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terça-feira, 30 de novembro de 2021

Ripple: Banda inter-racial de Michigan

 

Sua marca de Funk não era muito crua nem muito lisa

 

Eram uma mistura eclética de influências

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma banda interracial de Soul-Funk de Michigan, Ripple teve um sucesso de R&B em 1973 com "I Don't Know What It Is but It Sure Is Funky", e fez várias outras gravações para o selo GRC em meados dos anos de 1970. Eles eram uma mistura eclética de influências circulando na música soul na época - às vezes eles podem soar como uma versão mais pop-inclinada de Kool & the Gang, outras vezes eles soam como uma variante menos distinta de Stevie Wonder. Sua marca de Funk não era muito crua nem muito lisa, com influências liberais do Pop e do Jazz. Aqueles que gostam de Funk pré-disco provavelmente vão gostar do grupo.

Ripple (Full Album) Soul-Funk


"I Don't Know What It Is but It Sure Is Funky"

Nat Turner Rebellion: Banda de estúdio da Soul Philly

 

O arquivo de canções da banda foi desenterrado em 2019, com vários hits inéditos


Canções politicamente explosivas serviram de arquivo do tempo da banda

Luís Alberto Alves/Hourpress

Existente principalmente como um projeto de estúdio, a banda de soul Philly Nat Turner Rebellion lançou apenas alguns singles em seu auge no início dos anos 70, todos, mas desaparecendo no éter enquanto os membros da banda passavam para outras atividades. Décadas depois, seu arquivo de gravações foi desenterrado e um álbum de estreia inédito, Laugh to Keep from Crying, viu a luz do dia em 2019. As faixas de Soul-Funk dos anos de 1970 politicamente carregadas serviram como uma cápsula do tempo para este grupo incrivelmente obscuro que quase se perdeu no embaralhado do tempo.

Nat Turner Rebellion começou em 1969 pelas mãos do cantor e compositor da Filadélfia Joe Jefferson. Acompanhado pelos vocalistas Major Harris, Ron Harper e Bill Spratley, o grupo trabalhou em uma veia Soul-Funk de alta energia, e seu nome (uma referência a uma sangrenta revolta durante o auge da escravidão) acenou para seus fundamentos políticos e sociológicos. Eles assinaram contrato com a Philly Groove Records em 1970, mas disputas entre a banda e a gravadora acabaram levando à sua separação.

A gravadora queria que a banda soasse mais como contemporâneos comerciais como os Delfonics, mas Jefferson e seu grupo argumentaram por conteúdo mais desafiador e um som mais difícil. Eles trabalharam no lendário estúdio de soul Philly Sigma Sound Studios por vários anos, rastreando mais de uma dúzia de músicas.

Singles como "Tribute to a Slave" de 1969 e "Love, Peace and Understanding" de 1970 chegaram ao público, mas um álbum acabado foi arquivado por volta de 1972. Jefferson passou a escrever canções para outros atos de soul e Harris juntou-se aos Delfonics, desfrutando de uma vida de sucesso na música, tanto com o grupo quanto com solo.

Nat Turner Rebellion permaneceu uma memória distante e nebulosa até o final dos anos 2010, quando o arquivo da fita Sigma Sound foi doado  aos Arquivos de Áudio da Universidade Drexel. Juntamente com mais de 7.000 outras fitas, as gravações completas do estúdio da banda foram preservadas, e ao ouvir as músicas novamente - 50 anos depois - a filial da Drexel, Toby Seay, se uniu a figuras da indústria musical para coordenar um lançamento em larga escala da música, trazendo o catálogo completo da banda para as massas pela primeira vez. A essa altura, Jefferson era o único membro original do grupo ainda vivo para ver o lançamento da música. Laugh to Keep from Crying colecionou todas as 14 músicas da banda e foi lançado digitalmente e em uma edição limitada de vinil na primavera de 2019.

Laugh To Keep From Crying


Never Too Late


 Tribute to a Slave 

Dyke and the Blazers:Carreira de sucesso encerrada a tiros

 

Banda valorizava mais os ritmos do que a melodia das canções
Foi um dos primeiros a tocar Funk, além de James Brown

Luís Alberto Alves/Hourpress

Dyke & the Blazers foi um dos primeiros atos, possivelmente o primeiro ato notável, a tocar Funk além de James Brown. Na verdade, muitas vezes soavam como uma espécie de versão júnior de Brown e do JB, tocando músicas em que os ritmos e riffs importavam mais do que a melodia. Da mesma forma, o vocalista Dyke Christian cantou/grunhiu palavras que importavam mais para o sentimento e o ritmo do que o conteúdo. Sua faixa mais conhecida, "Funky Broadway", foi coberta por um sucesso maior de Wilson Pickett, embora Dyke & the Blazers tenham mais alguns sucessos de R&B antes de Dyke ser morto a tiros em 1971.

Arlester "Dyke" Christian nasceu em Buffalo, Nova York, em 1943, e em meados dos anos 60 estava cantando e tocando baixo com a banda de apoio O'Jays, os Blazers. Dyke e alguns dos outros Blazers ficaram presos em Phoenix quando os O'Jaysnão podiam trazê-los de volta para Buffalo, e os Blazers se basearam em Phoenix, não tendo meios de viajar para outro lugar.

Seu "Funky Broadway" foi lançado no indie Artco de Phoenix no final de 1966, e foi escolhido para distribuição pela gravadora Original Sound, com sede em Los Angeles. Tornou-se um sucesso de R&B considerável (e um pequeno pop), e pode ter sido o primeiro disco a usar a palavra "funky" no título.

Com James Brown, Dyke & the Blazers os discosvenderam muito melhor, e pararam muito melhor, com o público de R&B do que o pop, que foi na maior parte inconsciente da banda. No final dos anos 60 e início dos anos 70, Dyke e a banda emitiram uma série de singles de Funk com riffs de guitarra arranhados, órgão gorduroso, vocais roucos e sopros jazzísticos; todos os traços que James Brown e sua banda tinham desenvolvido, reconhecidamente.

Mas Dyke fez bem o estilo (até a emissão de vários singles em duas partes), embora não com muita variedade. Em algumas de suas sessões, Dyke gravou em Los Angeles com músicos que mais tarde tocariam na Watts 103rd Street Band (o guitarrista Al McKay mais tarde estaria em Earth, Wind & Fire). De acordo com o produtor de Original Sound Art Laboe,a maioria dos singles veio de jams de 15 a 20 minutos que foram editados até um comprimento que poderia caber no formato de 45 RPM.

Dyke & the Blazers teve top 10 singles de R&B com "We Got More Soul" e "Let a Woman Be a Woman - Let a Man Be a Man" em 1969, e vendedores menores com "Uhh", "You Are My Sunshine" e "Runaway People". Dyke Christian, infelizmente, foi morto a tiros na rua em Phoenix em 13 de março de 1971.

We Got More Soul


Funky Bway pts 1 & 2


You Are My Sunshine (Live)

Herman Kelly: Cantor que fez parte do império TK Records

 

Kelly estourou em 1978 com o hit "Dance to the Drummer's Beat"

Gravou um único disco

Luís Alberto Alves/Hourpress

Herman Kelly & Life fez parte do império TK Records, com sede em Miami, gravando para suas subsidiárias Alston e Electric Cat durante o final dos anos de 1970. Seu single de 1978 "Dance to the Drummer's Beat" tornou-se um grampo dos DJs do Hip-Hop, graças ao seu intervalo de percussão funky, e foi amostrado fortemente nos anos seguintes. O único LP de Kelly & Life foi O Explosion! de Percussão de 1978, que também contou com os 12" singles "Who's the Funky DJ" e "Do the Handbone".

"Dance to the Drummer's Beat"

HERMAN KELLY DANCE TO THE DRUMMER'S BEAT - YouTube

Who's the funky DJ

Rio Skyy: Oito talentos que sacudiram Nova York

 



Seu maior sucesso foi "Call Me" em 1981

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um octeto de Nova York, uma das três bandas de Funk e/ou Disco em que o produtor/tecladista Randy Muller estava envolvido. A formação original contava com Denise, Delores e Bonny Dunning como vocalistas, com os guitarristas Solomon Roberts e Anibal Anthony Sierra, o tecladista Larry Greenberg, o baixista Gerald Lebon e o baterista Tommy McConnell. Muller organizou o grupo e eles gravaram para Salsoul do final dos anos 70 até 1984.

Seu maior sucesso foi "Call Me" em 1981, um top-topper de R&B. Eles podiam fazer faixas de funk arrebatadoras, cortes voltados para dança ou baladas leves, embora nunca tenham gostado do sucesso crossover de um grupo como Atlantic Starr. 

Eles se mudaram para o Capitólio em 1986 e desfrutaram de seu maior sucesso em algum tempo com "Givin' It (To You)", um single top ten R&B. Eles gravaram Start of a Romance for Atlantic em 1989 e conseguiram outro hit com "Real Love". Seu lançamento mais recente foi Near to You em 1992.

Call Me


Let's Celebrate


Here's To You

quarta-feira, 24 de novembro de 2021

The Delfonics: Grupo que Thom Bell fez famoso

 

Os hits diminuíram no meados da década de 70

O grupo era muito conhecido na Filadélfia


Luís Alberto Alves/Hourpress

Os Delfonics foram um dos primeiros grupos a cantar no estilo elegante e soulful que se popularizou (graças ao produtor Thom Bell) como o "som da Filadélfia". Um trio vocal formado pelos irmãos William e Wilbert Hart e o amigo de escola Randy Cain, as raízes de Delfonics voltam a cantar em bailes escolares no início dos anos 60.

Eles eram bem conhecidos na área da Filadélfia por seu talento harmônico flexível e hermético, o que os trouxe à atenção dos produtores de discos, eventualmente conseguindo um contrato com a Cameo-Parkway. Embora seus primeiros discos lhes trouxessem pouco sem qualquer aviso, isso os chamou a atenção do produtor/arranjador Thom Bell, que assinou a banda para sua futura gravadora de soul Philly Groove.

Desde o início, esta foi uma combinação perfeita quando a banda lançou o clássico "La La Means I Love You" em 1968, uma canção que começou uma série de hits que duravam até meados dos anos 70.

Críticos

O som que Bell criou para os Delfonics foi a antítese do som soul que veio de Stax em Memphis e Muscle Shoals no Alabama. Ele lixou o grão, clareou na batida traseira, trouxe seções de cordas, e criou um som suave e arejado. Os críticos se encantaram com o canto soul de Wilson Pickett e Otis Redding, acusaram Bell e seus grupos de criar papel de parede aural, mas a realidade era que Bell e os Delfonics estavam preparando o palco para um tipo diferente de groove onde a sutileza e a nuance reinavam.

Os hits diminuíram para os Delfonics em meados dos anos 70, e em 1971 Randy Cain deixou a banda e foi substituído por Major Harris. Mais alguns sucessos menores se seguiram, mas Harris deixou a banda para uma carreira solo em 1975, efetivamente terminando os Delfonics. Várias versões do grupo fizeram uma turnê, e uma até lançou um álbum, Return, em 1981.

No final dos anos 90, a versão de William HartMajor Harris e Frank Washington (dos The Futures) dos Delfonics apareceu em "After the Smoke Has Cleared", de Ghostface Killah. (O grupo tinha sido uma fonte frequente de material amostrado para artistas de Hip-Hop.) A banda também teve um papel musical significativo no filme Jackie Brown,de Quentin Tarantino. Tarantino, uma cultura pop dos anos 70 obsessiva, usou "La La Means I Love You" e seu melhor single, "Didn't I (Blow Your Mind This Time)", como forma de ressaltar a relação entre os atores Pam Grier e Robert Forster. 

Comédia

No filme, o personagem de Forster fica tão impressionado com a música (e o personagem de Grier), que ele sai e compra um DelfonicsGreatest Hits no dia seguinte. Perto do final da década, a versão liderada por William Hart do grupo lançou Forever New no selo Volt.

Várias formas do grupo continuaram a existir ao longo dos anos 2000. O compositor, multi-instrumentista e produtor Adrian Younge - notável por sua trilha sonora para a comédia de blaxploitation Black Dynamite de 2009 , bem como Venice Dawn's Something About April -- procurou William Hart para gravar um projeto de duração de álbum no qual o cantor estava na frente e no centro. Hart obrigou, e Adrian Younge Presents the Delfonics foi lançado em Wax Poetics em 2013.

  Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love)

The Delfonics - Ready or Not Here I Come (Can't Hide from Love) (Official Audio) - YouTube

Didn't I (Blow Your Mind This Time)


La La Means I Love You

The Persuaders: banda que teve hits transformados em covers

 

Os maiores sucessos da banda viraram covers

Eles assinaram com a Atlantic no início dos anos 70

Luís Alberto Alves/Hourpress

 Este grupo fez um par de baladas maravilhosas em 1971, mas tem o infeliz legado de ter seus melhores trabalho transformados em hits pop via covers. O vocalista Douglas Scott, cujo apelido apropriadamente era "Smokey", Willie Holland, James Barnes Charles Stodghill formaram-se em Nova York em 1969.

Eles assinaram com a Atlantic no início dos anos 70 e tiveram seu único R&B topper em 1971, o clássico despedaçado "Thin Line Between Love & Hate". Também foi o único single de ouro deles. O seguimento foi quase tão forte; "Love's going to Pack Up (And Walk Out)" alcançou o oitavo lugar nas paradas de R&B, mas não teve apelo crossover.

 Eles continuaram em Win & Lose até 1973, depois mudaram-se para Atco, onde "Some Guys Have All the Luck" foi um single número sete de R&B em 1973. Era o último sucesso deles, embora continuassem gravando até o final dos anos 70, fazendo sua última gravação para Calla. Além dos Pretenders re-fazendo "Thin Line Between Love & Hate", Rod Stewart teve um top ten pop hit com sua versão de "Some Guys Have All the Luck" em 1984.

 Thin Line between Love & Hate

The Persuaders - Thin Line between Love & Hate - Video (High Quality) - YouTube

Some Guys Have All The Luck 


 

The Flaming Embers: Banda que mudou de nome para ter sucesso

 



Como Mind, Body and Soul e se tornou uma atração

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um grupo soul de Detroit de olhos azuis que desfrutou de um curto período de tempo sob os holofotes durante 1970-1971, eles eram inicialmente conhecidos como The Flaming Embers. A banda incluiu o guitarrista Joe Sladich,o pianista Bill Ellis,o baixista Jim Bugnel e o baterista Jerry Plunk. Eles gravaram pela primeira vez para Ric-Tic em 1968, depois mudaram-se para Hot Wax e deixaram cair o "s".

As músicas "Mind, Body and Soul", "Westbound #9" e "I'm Not My Brother's Keeper" entraram no Top 40 pop e R&B Top 20. Mas "Stop the World and Let Me Off" fracassou, apesar de ter sido lançado tanto no Hot Wax quanto na Radio Active Gold. O grupo mais tarde mudou seu nome para Mind, Body and Soul e se tornou uma atração na cena do bar de Detroit no final dos anos 70.

Mind, Body And Soul - 1969 (Je t'aime beaucoup)


I'm Not My Brother's Keeper

The Glass House: Banda que saiu da cartola de Holland-Dozier-Holland

 

Roupas futuristas era uma das marcas da banda


Um grupo que se vestia com uniformes futuristas em vez de trajes convencionais

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um dos grupos de corte e pasta da Holanda-Dozier-Holland, cujos membros se espalharam em direções separadas (assim como Chairmem of the board, The Honey  Cone, Eighth day e 100 provas) quando as sessões de gravação e os salários pararam.

 Sherrie Payne, Pearl Jones,Tyrone Hunter e Larry Mitchell não se reuniram em corredores ou sob postes de luz; nenhum vínculo existia entre eles antes do projeto The Glass House e uma grande discrepância de idade existia entre Hunter e os outros membros. Hungter cantou no Romeu com Lamont Dozier e the Voice Masters, ele também lascou discos solo na Anna and Chess Records.

Payne, Jones, HunterMitchell impressionaram Holland-Dozier-Holland individualmente e foram colocados em Glass House, um grupo que se vestia com uniformes futuristas em vez de trajes convencionais. A intenção era eventualmente quebrar Payne e Hunter como atos solo.

"Crumbs off the Title" (setembro de 1969), uma música de Edith Wayne/Ronald Dunbar liderada por Sherrie Payne ( irmã deFreda Payne),foi o primeiro lançamento da Invictus Records por qualquer um; foi para o número sete R&B e número 59 pop. Laura Lee refez-lo na Hot Wax Records, e Dusty Springfield atualizou-o em seu See All Her Faces LP. Invictus demorou a emitir o segundo single Glass House; o tema astrológico "I Can't Be You, You Can't Be Me" saiu em junho de 1970, com Payne liderando novamente. Ele montou a parada de R&B, mas evitou o pop 40 e não aparece em nenhum de seus dois álbuns. "Stealing Moments From Another Woman's Life" (novembro de 1970), liderado por Pearl Jones, tornou-se sua segunda gravação mais popular.

Gêmeas

Ter três recordes consecutivos de R&B tem algum significado, mas forneceu pouco consolo para The Glass House, que perdeu "Want Ads", um recorde de ouro para o Honey ConeGlass House gravou a canção, com Payne no papel principal, antes de Honey Cone, e aqueles que sabem dizer que as versões são gêmeas - todas as mulheres que Eddie Holland produziu frases como ele de qualquer maneira; Glass House fez um discurso quando vendeu um milhão.

"Touch Me Jesus" (Maio de 1971) uma música de Angelo Bond/Lamont Dozier/Brian Holland bombardeada; a diferença entre ele e sua última gravação (sete meses) não ajudou. Invictus lançou "Look What We've Done to Love", uma bela balada liderada por Ty Hunter que deveria ter, poderia ter explodido como esperado. "Jogos de Jogo" da Holanda-Dozier-Holland(janeiro de 1972) não fez absolutamente nada.

 Dentro da Casa de Vidro caiu sem alarde no final de 1971, sem uma foto do grupo em qualquer capa. Eles nunca bateram como o Honey ConeFreda Payne, 100 Proof, Eight DayFlaming EmberChairmen of the Board, ou Laura Lee - artistas sob o mesmo guarda-chuva criativo - e sua fundação começou a desmoronar. "Giving Up the Ring" (março de 1972) manteve a bola de demolição balançando. "VIP" (abril de 1972) - anteriormente um honey cone b-side - foi o solo de Sherrie Payne; seu flip, "It Ain't the World It's the People Living in It", foi arrancado do álbum de estreia de Glass House. O solo de Ty Hunter"I Don't See Me in Your Eyes Anymore" (1972) foi uma nova visão sobre um lado B do Amor Fraternal, e a interpretação do falsete trêmio de "Hey There Lonely Girl" de Eddie Holmanforneceu um lado B sólido.

"Obrigado eu precisava disso" do LP de mesmo nome fechou o livro sobre Glass House. Eric Dunham era um membro, mas não está claro se ele foi um original substituído por Mitchell ou se ele se juntou mais tarde. Holland-Dozier-Holland mudou a distribuição da Invictus do Capitólio para a CBS Records em 1973, mas o fato não exultou a Glass House, pois eles receberam deslizes cor-de-rosa e silenciosamente se dissolveram. Sherrie Payne tornou-se uma Suprema e agora canta com as Ex-Damas dos Supremos com Freddie Poole e Sundray Tucker, também conhecida como Cindy Scott; Ty Hunter juntou-se aos Originais substituindo CP Spencer; Jones, Mitchell e Dunham desapareceram de vista.

 

I Can't Be You (You Can't Be Me)


Dirty Dozen Brass Band at the Glass House: Bongo Beep