Deep Dish: A dupla iraniana de House Music Techno

Luís Alberto Alves / Hourpress

Inicialmente rotulados como produtores de casas profundas, apesar de seu projeto de house music varrer trance, techno e sub-porão dub, a dupla iraniana-americana Deep Dish produziu uma infinidade de itens básicos durante a década de 1990, enquanto produzia uma série de produções estelares. para seus rótulos (Deep Dish, Yoshitoshi, Fast Food e Oriente Médio) por membros da crescente comunidade de dança de Washington, DC. Embora a maioria das produções de Dubfire e Sharam tenham a sensação épica e grandiosa de amarrar muitas pistas de house ao seu discipulado, o jeito da dupla de programação apertada e mistura de gêneros os colocou acima de muitos de seus compatriotas de paradas de dança.

Penetrar mais fundo Ambos Ali "Dubfire" Shirazinia e Sharam Tayebi nasceram no Irã, embora seus caminhos tenham sido cruzados pela primeira vez em um evento de dança de 1991 em Washington, DC; ambos estavam imersos na cena do DJ local e trabalhando meio período em trabalhos de varejo que eles odiavam. Eles montaram a Deep Dish Records em 1992 e debutaram com a produção "A Feeling" de Moods. Em 1993, um antigo colega de escola de Ali chamado Brian Transeau gravou "A Moment of Truth" e "Relativity" para o selo; ambos os singles divulgaram a mensagem Deep Dish nas pistas de dança, e um link com o produtor de Detroit Carl Craig (com quem trocaram mixes) ajudou a credibilidade da dupla.

 Em 1994, Dubfire e Sharam governavam como reis da cena house de D.C. e montaram o subloche Yoshitoshi para lançamentos de compatriotas com idéias semelhantes como Submarine, Satori, Alcatraz e Hani. Naquele mesmo ano, a lenda do DJ Danny Tenaglia convenceu a Tribal UK Records a assinar com a Deep Dish sua nova subsidiária Tribal America, e a dupla chegou às paradas de dança com produções como "High Frequency" e "Casa de X". A Deep Dish também fez sua estréia no mix em 1995, assumindo o comando de compilações para Tribal America (Penetrate Deeper) e Slip 'N' Slide (Undisputed).

Artistas Yoshitoshi: Em Casa Nós Confiamos, vol. 1 O single de 1995 "Hideaway", de De'lacy, praticamente fez a carreira de Deep Dish em um nível comercial e de dança mainstream; seu remix invadiu as paradas pop e lhes valeu um bocado de remix adicionais para Michael Jackson, Tina Turner, Janet Jackson, Pet Shop Boys, Kristine W., Everything But the Girl, o Amado e o Shamen - Deep Dish até retrabalharam Brian Transeau colaboração com Tori Amos, "Blue Skies".

Dubfire e Sharam adicionaram ao seu currículo mix de álbuns com outra coleção da Tribal America (In House We Trust de 1996) mais um para Deconstruction (Cream Separates) um ano depois. Apenas quando Deep Dish parecia estar contente em lançar um mix de álbum ou dois a cada ano, a dupla gravou sua estréia em estúdio, Junk Science, em 1998. Continuando o cronograma, Deep Dish lançou mix sets em anos consecutivos: Yoshiesque, Renaissance Ibiza, e um segundo Yoshiesco em 2001.

Global Underground: Moscou O ano de 2001 também viu a dupla ganhar sua primeira indicação ao Remixer do Ano pelo Grammy por seu trabalho em "Music", de Madonna, e "Sexual (La Da Di)", de Amber). Um remix de "Thank You", de Dido, ganhou o Grammy um ano depois, no mesmo ano em que seu CD Global Underground: Moscow mix ganhou o prêmio de Melhor Compilação da Dancestar USA. 

Um terceiro volume de Yoshiesque se seguiu em 2003, juntamente com três diferentes edições do Global Underground: Toronto, uma com a dupla tocando e um solo de Dubfire e Sharam. A dupla eventualmente seguiu caminhos separados para buscar empreendimentos individuais, e só iria se reagrupar mais de uma década depois, quando lançaram o single "Quincy" em março de 2014. Naquele mesmo mês, a Deep Dish transmitiu seu primeiro Essential Mix desde 2008 na BBC. Rádio 1 com Pete Tong.

https://www.youtube.com/watch?v=v6wEviZRxjE

Funky Green Dogs: As feras do single “Fired Up”!

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Os garotos Murk, Oscar Gaetan e Ralph Falcon, estavam mais entusiasmados do que os números de vendas antes de saírem do mainstream americano com dois dos maiores sucessos de 1996-97, "Fired Up!" e "The Way" de Funky Green Dogs. Gaetan e Falcon vinham produzindo suas próprias Murk Recordings desde o início dos anos 90, e haviam ganhado o jogo do clube com hits de Liberty City ("Some Lovin '", "If You Love Someone") e remixes de Madonna, Pet Shop Boys Amado e RuPaul, entre outros.

Depois de gravar um LP Liberty City a partir de 1995, o par se virou e lançou-o como Funky Green Dogs, um apelido que tinha agraciado apenas uma de suas gravações anteriores. O single do trailer "Fired Up!" tornou-se um grande sucesso nas pistas de dança (e gráficos) com remixes de Danny Tenaglia. Depois que o álbum Get Fired Up apareceu no final de 1996, o segundo single "The Way" alcançou o primeiro lugar nas paradas de dança. A dupla adicionou o novo vocalista Tamara, nascido nas Bahamas, para o segundo álbum Star.

https://www.youtube.com/watch?v=F3U6sBDupQc

Roger Sanchez: O talento da República Dominicana

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Apenas um no elenco de produtores cruciais que fizeram da Strictly Rhythm a principal editora norte-americana durante o início dos anos 90, Roger Sanchez transformou-se em um remixer prolífico, DJ mainstream de classe mundial e o principal nome global até o final da década. Embora ele se concentrasse mais em álbuns de mixagem do que em produções de estúdio sob o seu próprio nome, Sanchez ganhou muito respeito com as crianças do clube, bem como com a intelligentsia da pista de dança.

Nascido em Nova York, filho de pais dominicanos, Sanchez freqüentou a Escola de Arte e Design de Manhattan com várias lendas do hip-hop, incluindo Kurtis Mantronik. Ele esteve bem no cenário de graffiti e break dance durante o início dos anos 80 e começou a tocar aos 13 anos de idade. Depois de mixar por vários anos em pontos de Nova York como o Tunnel - mesmo enquanto estudava arquitetura no Pratt Institute. - Sanchez finalmente deixou a faculdade em 1987 para dar música em tempo integral. Seu clube Ego Trip estava em breve crescendo (com mixtapes Sanchez vendendo rapidamente na Broadway) e ele nunca olhou para trás. Em 1989, Gladys Pizarro, da Strictly Rhythm Records, havia tocado na base para ver se Sanchez estava interessada na produção; um ano depois, ele gravou seu primeiro single, "Luv Dancin", como Underground Solution.

Os grooves underground do single cobraram o cenário da casa nova-iorquina, em seguida, apenas no limite de um volume de negócios, do som suave da garagem para um estilo mais áspero influenciado pelo transe e techno europeus. Apesar de tropeçar em remixar por acidente - depois de dar uma crítica ruim a um single, ele foi contratado para retrabalhar - Sanchez se tornou mais do que competente no jogo, e em 1991 trabalhou em faixas para Babyface, Michael Jackson e Diana Ross. , Janet Jackson, Chico, M People, Basia, Incognito e Soul II Soul.

Estritamente 4 as produções Underground Later Sanchez - um gravador de dub house em latim de 1994 chamado "Sumba Lumba" (como Confusão Tribal), o rigoroso EP Strictly 4 the Underground do ano seguinte (como Roger S), e o "Release" do mesmo ano Yo Self "(como Transatlantic Soul) - cimentou seu status como um dos maiores ativos da Strictly Rhythm e um dos principais produtores do mundo. Embora seu próprio One Records tenha desmoronado em 1995, Sanchez formou outro selo chamado Narcotic e assinou contrato com o clube britânico Hard Times para lançar seu primeiro longa-metragem. A mixagem LP Hard Times: O álbum apresentava o S-Man (com apenas dois decks, um mixer e uma caixa de discos) provando seu valor como DJ, além de seu muito bem trabalhado estúdio.

 Ele continuou na veia mix-LP, lançando volumes em duas séries de alto nível (Mixmag Live !, United DJ's of America) e a coleção Freeze Roger S. Mega Mix. Em 1997, a Narcotic Records lançou "Back" (como S-Men), os frutos do grupo de dança formado por Sanchez, Junior Sanchez e DJ Sneak. Um ano depois, Sanchez lançou o S-Man Classics, uma coleção de dois discos, incluindo seus melhores remixes apoiados em suas melhores produções. Alguns álbuns de mix seguiram durante os próximos três anos, mas um álbum de produção completo, First Contact, finalmente caiu em 2001.

Liberte-se, vol. 13Sanchez lançou uma nova gravadora em 2002 chamada Stealth - que abriga sua impressionante taxa de mixagens, bem como relançamentos e novas produções de si mesmo, bem como de outros artistas.

 No ano seguinte, ele ganhou um Grammy na categoria de Melhor Gravação Remixada por seu remix de "Hella Good", de No Doubt. Release Yourself, seu programa de rádio terrestre e on-line de longa data, ganhou o prêmio International Dance Music de Melhor Podcast. O show comemorou uma década de transmissões quando o esforço de mixar Release Yourself: 10th Anniversary Edition caiu em 2011, o mesmo ano em que Sanchez se juntou ao Far East Movement para o single "2gether". Os singles "Troubleman" e "My Roots" chegaram em 2013 junto com o álbum mix Release Yourself 13.

https://www.youtube.com/watch?v=IBHDjKBwzL0

David Morales: O pioneiro da House Music

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Conhecido (e muitas vezes ridicularizado) por sua ocupação como remixer para as estrelas durante a década de 1990, David Morales foi um dos pioneiros da House Music em Nova York, um chefe original da década de 1970 que resistiu a mudança de disco para casa e se uniu Juntamente com Frankie Knuckles para formar a principal equipe de remistura inicial, Def Mix. Durante os anos 90, o mainstream da dança tornou-se alinhado com muitas de suas marcas estilísticas - quebras vocais, riffs de piano uptempo, muitas cordas - resultando em clichês atribuídos a ambos. Além disso, Morales não esteve envolvido em produção de discos próprios, tanto quanto seus poucos colegas (Knuckles, Junior Vasquez, Todd Terry), mas Morales encontrou uma pista de dança com o single de 1994 "In De Ghetto".

Seu começo certamente não foi tão refinado; Nascido no Brooklyn para imigrantes porto-riquenhos, Morales viveu sua vida em uma seção bastante difícil dos projetos de Brooklyn e uma vez foi baleado enquanto crescia. Ele abandonou o ensino médio após o nono ano, e trabalhou como cozinheiro enquanto completava sua vida escassa com um trabalho como DJ (ele colecionava discos desde os 14 anos de idade). Transformado em discoteca em clubes cruciais como o Loft e o Paradise Garage, Morales logo trabalhou na Garage, depois de se juntar à For the Record, uma das primeiras empresas de gerenciamento de DJs.

 Sua reputação se espalhou no final dos anos 70 e início dos anos 80, até que ele havia tocado em todos os grandes clubes da região de Nova York. Uma das primeiras casas underground na área de Nova York, "Do It Properly" (por 2 porto-riquenhos, um negro e um dominicano) foi uma produção dirigida por Morales, com Chep Nunez, Robert Clivilles e David Cole. Passando para o trabalho de remix e produção durante os anos 80, ele se juntou a outra grande lenda da casa, Frankie Knuckles (através do For the Record) para formar a equipe Def Mix Productions, e seus remixes da Red Zone se tornaram importantes o desenvolvimento do movimento progressivo das casas.

O programa Cada vez mais, à medida que a dance music começou a atrair uma clientela mais ampla, as mixagens de Morales se harmonizavam mais com o mainstream da dança e seu material frequentemente ganhava airplay em rádios diurnas e também em boates. Depois de fazer seu nome nas paradas pop com um início Def Mix for Seal, ele começou a trabalhar com uma chamada de papel dos principais pop stars da época: Mariah Carey, Madonna, Michael Jackson, U2, Janet Jackson, Tina Turner e Björk, entre eles . Um grande contrato com a Mercury resultou no single "In De Ghetto", de 1994, um sucesso razoável do clube, e no álbum de estréia de Morales, The Program. Ele também é um DJ de primeira classe, conhecido por promover um som muito mais difícil do que o encontrado em seus próprios remixes.

https://www.youtube.com/watch?v=iEPT9Glf4Sg

Larry Levan: Relâmpago da Dance Music

Luís Alberto Alves / Hourpress

Negligenciado por muitos por causa de sua morte precoce e falta de gravações, Larry Levan é um dos nomes seminais da Dance Music, uma inspiração lendária durante os anos 1970 e 1980. Influenciado pelas festas Loft, de David Mancuso, que prenunciaram a discoteca em mais de cinco anos, Levan aceitou sua sugestão e transferiu essas vibrações comunais para o clubling com uma das casas noturnas mais famosas de todos os tempos, a Paradise Garage.

 Por mais de dez anos, o estilo de garagem de Levan foi uma mistura descontroladamente eclética, incluindo faixas (ou partes de faixas) que dançariam as pessoas, incluindo a soul da Motown e Philly, disco afro-cubano e italiano, new wave, punk e classic hard. Rocha. Ele influenciou hordas de frequentadores de clubes de hardcore e uma onda de DJs que vão de Tony Humphries a Paul Oakenfold. Mais do que ninguém, Levan deu o tom para a discoteca de Nova York nos anos 70 e o eixo da garagem de house music durante os anos 80. Nos anos 90, a dança mainstream de Nova York se transformou em um elenco diversificado de artistas de dança e mixers, os quais tinham em comum a única coisa que unia os discos nos decks de Levan: soul.

Levan começou sua primeira residência como DJ quando ainda adolescente, em um clube de Nova York chamado Gallery em 1971. Tanto no seu próximo clube quanto nos Continental Baths, Levan trabalhou com (e influenciou profundamente) o futuro padrinho da casa, Frankie Knuckles. . Depois de montar o Soho Place no meio da década, Levan se juntou à Paradise Garage em 1977 e começou a mudar a face da dance music. Ao contrário de outras discotecas da cidade (incluindo o notoriamente hip, mas musicalmente flat Studio 54), o Paradise Garage contou com uma discoteca construída sobre música, com os participantes que eram preferenciais sobre a música que dançavam - e não por quem eles eram vistos.

 Levan e o engenheiro Richard Long supervisionaram a construção do que foi chamado de melhor sistema de som já produzido, e passaram horas antes de abrir todas as noites para garantir que a acústica, o posicionamento dos alto-falantes e a atmosfera fossem perfeitos. Para dar aos frequentadores do clube a melhor experiência de dança, Levan usou uma variedade de truques sutis. Durante a noite, ele até melhoraria a qualidade de suas seleções musicais e agulhas de toca-discos até que a música, o mixer e os dançarinos atingissem seu pico simultaneamente. (O sistema de som da Paradise Garage era tão bom, na verdade, que foi mais tarde comprado pelo super-clube londrino Ministry of Sound, cuidadosamente desmontado, enviado para o exterior e instalado em um novo espaço.)

No início dos anos 80, a chama da discoteca tinha sido extinta por um excesso de gravações comerciais e movimentos anti-disco raivosos. Levan continuou tocando para um público cada vez mais underground (embora ainda em êxtase). Ele também começou a trabalhar na produção de estúdio, gravando remixes e versões especiais de dança de canções pop para selos como Salsoul, Prelude e West End, além da ocasional gravadora major. Embora muitas de suas 12 "produções fossem obscuridades da mais alta ordem (exceto nas caixas de DJs privilegiados), faixas dos Meninos Peech, Jimmy Castor Bunch, Primeira Escolha, Loleatta Holloway e Skyy se tornaram clássicos de dança certificáveis. Nos anos 80, o som da house music de Nova York / Chicago começou a se infiltrar na Inglaterra.

Live at the Paradise Garage Em uma ironia, no entanto, o homem que fez muito para pavimentar o caminho para a dance music não estava por perto durante o seu renascimento. Em setembro de 1987, a Paradise Garage havia fechado as portas. Embora o nome de Levan tenha aparecido em vários remixes e produções durante o final dos anos 80 e início dos anos 90, ele passou apenas uma fração de seu tempo no estúdio comparado ao seu auge. Levan retornou ao estande de DJing em uma viagem de 1992 ao Japão com François Kevorkian, embora no final do ano ele morreu de uma condição cardíaca congênita exacerbada pelo uso de drogas. Apenas suas pós-produções foram coletadas em vários álbuns até 2000, quando Strut lançou um set de abertura dos olhos intitulado Live at the Paradise Garage.

O Definitive Salsoul Mixes '78 -'83 (Salsoul / Suss'd, 2003) e Journey Into Paradise: The Larry Levan Story (Rhino, 2006) foram excelentes antologias de tracks-in-whole, o último dos quais incorporou uma boa quantidade de Faixas controladas pela Warner Levan jogou, mas não teve papel na criação. O box de cinco discos Live & Remastered do Ministry of Sound (2011) incluiu um set de DJs do começo dos anos 90 pesado em uma casa contemporânea. Genius of Time (Universal Music Catalog, 2016) continha algumas sobreposições com as compilações anteriores, mas seguiu as faixas que continham os toques de estúdio de Levan.

 https://www.youtube.com/watch?v=KP1rAB16Y6I&t=23s

https://www.youtube.com/watch?v=epsFK_sg1EI&t=15s