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quarta-feira, 27 de outubro de 2021

Michel`le: Artista de voz agressiva

 

 

Ela teve como empresário Jerry Heller

 É mais conhecida por seu sucesso "No More Lies"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um das mais interessantes vocalistas urbanas contemporâneas do final dos anos 80 e início dos anos 90,  Michel'le, com sede em Los Angeles, era conhecida por ter uma voz estridente e aguçada e um estilo agressivo e encorpado de cantar. Algumas pessoas, brincando, a chamavam de Betty Boop do contemporâneo urbano, embora as comparações de Boop tivessem mais a ver com sua voz falante do que com seu canto (o que poderia ser bastante corajoso às vezes).

 Michel'le, que é mais conhecida por seu sucesso "No More Lies", favoreceu uma abordagem muito Hip-Hop-minded para o R&B, e isso não é nem um pouco surpreendente quando você leva em consideração a empresa que ela mantinha. Os membros da N.W.A. - especialmente o Dr. Dre e o falecido Eric "Eazy-E" Wright - foram parcialmente responsáveis pelo sucesso de Michel'le, que pronuncia seu nome "meesh-a-lay". E seu empresário era o veterano da indústria musical Jerry Heller, que também gerenciava a N.W.A. naquela época.

Sem dúvida, a cantora estava à frente de seu tempo. Antes de Mary J. Blige ser exaltada como a "Rainha do Hip-Hop Soul" - e antes da ascensão de Faith Evans e Lauryn Hill -- Michel'le era uma jovem neo-soulstress que tinha fortes laços com o mundo do Hip-Hop. Foi em 1989 que Michel'le assinou com a Eazy-E'sRuthless Records, que foi a casa da N.W.A. bem como o nativo de Dallas, o D.O.C. e o grupo de Pop-RAP feminino J.J. Fad (da fama "Supersonic"). Ruthless foi distribuído por diferentes rótulos, dependendo do artista. N.W.A. (um dos grupos mais importantes e influentes da história do RAP gangsta) passou por Priority, enquanto o D.O.C.J.J. Fad, e Michel'le foram assinados com Ruthless/Atlantic.

Rádio urbano

Embora Ruthless fosse principalmente um selo de RAP, Dre e Eazy queriam se ramificar para o canto urbano contemporâneo; e Michel'le, embora bastante influenciado pelo Hip-Hop, era uma cantora urbana contemporânea. Em 1989, Dre produziu o álbum de estreia autointitulado de Michel'le; Eazy atuou como produtor executivo, enquanto a mixagem foi feita por Dre e DJ Yella (outro agitador da N.W.A. Mas, apesar da participação de todos os membros da N.W.A., o álbum de Michel'le não soou nada como o controverso e perturbador RAP do grupo; e ao contrário da N.W.A. s Straight Outta Compton, ele desfrutou de uma grande quantidade de exposição no rádio urbano.

O Funky "No More Lies", single de estreia de Michel'le, foi um grande sucesso nas mesmas estações de R&B que saíram do seu caminho para evitar Straight Outta Compton; também foi um grande sucesso pop e alcançou o Top 10 na parada de singles pop da Billboard. O igualmente funky "Nicety", que foi lançado como um single em 1990, foi outro grande sucesso, e "Keep watching'" (terceiro single do álbum) também se saiu bem.

Em 1991, Michel'le tornou-se vítima de alguma rivalidade costa leste/costa oeste; naquele ano, o rapper do Bronx Tim Dog (ex-Mc's ultramagnético) disse algumas coisas insultantes sobre Michel'le e Dre em seu raivoso, costa oeste batendo single "Fuck Compton". Ao contrário da infame e bem divulgada rixa que a série de histórias da Death Row Records/Suge Knight de Los Angeles e o puff daddyde Nova York /Bad Boy Entertainment/ o grupo Notorious B.I.G. teve vários anos depois, a guerra de palavras de Tim Dogcom os membros da N.W.A. não se tornou mortal; no entanto, Michel'le foi dito estar furiosa com as coisas que Tim Dog disse sobre ela em "Fuck Compton". Porém, por mais atenção que Michel'le recebeu em 1989 e no início dos anos 90, sua popularidade não durou muito. Em 1996, o sul da Califórnia fez uma participação no single "Let's Play House", do Dogg Pound, mas seu segundo álbum, Hung Jury (um lançamento prioritário), só saiu em 1998 - nove anos após sua estreia autointitulada - e não foi quase o sucesso que o álbum anterior de Michel`l tinha sido.

Close To Me


No More Lies


Silly Love Song




Phaedra: Gatinha que canta na faixa vocal de 4 oitavas

 

Cantora está na ativa desde a metade da década de 1980

O grupo apareceu na trilha sonora de Sister Act

Luís Alberto Alves/Hourpress

Phaedra (também conhecida como Phaedra Butler), artista de R&B contemporâneo que reivindica uma faixa vocal de quatro oitavas, está ativa desde a segunda metade da década de 1980. Depois de cantar fundo para sessões de álbuns com pessoas como Jean Carn, colegas bostonianos New Kids on the Block, Pieces of a Dream e Evelyn "Champagne" King,ela se tornou um terço de Lady Soul. 

Guiado e produzido por Maurice Starr, o grupo apareceu na trilha sonora de Sister Act e lançou um álbum em 1992, mas durou pouco. Phaedra ressurgiu na década seguinte gravando com Walter Beasley e contribuindo com várias músicas para a trilha sonora de Mo'Nique'sHair Show.

Depois de co-fundar uma produtora de artistas chamada Artist Live Global Village, Phaedra trabalhou como supervisora musical para o comediante Kevin Hart e apareceu em Kevin Hart: What Now? (The Mixtape Presents Chocolate Droppa), lançado na Motown em 2016. Seu álbum solo de estreia, Heart of a Woman, seguiu mais tarde naquele ano.

Something In My Heart




Love O'clock




 

Oleta Adams: De filha de pastor a cantora de sucesso

 

Ela era desconhecida fora de sua terra natal, Yakima

As raízes musicais dela estão na igreja

Luís Alberto Alves/Hourpress

Quando Oleta Adams chegou ao Top 40 das paradas pop do Reino Unido e dos EUA como a vocalista em destaque por trás de "Woman in Chains" (1989), a cantora, compositora e pianista era praticamente desconhecida fora de sua Yakima nativa, Washington ou sua casa adotiva de Kansas City, Kansas. Após o impulso inesperado de sua carreira, que se estendeu por muitos anos para sua educação na igreja e incluiu gravações auto-financiadas e uma residência em hotéis, Adams estabeleceu-se globalmente como um headliner em seu próprio direito.

 Circle of One (1990), a fonte de um Top Five pop, versão indicada ao Grammy de "Get Here", de Brenda Russell,rapidamente capitalizou o momento e foi certificado ouro. Isso efetivamente abriu caminho para inúmeras turnês e gravações de estúdio ao longo das décadas seguintes, cobrindo trabalhos seculares e gospel caracterizados pela voz resolutamente agitada de Adams. Comercialmente mais bem sucedido no Reino Unido, seus singles adicionais do Top 40 incluem um cover da composição de Elton John/ Bernie Taupin "Don't Let the Sun Go Down on Me" (1991) e seu próprio "Never Knew Love" (1995).

Filha de um pastor batista, as raízes de Oleta Adams estão na igreja. Ela passou os primeiros anos de sua vida em Seattle, Washington e mudou-se aos seis anos de idade com sua família para Yakima. Além de cantar em corais, ela os acompanhava no piano, e também dirigia, antes de se tornar adolescente. Mais tarde ofereceu uma bolsa de estudos para estudar ópera na Pacific Lutheran University, Adams optou por dar uma chance à indústria musical, mas uma demonstração foi recebida com desinteresse por executivos de mente disco.

Benéfica

 Encorajada por um treinador vocal, Adams estabeleceu sua carreira no Meio-Oeste, especificamente Kansas City, Kansas, longe dos centros da indústria musical. Uma residência em hotel, que a expôs a uma infinidade de artistas em turnê, provou ser mais benéfica do que um par de álbuns auto-financiados lançados independentemente durante o início dos anos 80. 

Tears for Fears' Roland Orzabal e Curt Smith viram uma performance durante uma parada de músicas da parada da turnê Big Chair e a procuraram para contribuir com piano, teclados, e vocais para seu álbum de 1989, The Seeds of Love. Seu segundo single, a balada "Woman in Chains", mostrou a voz de Adams e foi um sucesso top 40 em mais de dez territórios, incluindo o reino americano nativo de Tears for Fearse os EUA.

Adams posteriormente tornou-se companheiras de gravadora  tears for fears em Fontana. Produzido por Orzabal e seu coprodutor Dave BascombeCircle of One foi lançado em 1990. Ele liderou a parada britânica, alcançou o número 20 nos EUA, e alcançou o status de ouro em ambos os territórios com os hits "Rhythm of Life" e "Get Here". O último single, uma capa de Brenda Russell, tornou-se um sucesso pop cross-continental Top Five e foi indicado para um Grammy Award na categoria de Melhor Performance Vocal Pop, Feminino. Outro sucesso de capa foi marcado em 1991 com "Don't Let the Sun Go Down on Me", contribuição de Adams para Two Rooms: Celebrateing the Songs of Elton John & Bernie Taupin.

Grammy

Também levou a uma indicação ao Grammy, desta vez no campo de R&B. Adams lançou seu segundo álbum Fontana, Evolution, em 1993. Produzido por Stewart Levine, ele a aproximou do R&B contemporâneo adulto na veia de Anita Baker e se saiu melhor no Reino Unido, onde alcançou o número dez. Moving On, seu terceiro e último projeto para Fontana, chegou em 1995 com Michael Powell o produtor principal. O set foi destacado por "Never Knew Love", uma entrada top 40 no Reino Unido que Adams co-escreveu.

Após sua corrida com Fontana, Adams gravou para uma série de subsidiárias e independentes, e tem permanecido um empate ao vivo consistente em todo o mundo. O come walk with me, lançado em Harmony em 1997, a viu continuar a trabalhar em estreita colaboração com Powell e foi calorosamente recebida, ganhando uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Gospel Soul Contemporâneo. 

Adams então continuou a enfatizar material secular, e durante a década seguinte lançou três álbuns próprios: All the Love (Pioneer, 2001), I Can't Live a Day Without You (Wave Music, 2004), e Let's Stay Here (E1, 2009). Após uma pausa prolongada da atividade de estúdio, Adams retornou durante a segunda metade da década de 2010 com Third Set (auto-lançado, 2017), uma gravação orgânica com uma nova versão de "Rhythm of Life" em meio a material originalmente composto por pessoas como Cole Porter, Bob DylanJoni Mitchell.

Ruby Turner: Cantora e atriz de sucesso que veio da Jamaica

Em 1983 apareceu cantando com UB40


 Ela era uma aspirante a cantora desde cedo

Luís Alberto Alves/Hourpress

Cantora e atriz de R&B britânico-jamaicana com ampla gama de créditos em sua carreira, Ruby Turner começou uma carreira de sucesso como artista solo no final dos anos 1980, conseguindo um sucesso nas paradas com "It's Going Be Alright", e lançando inúmeros álbuns e singles respeitados nos próximos anos que atravessaram Soul, Gospel e Pop. Ela se tornou uma colaboradora frequente com Jools Holland e se apresentou com uma série de estrelas de alto perfil de Mick Jagger a Steve Winwood. Como atriz, ela conseguiu papéis no cinema, televisão e teatro, incluindo uma produção de Fame e a comédia romântica Love Actually. Sua carreira multifacetada se levou bem até o século XXI e ela apareceu no filme the Host de 2020, no qual ela apareceu e escreveu a música tema.

Turner nasceu em Montego Bay, Jamaica, em 1958 (algumas fontes dizem que 1962), e mudou-se com sua família para Handsworth, Birmingham, Inglaterra, quando tinha nove anos de idade. Ela era uma aspirante a cantora desde cedo, e no início dos anos 80 começou a trabalhar com a lenda do Blues britânico Alexis Korner. Já em 1983,  apareceu em discos com UB40, mas seu maior impulso no início da carreira veio em 1986, quando despontou no disco do Culture Club From Luxury to Heartache, que foi praticamente o último suspiro do grupo em sua encarnação original. Turner conseguiu um contrato de gravação logo depois.

Crítica e comercial

Seu álbum de estreia, Women Hold Up Half the Sky (1986), foi um sucesso de crítica e comercial, e lançou outros 13 álbuns ao longo das três décadas seguintes, incluindo Paradisede 1989, que alcançou o número 39 na billboard R&B chart. Ela também alcançou oito singles ao longo dos anos 80 e 90, o mais bem sucedido dos quais foi "I'd Rather Go Blind", que chegou ao número 27 na Inglaterra em 1987. Turner se apresentou com Bryan FerrySteve WinwoodMick JaggerJools Holland, com quem tinha uma longa e frutífera associação musical, aparecendo em muitos de seus álbuns da Rhythm & Blues Orchestra desde o início do grupo no início dos anos 90.

Sua reputação como compositora em seu próprio direito é bem estabelecida, com covers de suas canções de LuluYazzMaxi Priest. Ela também cobriu com sucesso as canções dos outros, mais notavelmente "If You're Ready (Come Go with Me)", um hit da Staple Singers que  gravou com Jonathan Butler. Turner também liderou as paradas de R&B dos EUA com "It's Going Be Alright".

Ela também se ramificou em atuar, trabalhando em produções teatrais de A Streetcar Named Desire, Carmen Jones, and Fame, bem como na novela da BBC Doctors, e no filme love actually de 2003. Em 2015,  lançou um esforço conjunto com Holland intitulado Jools & Ruby, que contou com uma seleção de seus números favoritos do repertório ao vivo da banda, ao lado de várias composições co-escritas. No ano seguinte, Turner foi nomeada membro da Ordem do Império Britânico por suas contribuições para a música popular. Seu próximo álbum, Love Was Here,de 2020, coincidiu com sua aparição no filme The Host, para o qual ela também contribuiu com a música tema, "Chasing Love".

IT'S GONNA BE ALRIGHT


I'd rather go blind



Bye baby







Keith Sweat: Vocalista famoso por cantar chorando

 

Sweat saiu do Harlem para o sucesso

O álbum vendeu mais de 3 milhões de cópias

Luís Alberto Alves/Hourpress

 Keith Sweat,  cantor e compositor de R&B nascido no Harlem conhecido por seu estilo vocal distinto de "choramingar", coproduziu singles de 1984/1985 pela GQ e Roberta Gilliam e lançou singles independentes de sua autoria ("Lucky Seven" e "My Mind Is Made Up"), mas ele não lançou sua estreia em seu longa-metragem para Elektra, Make It Last Forever, até novembro de 1987. O álbum vendeu mais de 3 milhões de cópias, gerando os hits "I Want Her" (número um de R&B, número cinco pop), "Something Just Ain't Right" (número três de R&B), "Make It Last Forever" (número dois de R&B) e "Don't Stop Your Love" (número nove R&B).

Foi seguido em 1990 por I'll Give All My Love to You, outro milhão de vendedores, que contou com os hits "Make You Sweat" (número um R&B, número 14 pop), "Merry Go Round" (número dois R&B), "I'll Give All My Love to You" (número um R&B, número sete pop), e "Your Love, "Your Love, Pt. 2" (número quatro R&B). Oterceiro álbum de Sweat foi Keep It Comin', um top-topper de R&B no final de 1991, cuja faixa-título foi outro sucesso número um de R&B.

No final dos anos 90, o perfil principal de Sweatnão era tão alto, mas ele permaneceu uma grande força no R&B, pois gravou o conjunto contemporâneo ocasional, incluindo Get Up on It (1994), Keith Sweat (1996) e Still in the Game (1998). Além disso, o primeiro de dois álbuns gravados com Gerald LeVert e Johnny Gill, anunciado como LSG,foi consideravelmente bem sucedido, e ele também produziu um punhado de atos proeminentes dos anos 90, como SilkKut KloseDru Hill. 

Elektra

A década seguinte começou com Didn't See Me Coming (2000) e Rebirth (2002), seus lançamentos finais para Elektra. Mudou-se para a Atco para Just Me (um top-topper de R&B em 2008), depois para Kedar para Ridin' Solo (2010). 'Til the Morning (2011) foi o primeiro lançamento em sua gravadora KDS. Suor estrelou no reality show do canal Centric Keith Sweat's Platinum House, no qual ele facilitou uma turbulenta reunião de Dru Hill. Dress to Impress (2016) apresentou esse grupo, assim como Silk, como colaboradores convidados.

Na época de seu lançamento, o Hotel Sweat, seu programa de rádio sindicalizado de longa data dedicado ao R&B dos anos 70 até o presente, estava perto do seu décimo aniversário. Em 2018, com uma dúzia de álbuns atrás dele, Sweat lançou Playing for Keeps, com os convidados K-Ci, Akon, Teddy RileyTank.

 Twisted

Keith Sweat - Twisted (Official Music Video) - YouTube

Nobody


Make It Last Forever

Troop: O quinteto que veio de Pasadena

 

O grupo alcançou o número 2 na Billboard Hot Soul Singles

Attitude, de 1989, contou com dois singles número um do Hot Soul

Luís Alberto Alves/Hourpress

Troop começou como um grupo adolescente que ganhou $1000 em Puttin' on the Hits, um concurso televisionado nacionalmente, dançando e sincronizando os lábios para "Cool It Now" da New Edition. O quinteto de Pasadena, Califórnia - Rodney BenfordJohn HarreldAllen McNeilSteve Russell, e Reggie Warren - foram então assinados com atlantic, e seu primeiro single de 1988, o LeVert-produzido "Mamacita", tirado de seu álbum autointitulado, alcançou o número dois na billboard Hot Soul Singles.

Seu segundo álbum, Attitude, de 1989, contou com dois singles número um do Hot Soul - incluindo a colaboração de Chuckii Booker "Spread My Wings" - e ganhou uma certificação de ouro da RIAA. Deepa, lançado em 1992, foi um passo criativo e continha mais um topper hot soul em "Sweet November", uma capa de Deele, mas o grupo posteriormente tornou-se independente com mais dois full-lengths lançados no final da década. 

A Troop  ficou inativa por vários anos, mas ocasionalmente gravou e excursionou. Em 2013, eles lançaram um single intitulado "Forever". Dentro da indústria musical, Russell teve o maior sucesso fora do grupo como parte da equipe de composição e produção the Underdogs.

ALL I DO IS THINK OF YOU 


Mamacita

"Spread My Wings"

troop "spread my wings" - YouTube

quinta-feira, 14 de outubro de 2021

Mother´s Finest: A banda de Funk-Rock da Geórgia

No início clonaram um rif de guitarra do Led Zepellin

E nunca conseguiu o seu devido lugar no mundo majoritariamente branco do Rock

Luís Alberto Alves/Hourpress

A banda de Funk Rock da Geórgia Mother's Finest pode parecer ser apenas um blip na tela do radar da história do rock, mas não para nenhuma das bandas de manchetes de quem eles roubaram shows - ou qualquer um dos espectadores que viram isso acontecer. Seguindo os passos da mistura racial de Sly & the Family Stone, Mother's Finest foi composta pelo guitarrista branco Moisés Mo e pelo baterista B.B. "Queen" Borden com os vocalistas do Black Joyce Kennedy e Glenn Murdock,o baixista Jerry "Wyzard" Seaye o tecladista Mike Keck, para seu álbum de estreia autointitulado de 1976.

Faixas como "Rain" e o ligeiramente controverso "Niggazz Can't Sing Rock & Roll" fizeram o suficiente de uma onda para tirar a banda dos clubes da Geórgia e em turnês regionais. O álbum seguinte, Another Mother Further,fez jus ao seu título. A faixa de abertura foi um cover do time de composição "Mickey's Monkey", da Holland-Dozier-Holland, popular por Smokey Robinson. Mas o riff de guitarra foi uma cópia descarada de Jimmy Page da música "Custard Pie" do Led Zeppelin, lançada dois anos antes. Talvez porque a música fosse um cover, ou o fato de terem roubado lendas do Blues no início de sua carreira, o Led Zeppelin nunca processou e a faixa (juntamente com outros como "Piece of the Rock" e "Hard Rock Lover") ajudou a fazer de Another Mother Further o trampolim do grupo.

Durante o resto da década de 1970, Mother's Finest tornou-se o ato de abertura mais perigoso do Rock, soprando headliners como AerosmithFrank Marino & Mahogany Rush, e Ted Nugent. Um terceiro álbum subpar, Mother Factorde 1978, não tirou nada das apresentações ao vivo da banda, como os vocalistas Murdock - e particularmente o poderoso Kennedy - encantou o público sobre a linha de fundo do Funk Rock de MoWyzard, BordenMike. O álbum mother's Finest Live de 1979 apresentava não apenas grampos originais como "Watch My Stylin'" e "Give You All the Love", mas também Kennedy cantando um cover deslumbrante de "Somebody to Love" de Jefferson Airplane e os músicos brilhando em uma versão rearranjada de "Magic Carpet Ride", de Steppenwolf. 

Seria um último suspiro, "Mother's Finest" não transitou bem na década de 1980, e nunca conseguiu o seu devido lugar no mundo majoritariamente branco do Rock. MoMikeBorden deixariam a banda, este último se juntando aos roqueiros sulistas Molly Hatchet, mas KennedyMurdock e Wyzard lutaram. Depois de se meter em Dance Music com várias formações diferentes nos anos 80, o trio formou uma banda afro-americana no início dos anos 90 recrutando o guitarrista John Hayes e o baterista Dion Derek.

 O resultado raivoso e arrasador foi o CD Black Radio Won't Play This Recordde 1992, que se mostrou profético apesar de ser o melhor da banda desde seu álbum ao vivo de 1979 (a rádio branca também não tocava). Agora está nas lixeiras recortados; ignorado ou esquecido - muito parecido com o Mother's Finest - por todos, exceto alguns poucos selecionados. A melhor coleção, Not Yer Mother's Finest: The Very Best of Mother's Finest, foi lançada em 1997 e apresenta material principalmente de seus dois primeiros álbuns.

Baby Love - Live At Rockpalast (live video)


Love Changes