Postagem em destaque

Macy Gray, cantora que a Atlantic Records recusou gravar

Radiografia da Notícia *  Na virada do milênio, ela aproveitou sua voz totalmente única e um senso de estilo estranho para o estrelato pop *...

segunda-feira, 30 de maio de 2022

Heatwave: A banda mais Funk da era Disco Music

Tudo começou num quartel na Alemanha

Eles estavam constantemente procurando expandir seus horizontes

Luís Alberto Alves/Hourpress

Completamente cosmopolita com grooves internacionais de sobra, Heatwave emergiu como um dos grupos de dança mais funk da era disco. Os irmãos militares americanos Johnnie Wilder e seu irmão Keith Wilder estavam baseados na Alemanha quando começaram a se apresentar, e após sua dispensa do Exército, a dupla ficou naquele país. Ambos os cantores, a dupla gigged em clubes e bares com uma variedade de bandas enquanto ainda se alistaram. No entanto, eles estavam constantemente procurando expandir seus horizontes, e em meados do ano eles se mudaram para o Reino Unido para se conectar com o compositor/tecladista Rod Temperton.

A nascente Heatwave rapidamente se juntou com a adição do baixista espanhol Mario Mantese, do baterista tchecoslováquia Emest Berger, e dos guitarristas americanos Jesse Whittens e Eric Johns. Com tantas raízes musicais entre eles, era natural que eles rapidamente desenvolvessem um som sofisticado, uma borda que Temperton usaria para empurrar Heatwave à frente de seus pares.

Tocar e incessantemente percorrer o circuito do clube londrino permitiu que Heatwave definisse e refinasse sua música, evitando batidas de disco retas para um som que certamente continha esse elemento, mas fundiu-o com um rico groove funk. Esse trabalho duro valeu a pena quando a banda assinou com a gravadora britânica GTO (Epic in the U.S) e começou a formular seu primeiro álbum no outono de 1976. Eles foram emparelhados no estúdio com o produtor/guitarrista barry blue, que teve sua própria série de singles de sucesso, "Dancing on a Saturday Night" e "Do You want to Dance" entre eles no início dos anos 70.

Final

As sessões de gravação quase descarrilou, no entanto, quando Whittens foi assassinado antes mesmo da banda entrar no estúdio. Ele foi substituído pelo guitarrista Roy Carter, e um par de singles, "Ain't No Half Steppin'" e "Super Soul Sister", apareceu antes do final de 1976, a ser seguido por "Boogie Nights" de janeiro de 1977.

Esse single alcançou o número dois nas paradas pop britânicas (não apareceria no radar americano até mais tarde naquele verão, quando se tornou um hit top five). O tão esperado álbum de estreia do grupo, Too Hot to Handle, finalmente apareceu no final da primavera de 1977, dando ao Heatwave um hit número 11 nos EUA. Ele cruzou para o número cinco nas paradas de R&B, enquanto o próximo single, a balada sweet soul "Always and Forever", fechou o ano com um número dois de sucesso nos EUA em dezembro.

Novamente usando as habilidades de produção de Blue, Heatwave lançou o Aquecimento Central em abril de 1978. O álbum montou firmemente na cauda de seu enorme single, o clássico "The Groove Line", um groove dançante que subiu nas paradas, deixando o outro single do álbum, a bela balada "Mind Blowing Decisions", ofegante para o ar em sua esteira.

Famosa

Embora seu poder estelar parecesse imbatível, Heatwave foi tomar algumas batidas duras em 1978, como primeiro Johns, em seguida, Temperton deixou a banda. Embora Temperton continuasse a escrever novas músicas para Heatwave, ele rapidamente se tornou mais conhecido por sua composição para outros artistas, escrevendo canções premiadas para alguns dos rebatedores mais pesados do funk, incluindo Rufus e os Irmãos Johnson. Ele também escreveu para Herbie Hancock e Quincy Jones, mas sua parceria mais famosa continua sendo a forjada com Michael Jackson, escrevendo duas músicas, "Rock with You" e "Off the Wall", para o LP Off the Wall de Jackson de 1979. Ele então retornou ao acampamento de Jackson em 1982 com três músicas para o Thriller LP, incluindo a faixa título seminal.

Abalado, mas destemido pelos acontecimentos recentes, Heatwave estava prestes a retornar ao estúdio, só para receber outro golpe quando Mantese foi esfaqueado por sua namorada. Ele ficou clinicamente morto por vários minutos, permaneceu paralisado, e não teve outra alternativa a não ser deixar a banda. Derek Bramble o substituiu. Adicionando o guitarrista William Jones e o tecladista Calvin Duke ao grupo, e agora trabalhando com o novo produtor Phil Ramone, Heatwave cortou Hot Property.

Lançado em maio de 1979, com nove das dez canções escritas por Temperton, o álbum inesperadamente fundou, apesar de sua forte mistura de baladas, soul scorchers e grooves clássicos de funk, finalmente pairando apenas dentro do Top 40 dos EUA. Dos singles do álbum, "Therm Warfare", "Razzle Dazzle", "One Night Tan" e "Eyeballin'" não conseguiram levantar o teto, com apenas o último incomodando o Top 30 do R&B.

Golpe

Logo depois, Heatwave recebeu outro golpe sombrio quando Carter saiu para esculpir seu próprio caminho como produtor, finalmente tendo grande sucesso com Linx no início dos anos 80. Ele foi substituído pelo tecladista Keith Harrison, mas assim como parecia que a banda poderia finalmente colocar seus shakeups atrás deles, o fundador Johnnie Wilder estava envolvido em um terrível acidente de carro. Embora tenha sobrevivido ao acidente, ficou paralisado do pescoço para baixo.

Determinado a continuar trabalhando com a banda que ele nutria desde o início, Wilder permaneceu a bordo para o trabalho de estúdio e, em 1980, Heatwave gravou o LP candles, com Temperton novamente fornecendo as músicas. O grupo recrutou James Dean "JD" Nichols para lidar com os vocais em concerto.

Os holofotes do Heatwave pareciam estar diminuindo, no entanto, como o single de novembro "Gangsters of the Groove" provou seu último sucesso pop, alcançando o número 21 nos EUA e puxando um número surpreendentemente impressionante 20 no Reino Unido no início do ano novo. Mas o álbum atingiu um mero número 71 nos EUA em dezembro de 1980, trazendo um tempo tumultuado para um encerramento um tanto decepcionante. Outros dois singles, "Jitterbuggin'" e "Where Did I Go Wrong", foram ao ano seguinte, enquanto ambos "Posin' til Closin'" e "Turn Around" se saíram ainda pior.

Marcado

O LP de Heatwave de 1982, Current, marcou mais uma nova era para a banda quando eles retornaram ao produtor Barry Blue. O álbum conseguiu apenas um desultory número 156 nas paradas pop dos EUA, embora tenha marcado a banda um sucesso número 21 nas paradas de R&B, onde Heatwave continuou a ser uma forte presença. Um single escrito por Rod Temperton, "Lettin' It Loose" provou ser um pequeno sucesso em agosto. No entanto, também soou uma morte para o grupo.

Bramble deixou a banda no final de 1982, como Carter, para uma carreira na produção (ele iria trabalhar com David Bowie em 1984 Tonight LP, e mais tarde planejou o avanço de Jaki Graham). Nichols, também, acampou para ocupar o lugar de Lionel Richie nos Comodores. No final de uma série impressionante de partidas, os membros restantes do Heatwave essencialmente derrubaram a cortina - a banda ficou inativa, e para todas as intenções dissolvidas.

Silenciosos desde o início de 1983, os irmãos Wilder ressurgiram em 1989 com o álbum Sound of Soul on Blatent. No ano seguinte, Johnnie Wilder lançou um álbum espiritual solo, My Goals, on Light. Nenhum deles vendeu bem, mas o Heatwave em si foi revitalizado em 1991, quando uma versão remix de seu "Mind Blowing Decisions" foi parada no Reino Unido e, em meados da década, Keith Wilder havia reegrou a banda. Acompanhado pelo baixista Dave Williamson, pelos tecladistas Kevin Sutherland e Byron Byrd, e pelo guitarrista Bill Jones, o renascido Heatwave lançou uma turnê americana com um álbum ao vivo, Live at the Greek Theater, chegando em 1997.

Favoritos de longa data do circuito de dança retrô, os fãs de Heatwave também foram tratados com um novo remix estendido do clube de "Boogie Nights" em 2002.

Always And Forever


Boogie Nights


The Groove Line


Mallrat: Sensação da música com tema adolescente

Suas canções aborda temas escolares

Ela chegou ao Top Ten da parada de álbuns da Austrália com seu terceiro EP


Luís Alberto Alves/Hourpress

O electro-pop infundido pelo hip-hop de Mallrat é a criação da cantora e compositora australiana Grace Shaw. Ela se tornou uma sensação viral com uma série de faixas de laptop com tema adolescente pouco antes de lançar seu primeiro EP, Uninvited, em 2016. Ela chegou ao Top Ten da parada de álbuns da Austrália com seu terceiro EP, Driving Music de 2019, e em 2022 ela lançou seu primeiro esforço completo, Butterfly Blue.

Nascida e criada em Brisbane, Shaw tomou seu pseudônimo de performance da canção de Orwells de 2013 "Mallrats (La La)." Ela começou a enviar músicas gravadas em casa com sua visão sobre temas como escola, roupas e exclusão social para sites de compartilhamento de música quando tinha 16 anos em 2015. Rapidamente se tornando um regular no topo das paradas hype machine, Mallrat lançou seu primeiro EP, Uninvited, em meados de 2016.

Chamando-a de "Hannah Montana do jogo de rap", Nettwerk deu-lhe um lançamento de gravadora no início de 2017. Músicos como a banda de indie rock Baby Spiders e Oh Boy e Donatachi da EDM tomaram nota e a apresentaram em suas próprias faixas, e sua música "For Real" foi licenciada para um comercial para smartphones. No início de 2018, Mallrat lançou o EP In the Sky e fez sua estreia nos EUA no South by Southwest. O single autônomo "Nobody's Home", um dueto com Basenji, seguiu no início de 2019.

Parada

Com sua adolescência atrás, Mallrat continuou a definir o cotidiano contra ganchos rítmicos e melódicos pegajosos no EP Driving Music em setembro de 2019. Estreou em 10º lugar na parada de álbuns ARIA enquanto embarcava em uma turnê norte-americana com o rapper australiano Allday. Um mês depois, Mallrat fez sua estreia na TV nos EUA no The Late Late Show com James Corden. 2020 viu Mallrat lançar o single "Rockstar", e em 2022 ela revelou "Your Love", "Teeth" e "Surprise Me" assistido pela Azealia Banks antes da chegada de sua estreia, Butterfly Blue.

Your Love


Groceries

Amy Shark: Cantora de Indie Pop Atmosférico

Saltou para o topo das paradas em um ano

Ganhou, entre outros prêmios, Álbum do Ano no Arias


Luís Alberto Alves/Hourpress

A cantora e compositora australiana Amy Shark alcançou um enorme sucesso no final dos anos 2010 por seu indie pop atmosférico. Depois que seu EP de 2017 ganhou meia dúzia de indicações ao Aria Award, ela saltou para o topo das paradas um ano depois com seu filme de platina, Love Monster, que ganhou, entre outros prêmios, Álbum do Ano no Arias. Uma série de singles populares a levou para a década seguinte enquanto ela preparava seu álbum de 2021.

Nascida Amy Billings em Gold Coast, Amy Shark é na verdade seu segundo nome artístico. Depois de fazer música discretamente por vários anos como Amy Cushway, ela entrou em uma canção no Queensland Music Awards e acabou ganhando a categoria pop. Ela então começou a fazer turnês nacionalmente e recebeu uma bolsa de artes que lhe permitiu trabalhar com o produtor M-Phazes em sua canção "Adore".

O single foi bem recebido nas rádios após o lançamento em 2016 e se tornou um sucesso no Top Three na Austrália no início de 2017. Shark assinou contrato com a gravadora Wonderlick da Sony Australia, e seu EP de estreia oficial, Night Thinker, entrou na parada de álbuns do país em segundo lugar alguns meses depois. O álbum recebeu seis indicações ao Aria Award e levou para casa duas, incluindo Melhor Lançamento Pop e Artista Inovador.

  Álbum

Lançado em julho de 2018, o primeiro esforço completo de Shark, Love Monster, foi um enorme sucesso, superando as paradas pop e indo platina. Também ganhou mais três Prêmios Aria, incluindo Álbum do Ano e Melhor Artista Feminina. Ela fez uma turnê durante a maior parte do ano seguinte e apareceu no single "The Reaper" dos Chainsmokers em 2019 antes de voltar ao estúdio para gravar sua continuação. Ao longo de 2020 e no ano seguinte, ela lançou singles como "Everybody Rise" e "C'Mon", com Travis Barker, antes de seu segundo álbum, Cry Forever.

I Said Hi

Nicole Millar: A voz esfumaçada que veio da Austrália

Ela é conhecida por seu som pop eletrônico

Millar lançou seu primeiro single solo, "Wait"


Luís Alberto Alves/Hourpress

 A australiana Nicole Millar é uma cantora e compositora de voz esfumaçada, conhecida por seu som pop eletrônico. Natural de Sydney, Millar chamou a atenção do público pela primeira vez como a voz do single de platina tripla "High", de Pequim Duk, de 2014. Ela também fez aparições semelhantes em cortes bem recebidos do EDM, incluindo "Out to Dry", de Emoh Instead, "Phantasm", da Cosmos Midnight, "Tell Me", dos Recursos Dourados, entre outros.

Em 2015, Millar lançou seu primeiro single solo, "Wait". Mais tarde naquele ano, ela lançou o EP Tremble, que apresentava a faixa título de sucesso do streaming. Seu EP Communication de 2016 gerou outro single de sucesso, "Sinais", que ela seguiu com "Blindfolded" em 2017. Para "Gimme a Break", de 2018, Millar se reuniu com o produtor de "Tremble", Dan Farber.

Tremble 


Signals

Lydia Loveless: Talento que combinam Honry Tonk com Country

Seu pop aventureiro está bem representado

Os vocais de Loveless combinam o estilo Honky Tonk de estrelas


Luís Alberto Alves/Hourpress

Lydia Loveless fez fama como uma artista alt-country de marca de fogo, então amadureceu em uma cantora/compositora independente cuja música adotou espaço para influências pop contemporâneas, bem como música raiz sem trair sua postura lírica destemida e pessoal. Os vocais de Loveless combinam o estilo Honky Tonk de estrelas Country clássicas como Loretta Lynn e Patsy Cline com a atitude sem quarto de ícones do Punk Rock como Exene Cervenka e Carla Bozulich, e suas covers idiossincráticos de canções de Kesha e Justin Beiber demonstram quanta paixão e individualidade ela traz para suas performances. Embora sua música nunca tenha perdido totalmente o twang que exibiu em 2011 em Indestrutível Machine e na coleção boy crazy and single(s) de 2017, seu pop aventureiro está bem representado em Real e 2020's Daughter.

Loveless nasceu em Coshocton, Ohio, em 1990; ela foi criada em uma fazenda, mas seu pai também era um fã de música que reservava bandas em um bar local, e Lydia se acostumou cedo a ver bandas tocarem e descobrir um ato fora da cidade dormindo no chão da sala de estar pela manhã. No momento em que Loveless tinha 13 anos, ela tinha tomado composição e estava fazendo shows com bandas locais, tocando uma combinação de Country raiz e Rock & Roll influenciado pelo Punk.

Depois de se mudar para Columbus, Ohio, Loveless enfrentou uma banda de pop/rock com suas irmãs chamada Carson Drew, mas o combo se separou pouco depois do lançamento de seu álbum de 2006, Under the Table, e Loveless começou a se concentrar em sua carreira solo, formando uma banda de apoio com seu pai na bateria. Em 2010, ela auto-lançou seu primeiro álbum solo, The Only Man, que ganhou suas críticas rave da mídia de música alt-country, e como  começou a trabalhar em um EP seguinte, ela foi contatada pela gravadora country bloodshot Records, que prontamente assinou Loveless para um contrato de gravação.

Explosão

A mando da gravadora, Loveless expandiu o EP para um álbum, e seu primeiro esforço bloodshot, Indestructible Machine, foi lançado em setembro de 2011. Depois que o álbum chegou às lojas, Loveless e sua banda bateram forte na estrada, em turnê extensiva nos Estados Unidos, Canadá e Europa. Em 2013, ela começou a trabalhar em material para um terceiro álbum, mas logo após as sessões para o longa-metragem foram concluídas, ela teve uma explosão de inspiração que a levou a escrever e gravar um EP de cinco músicas sobre os altos e baixos dos relacionamentos.

Intitulado Boy Crazy, o EP foi lançado como um stopgap no final de 2013, enquanto um álbum, o confiante e eclético Somewhere Else, apareceu em fevereiro de 2014. A cineasta Gorman Bechard fez um documentário sobre sua vida e música, Who Is Lydia Loveless?, que estreou no circuito do festival de cinema no outono de 2016. Em agosto de 2016, Loveless lançou seu tão esperado quarto álbum, Real. Em outubro de 2017, Bloodshot reeditou as faixas do BOY Crazy EP de três singles não-LP sob o título Boy Crazy and Single(s).

A coleção provou ser o último lançamento de Loveless para Bloodshot e marcou o início de um período de mudança. Depois de anos de turnês pesadas e divórcios de seu marido (que tinha tocado baixo em sua banda de estrada), Loveless deixou Ohio e se mudou para a Carolina do Norte, onde ela se estabeleceu em uma nova casa, cortando seu tempo na estrada e concentrando-se em composição. Ela trabalhou músicas no teclado em vez de guitarra pela primeira vez e aprendeu a usar máquinas de ritmo e software de gravação para trabalhar arranjos por conta própria. Ela levou as músicas para o Loft, o estúdio de Chicago fundado e operado pela banda Wilco, com o engenheiro Tom Schick e Loveless coproduzindo as sessões. O material formou seu quinto álbum, 2020's Daughter, que ela lançou em sua própria gravadora, Honey, You're Going To Be Late Records.

NPR Music Tiny Desk Concert


"Back on the Bottle"

Shawn Mendes: Cantor que explodiu no primeiro single

Tornou-se conhecido pelo público internacional quando tinha apenas 15 anos

Mendes também encontrou sucesso com singles autônomos 


Luís Alberto Alves/Hourpress

Um cantor e compositor pop vencedor do Grammy e indicado ao Grammy que quebrou recordes com seu primeiro single, o canadense Shawn Mendes tornou-se conhecido pelo público internacional quando tinha apenas 15 anos. Sua mistura de estilos de Ed Sheeran e Justin Bieber foi um sucesso de seu primeiro single, "Life of the Party", de 2014, que fez dele o artista mais jovem a conseguir um single de estreia no Top 25 nos EUA. Sua estreia em 2015, Handwritten, foi para o número um nos EUA e Canadá, um feito repetido por lançamentos incluindo Shawn Mendes de 2018 e Wonder de 2020. Mendes também encontrou sucesso com singles autônomos como a colaboração de Tainy de 2021 "Summer of Love" e seu corte solo "It'll Be Okay".

Nascido e criado em Pickering, Ontário, na Grande Toronto, Shawn Peter Raul Mendes ensinou a guitarra aos 14 anos. Ele também cantou no clube glee de sua escola e teve aulas de atuação na adolescência. Depois de postar uma série de músicas cover em vários sites de compartilhamento de vídeo a partir de 2013, ele ganhou um seguidor dedicado. Sua versão de "Say Something" de A Great Big World ganhou o concurso de covers de Ryan Seacrest em abril de 2014, e Mendes assinou com a Island Records um mês depois.

Em junho, eles lançaram o primeiro single "Life of the Party", de 15 anos. A rádio americana inicialmente ignorou, mas a faixa entrou na Billboard Hot 100 no número 24, fazendo de Mendes o artista mais jovem a conseguir seu primeiro single no Top 25. A canção também foi incluída em sua estreia em Island, The Shawn Mendes EP, que teve um bom desempenho, alcançando o número cinco nas paradas da Billboard e preparando o palco para sua estreia completa, 2015's Handwritten.

Trilha

Handwritten estreou em primeiro lugar nos EUA, Canadá e Noruega, também alcançando o Top 10 em vários outros países europeus. Enquanto isso, Mendes teve seu primeiro top 10 dos EUA com o terceiro single "Stitches", alcançando o número quatro enquanto liderava a parada de singles no Reino Unido. Além disso, sua música "Believe" apareceu na trilha sonora do musical de fantasia do Disney Channel, Descendentes. Enquanto abria para Taylor Swift nas datas norte-americanas de sua Turnê Mundial de 1989, Mendes e Camila Cabello, do Fifth Harmony, colaboraram na música "I Know What You Did Last Summer", que foi incluída em uma versão de luxo de Handwritten que chegou em novembro de 2015. A canção alcançou o Top 20 das paradas americanas e canadenses de singles.

Gravado no norte de Nova York e lançado em setembro de 2016, o segundo longa-player de Mendes, Illuminate, ofereceu as faixas top 10 "Treat You Better" e "There's Nothin' Holdin' Me Back". Com contribuições de dublador de Teddy Geiger e Scott Harris, o álbum estreou em primeiro lugar nos EUA e Canadá, e "There's Nothing Holdin' Me Back" ganhou um Prêmio Juno de Single of the Year. Illuminate foi seguido em dezembro pelo live somente digital no Madison Square Garden. Mendes lançou uma enorme turnê mundial em abril de 2017, que incluiu uma sessão acústica ao vivo para a MTV Unplugged que foi lançada em novembro.

Em abril de 2018, Mendes cantou sua música "In My Blood" em um show para o aniversário de 92 anos da Rainha Elizabeth II no Royal Albert Hall, em Londres. A letra da faixa explorou as lutas do compositor com transtorno de ansiedade e mais tarde foi lançada como o single principal de seu terceiro longa-metragem, Shawn Mendes, que chegou em maio daquele ano.

Versão

Com colaborações com Geiger, estreou em primeiro lugar nos EUA, Canadá e Austrália e ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop ao lado da indicação do single principal para Canção do Ano. No Canadá, o LP homônimo colecionou o Juno Awards de Álbum Pop e Álbum do Ano, e Mendes ganhou o Prêmio artista e compositor do ano. "In My Blood" lhe rendeu mais um Juno, seu segundo single do ano. Uma versão de luxo de Shawn Mendes seguiu no final de 2019 contendo os singles de sucesso "If I Can't Have You" e "Señorita". Novamente com Camila Cabello, "Señorita" se tornou uma sucesso global que ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de Dupla Pop/Grupo.

"Wonder", a faixa título e primeiro single do quarto álbum de Mendes, chegou ao número 18 na Billboard Hot 100 após seu lançamento em outubro de 2020, enquanto sua sequência "Monster" - um dueto com Justin Bieber - chegou aos oito. Wonder apareceu em 4 de dezembro de 2020, alcançando o número um nos EUA e canadá. Uma colaboração sem álbum com Tainy, "Summer of Love", chegou em agosto de 2021, seguida alguns meses depois pela faixa solo "It'll Be Okay". Os singles autônomos continuaram no ano seguinte com "When You're Gone".

Stitches 


Treat You Better 

Laura Cantrell: Cantora de voz brilhante

Estudou Direito e Contabilidade na faculdade

Fez malabarismo com uma carreira em finanças com seus bastidores ocupados 


Luís Alberto Alves/Hourpress

Com uma voz clara e brilhante que combina a vulnerabilidade de uma jovem com a inteligência e a resiliência de uma mulher adulta, Laura Cantrell entrou no cenário musical internacional em 2000 com um álbum de estreia que mostrava seus vocais afetantes, composições alfabetizadas e gosto soberbo em músicos e colegas compositores. Cantrell, no entanto, seguiu um caminho bastante incomum para se tornar um dos novos favoritos de Americana: ela se mudou de sua casa no Tennessee para Nova York, estudou Direito e Contabilidade na faculdade, e fez malabarismo com uma carreira em finanças com seus bastidores ocupados como músico e disc jockey.

Cantrell nasceu e cresceu em Nashville, Tennessee; seu pai era advogado (com o tempo, ele ganhou um assento no Tribunal de Apelações do Tennessee), e ela inicialmente pretendia seguir o processo. No entanto, na adolescência, ela desenvolveu um grande interesse pela música, e antes de deixar o Tennessee para frequentar a Universidade de Columbia, ela conseguiu um emprego de verão como guia turística no Country Music Hall of Fame.

 O trabalho despertou interesse em sons Country clássicos dos anos 30, 40 e 50, e enquanto na Columbia ela se envolveu na rádio estudantil, apresentando um show em que ela girou sons Country antigos e novos, além de mergulhar na cena do rock alternativo. Cantrell descobriu que gostava de cantar, e começou a fazer aparições ocasionais no clube com seus muitos amigos musicalmente inclinados; ela também fez sua estreia em 1990, cantando backup em um single de Bricks, uma colaboração lo-fi entre Mac McCaughan de Superchunk e Andrew Webster de Tsunami.

Grande

O interesse de Cantrell pela rádio levou-a a desembarcar seu próprio programa na WFMU-FM de Nova Jersey, uma das mais conceituadas estações de rádio de forma livre da América, e na Radio Thrift Shop Cantrell ganhou um grande e leal público tocando gravações clássicas country, folk e cantora e compositora, bem como seus artistas favoritos da crescente cena alt-country de Nova York.

Em 1996, Cantrell lançou sua primeira gravação solo, um EP distribuído localmente chamado Hello; a esta altura, Cantrell estava apoiando seu entusiasmo pela música trabalhando nos escritórios de Nova York do Bank of America, onde ela subiu ao cargo de vice-presidente de pesquisa de equidade (tornando-a aquela rara musicista que pode realmente entender uma declaração contábil de sua gravadora).

Em 1999, Cantrell gravou seu primeiro álbum, Not the Tremblin' Kind, que foi produzido por Jay Sherman-Godfrey, um ex-membro dos roqueiros honky tonk, os Blue Jays (cujo líder, Jeremy Tepper, também é marido de Cantrell). Lançado por uma pequena gravadora escocesa, Spit & Polish Records, Not the Tremblin' Kind logo recebeu uma pilha de elogios, mais notavelmente do lendário disc jockey britânico John Peel, que o chamou de "meu disco favorito dos últimos dez anos, e possivelmente da minha vida". (Cantrell fez cinco aparições em seu programa da BBC Radio).

Emprego

 A gravadora "rig rock" de Tepper, Diesel Only Records, lançou o álbum nos Estados Unidos em 2000, e Cantrell rapidamente começou a equilibrar datas da turnê e sessões de gravação com suas carreiras em finanças e rádio. (Cantrell, descrevendo a música como "insanamente cara", ainda não deixou seu emprego diurno, apesar de seu crescente sucesso na música.)

O segundo álbum de Cantrell, When the Roses Bloom Again, seguiu-se em 2002; para apoiar seu lançamento, Cantrell fez uma turnê pela Europa e pelos Estados Unidos abrindo para outro fã notável de seus discos, Elvis Costello. Em 2004, ela lançou The Hello Recordings, uma coleção de cinco canções de demos, seguida pelo longa-metragem produzido por J.D. Foster Humming by the Flowered Vine em 2005, que foi dedicado à memória de John Peel.

Depois de uma turnê em apoio ao álbum, Cantrell optou por passar seu tempo criando filhos e se apresentou apenas esporadicamente entre 2006 e 2011, incluindo uma performance bem recebida no Barbican Centre, em Londres, em 2008. Cantrell ressurgiu em 2011 com o álbum produzido por Mark Nevers Kitty Wells Dresses: Songs of the Queen of Country Music, uma coleção com um original e uma série de interpretações associadas a Wells, que - 91 anos na época do lançamento do álbum - era o membro vivo mais antigo do Country Music Hall of Fame.

Em 2013, Cantrell viajou para Nashville para gravar seu quinto álbum de estúdio. No Way There from Here, um retorno ao estilo e perspectiva de Humming by the Flowered Vine, foi lançado no Reino Unido no final de 2013, e apareceu nos Estados Unidos no início de 2014.

Two Seconds 


All The Girls Are Complicated