Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos, principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
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Luís Alberto Alves/Hourpress
sábado, 11 de junho de 2011
Motown: fábrica de sucessos!
Com 52 anos, a gravadora Motown foi uma verdadeira fábrica de sucessos na boca de artistas talentosos. Michael Jackson era um deles. A ideia partiu do produtor e empresário norte-americano Barry Gordy, quando tomou emprestado US$ 800 e resolveu fundar o selo Tamla, depois transformado em Motown, em Detroit, maior cidade do Estado de Michigan. Naquela época, a segregação racial nos Estados Unidos era violenta. Os negros não tinham acesso a vários lugares. Entrar numa gravadora era difícil. Dependendo do lugar, não podiam nem fazer shows. A proposta de Gordy, ao fundar a Motown, visava quebrar esse bloqueio.
Entre 1962 e 1971, ela criou a nova black music, influenciando grande parte da música pop, negra ou não, produzida em todo o mundo nos anos seguintes. A espinha dorsal era a ótima banda de estúdio, os Funk Brothers. Faziam excelentes gravações , usando acordes simples.
Com o slogan "O Som da América Jovem", Gordy fez a Motown decolar. No seu auge, lançou e manteve artistas como The Supremes ( http://youtu.be/7eYAilmqe9w), do qual fazia parte Diana Ross, Marvin Gaye (http://youtu.be/s7eTOnNBwYU) Temptations ( http://youtu.be/3Yx3EIPzx3g), Stevie Wonder (http://youtu.be/80HQFWVQI6w), Jackson Five (http://youtu.be/GaE3m6gY1Vw)
Commodores ( http://youtu.be/fH-B8T1JaUg), Four Tops (http://youtu.be/0HQEhuylZmg), Smokey Robinson e The Miracles (http://youtu.be/ifhe6GQsxUo), o saxofonista Junior Walker (http://youtu.be/VnmbKRcO8-A), Telma Houston (http://youtu.be/35FqbbZWPsM) entre outros.
A regra da Motown consistia em letras ingênuas, mas com melodias bonitas, fáceis e ótimos arranjos. Todas falando de amor. Composições de protesto não entravam nos discos. O primeiro a romper o cerco foi Marvin Gaye, em 1971, com o álbum "What´s Going On", com a maioria das músicas carregadas de críticas sociais, principalmente contra a Guerra do Vietnã. Além de letras água com açúcar, a Motown exigia hits curtos, que não passassem de três minutos. Ao assinar contrato, a gravadora colocava a disposição do cantor ou conjunto, os compositores Holland, Dozier e Smokey Robinson.
Como montadora de automóveis , as músicas era produzidas velozmente. Para corrigir falhas, os artistas tinham acesso a cursos de dicção, canto e dança. O visual também não era esquecido. Todos se apresentavam bem vestidos. Durante muitos anos essa fórmula funcionou. Conseguiu colocar 240 hits no top das paradas de sucesso. O sonho durou até 1988, quando a Motown foi vendida para a gravadora MCA, por US$ 61 milhões. Gordy percebeu que não era mais possível manter o mesmo esquema rígido, por causa da mudança de comportamento da população americana. Outros selos abriram as portas para artistas negros, reduzindo o mercado da Motown. As guerras em que os Estados Unidos entraram mostraram que o mundo não era só composto de amor, como pensava Gordy.
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