The Headhunters: banda que mesclou Funky, Jazz e Rock

Luís Alberto Alves/Hourpress

The Headhunters é uma banda de Jazz-Funk que surgiu imediatamente depois que Herbie Hancock dissolveu a vanguarda eletroacústica Mwandishi , que gravou Sextant de 1973 . O álbum Head Hunters do tecladista/compositor/produtor em 1973 apresentou uma formação quase totalmente nova que se tornou seu principal grupo de trabalho até o final da década. Incentivados pelo patrão, os Headhunters também se apresentavam por conta própria. Eles gravaram Survival of the Fittest de 1975 com Hancock como produtor, e Straight from the Gate de 1978 com ele como convidado. Uma nova formação lançou o aclamado Return of the Headhunters de 1998. A formação evoluiu para Evolution Revolution de 2003 e Platinum de 2011 . Após um hiato de gravação de 11 anos, Headhunters voltou com Speakers in the House de 2022 .

Como banda, Headhunters representou um grande ponto de virada para Hancock , cuja abordagem da fusão tornou-se mais divertida e mais conscientemente acessível com a formação desse grupo popular. Sua estreia com o mesmo título foi o clássico jazz-funk certificado de platina Head Hunters em 1973. Empregando o saxman / clarinetista Bennie Maupin (que também tocou em Mwandishi ), o baixista Paul Jackson Jr. , o baterista Harvey Mason e o percussionista Bill Summers . Fundindo Jazz com Funk e Rock, a popularidade do álbum atraiu muitos fãs de R&B e rock. Na verdade, Head Hunters superouA popular Bitches Brew de Miles Davis . 

Definido pelo cativante "Chameleon" (que mais tarde foi interpretado pelo cantor de jazz Eddie Jefferson e sampleado por vários rappers nos anos 80 e 90) e um remake funky de seu boogaloo "Watermelon Man" de 1962, Headhunters deu o tom para turnês globais . e os projetos subsequentes da Columbia começando com Thrust de 1974 .

Data

Em 1975, os Headhunters lançaram Survival of the Fittest , uma oferta de Funk Hardcore com Mike Clark substituindo Mason - embora o último tenha contribuído com percussão ao lado de Zak Diouf e Baba Duru Oshun . Eles também recrutaram o guitarrista DeWayne "Blackbird" McKnight e utilizaram os talentos da flautista convidada Joyce Jackson . O baixista Paul Jackson fez sua estreia como vocalista principal na data. Hancock não tocou no disco, mas ele o produziu.

A banda Headhunters trabalhou com Hancock em estúdio e em turnê para Thrust de 1974 , Man-Child de 1975, Secrets de 1976 e Sunlight de 1977 , que apareceu pouco antes de Headhunters lançar seu segundo álbum, Straight from the Gate , que foi autoproduzido e completamente independente. de Hancock . No final da década, o tecladista havia dissolvido formalmente os Headhunters, embora eles continuassem a fazer turnês juntos de forma intermitente como seu próprio ato. Em 1998 a banda se reuniu e lançou Return of the Headhunters! Hancockfoi apresentado como convidado na gravação, assim como o tecladista Billy Childs e o guitarrista Joel Kipnis .

Em 2003, uma linha de Headhunters muito expandida lançou Evolution Revolution no selo independente Basin Street de New Orleans. Mason voltou na bateria como o segundo kitman do grupo, e Maupin foi acompanhado pelos saxofonistas Donald Harrison e Aaron Fletcher , Nicholas Payton e Aaron Fletcher nos trompetes e Wah Wah Watson na guitarra, entre outros. Produzido por Jackson , Summers e Clark , o set foi equilibrado igualmente entre o funk dançante e o futurist jazz fusion. 

Rappers

O não oficial On Top: Live in Europe foi lançado em 2008 pela japonesa P-Vine, apresentando uma formação sem Jackson (substituído pelo baixista/vocalista TM Stevens ) ou Maupin (substituído por Harrison e Mark Shim ). Em 2011, Headhunters lançou a fusão de jazz / funk / hip hop repleta de estrelas, oferecendo Platinum pelo selo Owl Studios. Clark , Summers e Harrison alistaram novamente Maupin como convidado. Outros incluíram Azar Lawrence , George Clinton , Patrice Rushen e os rappers Killah Priest eSnoop Dogg (entre outros).

Além das turnês intermitentes, os Headhunters estavam em um hiato, a maioria assumido permanentemente. Dito isso, o percussionista Summers , o baterista Clark e o saxofonista Harrison ressuscitaram a banda novamente no final de 2021. Eles recrutaram Stephen Gordon nos teclados e Reggie Washington no baixo. Seus convidados incluíram o organista Jerry Z , Fode Sissoko no kora e a programação de bateria de Scott Roberts . O álbum de reunião do Ropeadope, Speakers in the House , apareceu em novembro de 2022.

Michel Petrucciani : a prova de que talento vence deficiência

Luís Alberto Alves/Hourpress

Michel Petrucciani superou os efeitos da osteogenensis imperfecta (uma doença óssea que atrapalhou muito seu crescimento) para se tornar um poderoso pianista. Originalmente muito influenciado por Bill Evans e, em menor medida , Keith Jarrett , Petrucciani desenvolveu sua própria voz individual. 

Ele começou tocando na banda da família com seu pai guitarrista e irmão baixista. Aos 15 anos teve a oportunidade de tocar com Kenny Clarke e Clark Terry , e aos 17 fez sua primeira gravação. Petrucciani fez uma turnê pela França com Lee Konitz em dupla (1980) e mudou-se para os Estados Unidos em 1982. Naquela época, ele persuadiu Charles Lloyd, saiu da aposentadoria e viajou com seu quarteto, um relacionamento mutuamente benéfico.

 Petrucciani era uma grande atração nos Estados Unidos, geralmente tocando com um quarteto (às vezes apresentando o sintetizador de cores de Adam Holzman ) ou como solista; em 1986 gravou em Montreux com Jim Hall e Wayne Shorter . Embora a habilidade de Petrucciani de superar sua aflição fosse admirável, seu jogo impressionante se destacava por si só; ele morreu de infecção pulmonar em 6 de janeiro de 1999.

Stanley Cowell: outro excelente pianista de Jazz

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Um excelente pianista de jazz moderno, Stanley Cowell é um artista altamente conceituado, cujo trabalho muitas vezes ultrapassa os limites do Hard Bop com visão de futuro, sem nunca cair em um território completamente avant-garde. Nascido em Toledo, Ohio, em 1941, Cowell começou a estudar piano por volta dos quatro anos de idade e se interessou pelo Jazz depois de conhecer a música do pianista Art Tatum , um amigo da família.

 Após o colegial, ele frequentou o Oberlin College Conservatory e a University of Michigan, período durante o qual também ganhou uma valiosa experiência tocando com Rahsaan Roland Kirk . Em meados dos anos 60 mudou-se para a cidade de Nova York, onde tocou regularmente com luminares como Marion Brown (1966 e 1967), Max Roach(1967 a 1970) e o Bobby Hutcherson - Harold Land Quintet (1968 a 1971).

Como líder, Cowell estreou no selo Arista-Freedom com Blues for the Viet Cong de 1969 , seguido no mesmo ano por Brilliant Circles . Ele então se mudou para a ECM para a Illusion Suite de 1973 . Também no início dos anos 70, ele trabalhou regularmente com o trompetista Charles Tolliver , com quem fundou o selo Strata East. Conseqüentemente, ele lançou vários álbuns conceituados para a gravadora, incluindo Musa: Ancestral Streams , de 1974, e Regeneration , de 1975 . Também durante este período, ele tocou regularmente com os Heath Brotherse continuou gravando, lançando um punhado de álbuns solo de piano para a Galaxy Records, incluindo Waiting for the Moment , de 1977, e Equipoise , de 1978 .

Estúdio

A partir de 1981, Cowell começou a equilibrar seu tempo entre atuar e trabalhar como educador, primeiro no Lehman College da CUNY e depois passando várias décadas na Rutgers University em Nova Jersey. Durante esses anos, no entanto, ele permaneceu ativo no estúdio e desenvolveu um relacionamento frutífero com a SteepleChase Records, que lançou álbuns bem recebidos como Sienna de 1989 , Angel Eyes de 1993 e Hear Me One de 1997 .

Mais álbuns se seguiram para a gravadora, incluindo Prayer for Peace de 2010 , que apresentava a filha do pianista, Sunny Cowell , nos vocais. Dois anos depois, ele foi acompanhado pelo ex-alunos da Rutgers, o baixista Tom Dicarlo e o baterista Chris Brown em It's Time , seguido por Welcome to This New World with the Empathlectrik Quartet de 2013 e Are You Real? 

Em 2017 lançou seu 15º álbum pela SteepleChase, No Illusions , apresentando o saxofonista/flautista Bruce Williams , o baixista Jay Andersone o baterista Billy Drummond . Stanley Cowell morreu em 17 de dezembro de 2020 em Dover, Delaware, aos 79 anos.

Há 50 anos, acidente na Via Dutra matava Evaldo Braga

Luís Alberto Alves/Hourpress

Há 50 anos, o  dia 31 de janeiro de 1973 foi uma terça-feira. Naquela data, o cantor Evaldo Braga, junto com seu motorista ao volante de um Volkswagen/TL, pegou a Via Dutra para vir participar do Programa do Chacrinha, exibido em todas noites de quarta-feira na então TV Tupi. Não conseguiu chegar. 

Perto da cidade de Três Rios, o seu carro entrou embaixo de uma carreta parada no acostamento, ao tentar ultrapassar outro veículo. Morreu na hora. Estava com 25 anos. O curioso é que no domingo (29) ele havia participado do Programa Silvio Santos, na época na Rede Globo. Na sua vez de cantar, entrou com uma miniatura de caixão de defunto nas mãos. Silvio Santos brincou e perguntou se Evaldo não tinha medo da morte. Apenas sorriu, dizendo que isto acontece na hora determinada por Deus. Desconhecia que não estaria mais para sempre no mundo artístico três dias depois.

Seu estilo era o brega, hoje conhecido como sofrência,  marcado por canções de letras tristes, a maioria inspirada em sua própria vida. Cantava bem. Caso tivesse nascido nos Estados Unidos, teria sido tema de filme em Hollywood. Não conheceu os pais. A mãe, prostituta na cidade de Campos (RJ), o jogou num latão de lixo logo após seu nascimento. Este fato o inspirou a compor o hit "Eu Não Sou Lixo".

Artilheiro

 Acabou criado num orfanato do Rio de Janeiro, em companhia de outro garoto, que anos mais tarde chegaria à seleção brasileira que disputou a Copa do Mundo, em 1970, e sagrou-se tricampeã mundial de futebol. Era Dadá Maravilha, artilheiro na maioria dos times onde jogou nas décadas de 1960 e 1970.

Durante muito tempo trabalhou de engraxate nas portas das gravadoras e de rádios. Conheceu diversos artistas. Um deles, Nilton César, lhe ofereceu sua primeira chance de trabalho no mundo artístico, como seu divulgador. Logo conheceu Edson Wander e escreveu a canção "Areia no Meu Caminho", em parceria com Reginaldo José Ulisses.

Ao conhecer o sucesso, várias mulheres ex-garotas de programa apareceram dizendo ser a mãe que o havia jogado na lata do lixo no final da década de 1940. Ignorou a maioria. Passou a vender muitos discos e seus hits estouravam na programação de rádios populares, como na televisão. Porém, a crítica não enxergava suas virtudes.

Televisão

 A cada disco, nunca ouvia elogios, apenas frases negativas. Perdeu a paciência e revelou numa entrevista que não fazia música para a elite, mas para as pessoas que moravam na Zona Norte do Rio de Janeiro. Por ser pobres e sofridos, conseguiam entender suas letras. Nos anos 2000, o hit "Sorria, Sorria" virou trilha sonora de um anúncio comercial de televisão. Tardiamente, a crítica reconheceu que Evaldo Braga cantava.

"A cruz que carrego"

https://www.youtube.com/watch?v=7Pp4IcYr47I

"Eu só quero"

https://www.youtube.com/watch?v=FqoTur0_z4E

"Não vou chorar"

https://www.youtube.com/watch?v=IKSOVDPHK4U

"A vida passando por mim"

https://www.youtube.com/watch?v=MNyCj2QOmHU

King Curtis: o último dos grandes gigantes do sax tenor do R&B

Luís Alberto Alves/Hourpress

King Curtis foi o último dos grandes gigantes do sax tenor do R&B. Nascido Curtis Ousley em Fort Worth, Texas, ele ganhou destaque em meados dos anos 50 como músico de estúdio em Nova York, gravando, em um momento ou outro, para a maioria das gravadoras de R&B da Costa Leste. 

Uma longa associação com a Atco/Atlantic começou em 1958, especialmente nas gravações dos Coasters .. Ele gravou singles para muitas gravadoras pequenas nos anos 50 - suas próprias sessões Atco (1958-1959) e Prestige/New Jazz e Prestige/Tru-Sound para álbuns de jazz e R&B (1960-1961). Curtis também teve um single de R&B número um com "Soul Twist" em Enjoy (1962). 

Foi contratado pela Capitol (1963-1964), onde gravou principalmente singles, incluindo o hit número 20 do R&B "Soul Serenade". Ele voltou para a Atco/Atlantic em 1965, onde permaneceu pelo resto de sua vida. Teve sólido sucesso de single de R&B com "Memphis Soul Stew" e "Ode to Billie Joe" (1967). 

A partir de 1967, Curtis começou a ter um papel de estúdio mais ativo na Atlantic, liderando e contratando gravações para outros artistas, produzindo com Jerry Wexler e, posteriormente, por conta própria.os Reis do Crime . Ele compilou vários álbuns de singles durante este período. Todos os aspectos de sua carreira estavam em pleno andamento quando foi assassinado em 1971. Ele foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame em 2000.

"Memphis Soul Stew" 

https://www.youtube.com/watch?v=4Sm9n-6hy6M

"Soul Serenade"

https://www.youtube.com/watch?v=BvEYg16GtL8

Kashif : o músico que revolucionou o R&B

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Compositor, produtor, multi-instrumentista e vocalista Kashif fez parte da vanguarda pós-disco que revolucionou o R&B com sintetizadores e baterias eletrônicas. Em termos de R&B voltado para o pop comercial, mas progressivo, ele é o elo de Patrick Adams , Leroy Burgess e Leon Sylvers III para Jimmy Jam e Terry Lewis e, portanto, parte de uma linhagem que se estende a nomes como "superprodutores" como como Teddy Riley e Timbaland.

Ativo desde meados dos anos 70 até sua morte em 2016, ele foi uma grande força criativa durante a maior parte dos anos 80, uma década em que avançou seu gênero com um som ritmicamente avançado e melodicamente sofisticado que elevou as carreiras de Evelyn "Champagne "King , Melba Moore e Whitney Houston , entre outros. Embora seu trabalho solo contemporâneo não tenha trazido nenhuma certificação de ouro ou platina, ele causou grande impacto entre os ouvintes sérios de R&B e foi reconhecido com várias indicações ao Grammy.

Nascido Michael Jones no bairro de Harlem, na cidade de Nova York, em 1956, Kashif ficou órfão ainda jovem, cresceu em lares adotivos e sobreviveu a abusos físicos e mentais durante a infância. A música forneceu uma fuga. Antes de concluir o ensino fundamental, ele se tornou proficiente em teclados, metais e instrumentos de sopro. 

Créditos

Ainda adolescente, ingressou no BT Express como tecladista e tocou baixo sintetizador usando o Minimoog, sua primeira experiência com instrumentação sintetizada. Depois de três álbuns com a banda -- Energy to Burn , Function at the Junction e Shout! (Shout It Out) , os dois primeiros dos quais apresentavam seus primeiros créditos de composição - Kashif saiu para se apresentar com Stephanie Mills .

Inspirado por Kenneth Gamble, Leon Huff e Mighty Three Music de Thom Bell , Kashif posteriormente formou a Mighty M Productions com outros compositores e produtores Paul Lawrence e Morrie Brown . Eles infundiram o R&B do início dos anos 80 com um som vibrante baseado em sintetizadores que revitalizou artistas consagrados e impulsionou os recém-chegados. Como uma equipe, Kashif, Lawrence e Brown estouraram com Evelyn King's "Estou apaixonado." 

Escrita, arranjada e co-produzida por Kashif, que também foi creditado por tocar uma série de teclados, a canção estreou na parada de R&B da Billboard em junho de 1981 e acabou alcançando o primeiro lugar. Ao longo de 1982, Kashif levou cinco sucessos adicionais do Top 20 de R&B para Melba Moore , Howard Johnson e King , cujo "Love Come Down" também liderou as paradas. A tecnologia emergente permitiu que Kashif fosse pioneiro em usos para amostragem, como substituição de sons de bateria, posicionamentos vocais principais e de fundo e duplicação de passagens vocais.

Grammy

Enquanto era requisitado como produtor e compositor, Kashif assinou contrato com a Arista e lançou cinco álbuns para a gravadora durante os anos 80. Os singles "I Just Gotta Have You (Lover Turn Me On)" (1983), "Baby Don't Break Your Baby's Heart" (1984), e um dueto com Meli'sa Morgan em um cover de Mother's Finest 's " Love Changes" (1987), adicionado à sua lista de 20 maiores sucessos de R&B. As faixas do álbum "The Mood", "Call Me Tonight" e "Movie Song" receberam indicações ao Grammy na categoria de Melhor Performance de R&B Instrumental, e a colaboração de Al Jarreau "Edgartown Groove" foi indicada para Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com Vocais.

George Benson , Kenny G e Dionne Warwick . Mais significativamente, ele produziu o single solo de estreia de Whitney Houston , "You Give Good Love", um sucesso R&B número dois. Ele também co-escreveu e produziu outra música do álbum autointitulado de platina e diamante do cantor, "Thinking About You". Não tão ocupado nos estúdios depois dos anos 80, Kashif permaneceu ativo em várias outras frentes relacionadas à música. 

Em 1994, recebeu um convite do programa de extensão da UCLA e criou um curso chamado Contemporary Record Production with Kashif. Um ano depois, Kashif escreveu o livro crucial da indústria da música Everything You'd Better Know About the Record Industry, como CEO de sua Brooklyn Boy Books, Entertainment, and Information, com sede em Los Angeles. Quem te ama? , lançado pelo selo Expansion do Reino Unido em 1998, e Music from My Mind, auto-lançado em 2003, foram seus últimos lançamentos solo. Kashif morreu em Los Angeles em setembro de 2016 aos 59 anos. Na época, ele era um artista ativo e trabalhava em um documentário de dez partes, The History of R&B Music.

"Baby Don't Break Your Baby's Heart"

https://www.youtube.com/watch?v=X8dFCZdTbGs

"Love Come Down"

https://www.youtube.com/watch?v=LRbNAVw8_hw

The Blackbyrds e o hit "Walking In Rhythm"

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Os Blackbyrds eram um grupo de Jazz-Funk com fortes traços de R&B em suas costas. Montado por Donald Byrd em 1974, os membros originais do grupo - percussionista Pericles "Perk" Jacobs, Jr. , baterista Keith Killgo, tecladista Kevin Toney , tocador de palhetas Allan Barnes, baixista Joe Hall , guitarrista Barney Perry - foram extraídos da Howard University's departamento de música, onde o médico e lenda do jazz era instrutor.

 (Outros músicos importantes incluíram o guitarrista Orville Saunders e o saxofonista/flautista Steve Johnson.) Durante a existência de quase uma década dos Blackbyrds, o grupo gravou um punhado de LPs ( The Blackbyrds de 1973 , Flying Start de 1974, City Life de 1975 , Unfinished Business de 1976, Action de 1977 , Better Days de 1980 ); trilhas sonoras (1975's Cornbread, Earl and Me); e apoiou artistas como BB King , Mandrill e Roberta Flack.

 "Walking in Rhythm", "Rock Creek Park" e "Happy Music" são as três faixas mais conhecidas; eles permaneceram clássicos do clube underground e foram mantidos vivos, em parte, por meio de samples. O catálogo do grupo foi revisado e reeditado várias vezes; diversos best-ofs foram lançados (Fantasy's Greatest Hits é o mais forte e completo), e a maior parte da produção completa do grupo foi lançada em CD por meio de duas cópias. 

No que diz respeito às atividades externas, Barney Perry lançou um álbum solo sob o nome de Blair em 1978 (através de seu próprio selo Solar Sound). Os envolvimentos dos membros restantes são extensos demais para serem listados.

"Happy Music"

https://www.youtube.com/watch?v=JOunZQRUWC4

Dennis Coffey, a máquina de sucessos

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Dennis Coffey continua sendo um herói ativo da era tranquila do Soul de Detroit, contribuindo com a guitarra para discos marcantes lançados pelas gravadoras Motown, Ric-Tic e Revilot. Sua forma de tocar guitarra pode ser ouvida em singles icônicos do soul do norte como "Just My Imagination", "Ball of Confusion (isso é o que o mundo é hoje)", "War", "Cloud Nine", "Someday We'll Be Together, " e "banda de ouro". Além disso, ele fez uma série de esforços em seu próprio nome, mais notavelmente a trilha sonora clássica cult blaxploitation , Black Belt Jones, e o sucesso de um colecionador de discos vintage "Scorpio". 

Depois que a Motown deixou Detroit em 1972, ele continuou seu trabalho de estúdio (principalmente aparecendo em "), marcou vários filmes e produziu álbuns de outros artistas, incluindo Gallery 's Nice to Be with You e Rodriguez 's Cold Fact . Embora Coffey nunca tenha parado de trabalhar em seu próprio estúdio como produtor e compositor com o parceiro Mike Theodore , e fazendo shows constantemente, seu perfil foi obscurecido pelo tempo até sua aparição no filme de 2002 Standing in the Shadows of Motown - sobre o famoso e banda da casa sem créditos - que uma nova geração de músicos e ouvintes em todo o mundo o descobriu.

Nascido e criado em Motor City, Coffey aprendeu a tocar violão aos 13 anos enquanto visitava parentes na Península Superior de Michigan. Embora fosse um fã de música country durante a adolescência, enquanto frequentava o McKenzie High de Detroit, ele mergulhou no rock & roll, jazz e blues, inspirando-se nos guitarristas Chuck Berry e Scotty Moore e Wes Montgomery . Coffey fez sua estreia no estúdio apoiando o pouco conhecido gato rockabilly Vic Gallon em "I'm Gone", lançado pelo próprio selo Gondola do cantor. 

Sucesso

A partir daí tocou em uma dupla de rockabilly com o vocalista Durwood Hutto , acabando por assinar um contrato de gravação com o empresário de Jackie Wilson ,Nat Tarnopol . Através de Tarnopol , Coffey conheceu o dono da Motown, Berry Gordy , Jr. )", "Real Humdinger " de JJ Barnes e "Hungry for Love" dos San Remo Strings .

Como produtor, Coffey é provavelmente mais lembrado pelo sucesso de soft rock da Gallery em 1972, "Nice to Be with You". Em colaboração com Theodore , ele também dirigiu uma série de sucessos disco depois de pular para o selo Westbound em 1974, mais notavelmente "We Got Our Own Thing" de CJ & Co e "Love Machine" do Tempest Trio . Para Westbound, Coffey compôs a trilha sonora do filme blaxploitation de 1974, Black Belt Jones , embora seus discos solo da gravadora tenham envelhecido mal em comparação com seus esforços em Sussex.

Seu próprio grupo tem uma residência semanal no Northern Lights Lounge; ele também fez vários shows principais dentro e fora da cidade em locais de prestígio, como Baker's Keyboard Lounge e Dirty Dawg Jazz Cafe, e tocou em festivais e apresentações nacionais. Coffey e seu parceiro de produção Theodore continuam ativos escrevendo e gravando novas músicas. No Record Store Day 2016, em colaboração com o selo sem fins lucrativos Resonance Records, Coffey lançou Hot Coffey in the D: Burnin' at Morey Baker's Showplace Lounge como um LP de edição limitada. 

Banda

O álbum trio ao vivo foi compilado a partir de gravações de 1968 na famosa instituição Motor City com o organista Lyman Woodard e o baterista Melvin Davis .(e foi originalmente gravada por Theodore , cujo próprio estúdio ficava na mesma rua na época. O set foi amplamente lançado em outros formatos em janeiro de 2017. Um ano e meio depois, Omnivore lançou outra gravação vintage do arquivo de Coffey em o mesmo local intitulado One Night at Morey's: 1968. 

O relacionamento com a gravadora permitiu à Coffey lançar Live at Baker's - neste caso, do lendário local de jazz Baker's Keyboard Lounge de 2006 - em 2019 com uma banda de estrelas que incluiu o tecladista Demetrius Nabors , o baterista indicado ao Grammy Gaelynn McKinney e o baixista Damon Warmack . A performance de Coffey incluiu leituras de músicas de Freddie Hubbard ,Miles Davis , Jimmy Smith e os Temptations , e padrões como "Moonlight in Vermont" e seu próprio "Scorpio".

"Nice to Be with You"

https://www.youtube.com/watch?v=ArH4hYhnQYI

"Just My Imagination"

https://www.youtube.com/watch?v=WNU-fCmwuUE