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quarta-feira, 30 de janeiro de 2019

Dennis Edwards: Um dos grandes duetos da década de 1980


Ele saiu pela primeira vez em 1977, retornou em 1979 e saiu novamente em 1983



Luís Alberto Alves / Hourpress

"Once uma Tentação, sempre uma Tentação" pode ter sido o lema do vocalista explosivo Dennis Edwards, que se juntou, saiu e voltou ao grupo três vezes. Edwards nasceu em Birmingham, mas sua família se mudou para Detroit quando ele tinha sete anos. Como um estudante do Ensino Médio, Edwards cantou com o grupo gospel Crowns of Joy, então formou uma banda de soul-jazz chamada Dennis Edwards & the Firebirds, inspirada pelo organista Richard "Groove" Holmes.

A lenda do baixo da Motown, James Jamerson, ouviu Edwards cantando uma noite e sugeriu a audição. Eles precisavam de um vocalista rapidamente para o Contours, e sua participação em "It's So Hard Being Alone" foi a entrada de Edwards na empresa. Uma música que ele gravou para Soulsville, "Eu não tive (mas eu fiz)", teve uma reação moderada, mas Edwards logo foi contratado para substituir David Ruffin como vocalista das Temptations em 1968. Ele passou os nove anos seguintes em esse papel, o seu corajoso leva alimentando canções como "Cloud Nine", "Eu não posso chegar ao seu lado", "Ball of Confusion" e "Psicodélico Shack", bem como os singles inovadores "Papa era um Rollin ' Pedra "e" Obra Prima. " Ele saiu pela primeira vez em 1977, retornou em 1979 e saiu novamente em 1983.

Em 1984, Edwards, solo mais uma vez, fez um dos grandes duetos da década, "Don't Look Any Further", com Siedah Garrett. Estreitamente perdeu o topo da tabela de R & B da Billboard. Não havia muitos números que melhor combinassem sensualidade, assertividade vocal, excelente produção e um excelente arranjo. O follow-up, "(You're My) Afrodisíaco", foi um dos 20 melhores do R & B, mas as coisas esfriaram consideravelmente. "Coolin 'Out" foi o hit final de Edwards, chegando ao número 23, mas ele retornou às Temptations em 1987.

Edwards reuniu-se brevemente com as ex-Temptations David Ruffin e Eddie Kendricks no trio Ruffin / Kendricks / Edwards, mas nada foi lançado. Juntamente com outros membros das Temptations, ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1989. Durante as três décadas seguintes, ele continuou a se apresentar, primeiro como o líder de Dennis Edwards & the Temptations e depois de uma disputa legal. com o membro do grupo original Otis Williams, o Temptations Review apresentando Dennis Edwards. Edwards morreu em fevereiro de 2018 aos 74 anos de idade.



Lisa Lisa: Uma das feras do Dance/Pop da década de 80



O grupo rapidamente assinou com a Columbia Records 

Luís Alberto Alves / Hourpress
Com base no Brooklyn, a vocalista Lisa Lisa (Lisa Velez) e sua banda de apoio, Cult Jam (Mike Hughes e Alex "Spanador" Moseley), foram um dos grupos dance-pop / R & B mais consistentes da metade dos anos 80. Hughes e Mosley também eram membros da Full Force, o grupo funk que apresentava e produzia a maioria dos álbuns de Lisa Lisa e Cult Jam.

Straight Outta Hell's KitchenLisa Lisa e Cult Jam gravaram seu single de estréia, "I Wonder se I Take You Home", logo após a formação em 1985, lançando-o como um single independente. O grupo rapidamente assinou com a Columbia Records, que relançou o single; subiu para o R & B Top Ten e para o Top 20 do Reino Unido. O grupo acumulou várias músicas de sucesso nos anos 80, mas no final da década seu sucesso começou a secar; eles se separaram após o Straight Outta Hell's Kitchen de 1991. Lisa Lisa embarcou em uma carreira solo, lançando o malsucedido LL 77 em 1993.


Bryan Loren: O cantor das trilhas sonoras dos Simpsons


Chegou ao número 23 do R & B nas paradas da Billboard


Luís Alberto Alves / Hourpress

Multi-instrumentista / compositor / artista / produtor Bryan Loren, single de estréia suave mid-tempo "Lollipop Luv" foi um sucesso Top 30 R & B em 1984. Loren, cujos créditos de produção e composição variam de Vesta Williams, Eric Benet (como metade de o irmão-irmã Benet), Michael Jackson (Perigoso), Barry White (Noite Certa & Barry White), Sting (Nada Como o Sol), e Os Simpsons da Fox-TV, é um multi-talento a ser levado em conta.

Pirulito Luv O nativo de Long Island, NY, assinou com a Philly World Records, da Filadélfia, com Nick Martinelli (Mangá, Phyllis Hyman, Regina Belle e Stephanie Mills) dirigindo as tarefas de produção de seu primeiro disco, Bryan Loren, lançado em junho de 1984. O primeiro single da gravadora distribuída da Atlantic Records, "Lollipop Luv", chegou ao número 23 do R & B nas paradas da Billboard na primavera de 1984. Ele está incluído no The Best of Philly World Records. O follow-up, o suave e funky "Do You Really Love Me" registrou o número 68 R & B no verão de 1984.

Embora as produções posteriores de Loren em vários artistas fossem muitas vezes enérgicas e às vezes muito funky, Bryan Loren era bastante lânguido, suave como xícara de café quente. O LP e os singles de 12 "e 45", incluindo o terceiro single "Easier Said Than Done" a partir de "For Tonight", tornaram-se colecionáveis.

The Simpsons Sing the BluesLoren também escreveu e produziu sucessos para Vesta Williams ("Algo sobre você", "Não exploda uma coisa boa"), Shanice Wilson ("[Baby Me diga] Can You Dance"), e "Faça o Bartman "da trilha sonora de dois milhões de filmes vendidos em 1991 pela The Simpsons da Fox-TV, The Simpsons Sing the Blues.

Alguns de seus outros créditos incluem "Wait for Me" - não deve ser confundido com o hit Slave - do álbum MCA de 1990 da ex-Sugar Babes Stacy e Kymoko e o aventureiro solo de Mic Murphy do System ( "Não perturbe este Groove") em East West. Loren fez mais um LP, Music for the New World, lançado por Arista em 1992. Os lançamentos de 1999 relacionados a Loren são o auto-intitulado álbum A & M da Johnson & Branson e o ex-membro do Three Dog Night Chuck Negron's Hip-O CD Long Way Back.

https://www.youtube.com/watch?v=SQ3YQpM8XZQ

https://www.youtube.com/watch?v=InVFR_ZA-q4

https://www.youtube.com/watch?v=G1LEuEVVHCE

Siedah Garret: Uma das back de Quincy Jones





Luís Alberto Alves / Hourpress

Cantora / compositora e cantora de back-up com Quincy Jones e Michael Jackson, seus álbuns solo incluíram "K.I.S.S.I.N.G." e "Recuse-se a ser solto". Ela gravou a partir de 1985, apesar de seu único full-length foi o Kiss of Life de 1988.

https://www.youtube.com/watch?v=0aEZAYSc_bs

https://www.youtube.com/watch?v=fKBiYBWRYDM

https://www.youtube.com/watch?v=AxMFtfXqip4

James Ingram: Primeira perda da música em 2019


Ele fez seu primeiro sucesso solo, "I Don't Have the Heart"


Luís Alberto Alves / Hourpress

James Ingram começou a tocar com a banda Revelation Funk no início dos anos 70, mudando de Akron, Ohio para Los Angeles em 1973. Durante os anos 70, Ingram apoiou Ray Charles na estrada com vocais de apoio e piano, tecladistas por trás dos Coasters Os oldies de Dick Clark voltam, e foi o diretor musical de Leon Haywood.

  Depois de ouvir uma demo dele cantando "Just Once", Quincy Jones pediu a Ingram que se apresentasse em seu novo álbum. Lançado em 1980 no The Dude, o número 17 "Just Once" foi o primeiro sucesso de Ingram, resultando em três indicações ao Grammy - Melhor Artista, Melhor Vocal Pop Masculino e Melhor Vocal R & B - nas duas últimas categorias.

Ao longo dos anos 80, Ingram teve sucessos regulares e populares cantando duetos, mas todos os seus álbuns solo não conseguiram influenciar nas paradas; em 1990, ele fez seu primeiro sucesso solo, "I Don't Have the Heart".

https://www.youtube.com/watch?v=j4QG7LKybeM

https://www.youtube.com/watch?v=ueuhotKqv1U

segunda-feira, 28 de janeiro de 2019

Paul Butterfield: Outro grande talento destruído pelas drogas


Mas seu som foi um grande catalisador em trazer o blues elétrico de Chicago ao público branco 


Luís Alberto Alves / Hourpress

Paul Butterfield foi o primeiro jogador de gaita branca a desenvolver um estilo original e poderoso o suficiente para colocá-lo no panteão dos verdadeiros grandes nomes do blues. É impossível superestimar a importância das portas que Butterfield abriu: antes de ele ganhar destaque, os músicos brancos americanos tratavam o blues com respeito cauteloso, com medo de parecerem inautênticos.

Não apenas Butterfield abriu o caminho para os músicos brancos basearem-se na tradição do blues (em vez de simplesmente reproduzi-lo), mas seu som foi um grande catalisador em trazer o blues elétrico de Chicago ao público branco que antes considerava o acústico blues Delta o único realmente Artigo genuíno. Suas gravações iniciais de meados dos anos 60 - com o lendário primeira edição, racialmente integrada do Blues Band Paul Butterfield - foram eclético, inovador ofertas que fundidos blues elétrico com rock & roll, psicodelia, jazz, e até mesmo (na música clássica indiana de East-West). À medida que membros dessa banda - que incluíam Michael Bloomfield e Elvin Bishop - se afastaram, o impacto geral da música de Butterfield diminuiu, mesmo que sua harpa amplificada ainda estivesse acima de qualquer reprovação.

 Ele tinha desaparecido da cena em meados dos anos 70, e foi vítima de problemas de saúde e dependência de drogas que, infelizmente, alegou sua vida prematuramente. Mesmo assim, a enormidade do impacto inicial de Butterfield garantiu que seu legado já estivesse garantido.
Butterfield nasceu em 17 de dezembro de 1942, em Chicago, e cresceu em Hyde Park, uma área liberal e integrada no lado sul da cidade. Seu pai, um advogado, e mãe, um pintor, incentivou os estudos musicais de Butterfield desde muito jovem, e ele aprendeu a flauta durante o ensino médio, com o primeiro flautista da Orquestra Sinfônica de Chicago servindo como seu professor particular por um tempo. . A essa altura, no entanto, Butterfield estava se interessando pela música blues que permeava o South Side; Nick Gravenites (um futuro cantor, guitarrista e compositor) começou a bater os clubes de blues da região em 1957.
 Butterfield foi inspirado a tocar guitarra e gaita, e ele e Gravenites começaram a tocar juntos nos campi universitários em todo o meio-oeste. Depois de ser forçado a recusar uma bolsa de estudos para a Brown University por causa de uma lesão no joelho, Butterfield entrou na Universidade de Chicago, onde conheceu um fã de blues branco do guitarrista Elvin Bishop. Butterfield estava evoluindo para um cantor decente, e não muito depois de conhecer Bishop, ele concentrou toda a sua energia musical na gaita, desenvolvendo sua técnica (principalmente na harpa diatônica, não cromática) e no tom; Ele logo abandonou a faculdade para seguir música em tempo integral.

Depois de uma intensa queima de madeira, Butterfield e Bishop começaram a fazer as rondas dos clubes de blues do South Side, sentados sempre que podiam. Eles eram frequentemente os únicos brancos presentes, mas foram rapidamente aceitos por causa de seu entusiasmo e habilidade. Em 1963, o clube de North Side, Big John's, ofereceu uma banda à banda de Butterfield; ele já havia recrutado a seção rítmica de Howlin 'Wolf - o baixista Jerome Arnold e o baterista Sam Lay - oferecendo mais dinheiro e substituindo o guitarrista original Smokey Smothers por seu amigo Bishop. O novo quarteto fez um respingo instantâneo com suas versões hard-driving dos padrões de blues de Chicago. No final de 1964, o Paul Butterfield Blues Band foi descoberto pelo produtor Paul Rothchild, e depois de adicionar o guitarrista Michael Bloomfield, eles assinaram com a Elektra e gravaram várias sessões para um álbum de estréia, cujos resultados foram posteriormente cancelados.

Folksong '65 No início, havia atrito entre Butterfield e Bloomfield, já que o homem da gaita modelava seu estilo de bandleadora após mestres como Howlin 'Wolf e Little Walter; depois de alguns meses, o respeito pelas habilidades musicais um do outro venceu, e eles começaram a se sentar juntos em clubes de blues pela cidade. Uma música de sua primeira sessão abortada, a "Born in Chicago" escrita por Nick Gravenites, foi incluída no Samks Folksong '65, da Elektra, e criou um forte burburinho sobre a banda. No verão de 1965, eles entraram novamente no estúdio para uma segunda chance em seu álbum de estréia, acrescentando o organista Mark Naftalin como um sexto membro permanente durante as sessões.

Nesse meio tempo, eles foram contratados para tocar no Newport Folk Festival daquele ano. Quando Bob Dylan testemunhou seu desempenho bem recebido em uma oficina de blues urbana durante o festival, ele recrutou a banda de Butterfield para apoiá-lo em parte do seu próprio set naquela noite. Vaiada por puristas acústicos, a performance plugada de Dylan com o Butterfield Band finalmente abalou o mundo folclórico até suas fundações, dando início a um movimento popular de Folk-Rock que efetivamente significou o fim do renascimento tradicional do Folk.

Ele começou a tocar mais em Los Angeles durante o início dos anos 80, e eventualmente se mudou para lá permanentemente; ele também excursionou em uma base limitada em meados dos anos 80, e em 1986 lançou seu último álbum, The Legendary Paul Butterfield Rides Again. No entanto, seu vício estava levando-o à falência e, nos últimos dez anos, ele viu Mike Bloomfield, Muddy Waters e o empresário Albert Grossman morrerem, cada perda deixando-o abalado. Em 4 de maio de 1987, Butterfield morreu de uma overdose de drogas; ele não tinha 45 anos de idade.

https://www.youtube.com/watch?v=e3LEhfbKCSc

https://www.youtube.com/watch?v=0v726syh2Ts

https://www.youtube.com/watch?v=dwMqBvBLJio

Dusty Brown: O invasor do circuito de Blues da Windy City



Foi anfitrião de vários veteranos do blues de Chicago, incluindo Sunnyland Slim e Hip Linkchain


Luís Alberto Alves / Hourpress

Um mestre da harmônica de Blues que fez seu nome em Chicago nos anos 50, Dusty Brown nasceu em 11 de março de 1929 em Tralake, Mississippi. Ele começou a tocar gaita quando tinha 13 anos e cresceu em uma comunidade rural. Em 1946, Brown deixou o Mississippi e se estabeleceu em Chicago, Illinois, onde esperava encontrar um trabalho melhor e uma chance de deixar uma marca na lendária comunidade de música blues da cidade.

Lenta mas seguramente, Brown invadiu o circuito de blues da Windy City, dividindo palcos com grandes artistas como Muddy Waters e Little Walter. Em 1955, Brown fez sua estréia na gravação com "He Don't Love You" com "Yes She Gone", um single do selo Parrot, de Chicago; o rótulo dobrou em 1956 antes que Brown pudesse fazer um follow-up, mas ele gravou "Please Don't Go" em "Well, You Know" para outro selo de curta duração, a Bandera Records.

Durante os anos 60, Brown se apresentou apenas ocasionalmente e gravou pouco, mas no início dos anos 70 ele teve um ressurgimento de carreira quando suas gravações foram redescobertas na Europa e ele tocou em festivais de Blues no Exterior. Em 1975, Brown abriu um espaço para shows e música em Chicago Heights, no Dusty's Lounge, onde foi anfitrião de vários veteranos do blues de Chicago, incluindo Sunnyland Slim e Hip Linkchain.

No início dos anos 90, Brown deixou Chicago para retornar ao sul, mas no novo milênio, ele voltou para Chicago e voltou a se apresentar. Em 2005, Brown e um punhado de outros blues harp virtuosos - incluindo Little Addison, Oscar Coleman, Larry Cox, Russ Green e Harmonica Khan # 1 - gravaram um álbum sob a bandeira coletiva do Chicago Blues Harmonica Project, Diamonds in o áspero.

https://www.youtube.com/watch?v=ywMlseSB9U0


https://www.youtube.com/watch?v=X12UVbnOLtg

Hound Dog Taylor: O bluesman com nome de presidente da República



Taylor era o favorito dos lados sul e oeste de Chicago durante o final dos anos 50 e início dos anos 60



Luís Alberto Alves / Hourpress


A Alligator Records, principal gravadora contemporânea de Blues de Chicago, pode nunca ter sido lançada, se não fosse por causa das palhaçadas de Hound Dog Taylor. Bruce Iglauer, na época funcionário da Delmark Records, não conseguiu convencer seu chefe, Bob Koester, do potencial de Taylor, de modo que Iglauer assumiu o assunto com suas próprias mãos. Em 1971, o Alligator nasceu com o propósito expresso de lançar o álbum de estréia do Hound Dog. Nós todos sabemos o que aconteceu depois disso.

Batizado em homenagem ao presidente Theodore Roosevelt, o nativo do Mississippi Taylor pegou o violão quando tinha 20 anos de idade. Ele fez algumas aparições na famosa rádio KFFA King Biscuit Time de Sonny Boy Williamson, transmitida de Helena, Arkansas, antes de vir para Chicago em 1942. Entretanto, outros 15 anos antes de Taylor tornar a sua vocação de Blues em tempo integral. Taylor era o favorito dos lados sul e oeste de Chicago durante o final dos anos 50 e início dos anos 60. É geralmente aceito que Freddy King copiou boa parte de seu clássico "Hide Away" de um instrumental, ele ouviu Taylor tocando no coreto.

Os créditos pré-Alligator de Taylor eram leves - apenas um single de 1960 para a marca Bea & Baby da Cadillac Baby ("Baby Is Coming Home" / "Take Five"), 1962 45 para a Firma Records de Carl Jones ("Christine" / "Alley" Music "), e um esforço de 1967 para Checker (" Watch Out "/" Down Home ") antecedeu sua saída para Iglauer.

A banda implacavelmente barulhenta de Taylor, os HouseRockers, consistia em apenas dois homens, apesar de sua raquete combinada soar como um pouco mais. O segundo guitarrista, Brewer Phillips, que muitas vezes fornecia pseudo-linhas de baixo em sua guitarra, desenvolveu uma empatia com Taylor que suas guitarras entrelaçavam com a força do ESP, enquanto o baterista Ted Harvey mantinha tudo em um ritmo acelerado.

Boogie Natural
Seu LP de estréia, de 1971, continha o típico "Give Me Back My Wig", enquanto o primeiro Alligator bis de Taylor, em 1973, Natural Boogie, ostentava o hipnótico "Sadie" e um pomposo "Roll Your Moneymaker". Beware of the Dog, um set ao vivo, captou vividamente a boa atmosfera que o guitarrista perpetuamente irradiava, mas Taylor não viveu para ver seu lançamento - ele morreu de câncer pouco antes de chegar às prateleiras.

Hound Dog Taylor foi a inspiração óbvia para o lema "Genuine Houserocking Music" da Alligator, um credo que a empresa de Iglauer seguiu por quatro décadas e contou. Ele não era o mais talentoso dos guitarristas de slide, mas Hound Dog Taylor definitivamente poderia tocar em qualquer casa que ele tocasse.

https://www.youtube.com/watch?v=3r4MNSHBFjE

Carey Bell: Gênio, aos 8 anos já tocava gaita



Bell gerou um passeio de descendentes de Blues


Luís Alberto Alves / Hourpress

Seu lugar na lista de honra de harpistas de blues de Chicago há muito tempo assegurou, Carey Bell realmente veio à sua própria nos anos 90 como um líder de banda com discos fantásticos para Alligator e Blind Pig. Ele aprendeu seus riffs de harmonica distintivo do melhor da Windy City (ambos Walters - Little e Big - assim como Sonny Boy Williamson II), adicionando seus próprios efeitos de assinatura para boa medida (um gemido de outro mundo identifica imediatamente muitos dos seus mais memoráveis passeios de harpa).

Nascido Carey Bell Harrington no estado de blues-fértil do Mississippi, ele já tocava harpa quando tinha oito anos e trabalhava profissionalmente com seu padrinho, o pianista Lovie Lee, aos 13 anos. O Lee mais velho e mais experiente trouxe Carey com ele para Chicago em A busca por oportunidades musicais estáveis ​​em 1956. Gigs freqüentemente se revelaram escassos, e Carey acabou adquirindo o baixo elétrico, tocando com Robert Nighthawk, Johnny Young e seu mentor Big Walter Horton. Finalmente, em 1969, Bell fez seu álbum de estreia (na harpa) para a Delmark, e ele estava a caminho.

Vivendo Chicago Blues, vol. O 1Bell serviu inestimáveis ​​trechos do início dos anos 70 nas bandas de Muddy Waters e Willie Dixon, excursionando bastante e gravando com as duas lendas. A Alligator Records tem sido responsável por grande parte do melhor trabalho registrado da Bell como líder, começando com uma joint venture com a Horton em 1972.

Quatro  gravações de Bell no primeiro lote de antologias do Alligator's Living Chicago Blues em 1978 precederam sua participação no encontro de harmonica Harp Attack !, que o levou ao estúdio com os colegas James Cotton, Junior Wells e Billy Branch. Seu set solo para Alligator, Deep Down, classifica como seu melhor álbum. Bell gerou um passeio de descendentes de blues; A mais conhecida das crias é a guitarrista mercurial Lurrie Bell.

https://www.youtube.com/watch?v=mxFe0HWIRBI
https://www.youtube.com/watch?v=By5IvFBIAt4

James Cotton: A pérola negra da Sam Philips



Cotton construiu uma excelente reputação ao redor de West Memphis


Luís Alberto Alves / Hourpress

Em seu pico de alta energia na década de 1970 como líder de banda, James Cotton era um derviche de um bluesman, rugindo, suado e vociferador, sugando os juncos direto de suas gaitas pequenas indefesas com seu poderio prodigioso.

Devido a problemas de garganta durante seus últimos anos, os vocais de Cotton não eram mais o que costumavam ser, mas ele permaneceu um instrumentalista magistral por décadas. Algodão tinha alguns sapatos gigantescos para preencher quando entrou no lugar de Little Walter como harpa de Muddy Waters em 1954, mas pelos próximos doze anos, o jovem Mississippian preencheu o papel integral ao lado do rei do blues de Chicago com poder e precisão. Naturalmente, Cotton vinha se preparando para uma mudança de carreira há muito tempo, tendo aprendido a gritar harpa de ninguém menos que o próprio Sonny Boy Williamson.

Cotton era apenas uma criança quando ouviu pela primeira vez as famosas transmissões de rádio de Williamson para King Biscuit Time sobre KFFA de Helena, Arkansas. Tão certo era Cotton de seu futuro que ele acabou se mudando para a casa de Williamson aos nove anos, absorvendo os meandros do blues harpdom de um de seus mestres reinantes. Seis anos depois, Cotton estava pronto para soltar um som próprio.

Ao lado dos notáveis ​​Joe Willie Wilkins e Willie Nix, Cotton construiu uma excelente reputação ao redor de West Memphis, seguindo os passos de seu mentor ao lançar seu próprio programa de rádio em 1952 sobre o KWEM. Sam Phillips, cujo selo Sun ainda era uma operação incipiente, convidou Cotton para gravar para ele, e dois singles começaram: "Straighten Up Baby" em 1953 e "Cotton Crop Blues" no ano seguinte. Diz a lenda que Cotton tocava bateria em vez de harpa no primeiro prato.

Quando Waters passou por Memphis menos seu último harpista (Junior Wells), Cotton contratou a lenda e foi para Chicago. Infelizmente para o jovem, a Chess Records insistiu em usar Little Walter na grande maioria das depilações de Waters até 1958, quando Cotton explodiu atrás de Waters em "She's Nineteen Years Old" e "Close to You". Por sugestão de Cotton, Waters adicionou uma melodia de Ann Cole chamada "Got My Mojo Working" ao seu repertório. Walter tocou no primeiro estúdio de Muddy Waters, mas isso é Cotton chorando na leitura definitiva de 1960 (gravada ao vivo no Newport Jazz Festival).

Em 1966, Cotton estava preparado para fazer isso sozinho. Waxings para Vanguard, Prestige e Loma precederam sua estréia no álbum oficial da Verve Records em 1967. Sua própria unidade incluía o guitarrista Luther Tucker e o baterista Sam Lay. Jogando um toque de alma em seu conjunto de estréia de mesmo nome, Cotton se aventurou no florescente campo de blues-rock enquanto permanecia com Verve até o final da década.

100% Algodão Em 1974, Cotton assinou com a Buddah e lançou 100% Cotton, um de seus LPs mais implacáveis, com Matt "Guitar" Murphy chiando no back-up. Uma década depois, a Alligator lançou outro excelente LP de algodão, o High Compression, que foi dividido igualmente entre o blues de estilo tradicional de Chicago e o funkier, material dirigido por chifres. Harp Attack !, uma reunião de cúpula em 1990 sobre o Alligator, juntou Cotton a três exaltados pares: Wells, Carey Bell e o recém-chegado recém-chegado Billy Branch. A Antone's Records foi responsável por um par de pedras preciosas: um conjunto ao vivo de 1988 reunindo o harpista com Murphy e Tucker, e um estelar projeto de estúdio de 1991, Mighty Long Time.

Cotton mudou-se para o século 21 como um dos últimos criadores sobreviventes do blues de Chicago, e não diminuiu o ritmo, lançando uma série de álbuns finos, incluindo Fire Down Under the Hill (2000) e Baby, Don't You. Tear My Clothes (2004), tanto para a Telarc Records, quanto para Giant (2010) e Cotton Mouth Man (2013), ambas da Alligator Records. Um indicado ao prêmio de Melhor Álbum de Blues no Grammy Awards de 2014, Cotton Mouth Man provou ser o último álbum de Cotton lançado durante sua vida; o gigante da harpa de blues morreu de pneumonia em março de 2017, aos 81 anos de idade.
https://www.youtube.com/watch?v=dcGMiq4EMNQ