Midas Music apresenta o Microfonado Sessions no Blue Note

Uma das principais inovações da música no Brasil em 2019 veio no projeto Microfonado, do maior celeiro de artistas do país, o Midas Music

Redação/Hourpress

E 2020 abre com o reforço desse desafio - a partir de 4 de fevereiro, o Midas transportará do estúdio para o público a experiência da busca da canção em sua essência através do Microfonado Sessions. A estreia terá quatro dos principais artistas da nova geração: Vitor Kley, De Maria, Ariane Villa Lobos e Juccas.

Para abrigar e oferecer a experiência, o palco foi escolhido a dedo - a filial do mais tradicional clube de jazz nova-iorquino, o Blue Note, no Conjunto Nacional, na avenida Paulista, em São Paulo. As apresentações seguirão todas as terças-feiras, a partir de março.

O desafio é gigantesco, pois a raiz do projeto é transportar o ouvinte para o momento do nascimento da canção. "Isso acontece quase sempre em formato íntimo e acústico. O músico pega o violão, constrói um riff, cria uma melodia e vai compondo. Ninguém capta esse momento mágico", diz o head do Midas, Rick Bonadio. Até ele decidir captar.

Os quatro artistas da noite de estreia já passaram (com louvor) pela prova de fogo em estúdio.

O plano de alcance da música em seu estado original é transportado agora para o Blue Note. Para o palco de seus 50 centímetros de altura da casa, os artistas do Midas levarão a experiência ao vivo, diante dos 300 espectadores que a casa comporta.

“O palco do Blue Note, além de receber grande astros, foi responsável por lançar grandes talentos pelos quatros continentes onde está presente. Estamos muito felizes em realizar o Microfonado Sessions no Blue Note SP, que será uma grande plataforma para fomentar nossa cena musical”, comenta Flávio Pinheiro, um dos sócios do Blue Note SP.

O clima intimista é proposital, já que sem muitos dos tradicionais recursos técnicos para apresentações ao vivo os artistas enfrentam uma performance praticamente despidos.

“Já fizemos em estúdio, com controle maior, e agora é a hora de oferecer a experiência para o público, para que sintam todos os instrumentos das músicas que conhecem. É uma nova experiência”, completa o produtor Giu Daga.

Antes das apresentações principais, o Midas estreia outro projeto, o Palco Aberto, no qual novos talentos tem a chance de se apresentarem nas mesmas condições dos headliners. O Midas oferece um violão e o microfone para artistas novos terem a chance de tocar no mesmo palco onde passam os nomes mais consagrados da música.

A proposta das noites microfonadas é justamente a democracia, tanto de levar para o apreciador de boa música as canções em sua versão pura, quanto de dar chance a talentos em espaço raríssimo na atualidade.

Para isso, vale a mesma recomendação que Rick Bonadio fez quando da estreia do projeto: "Quem gosta de música de qualidade, vai pirar".

Serviço
Local: Blue Note São Paulo
Endereço: Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073 (2° andar)
Data: 04 de fevereiro (terça-feira)
Horário: 20:00h e 22:30h
Abertura da casa: 19:30h

Informações/Reservas: https://bluenotesp.com/

Ebony Bones: Uma atriz de novela que virou Pop Star

Após o lançamento do álbum, ela fez uma turnê com o Slits e Cee Lo Green

Luís Alberto Alves / Hourpress

Influenciada pelo Tom Tom Club, Gang of Four e artista mexicana Frida Kahlo, a atriz de novela que virou pop star Ebony Bones provavelmente nunca seguiu o mesmo caminho musical que Kylie Minogue dos vizinhos ou Martine McCutcheon da EastEnders. Nascido Ebony Thomas, sua carreira começou quando ela foi vista pelo diretor artístico do Shakespeare Globe Theatre, que a escalou para uma produção de Macbeth.

 Em 1998, ela conseguiu a parte de Yasmin McHugh no canal 5 Family sabão, um papel que continuou até o show ser cancelado em 2005, e após uma reunião casual com os Damned's Rat Scabies em um pub de Londres, que a incentivou a iniciar um carreira musical, ela começou a escrever e gravar material e enviá-lo para o MySpace.

Seu single de estréia em estilo Björk, "We Know All About You", foi declarado "a gravação  mais quente do mundo hoje" pelo DJ da Rádio 1, Zane Lowe, e após uma vaga no Slits, ela se apresentou nos festivais de Meltdown e Glastonbury do Massive Attack . Ela escreveu, produziu e tocou todos os instrumentos em sua estréia aclamada pela crítica em 2009, Bone of My Bones.

Após o lançamento do álbum, ela fez uma turnê com o Slits e Cee Lo Green, e colaborou com Yoko Ono e Amadou & Mariam. Para seu segundo álbum, Behold, A Pale Horse, de 2013, Bones trabalhou com a Orquestra Sinfônica da Índia e o New London Children's Choir.

https://www.youtube.com/watch?v=IHAPca6k5Sk

https://www.youtube.com/watch?v=GO1s6WWfQVw

https://www.youtube.com/watch?v=kvOC3nPHzIE

Glass Candy: A dupla do Pop Eletro

O grupo lançou seu primeiro álbum completo, Love Love Love, em 2003,

Luís Alberto Alves / Hourpress

A dupla de pop pop electro / sintetizador de Portland, Oregon, Glass Candy, se transformou bastante ao longo de seu desenvolvimento, porém magnífico. O grupo começou em 1996, logo após o vocalista Ida No conhecer o produtor / multi-instrumentista Johnny Jewel, quando ele trabalhava em uma mercearia local. A música antiga da banda recebeu o nome Glass Candy & the Shattered Theatre e misturou sons crus e droney de new wave rock com uma apresentação teatral.

A banda auto-lançou vários singles de 7 ", começando com Brittle Women, de 1999, seguido por Metal Gods, de 2001. No final de 2000, eles fizeram uma turnê com o grupo pós-hardcore de Baltimore, Convocation Of ... e lançaram o álbum ao vivo Smashed Candy de uma fita escura Vários bateristas vieram e foram durante os primeiros dias do grupo, incluindo nomes como Avalon Kalin, Dusty Sparkles, Ginger Peaches e Jimi Hey, todos fornecendo ritmos de uma vez ou outra à medida que a banda mudava os sons. do rock do início da arte ao glamour e a um modo de disco mais sintético.

Ainda em um estilo art rock, o grupo lançou seu primeiro álbum completo, Love Love Love, em 2003, no Troubleman Unlimited. O grupo continuou a lançar uma série de singles e EPs de 7 "com o passar dos anos, aproximando-se cada vez mais de uma discoteca e de sons com influência eletromagnética a cada lançamento subsequente. Em 2006, Jewel co-fundou a marca It It Better Better de italianos. uma etiqueta subsidiária para a Troubleman Unlimited.

A gravadora se concentraria em singles e compilações de 12 "de artistas influentes do disco, como Nite Jewel e Glass Candy, grupo do Chromatics. Com a chegada do segundo álbum de estúdio B / E / A / T / B / O / X em 2007, a transformação de Glass Candy de punks artísticos desbotados para disco vidrado foi concluída, e a coleção de remixes e remixes de dança B-side e Deep Gems, que surgiu em 2008, reforçou a mudança.

Jewel continuou o trabalho no selo Italianos Do It Better, bem como com o Chromatics, e o trabalho meticuloso e trabalhoso no terceiro álbum do Glass Candy, Body Work, começou em 2011 e continuou por vários anos, com a banda se envolvendo mais em festivais maiores. e eventos privados relacionados à indústria da moda.

Um single estendido para a faixa "Warm in the Winter" foi lançado em 2011 e, nos próximos anos, foi licenciado para vários filmes, programas de televisão e campanhas publicitárias. Um single do Glass Candy, "Redheads Feel More Pain", apareceu na compilação de 2013 Italianos Do It Better After Dark 2. Eles também contribuíram com a música "Shell Game" para a trilha sonora de Jewel de 2015, para o filme Lost River.
https://www.youtube.com/watch?v=Akjt-RuNc6U

https://www.youtube.com/watch?v=MDNSLAvD-qI

https://www.youtube.com/watch?v=DT007Kluw9Q

Annie: Da Noruega para o sucesso

Mas a vida de Kroknes foi tomada (aos 23 anos) por um defeito cardíaco em 2001

Luís Alberto Alves / Hourpress

A cantora norueguesa Annie (nascida Anne Lilia Berge-Strand) é tão pop quanto Madonna ou Kylie Minogue, mas sua credibilidade hipster a coloca tão perto de Saint Etienne quanto de Miss Kittin.

Ela impressionou pela primeira vez em 1999 com um suculento single de Madonna, chamado "The Greatest Hit", produzido por Tore Andreas Kroknes (também conhecido como Erot); seu impacto não foi imediato, mas, através de vários lançamentos, alguns DJs de clubes e boca a boca, tornou-se uma espécie de sucesso underground. A dupla, que também se envolveu romanticamente, gravou outro single ("I Will Get On"), mas a vida de Kroknes foi tomada (aos 23 anos) por um defeito cardíaco em 2001.

AnniemalAnnie finalmente se levantou e se envolveu mais em Bergen, a cena dos clubes da Noruega do que nunca. Ela fez algumas conexões e acabou gravando várias faixas com Timo Kaukolampi, do Op: L Bastards. Os dois continuaram a gravar algumas faixas para o álbum de Annie.

Os resultados, juntamente com algumas produções dos colegas noruegueses Röyksopp e do inglês Richard X, formaram a base de Anniemal. Originalmente lançado em 2004, o álbum foi lançado nos EUA em junho do ano seguinte. Ela contribuiu para a série DJ-Kicks do K7 no final de outubro do mesmo ano. Um acordo subsequente com Island fracassou, embora a aliança tenha chegado ao primeiro single e vídeo, "I Know UR Girlfriend Hates Me".

Annie obteve os mestres e desembarcou na gravadora Smalltown Supersound, que lançou o segundo álbum de estúdio da cantora, Don't Stop, em novembro de 2009. Sua lista de faixas era significativamente diferente daquela da versão original que vazara na Internet.
https://www.youtube.com/watch?v=qX5LXR5a7V0
https://www.youtube.com/watch?v=2mzjg4sNF2U

https://www.youtube.com/watch?v=veqFCCbyrX8

Little Boots: Talento que a música revelou aos 5 anos de idade

Começou a tocar piano aos cinco anos de idade e depois teve aulas de canto clássico

Luís Alberto Alves / Hourpress

A cantora, compositora, DJ e proprietária de gravadora britânica Victoria Hesketh - também conhecida como Little Boots - é uma artista artística, orientada para a dança, cujo som emotivo, às vezes atrevido, toca nos elementos sintéticos da New Wave, Disco Music e música clássica dos anos 80. Uma cantora influenciada pelo jazz na adolescência, Hesketh começou como membro da banda feminina de dance-punk, Dead Disco, em meados dos anos 2000.

 Depois que o projeto fracassou devido a diferenças criativas, Hesketh ressurgiu como Little Boots, estreando com o infeccioso single eletrônico "Stuck on Repeat". Hands, seguiu e alcançou o Top Five nas paradas do Reino Unido. Desde então, Hesketh continuou a evoluir, aprofundando sua paleta sonora com acenos para a discoteca dos anos 70 e lançando sua própria gravadora independente On Repeat.

Nascido em Blackpool, Lancashire, em 1984, Hesketh começou a tocar piano aos cinco anos de idade e depois teve aulas de canto clássico. No colegial, ela estava escrevendo sua própria música, e aos 16 anos competiu brevemente no programa de TV vocal Pop Idol.

Eliminada na terceira rodada, ela procurou aprimorar suas habilidades, atuando em um trio de jazz e com a National Jazz Youth Orchestra. Ela finalmente se formou na Universidade de Leeds, período em que continuou a se apresentar, trabalhando como cantora de lounge de hotel. Enquanto estava na universidade, ela também formou a roupa feminina de dance-punk Dead Disco, lançando quatro singles com eles antes que o grupo se dissolvesse.

Depois de se separar de Dead Disco, Hesketh começou a trabalhar em seu material solo, adotando o nome artístico Little Boots. Seu primeiro single sob o novo pseudônimo foi "Stuck on Repeat", um hit infeccioso de um clube produzido por Joe Goddard, do Hot Chip, que chegou em edição limitada de vinil de etiqueta branca de 12 polegadas.

Lançado no início de 2008, foi seguido em agosto pela edição limitada 7 "" Meddle ", novamente produzida por Goddard com a ajuda de Greg Kurstin, do Bird and the Bee. A estréia completa do Little Boots, Hands, chegou em 2009 na Atlantic Records, e alcançou o número cinco na parada de álbuns do Reino Unido.

Foi seguido no final do ano pelo EP Illuminations. Também naquele ano, Hesketh embarcou em uma turnê nos EUA - incluindo uma aparição no Coachella - para promover sua estréia nos Estados Unidos. Em 2011, ela lançou uma mixtape intitulada Shake till Your Heart Breaks e começou a tocar o material em clubes de todo o mundo, e um ano depois outra mixtape, Into the Future, apareceu.

Seguindo os deveres promocionais de sua estréia, Hesketh se separou da Atlantic e formou sua própria gravadora On Repeat com a associada de longa data Lauren Verge. Seu segundo álbum, Nocturnes, foi lançado pela gravadora em 2013 e contou com a produção de vários convidados, incluindo James Ford, da Simian Mobile Disco, e Andy Butler, da Hercules & Love Affair. Impulsionado pelo single "Shake", o álbum estreou no número 45 na parada de álbuns britânicos. Vários outros singles bem recebidos foram seguidos, incluindo "Every Night I Say a Prayer" e "Broken Record".

Nos últimos dois anos, Hesketh trabalhou no que resultaria em seu terceiro álbum, Working Girl, de 2015. Antes do lançamento do álbum, ela lançou o EP Business Pleasure de 2014, apresentando o single "Taste It". Mais uma vez mergulhados em expressões de disco e house, os dois álbuns encontraram Hesketh inspirando-se em sua luta para lançar e administrar seu próprio selo.

 Nomeada em parte após o drama de comédia de mesmo nome de Melanie Griffith, de 1988, Working Girl contou com colaborações de produção com Ariel Rechtshaid, Grades, Com Truise e outras. Incluíam os singles "Better in the Morning", "No Pressure" e "Get Things Done". O álbum alcançou o número oito na parada de álbuns independentes do Reino Unido. Hesketh seguiu com mais dois EPs, After Hours de 2016 e Burn de 2018.

https://www.youtube.com/watch?v=WoFvwW1T0fA&t=25s

https://www.youtube.com/watch?v=McdqerXrwXE

https://www.youtube.com/watch?v=iQ79BfZN_E0

Santigold: Cantora que conhece o submundo da indústria da música

Cresceu ouvindo Reggae, Jazz, Fela Kuti e música nigeriana, lendas do Soul como James Brown e Aretha Franklin

Luís Alberto Alves / Hourpress

Como Santigold, a cantora / compositora / produtora Santi White combina sua formação diversificada e seu gosto musical em músicas que soam familiares e distintas ao mesmo tempo. Antes de se tornar uma artista, ela ganhou experiência em quase todas as partes da indústria da música, trabalhando como representante de A&R, compositora e produtora.

Depois que sua carreira começou, ela continuou a ser um multi-hifenizado, fundindo punk, reggae, grime, eletrônica e indie rock em singles e álbuns aclamados, incluindo "L.E.S. Artistes" de 2007 e o álbum de estréia auto-intitulado do ano seguinte. Sua música só se tornou mais eclética com o passar dos anos, desde o espetacular cativante capitalismo enlouquecido nos 99 centavos de 2016 até os sons alegres do dancehall de sua mixtape de 2018 Eu não quero: as sessões de fogo de ouro.

Sob o SurfaceBorn, na Filadélfia, White cresceu ouvindo Reggae, Jazz, Fela Kuti e música nigeriana, lendas do Soul como James Brown e Aretha Franklin, e bandas punk e new wave como Devo e Siouxsie e Banshees. Com dupla especialização em música e estudos afro-americanos na Wesleyan University, ela começou sua carreira musical nos anos 90, trabalhando como representante da Epic Records A&R e colaborando na faixa-título do álbum de 1999 do GZA, Beneath the Surface.

A música também contou com a cantora de R&B Res, cujo álbum de 2001, How I Do White, co-escreveu e produziu. No ano seguinte, outra colaboração com o GZA, "Stay in Line", foi apresentada em Legend of the Liquid Sword, de 2002.

Como a cantora da banda de ska-punk Stiffed, os vocais de White chamaram atenção - tanto que Martin Heath, da Lizard King Records, lhe ofereceu um contrato solo depois de vê-los em concerto. Depois de lançar dois álbuns, Sex Sells, de 2003, e Burned Again, de 2005 (ambos produzidos por Darryl Jennifer, do Bad Brains), Stiffed se separou, e White e seu ex-colega de banda John Hill começaram a trabalhar em sua estréia solo. Enquanto isso, a capa do "Pretty Green" do Jam, que apareceu no álbum de Mark Ronson em 2007, marcou a primeira aparição creditada por White como Santogold.

A mistura de ritmos das ilhas, energia punk e sintetizadores brilhantes de SantogoldWhite e Hill levou a colaborações com Freq Nasty, Disco D, Switch, Naeem da Spank Rock, XXXChange, o guitarrista do Steel Pulse Clifford Moonie Pusey e M.I.A. Os singles "Creator" e "L.E.S. Artistes" chegaram em 2007, enquanto o Santogold foi lançado em abril de 2008; com contribuições de Diplo, Switch e Chuck Treece, ganhou elogios.

Em julho, ela lançou o mixtape Top Ranking, que apresentava músicas inéditas, um cover de "The Guns of Brixton" do Clash e o M.I.A. colaboração "Get It Up". Depois de passar o resto do ano em turnê com Björk, MIA, Coldplay, Jay-Z, Kanye West e Beastie Boys, em 2009, White mudou seu nome de artista para Santigold por razões relacionadas a um possível processo do lutador / diretor Santo Gold ( tcp Santo Victor Rigatuso).

Enquanto trabalhava no material para seu próximo álbum, ela apareceu em faixas de N.A.S.A. (O Espírito de Apolo), Beastie Boys (Comitê de Molhos Quentes, Pt. 2) e a Ilha Solitária (Gola Alta e Corrente). Durante esse tempo, ela também trabalhou com Devo, produzindo faixas em seu álbum de 2010 Something for Everybody e co-escrevendo músicas para Bionic de Christina Aguilera com Switch e Sam Endicott do Bravery.

Ela ressurgiu com suas próprias músicas em 2011 com "Go", uma colaboração com Karen O, do Yeah Yeah Yeahs, que apresentou trabalhos de produção de Switch e Q-Tip, além de White. O single serviu como uma amostra do segundo álbum de Santigold, Master of My Make-Believe, de 2012, que White co-produziu com TV no David Sitek, da Rádio. Naquele ano, ela também apareceu no álbum Folila, de Amadou e Mariam.

The Hunger Games: Catching Fire [Trilha sonora original do filme] Santigold passou os próximos dois anos contribuindo com faixas para a trilha sonora de Jogos Vorazes: Catching Fire, a trilha sonora da série HBO Girls e a coleção com o tema da Copa do Mundo Pepsi Beats of the Beautiful Jogos. Ela também apareceu no álbum de estréia de A $ AP Rocky em 2013, Long.

 Em 2015, sua música "Radio" apareceu na trilha sonora do filme Paper Towns; No final daquele ano, ela lançou "Can't Get Enough of Myself", o single principal de seu terceiro álbum, 99 ¢. Inspirado na mercantilização desenfreada da vida do século XXI, o álbum contou com colaborações com a B.C. e I Love Makonnen e chegou em fevereiro de 2016. Dois anos depois, Santigold retornou com I Don't Want: The Gold Fire Sessions, uma mixtape dançada com produções de Dre Skull, além de faixas previamente gravadas com Diplo e Ricky Blaze.

https://www.youtube.com/watch?v=mIMMZQJ1H6E

https://www.youtube.com/watch?v=SZoHSce004M

https://www.youtube.com/watch?v=9GfD1qQ9FeE

Festival Música em Trancoso reúne orquestras e jovens talentos na Bahia

A programação proporciona uma viagem musical  a diferentes gêneros

Luís Alberto Alves/Hourpress

O Música em Trancoso chega à sua 9ª edição com uma programação ainda mais aprimorada, proporcionando espetáculos musicais de diferentes gêneros e o padrão de excelência de sempre, protagonizados por renomados solistas, orquestras e conjuntos instrumentais, do Brasil e do exterior. Iniciativa do Mozarteum Brasileiro, o festival tem entre seus objetivos valorizar os jovens talentos, como os integrantes da Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro e, neste ano, da Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos – além de promover ações socioeducativas e estimular a atividade econômica da região.

Cerca de 250 artistas nacionais e internacionais de primeira linha se revezarão nas oito noites de espetáculos no Teatro L’Occitane, de 14 a 21 de março, sempre a partir das 18h30. Ao longo da semana, também haverá programação gratuita, com concertos na Praça do Bosque de Trancoso, masterclasses e aulas de iniciação musical em escolas públicas da região.

Sucesso consolidado, que já consta do calendário turístico cultural, os ingressos costumam se esgotar em pouco tempo. A cada edição do Música em Trancoso procuramos inovar as atrações e os gêneros musicais, oferecendo o melhor da música erudita e atual ao nosso público”, afirma Sabine Lovatelli, presidente do Mozarteum Brasileiro e diretora artística do festival. “Também é importante destacar o propósito socioeducativo como principal foco do festival, que é proporcionar a intensa convivência entre jovens artistas com importantes solistas, além de despertar o interesse pela música e o aprimoramento profissional nos jovens da comunidade”, acrescenta Sabine.

 Oito noites de encantamento

14/3, sábado | Música Sinfônica. A Orquestra Acadêmica Mozarteum (OAMB), com regência de Carlos Moreno e formada em sua maior parte por jovens bolsistas, abre o festival ao lado de músicos de renome internacional, em um repertório de obras-primas, como a Sinfonia nº 3, a Eroica de Beethoven. Os solistas convidados são Lorenz Nasturica-Herschcowici (violino), Raffaele Giannotti (fagote), Salvador Navarro (trompa) e Manuel Blanco (trompete).

15/3, domingo | Ópera.  É a noite das mais belas árias desse gênero musical, interpretadas por grandes cantores líricos, com acompanhamento da OAMB, sob regência do espanhol Pascual Osa. As sopranos Ebonny Preston Woods e Natalie Manfrino, o tenor Enrique Folger, o barítono Derrick Lawrence e o violinista Lorenz Nasturica-Herschcowici compõem o elenco de solistas.

16/3, segunda-feira | Toquinho. Clássicos da música popular brasileira, estrelada pelo consagrado cantor, compositor e violonista Toquinho, que proporcionará um programa emocionante, com o resgate de parcerias notáveis, especialmente com Vinícius de Moraes. Músicos excepcionais participam desta noite especial: Camila Faustino (vocal), Nailor Proveta (clarinete), Ivani Sabino (baixo) e Pepa D’Elia (bateria).

17/3, terça-feira | Bossa Nova and Tango Meet Jazz. Virtuoses de diferentes nacionalidades se unem para promover um fascinante encontro de linguagens musicais, em um programa original e arrebatador. Arranjos e piano, Gustavo Beytelmann; violino, Oscar Bohórquez; baixo, Leonardo Teruggi; vibrafone, Philippe Macé: e bandoneón, Louise Jallu.

18/3, quarta-feira | From Soul to Soul. Uma noite de música para tocar a alma, com os cantores Ebony Preston Woods (soprano) e Derrick Lawrence (barítono), interpretando uma seleção de canções inesquecíveis, de Stevie Wonder e Nina Simone a Diana Ross e Lionel Richie. Um magnífico grupo instrumental integra o espetáculo: Kristina Brodersen (saxofone), Morten Ginnerup (piano), Arnulf Ochs (guitarra), Jens Loh (contrabaixo) e Jean Marc Robin (bateria).

19/3, quinta-feira | Música de Câmara. Um encontro entre mestres e discípulos, em um concerto que coloca em evidência os talentos brasileiros. No palco, em formação camerística, estarão alguns dos melhores solistas de orquestras europeias e os músicos da Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro que mais se destacaram nas masterclasses do festival. Lorenz Nasturica-Herschcowici, direção e violino; Michael Hell, violoncelo; Raffaele Giannotti, fagote; Salvador Navarro, trompa; Manuel Blanco, trompete; e Stefan Gagelmann, percussão.

20/3, sexta-feira | Música Sinfônica. Um concerto que privilegia gênios musicais como Mozart e Beethoven, protagonizado pela Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos, conduzida por um notável maestro convidado – o norueguês Terje Mikkelsen. Solistas de renome internacional participam dessa noite: Maciej Pikulski, piano; Aaron Wajnberg, piano; Lorenz Nasturica-Herschcowici, violino; e Michael Hell, violoncelo.

21/03, sábado |  My Fair Lady. Em formato de concerto, com a participação da Orquestra Jovem de Guarulhos e um superelenco de solistas, essa versão de My Fair Lady revive a magia de um clássico do cinema e do teatro musical. Baseada na peça Pigmalião, de George Bernard Shaw, foi estrelada no cinema por Audrey Hepburn (como a vendedora de flores Eliza Doolittle) e Rex Harrison (o professor que transforma Eliza em uma dama da alta sociedade). Regência de Masayuki Carvalho. Com Ebony Preston Woods, soprano; Enrique Folger, tenor; Derrick Lawrence e Kevin Greenlaw, barítonos; e narração de Marcelo Jaffé.

MÚSICA EM TRANCOSO 2020

Informações: http://mozarteum.org.br/ - Telefone: 11 3815.6377

Data: 14 a 21 de março de 2020

Ingressos: https://musicaemtrancoso.byinti.com

Valores dos Ingressos:

Inteira: R$ 200,00

Meia: R$100,00

Comunidade: R$ 20,00 (em fevereiro)

Alicia Keys lança nova música "Underdog" com clipe

O single é o lançamento mais recente do sétimo álbum de estúdio 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ícone da música global, 15 vezes vencedora do Grammy e voltando como anfitriã do prêmio, Alicia Keys lançou seu novo single e clipe de “Underdog”, pela RCA Records. A nova música tem composição de Ed Sheeran e Keys e foi produzida por Keys e Johnny McDaid (Ed Sheeran, P!nk). O clipe foi dirigido por Wendy Morgan. A música estreou pela primeira vez na iHeartRadio e está atualmente disponível nas plataformas digitais aqui. O clipe oficial da música “Underdog” está disponível para assistir aqui.

“Algumas pessoas podem pensar na palavra underdog como uma palavra negativa, mas eu vejo isso como uma palavra poderosa representando pessoas que podem ser subestimadas e ainda assim enfrentam o desafio e superam as expectativas”, disse Alicia. “Eu adoro essa música pois ela fala sobre vida real, pessoas reais e nossas experiências. Em nossas vidas, todos já passamos por situações difíceis que tivemos que nos superar. Nunca é fácil. Um dos meus trechos favoritas na música é: ‘They say I would never make it but I was built to break the mold (Disseram que eu nunca conseguiria, mas eu nasci para quebrar as barreiras)’. Eu acredito que não haja uma única pessoa no planeta que nunca tenha se sentido assim”.

“Underdog” é o mais recente lançamento de ALICIA e o sétimo álbum de estúdio dela. As músicas lançadas anteriormente incluem "Time Machine", uma odisseia futurística inspirada no funk que celebra a libertação que vem com “deixar para trás” e o primeiro single sensual e vibrante “Show Me Love”, um dueto com a estrela e vencedor do Grammy na categoria R&B, Miguel, além de reflexões sobre as muitas maneiras que mostramos amor uns aos outros. “Show Me Love” rendeu a Keys pela 11ª vez o primeiro lugar nas paradas do AirPlay de músicas R&B da Billboard Adult.  ALICIA será lançado globalmente na primavera do hemisfério norte.

Este é apenas o começo de um ano que será emocionante para a multifacetada artista. Em 26 de janeiro, Keys retornará como apresentadora do Grammy pelo segundo ano consecutivo, após sua temporada elogiada pela crítica em 2019. O livro de Keys More Myself será lançado em 31 de março de 2020 pela Flatiron Publishing.

https://www.youtube.com/watch?v=izyZLKIWGiA

Doja Cat, a rapper de canções hipnóticas

Na Califórnia descobriu surf e breakdancing

Luís Alberto Alves/Hourpress

Doja Cat, de Los Angeles, é uma cantora e rapper conhecida por seu som hipnoticamente irônico, repleto de influências profundas do Hip-Hop e R&B eletrônico. Depois de ganhar força com seu EP de estreia em 2014, Purrr !, Doja Cat ganhou mais destaque com seu atrevido hit viral de 2019 "Mooo!"

Nascida Amala Zandile Dlamini em 1995 em Tarzana, Califórnia, Doja Cat cresceu em Nova York, filha do ator sul-africano Dumisani Dlamini e da pintora Deborah Elizabeth Sawyer. Quando criança, estudou piano e teve aulas de sapateado, balé e dança de jazz. Por volta dos 11 anos, ela se mudou com sua família para Oak Park, Califórnia, onde descobriu surf e breakdancing.

 Na adolescência, ela estava aprendendo a cantar e a ouvir uma mistura eclética de Hip-Hop, Indie-Rock, R&B e música eletrônica. Ela também começou a gravar músicas em seu computador e, em 2014, lançou seu EP de estréia, Purrr! Ela rapidamente se viu com um hit viral na faixa "So, High". Mais singles se seguiram, incluindo os lânguidos "Nunchucks" e "No Police", cada um chamando a atenção online. Outro single, "Mooo!", Chegou em 2018 e rapidamente se tornou viral.

Amala no calcanhar desse sucesso, Doja Cat lançou seu álbum de estréia completo, Amala, que a encontrou expandindo seu som sonhador e divertido com mais músicas de hip-hop, pop e R & B, incluindo "Candy "e""Roll with Us ". Em 2019, ela lançou uma versão expandida de Amala que adicionou os singles "Juicy" e "Tia Tamara", com Rico Nasty. Seu segundo álbum, Hot Pink, foi rápido em seguir; Com recursos de Smino, Gucci Mane e Tyga, o LP de 2019 se inclinou mais para os aspectos sexualmente irônicos de sua personalidade em constante mudança.

https://www.youtube.com/watch?v=ZRHHOttkM1A

https://www.youtube.com/watch?v=uAYG46w1SCA
https://www.youtube.com/watch?v=mXnJqYwebF8

Jimmie Vaughan continua com todo o gás do bom Blues

O set foi gravado em mono principalmente no Corpo de Bombeiros em San Marcos, Texas

Luis Alberto Alves/Hourpress 

O guitarrista do Texas, Jimmie Vaughan, não é exatamente prolífico quando se trata de gravar. Embora ele tenha centenas de créditos desde que deixou os Fabulous Thunderbirds em 1987, Vaughan lançou apenas seis álbuns de estúdio solo, e um, Family Style , foi co-cobrado do irmão mais novo Stevie Ray . Seu álbum anterior, Jimmie Vaughan, toca mais blues, baladas e favoritos , apareceu em 2011. Ele também fez algumas participações notáveis ​​desde então, adicionando seu estilo de guitarra inimitável aos álbuns de Nick Lowe , Duke Robillard , Gov't Mule e Sue Foley .

Emitido pelo Last Music Co. Baby, do Reino Unido , Please Come Home é outro conjunto de capas nada óbvias, tiradas das prateleiras empoeiradas de blues vintage e blues de R&B, rockabilly, doo wop e música country. Todos são retrabalhados em seu estilo de volta ao básico, entregue com paixão e economia, e sua corda de seis lâminas de barbear agindo mais como guia do que como força motriz. 

O set foi gravado em mono principalmente no Corpo de Bombeiros em San Marcos, Texas, exceto por algumas faixas capturadas ao vivo em Austin. O elenco de Vaughan compreende grupos alternados de amigos veteranos. O abridor da faixa-título de Lloyd Price é um groove grande e turbulento com VaughanAs pontas pontiagudas de seu corpo vão direto para a seção da buzina, com seu barítono granulado gritando por cima.

 A caixa e o shuffle de pratos e a linha de baixo de apoio apoiam seu solo, enquanto o ex- Roomful do saxman do blues , Greg Piccolo, lamenta-se com tenor. Depois de "Just a Game", um blues de soul escorregadio da Louisiana escrito por "Crazy Cajun" Huey P. Meaux , Vaughan reinventa o número de doo wop do país de Lefty Frizzell , "No one to Talk To (But the Blues)", como um lamentando, jump blues shouter, com os sopros lutando contra seu vocal pelo domínio. 

Não seria um disco do Vaughan sem pelo menos uma música do ídolo e companheiro de blues do Texas T-Bone Walker, e aqui está o blues de jazz lento e incomumente exuberante "Eu ainda estou apaixonado por você", com baixo, piano, trompete sem som e o B-3 de Mike Flanigin . É a melhor performance vocal do guitarrista no disco, e isso diz algo desde que o canto de Vaughan só melhorou com a idade. 

O "Be My Lovey Dovey" de Richard Berry ("Louie Louie") alterna entre preenchimentos de guitarra com arame farpado e um refrão oscilante com palmas fornecidas pelas vocalistas de apoio Emily Gimble e Georgia Bramhall . O solo de sax barítono gordo no tocador de dedo de Fats Domino e Dave Bartholomew , "I'm Glad"entregando um solo acústico de carne e molho. Quanto mais perto está uma leitura ao vivo de "Baby, What's Wrong", de Jimmy Reed , trazendo de volta ao início a história dos jogos de Vaughan .

 O som forte do B-3 de Flanigin é combinado apenas com a voz apaixonada do guitarrista e com a carne e com os dedos fracos. A faixa envia Baby, Please Come Home em uma nota de balançar a casa. Como sempre, Vaughan ignora completamente as tendências modernas do blues elétrico. Nesta excelente placa de graxa, areia e alma, o passado está presente, é futuro, graças a Deus.

https://www.youtube.com/watch?v=5HAZPXXHPfw

https://www.youtube.com/watch?v=RPG3DVfWcjE

https://www.youtube.com/watch?v=bA5zMFE9ZNI