Radiografia da Notícia * Na virada do milênio, ela aproveitou sua voz totalmente única e um senso de estilo estranho para o estrelato pop *...
Adoniram Barbosa: autor do inesquecível "Trem das Onze"
Os grandes sucessos do passado ainda impacta o presente
Luís Alberto Alves/Hourpress
Em cada final de ano, a
mesma cena se repete. Porém, desta vez, por causa da pandemia, as rodas de
samba nas festas de confraternização das empresas terá formato diferente: cada
funcionário em sua casa, ao lado da família.
Mas algo não mudará: as
músicas que todos vão cantar, enquanto o churrasco é servido, o bolo, panetone
e doces degustados, serão aquelas do passado. Época em que canções tinham
letra, lindas melodias e arranjos maravilhosos, mesmo simples.
Antecipo que, mesmo com a
voz desafinada, a maioria das pessoas vai cantar refrões de hits como: “Trem
das Onze”, “Flor de Lis”, “ O Pequeno Burguês”, “Eu gostava tanto de você”, “Que
Pena”, “Do lado direito da Rua Direita”, “Aquarela do Brasil”, “Sorriso Negro”.
Mesmo em pleno século 21,
os grandes sucessos do passado ainda impactam o presente, atualmente carente de
bons artistas, em vários gêneros. Detalhe: as canções citadas acima têm mais de
40 anos, porém entraram na trilha sonora de várias famílias.
Adoniran Barbosa - O trem das onze - YouTube
“Flor de Lis”
Flor de Lis - Djavan. - YouTube
“ O Pequeno Burguês"
Martinho da vila - o pequeno burgues - YouTube
“Eu gostava tanto de você”
Tim Maia - Gostava Tanto de Voce - 1997 - YouTube
“Que Pena”
Que Pena - Gal Costa y Caetano Veloso - YouTube
“Do lado direito da Rua Direita”
Do lado Direito da Rua Direita(Originais do Samba)20-11-1972 - YouTube
“Aquarela do Brasil”
Caetano Veloso, João Gilberto e Gilberto Gil - Aquarela Do Brasil - YouTube
“Sorriso Negro”
Luís Alberto Alves / Hourpress
Mark Moog e Silver Synth também
trazem seus consideráveis talentos
para a mesa. O "analógico" em Analog Brothers refere-se aos sons da
velha escola do futuro; Moogs e baterias eletrônicas 808 e 909 são os
instrumentos de escolha, todos gravados no estúdio analógico da Rex Roland.
Analog Brothers tem um som e um
sabor próprios, até diferente de outros artistas com estilo "cafetão"
como Too Short e UGK. Em outras palavras, a excentricidade de marca registrada
de um projeto Kool Keith está presente em abundância. "2005" foi o
primeiro single do LP de estreia do grupo, Pimp to Eat.
Luís Alberto Alves / Hourpress
Com uma figura imponente e voz
potente para combinar, Slim Thug (nascido Stayve Jerome Thomas) começou sua
ascensão dando uma passada para versos convidados - em mixtapes e álbuns de
outros artistas - por vários anos antes de fazer sua estreia completa através
do Selo Star Trak da Neptunes. Baseado na parte norte de Houston, o MC se
juntou a Michael Watts de Swishahouse e estabeleceu uma sequência em nenhum
momento.
Essa estratégia teve muito a
ver com seus instintos de negócios: mixtapes lançadas por seu próprio selo Boss
Hogg Outlawz circularam por toda a região. (Ele também adquiriu algumas lojas
de discos e se envolveu com o mercado imobiliário.) Already Platinum,
distribuído pela Geffen, sofreu vários atrasos na data de lançamento antes de
sua data de lançamento em julho de 2005 e apresentava trabalhos de produção de
Neptunes e Jazze Pha. The Boss of All Bosses veio em seguida em 2009, com Tha
Thug Show chegando um ano depois.
Welcome 2 Texas Official
MixtapeEm 2012, Slim Thug lançou sua série de mixtape Thug Thursday (a
sequência caiu em 2014, com uma terceira parte da trilogia chegando em 2016).
Ele também lançou a série Welcome to Texas: edição de 2013 com Rick Ross, Pimp
C e Ludacris. No mesmo ano, Thug lançou um álbum conjunto com Lil 'Keke
intitulado The Big Unit, bem como seu quarto LP, Boss Life, que apresentava Big
K.R.I.T., Paul Wall, Chamillionaire, Bun B, Yo Gotti e Kevin Gates.
Verão
Hogg Life: The DealThug teria
outro ano agitado em 2015. Lançando sua série Hogg Life, ele revelou a primeira
parte, The Beginning, em fevereiro. Still Surviving veio naquele verão, com
Hustler of the Year chegando em outubro. Um ano depois, o quarto volume,
American King, estreou no Top Ten da parada de rap da Billboard.
"Thug Life"
https://www.youtube.com/watch?v=txBW-s7DBno
Luís Alberto Alves / Hourpress
Com o parceiro Bun B, o rapper
Pimp C (nascido Chad Butler) formou o UGK e ajudou a colocar o Hip-Hop hardcore
de Houston, Texas no centro das atenções, mas ele também é conhecido por estar
no centro de uma campanha de rua que vendeu quase o mesmo número de T -camisas
como os fenômenos "Yayo's Home" e "Frankie Says Relax". A
ascensão do UGK começou em 1988, e com uma série lenta e constante de álbuns e
participações especiais, eles se tornaram uma das equipes mais respeitadas do
Texas.
The Sweet James Jones
StoriesThis tudo parou em janeiro de 2002, quando o rapper foi condenado a oito
anos de prisão depois de violar liberdade condicional por ignorar a sentença de
serviço comunitário que havia recebido de uma acusação anterior de agressão com
arma agravada.
Bun B continuou e espalhou a
mensagem "Free Pimp C" sempre que pôde. (A campanha gerou milhares de
camisetas não licenciadas do "Free Pimp C".) No início de 2005,
enquanto ele ainda estava preso, a estreia solo de Pimp C, Sweet James Jones
Stories, apareceu, e os fãs não demoraram muito para descobrir mesmo que as
batidas fossem novas, pelo menos um quarto do álbum foi feito a partir de
faixas vocais lançadas anteriormente. No final do ano, pouco antes de atingir a
metade da pena, Pimp C foi solto.
Morto
PimpalationFans conseguiu seu
verdadeiro álbum solo Pimp C quando Pimpalation apareceu no verão de 2006.
Tragicamente, em dezembro de 2007, Pimp C foi encontrado morto em seu quarto de
hotel em West Hollywood de uma overdose acidental de prometazina e codeína (os
ingredientes comuns de " purple dark ").
Um álbum no qual ele estava
trabalhando no momento de sua morte, The Naked Soul of Sweet Jones, foi
concluído pelo presidente do Rap-A-Lot J. Prince e a esposa do Pimp, Chinara
Butler, para um lançamento em 2010. Outras gravações foram lançadas no Verão de
2011 como Still Pimping, e outro conjunto apareceu no final de 2015 como Long
Live the Pimp.
Luís Alberto Alves / Hourpress
Mais lembrado por seus sucessos de meados dos anos 70
"Lonely Boy" e "Thank You for Being a Friend", o cantor /
compositor pop Andrew Gold nasceu em Burbank, Califórnia, em 2 de agosto de
1951. Filho do compositor Ernest Gold (que ganhou um Oscar por sua trilha para
o filme Exodus) e o vocalista Marni Nixon (a voz de Natalie Wood em West Side
Story e Audrey Hepburn em My Fair Lady), ele atraiu a atenção pela primeira vez
como membro da banda de Los Angeles Bryndle ao lado Kenny Edwards, Wendy
Waldman e Karla Bonoff.
Em 1973, Gold e
Edwards se juntaram a Linda Ronstadt, aparecendo em álbuns clássicos, incluindo
Heart Like a Wheel, de 1974, e Prisoner in Disguise, de 1975. Um arranjador
notável, bem como um multi-instrumentista habilidoso, Gold rapidamente emergiu
como um dos músicos de sessão mais requisitados na cena da Costa Oeste, e seu
currículo - incluindo encontros com James Taylor, Carly Simon, Loudon
Wainwright III e JD Souther - parece um quem é quem do movimento cantor /
compositor.
Sucesso
O que há de errado com esta imagem? Em 1975, Gold lançou seu
primeiro álbum solo autointitulado. O álbum seguinte, What's Wrong with This
Picture ?, foi sua descoberta comercial, alcançando um sucesso internacional
com "Lonely Boy". "Never Let Her Slip Away", de All This
and Heaven Too de 1978, também alcançou o Top Five britânico, mas o momento
mais duradouro do álbum continua sendo "Thank You for Being a Friend"
- a balada blockbuster foi posteriormente refeita como música tema para o
seriado de sucesso The Golden Girls.
No entanto, Whirlwind
de 1980 endureceu e Gold foi cortado de seu contrato com a Asylum. Depois de
passar a primeira parte da década em turnê com Ronstadt, ele se juntou ao
ex-aluno da 10cc Graham Gouldman para formar o Common Knowledge, gravando um LP
autointitulado em 1984. Gold e Goldman rebatizaram seu projeto duo Wax UK,
obtendo um pequeno sucesso em 1986 com "Right Between the Eyes".
"Bridge to Your Heart" foi um sucesso britânico em 1987, mas depois
de 1989, A Hundred Thousand in Fresh Notes, o Wax UK se desfez.
Mudança
Home Is Where the Heart IsRetornando à sua carreira solo em
1991, Gold lançou seu primeiro álbum em mais de uma década, Home Is Where the
Heart Is, antes de mergulhar no trabalho de produção para artistas que vão de
Nicolette Larson a Stephen Bishop e Eikichi Yazawa.
Em 1995, ele se reuniu com Bonoff, Edwards e Waldman em uma
nova encarnação de Bryndle, lançando um LP homônimo antes da mudança de Gold
para Connecticut o forçar a deixar o grupo logo depois. 1996 viu o lançamento
de um novo esforço solo, ... Desde 1951, assim como Halloween Howls, um recorde
para crianças. Leftovers, uma coleção de material inédito, veio em 1998.
Bônus
Spence Manor SuiteApós a produção da cantora country Lisa
Angelle em 2000, Gold lançou sua própria coleção de canções country, The Spence
Manor Suite. O Wax Bikini de 2003 reuniu material raro dos dias de Gold em Wax
e, em 2005, a Collectors 'Choice Music relançou seus primeiros quatro álbuns
solo com faixas bônus. O álbum Copy Cat de 2008 foi uma nova gravação, mas com
muitas capas (especialmente Lennon / McCartney). Copy Cat seria o último álbum
solo lançado durante sua vida.
Depois de lutar contra o câncer, Andrew Gold morreu, aos 59 anos, enquanto
dormia em sua casa em Encino, Califórnia, em 3 de junho de 2011.
Algo novo: Gold não lançado Durante a década de 2010,
"Spooky Scary Skeletons" de Gold evoluiu para um persistente meme de
Halloween na Internet, levando a uma reedição em 2019 de seu álbum de 1996,
Andrew Gold's Halloween Howls. Em 2020, Omnivore lançou uma coleção de demos e
faixas alternativas chamada Something New: Unreleased Gold.
"Lonely Boy"
https://www.youtube.com/watch?v=0kbgjmmr5vw
"Thank You for Being a Friend"
https://www.youtube.com/watch?v=voNEgCKzves
Luís Alberto Alves / Hourpress
Filmes
Edwards, um ex-membro do Stone Poneys (uma banda com Linda
Ronstadt), e Gold fizeram parte da banda de apoio de Ronstadt, e chamaram a
atenção de Bonoff. Ronstadt gravou três das canções de Bonoff em seu álbum de
1976, Hasten Down the Wind, resultando em um contrato de gravação para Bonoff e
o lançamento de três álbuns pela Columbia Records, o último dos quais, Wild
Heart of the Young (1982), apresentou o Top 40 hit "Pessoalmente".
Bonoff trabalhou em
trilhas sonoras de filmes durante os anos 80, notadamente em Footloose (1984) e
About Last Night (1986). Ela lançou seu quarto álbum, New World, em 1988.
Luís Alberto Alves / Hourpress
Bette Midler conta o canto como apenas um de seus talentos. Ainda assim, ela conseguiu uma série de grandes sucessos em uma carreira na montanha-russa como artista musical. Nascida em Paterson, Nova Jersey e criada no Havaí, Midler mostrou interesse em cantar e atuar desde cedo e, nos anos 60, mudou-se para Nova York e conseguiu um papel no sucesso de longa data da Broadway, Fiddler on the Roof.
Midler desenvolveu um
número de boate que incluía comédia e canto de vários tipos de material,
incluindo músicas de show, sucessos pop e até mesmo uma decolagem com as
Andrews Sisters, e apareceu com frequência crescente em Nova York com seu
acompanhante, Barry Manilow. Ela assinou contrato com a Atlantic Records e
lançou The Divine Miss M (1972), que ganhou disco de ouro e incluiu um cover do
single "Boogie Woogie Bugle Boy" das irmãs Andrews. Bette Midler
(1973) teve sucesso semelhante.
Concerto
As vendas de álbuns de The Rose [trilha sonora original]
Midler caíram durante o resto dos anos 70, embora seus discos sempre tenham
alcançado o Top 100 na parada de álbuns. Mas em 1979 ela estrelou o filme The
Rose, um relato fictício da vida de Janis Joplin, e a faixa-título se tornou um
hit Top Ten. 1980 viu o lançamento do filme concerto de Midler, Divine Madness,
e seu livro best-seller, A View from a Broad. Seu próximo filme, Jinxed (1982),
no entanto, foi um grande fracasso e os registros subsequentes não se saíram
bem.
Midler fez um retorno cinematográfico com Down and Out in
Beverly Hills (1986), mas não foi até 1989 que ela teve outro hit pop, quando
sua versão de "Wind Beneath My Wings" de seu filme Beaches se tornou
um sucesso número um. Isso rejuvenesceu sua carreira de cantora, e Some
People's Lives, de 1990, se tornou um dos dez álbuns mais vendidos, com a
canção "From a Distance" alcançando o segundo lugar. O álbum da
trilha sonora de Midler para seu filme For the Boys de 1991 também foi um
sucesso de vendas de ouro.
Ouro
Experience the Divine Bette Midler: Greatest HitsMidler
apareceu em uma produção de televisão do musical da Broadway Gypsy, que produziu
um álbum de trilha sonora em 1993 após o lançamento de sua coleção de sucessos
que vendeu um milhão de exemplares, Experience the Divine. Bette of Roses
(1995), que vendeu ouro, foi seu primeiro lançamento regular em cinco anos. Seu
filme de 1996, The First Wives Club, foi um grande sucesso de bilheteria.
Em 1998, ela mudou para a Warner Bros. e lançou Bathhouse
Betty, que ganhou ouro. Com o esgotamento das oportunidades de filmes, a
cantora / atriz de 54 anos voltou-se para a televisão, desenvolvendo uma série
de comédia de meia hora baseada em sua própria vida.
Natal
Embora não tenha durado muito, Bette estreou na CBS em 11 de
outubro de 2000; seis dias depois, ela lançou um segundo álbum da Warner Bros.,
também chamado Bette. Durante os cinco anos seguintes, Midler fez covers de
songbooks de duas artistas seminais, Rosemary Clooney e Peggy Lee, e em 2006
lançou seu primeiro disco de Natal, Cool Yule, que incluiu um dueto com Johnny
Mathis.
Jackpot: The Best BetteFans tiveram que esperar mais oito
anos por um novo álbum de estúdio de Midler, mas nesse ínterim ela estava longe
de ser inativa. Ela lançou dois álbuns de compilação, Jackpot de 2008: The Best
Bette e raridades de 2010 set Memories of You; teve uma residência de dois anos
no Caesar's Palace em Las Vegas com seu show The Showgirl Must Go On; apareceu
nos filmes Mulheres, Orientação Parental e Cães e Gatos: A Vingança de Kitty
Galore, e estrelou na Broadway pela primeira vez em 30 anos na peça Vou Comer
Você Último: Um Bate-papo com Sue Mengers.
Garotas
Luís Alberto Alves / Hourpress
Foi a supermodelo britânica Twiggy quem alertou Paul
McCartney sobre a cantora galesa Mary Hopkin quando a Apple Records estava em
busca de talentos em 1968. A soprano desamparada teve um grande sucesso mundial
com seu primeiro single da Apple, a melancólica mas agitada balada "They
Were the Days ", no final de 1968; na verdade, tirou o próprio "Hey
Jude" dos Beatles da posição de número um no Reino Unido.
Singles
Paul McCartney deu a
Hopkin uma ajuda adicional ao produzir seu primeiro álbum e escrever seu
segundo single, "Goodbye", que também foi um sucesso. Mais
confortável com baladas refinadas e preciosas e pop folky do que rock, Hopkin
marcou vários outros singles de sucesso no Reino Unido, embora nunca tenha
entrado no Top 40 americano novamente. Seu sucesso comercial diminuiu à medida
que a sorte da Apple diminuía no início dos anos 70.
Luís Alberto Alves / Hourpress
Uma cantora admirada por seu tom de voz quente e cristalino e
canções suaves e leves, Helen Reddy da Austrália é mais lembrada pelo hino
feminista que lidera as paradas "I Am Woman" (1972). Ela alcançou o
Top 40 mais de uma dúzia de vezes no final dos anos 70, incluindo com os
números um dos EUA "Delta Dawn" (1973) e "Angie Baby"
(1974). Durante o auge de sua carreira, ela teve um par dos dez melhores álbuns
(Long Hard Climb de 1973 e Free and Easy do ano seguinte) e apresentou brevemente
sua própria série de variedades de Verão, The Helen Reddy Show, na NBC.
Oportunidades de
atuação, incluindo um papel de estrela no filme musical da Disney Pete's Dragon
(1977), logo se seguiram. Embora ela tenha chegado ao Hot 100 pela última vez
em 1981, Reddy encontrou trabalho no palco, incluindo uma estreia na Broadway
em 1995 no musical Blood Brothers. Enquanto isso, ela continuou a lançar
gravações periódicas até The Best Christmas Ever, de 2000, seu 17º e último
álbum de estúdio. Um filme sobre a vida dela, I Am Woman, foi lançado em 2019,
um ano antes da morte de Reddy.
Televisão
Nascida Helen Maxine Reddy em 25 de outubro de 1941 em
Melbourne, Reddy veio de uma família dedicada ao show business. Seu pai, Max
Reddy, era escritor, ator e produtor, e sua mãe, Stella Lamond (também
conhecida como Stella Campbell), foi uma presença regular em séries de
televisão australianas como Homicide e Bellbird nos anos 60 e 70.
Sua meia-irmã mais
velha, Toni Lamond, era uma artista desde a infância, criada no circuito
vaudeville. Helen nasceu quando seu pai foi implantado como parte de uma
unidade de entretenimento do Exército que também incluía o ator Peter Finch.
Quando a Segunda Guerra Mundial terminou, Helen, de quatro anos, juntou-se aos
pais no palco do vaudeville como cantora e dançarina. Aos 12 anos, Reddy optou
por morar com sua tia, em parte como uma rebelião contra o estilo de vida de
seus pais.
Casamento
Depois de terminar a escola, um casamento de curta duração
com um músico mais velho deixou-a como mãe solteira em seus vinte e poucos
anos, e ela começou a cantar para sustentar a casa. Reddy rapidamente ganhou
lugares no rádio e na televisão e, em 1966, ganhou o prêmio máximo em uma
competição de talentos no Bandstand da TV, ganhando uma viagem para a cidade de
Nova York e a chance de fazer um teste para a Mercury Records. Embora a viagem
não tenha sido bem-sucedida, ela decidiu ficar nos Estados Unidos com a filha.
Nos anos seguintes, Reddy viajou com frequência para o Canadá
(um país da Comunidade Britânica) para apresentações de cantores, já que a
falta de uma autorização de trabalho nos EUA provou ser um grande obstáculo. Em
1968, uma conhecida em Nova York deu uma festa para Reddy, cobrando admissão
para ajudá-la a aumentar o aluguel. Foi lá que ela conheceu Jeff Wald, com quem
se casou poucos dias depois.
Single
Wald, que trabalhava como secretário na William Morris
Agency, logo perdeu o emprego, e o casal mudou-se para Chicago, onde Reddy,
agora uma cidadã americana, encontrou um emprego estável como cantora lounge.
Antes de 1968 terminar, ela assinou com a Fontana Records, uma divisão da
Mercury. Seu single de estreia, "One Way Ticket", alcançou a posição
83 na Austrália.
Em 1969, Wald mudou-se com a família para Los Angeles e
encontrou trabalho gerenciando bandas como Deep Purple e Tiny Tim. Ele
finalmente deu a Reddy a chance de gravar um 7 "como um teste para a
Capitol Records. Ela decidiu por Mac Davis" I Believe in
Music ", com" I Don't Know How to Love Him "do musical Jesus
Christ Superstar.
Top Ten
A música de Andrew Lloyd Webber provou ser seu grande
sucesso, alcançando a posição 13 no Hot 100 e também no Top Ten no Canadá e na
Austrália em 1971. O álbum I Don't Know How to Love Him chegou ao Capitol
naquele mês de maio, atingindo o pico no número 100 nos Estados Unidos. Ela o seguiu
seis meses depois com Helen Reddy.
Em 1972, Reddy atingiu o primeiro lugar com "I Am
Woman", a faixa-título de seu terceiro álbum. Co-escrita pelo músico
australiano Ray Burton (the Delltones, the Executives) e Reddy, que escreveu as
letras inspiradoras (""I am woman, hear me roar/In numbers too big to
ignore"), a música se tornou um hino para o empoderamento feminino na era
da contracultura. Ganhou a Reddy o Grammy de Melhor Performance Vocal Pop
Feminina em 1973, ano que também viu a decisão da Suprema Corte de Roe vs.
Wade.
Billboard
Reddy logo foi
procurada em programas de variedades e programas de TV tarde da noite, ganhando
sua própria série substituta de verão em 1973 com The Helen Reddy Show da NBC.
Nesse ínterim, o LP I Am Woman alcançou a posição 14 na Billboard 200 e o Top
Ten no Canadá e na Austrália. Ela alcançou o primeiro lugar em todos os três
países com "Delta Dawn" do sucessor de 1973, Long Hard Climb. Esse
álbum chegou ao número oito nos Estados Unidos.
O ano de 1974 trouxe mais dois álbuns de sucesso, Love Song
for Jeffrey e Free and Easy, o último dos quais empatou o oitavo lugar da
carreira na Billboard 200. Free and Easy incluiu seu terceiro single número um
nos Estados Unidos em alguns anos ", Angie Baby. " No mesmo ano, ela
interpretou uma freira guitarrista no filme de ação Airport 1975 e alcançou o
nono lugar na Billboard Hot 100 com "You and Me Against the World",
de Paul Williams, que apresentava sua filha, Traci.
Reino Unido
(Naquela época, a família havia crescido para incluir um
filho, Jordan.) Quando Reddy se tornou uma figura da cultura pop com vários
slots em séries de TV como The Carol Burnett Show e The Tonight Show com Johnny
Carson (inclusive como apresentador convidado), ela voltou para o Top Ten dos
EUA com "Ain't No Way to Treat a Lady", de No Way to Treat a Lady, de
1975. No início do ano seguinte, os maiores sucessos de Helen Reddy alcançaram
o Top Five nos EUA, no Reino Unido e na Nova Zelândia.
Quando a marca de pop adulto-contemporâneo de Reddy começou a
sair de moda, ela fez suas últimas aparições na Billboard 200 com Music, Music,
de 1976, que alcançou a 16ª posição, e Ear Candy de 1977, que alcançou a 75ª
posição. Em 1977, ela pode ser vista no musical híbrido de animação e
live-action da Disney, Pete's Dragon, ao lado de lendas de Hollywood como
Mickey Rooney e Shelly Winters.
Capitol
No ano seguinte, incluiu uma participação no filme de comédia
musical Sgt. Lonely Hearts Club Band de Pepper, e ela foi a celebridade
convidada em um episódio do The Muppet Show. Enquanto seu sucesso comercial
diminuía no final dos anos 70, álbuns como o de 1978, We Sing in the Sunshine,
Live in London e o do ano seguinte, Reddy, fracassaram nas paradas dos EUA ou
da Austrália (Reddy alcançou o número 97 no Canadá). Lançado em maio de 1980,
Take What You Find acabou sendo seu último álbum para a Capitol.
Play Me Out Ainda um nome familiar, Reddy assinou com a MCA e
lançou Play Me Out em 1981. A gravadora seguiu com Imagination em 1983. Naquele
ano, Reddy e Wald se divorciaram, e Reddy se casou com o baterista Milton Ruth.
Separando-se do MCA, ela subiu ao palco, atuando em um teatro regional na Costa
Oeste, incluindo produções do musical Anything Goes de Cole Porter e Call Me
Madam de Irving Berlin.
Sucessos
Reddy também apareceu em episódios de The Love Boat e Fantasy
Island. Eventualmente, ela voltou à música com o álbum de estúdio auto-lançado
Feel So Young, uma mistura de sucessos regravados e material original, em 1990.
Reddy fez sua estréia na Broadway em janeiro de 1995, substituindo Carole King
como Mrs. Johnstone em Willy Russell's Irmãos de Sangue, um papel que ela
reprisou no West End.
Los Angeles
Depois de se aposentar das gravações, Reddy voltou para a
escola e tornou-se terapeuta e palestrante motivacional. Ela ainda aparecia
ocasionalmente na televisão, incluindo episódios de Diagnosis: Murder and
Family Guy em 2011. Ela deu um show em Los Angeles em 2016 e um filme baseado
em sua vida estrelado por Tilda Cobham-Hervey como Reddy, I Am Mulher, estreada
no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2019. Helen Reddy morreu em
Los Angeles em 29 de setembro de 2020 aos 78 anos.
Luís Alberto Alves / Hourpress
Este trio soul de Tampa,
Flórida, apresentava originalmente Brenda Hillard, Albert Bailey e Zulema
Cusseaux, e eram conhecidos como Lovelles. Como Faith, Hope & Charity, o
trio começou a gravar para o selo Maxwell em 1970, também no ano em que lançou
seu primeiro álbum, um conjunto autointitulado. Van McCoy escreveu e produziu
os três primeiros singles. Um deles, "So Much Love", alcançou 14 na
parada de R&B.
Cusseaux partiu em 1971, e
Hillard e Bailey permaneceram a dupla de frente - como ouvido em Heavy Love de
Sussex de 1972, produzido por McCoy, Joe Cobb e Mike Stokes - até que Diane
Destry se juntou a eles em 1974. No ano seguinte, o O grupo conseguiu seu único
hit de R&B número um com "To Each His Own", de outro álbum autointitulado,
este lançado pela RCA.
Depois de um segundo álbum da RCA, Life Goes
On de 1976, eles se mudaram para o século 20 para um terceiro álbum
autointitulado em 1978. Seu "Don't Pity Me" foi um lançamento R&B
Top 20 naquele ano. Seria o último do grupo. Eles se separaram logo em seguida.
Luís Alberto Alves / Hourpress
O único sucesso da Shirley
& Company, "Shame, Shame, Shame", anunciou o renascimento
comercial da cantora Shirley Goodman, lançando-a entre as primeiras estrelas da
Disco Music cerca de duas décadas depois de seu sucesso inicial como metade da
extremamente popular dupla de R&B Shirley & Lee. Nascida em 19 de junho
de 1936, em Nova Orleans, Goodman desenvolveu seu estilo vocal penetrante no
coro da igreja Batista, harmonizando-se adicionalmente com amigos nas esquinas
da área.
Aos 13 anos, Goodman juntou-se a vários
colegas de escola para gravar a demo "I'm Gone", produzida por Cosimo
Matassa. Quando Matassa interpretou o mestre para o dono da Aladdin Records
Eddie Messner alguns meses depois, o executivo localizou o lamento estridente
de Goodman e rastreou a garota, oferecendo-lhe um contrato de gravação e
fazendo parceria com outro adolescente local, Leonard Lee.
Exile no single de estreia de
Main St.Shirley & Lee, "I'm Gone", optou contra as harmonias
tradicionais em favor de uma estrutura contrastante de dueto entre meninos e
meninas que se provaria profundamente influente no desenvolvimento do Ska e do
Reggae; o single ascendeu ao segundo lugar nas paradas de R&B da Billboard
no outono de 1952, e tornou Shirley & Lee estrelas.
Rolling
Stones
Chamados de "Sweethearts of the
Blues", eles passaram a maior parte da década seguindo em turnê, e com o
clássico de 1956 "Let the Good Times Roll" mudou seu curso para o
Rock & Roll, quebrando o Billboard Hot 100 pela primeira vez. Mas disputas
internas, vendas em queda e problemas de gravadora atrapalharam a dupla nos
anos que se seguiram e, em 1962, Shirley & Lee se separaram. Nesse ponto,
Goodman e seu filho se mudaram para a Califórnia, onde ela se tornou uma
vocalista requisitada, chegando a fazer uma aparição na obra-prima dos Rolling
Stones, “Exile on Main St”.
Mas em 1973 se aposentou da indústria da música e
trabalhava nos escritórios da revista Playboy. Enquanto comandava a mesa
telefônica lá, ela renovou os laços com a veterana do mercado da música Sylvia
Robinson, agora co-proprietária do selo All Platinum. As duas mulheres
iniciaram uma correspondência regular e, no final de 1974, Robinson pagou para
Goodman voar para Nova Jersey para fazer o vocal principal de uma faixa
dançante intitulada "Shame, Shame, Shame".
Atribuído a Shirley &
Company, o single resultante foi uma sensação da noite para o dia, tornando-se
um dos primeiros sucessos da discoteca internacional e alcançando o 12º lugar
nas paradas Pop da Billboard. O álbum A Shame, Shame, Shame foi montado às
pressas, completo com uma capa representando Goodman repreendendo Richard
Nixon. Ela fez uma turnê atrás do disco até meados de 1976, e quando os planos
para um LP gospel não se concretizaram, ela voltou para New Orleans em 1979 e
logo depois se aposentou da Música Pop para sempre.
