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Luís Alberto Alves/Hourpress

segunda-feira, 18 de junho de 2012

King Curtis: a saudade de um grande saxofonista

Reconhecido como um dos saxofonistas mais influentes na música popular contemporânea, Curtis Ouseley - conhecido no mundo inteiro como King Curtis - deixou uma quantidade impressionante de trabalho após sua trágica morte em 13 de agosto de 1971.

Fatalmente esfaqueado até a morte fora de sua casa de Nova York em um incidente envolvendo um intruso, Curtis estava gozando de um dos períodos de maior sucesso em uma carreira notável, que começou  na década de 1950.

Após uma série de álbuns mais vendidos para Atco Records (incluindo "The Great Hits  Memphis", "Soul King Size", "Sweet Soul", "Instant Groove" e "Get Ready") e um par de R & B / singles Pop de crossover (1967 do clássico "Stew Soul Memphis" e "Ode To Billie Joe"), Curtis foi mais demandando do que nunca.

Em fevereiro de 1971, ele foi homenageado por ato de abertura e bandleader para Atlantic labelmate Aretha Franklin por seus históricos shows Fillmore West em San Francisco;em junho,  estrelou no famoso Festival de Jazz de Montreux, com um álbum com o pianista de Blues de renome  Jack Dupree, que estaria entre suas gravações finais. Ironicamente,  o LP mais bem sucedido de Curtis, literalmente estourou ,  um dia após a sua morte aos 37 de idade: "Live At The Fillmore West" alcançou o Top 10 nas listas de R & B e No. 54 nas paradas pop.
Grande parte do legado gravado por Curtis foi posteriormente reeditado incluindo primeiros álbuns para Atco (1959 é" Have Sax Tenor Will Blow "), Prestige (1960 de" Scene The New ") e Enjoy (1962 de" Soul Twist "), sua Capitol ouput (originalmente lançados entre 1962-1964) foi registrado em um box pela Bear Records Germany, enquanto seus posteriores álbuns pela Atco, gravados, entre 1966 e 1969 (incluindo "Live At Paradise Small", "That Lovin 'Feelin'" e "Soul King Size" ) foram reeditados nos últimos anos. Exceções - até agora - têm incluído de 1968 "Sweet Soul" e "último álbum de estúdio, de 1972" Everybody Talkin ", em sessões de gravações  que ocorreram apenas uma semana ou assim antes de sua morte.
Curtis Ouseley nasceu em fevereiro de 1934 em Fort Worth, Texas. Começou a tocar sax tenor  aos 12  anos e depois de  formar a banda de Lionel Hampton,  mudou-se para Nova York, onde  rapidamente se tornou um dos músicos mais procurados para participar de gravações na cidade. Ainda em seus primeiros 20 anos, o som distintivo Curtis "pode ​​ser ouvido em discos de sucesso do The Coasters, Big Joe Turner, Lavern Baker, Ruth Brown e outros.


 Em 1958 assinou com a Atlantic, mas continuou a fazer trabalho de estúdio em gravações que caracterizam uma série de artistas como Nat King Cole, Bobby Darin e Andy Williams para Sam Cooke, David Fathead 'Newman, Clyde McPhatter e Herbie Mann. O primeiro disco solo  de sucesso de  Curtis veio em 1962: R & B chart-topper "Twist Soul" e dois anos depois, assinou contrato com a Capitol Records, que alcançou popularidade ainda mais com seu clássico "Soul Serenade" escrito com um famoso compositor e produtor dos anos 60: Luther Dixon ( conhecido por sua série de sucessos com as Shirelles, com quem Curtis realmente gravou  um álbum inteiro, "Give a Twist a Party"!).
Ao voltar à Atco em 1966, Curtis continuou fazendo grandes álbuns, enquanto emprestava seu talento como instrumentista em sessões selecionadas. Desempenhou papel fundamental nos dois álbuns gravados por  Aretha  Franklin para o Atlantic: a inovadora 1967 "I Never Loved A Man (The Way I Loved You)", ele pode ser ouvido em várias gravações registradas nos estúdios de Nova York, incluindo a sua própria "Soul Serenade", dado um treino vocal para Franklin, então recém-assinado, e "Save Me", uma música que ele co-escreveu com Aretha e a irmã Carolyn. Em 1967 a "Aretha Arrives", foi inesquecível o solo de Curtis ', que acompanhou a mulher que se tornaria conhecida como "A Rainha do Soul" na pista de Blues de destaque, "Going Down Slow."
Em 1º de abril de 1968, quando Curtis viajou para Memphis para gravar a maior parte do Sweet Soul no American Studios naquela cidade, ele já era instrumentista famoso  com dois álbuns, "The Great Hits  Memphis" e " Soul King Size".
Não surpreendentemente, ele seguiu a mesma fórmula básica que  havia empregado com essas  gravações, levando músicas populares feitas anteriormente por vocalistas e deu-lhes um treino soul instrumental.

Com o lendário Arif Mardin supervisionou  as sessões como produtor e arranjador, alguns músicos de primeira classe (como Spooner Oldham tecladista e Bobby Emmons e Young Reggie na guitarra) e vocais de fundo fornecidos pelos Sweet Inspirations, Curtis selecionou músicas que tinha, para a maior parte , hits estiveram dentro de um ano ou mais antes da gravação do álbum, lançando em um remake de sua própria saborosa "Soul Serenade".
Houve alguma diversidade nas escolhas de Curtis ", como abertura  de" (Theme From) Valley Of The Dolls, "(com um vocal notável de Cissy Houston, então líder do Sweet Inspirations, cujo hit '67  "Sweet Inspiration" teve tratamento de rei por parte de Curtis no álbum), que tinha sido um sucesso em janeiro de 68 na voz de Dionne Warwick.


Mas poucos dias antes (em fevereiro daquele ano), Curtis acrescentou seu toque mágico a uma versão dos clássicos inesquecíveis IV hit, "Spooky" nos estúdios da Atlantic, em Manhattan, e arredondamento depois em  1º abril de 68  nas sessões com um Funky " I Heard It Through The Grapevine "(um hit 67 para Gladys Knight & The Pips) e quatro outras músicas, duas das quais permanecem inéditas (" Dance For Peace "e" Someday ") e dois dos quais (" Makin 'hey " e "Somewhere") iria aparecer em álbuns posteriores de King Curtis.
O sax memorável de Curtis também podia ser ouvido em álbuns de Donny Hathaway, Roberta Flack, Freddie King, Delaney & Bonnie, Eric Clapton e sim, John Lennon (cuja gravação de "Imagine" caracterizado o talento de Curtis). Cerca de sete meses após, a Atlantic lançou "Live At Fillmore West," o selo juntou três faixas tiradas do que era último trabalho de King Curtis "de sessões de estúdio (realizado em julho de 1971 em Nova York) com uma mistura de material deixado na lata de várias vezes nos últimos três anos para criar o disco Everybody Talkin.


O mais antigo disco  de março de 1972 era uma versão de "If I Were A Carpenter", de um hit de 1966 de Bobby Darin , gravado em junho de 1969 como parte de uma sessão de duas músicas (com os cantores  Edwin Hawkins "Oh Happy Day" ) no estúdio de Sue Records fundador em Nova York. A partir do mesmo ano veio o que se tornaria faixa-título do álbum, uma versão de Nilsson "Everybody talkin '" (a canção tema do filme "Midnight Cowboy"), produzida pela Atlantic, nos seus estúdios em Miami.

A história de Curtis é muito rica, por causa da maneira suave de tocar saxofone, colocando um molho que só ele dominava. Ao morrer tão jovem, deixou a black music desfalcada de um grande talento. Até hoje, nenhum executivo da Atlantic Records não conseguiu explicar o motivo de permanecerem inéditos os hits "Country Comfort", "Spirit in The Dark e " If I Were Your Woman", versões de Aretha Franklin e de Gladys Knight & The Pips respectivamente, gravados durante três, em fevereiro de 1971, com o baterista Bernard Purdie, o baixista Jerry Jemmott, o tecladista Paul Griffin e o organista Jimmy Smith.


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