Tammi Terrell: a parceira que abalou Marvin Gaye

Luís Alberto Alves-Hourpress

Tammi Terrel viveu apenas 24 anos, mas deixou sua marca na Black Music. Até hoje são lembrados os duetos que  fez com Marvin Gaye na época de Motown Records. Tudo começou na adolescência, quando gravou para os selos Scepter, Wand, Try Me e Checker Records. Aos 20 anos entrou na Motown, a fábrica de sucessos nas décadas de 1960 e 1970 nos Estados Unidos. Como cantora solo fez pouco sucesso, mas quando passou a unir sua voz à de Marvin Gaye em 1967, sua carreira subiria igual foguete. Infelizmente durante um show, ela desmaiou nos braços de Marvin Gaye. Os médicos descobriram um tumor cerebral, que dois anos depois a mataria, deixando a Soul Music orfã de outra grande voz.

Filha do político Thomas Montgomery e da atriz Jennie Montgomery, Tammi nasceu na Filadélfia e seu primeiro teste de fogo em público ocorreu no coral da igreja em que sua família congregava.
Logo cedo, a família percebeu o talento dela para cantar. Passou a receber lições de canto, piano e dança. Aos 11 anos obteve a primeira vitória num campeonato de talento. Aos 13 começou a carreira, apresentando-se ao vivo ou abrindo shows para artistas de R&B, como Gary "U.S" Bonds e Patti LaBelle.

Não demorou para o produtor Luther Dixon, proprietário da Scepter Records ficar na sua cola. Aos 15 anos assinou seu primeiro contrato profissional. Lançou o hit "If You See "I" It´s Mine" em 1961 com nome de Tammy Montgomery, cujo primeiro nome foi inspirado numa canção popular de Debbie Reynolds. No ano seguinte gravou "The Voice of Experience "I" I Want´cha To Be Sure". Não estourou demais nas paradas, mas o público ficou impactado com sua performance ao vivo.

Pouco tempo depois James Brown acabou seduzido pelo talento de Tammi, quando a viu num show na Filadélfia. Ele a convenceu a assinar com sua gravadora, a Try Me. Brown encarregous das funções de produção da terceira canção: "I Cried "I" If You Don´t Me Think". Também a colocou como backing vocal de sua banda.

Após nove meses trabalhando com o Papa da Funk Music, Tammi e Brown passaram a namorar, mas quando a notícia chegou aos ouvidos do pai dela, tudo terminou.   Em 1964, Tammi lança "If I Would Marry You "I" This Time Tommorrow". Era seu último hit usando o sobrenome de sua família e o primeiro na Checker Records. Desiludida pensou em parar de cantar e estudar Medicina.
Porém, no ano de 1965, durante apresentação ao vivo com a banda de Jerry Butler, ela chamou a atenção do big boss da Motown, Berry Gordy Jr. Naquele mesmo ano, entrou para sua gravadora. Gordy sugeriu que fosse adotado o nome Tammi Terrell, pois seu futuro poderia ficar ameaçado por causa dos fracassos anteriores  quando gravou como Tammy Montgomery, visto que nenhum deles chegou ao top da Billboard.

Em 1967 sua carreira alça voo, quando é convidada para o lugar de Kim Weston, parceira de Marvin Gaye. Juntos gravaram o hit "Ain´t No Mountain High Enough".
De 1967 a 1969 ambos lançaram diversos duos, entre eles "Your Precious Love", "If I Could Build My Whole World Around You", "Ain´t Nothing Like The Real Thing" e "You´re All I Need to Get By", além dos discos You´re All I Need (1968) e "Easy" (1969). Porém a lua-de-mel com o sucesso chegou ao fim quando Tammi passou a sentir frequentes dores de cabeça, até desmaiar nos braços de Marvin Gaye durante show num colégio na Virginia. Exames comprovaram a presença de um tumor cerebral maligno. A saúde dela piorou.

Deixou de se apresentar ao vivo, mas prosseguiu gravando com Marvin Gaye e como cantora solo até chegar o momento que suas forças físicas acabaram. No último álbum da dupla (Easy), a maioria dos vocais femininos foi gravado pela produtora e compositora Valerie Simpson, embora nos créditos constassem o nome de Tammi. Anos mais tarde Marvin Gaye confirmou o caso, embora negado por Simpson num livro escrito pela sua irmã.

Antes do fim, ela passou por oito cirurgias mal-sucedidas até sua morte em 16 de março de 1970, aos 24 anos. A perda de Tammi prejudicou Marvin Gaye, que chegou a abandonar a carreira, ficando um ano fora dos estúdios de gravação. Só em 1972 voltou a apresentar-se ao vivo. Retornou às gravações em 1971, com o célebre álbum What´s Going On. Era a reação à morte de Tammi.

"Ain´t No Mountain High Enough", um dos maiores sucessos da dupla

https://www.youtube.com/watch?v=IC5PL0XImjw

"Your Precious Love", balada que ajudou muitos casais a encontrar o caminho do amor.

https://www.youtube.com/watch?v=FbX66Ddxtow

Angela Blair: outra bela voz do Gospel dos Estados Unidos

Ouvir Angela Blair cantar é como uma massagem suave nos ouvidos. A voz de soprano é vibrante para nos levar ao alto de uma montanha de paz. É Gospel de qualidade no seu ministério Amor e Inspiração de ajuda a casais que enfrentam turbulência no relacionamento e solteiros a encontrar a cara metade. Ela oferece a música como meio de suavizar as dores desta caminhada.
Por vontade própria ficou dez anos longe dos microfones. Ao retornar lançou o CD It´s All About Love.
O público logo matou a saudade de ouvir a voz cativante recheada de ótima performance no palco. Não é uma intérprete mecânica ao cantar. Coloca sentimento nas canções. São inesquecíveis suas baladas sensuais e ao mesmo tempo edificantes.  O talento para música surgiu na época em que cursava o Ensino Médio e refinou-se quando foi para a Escola de Artes Perfomáticas.
Dai para frente dividiu o palco com grandes cantores e até participou de trilha sonora no filme Leap of Faith, estrelado por Steve Martin, Debra Winger e Liam Neeson. Também teve a direção musical da feras da produção, George Duke, Dan Carlin e Edwin Hawkins. Já abriu shows para Jeffrey Osborne, Regina Belle e Isley Brothers. Além de cantar em eventos particulares de grandes multinacionais.Neste roteiro dividiu o palco com Aretha Franklin, Earth Wind & Fire, Lionel Richie, New Edition, Toni Braxton, Jamie Foxx, The Black-Eyed entre outros.
Esta bagagem não a retirou de causas nobres, como fazer shows para arrecadar fundos para as vítimas do furacão Katrina, além de continuar lutando pelos direitos civis ao lado de Jesse Jackson, Cornel West, Magic Johnson, Tom Joyner, pastor Jamal Bryant, bispo Noel Jones e outras personalidades norte-americanas preocupadas com o bem-estar da população pobre dos Estados Unidos.

Norman Brown: o herdeiro do smooth jazz

Norman Brown é da Louisiana, local onde muitos blueman  surgiram e escreveram os nomes na história da black music. Pegou uma guitarra pela primeira vez aos oito anos. Foi inspirado por Jimi Hendrix, apesar de seu pai gostar do som de Wes Montgomery (professor de George Benson e famoso por tocar apenas com o dedão). Após concluir o Ensino Médio mudou-se para Los Angeles para prosseguir na carreira, assistindo aulas no Instituto de Músicos. Ali acabou professor por certo tempo. Nas horas de folga tocava em clubes locais. Muitos o comparavam a George Benson. Logo acabou descoberto pela MoJazz Records, subsidiária da Motown.
Não demorou para estourar nas paradas com "Just Between Us" e ganhar Disco de Ouro. A crítica reconheceu o talento de Brown, reforçada pelas vendas de várias cópias. Depois foi contratado pela Warner Bros e junto com o produtor Paul Brown abocanhou o Grammy na categoria Melhor Pop Instrumental. Em seguida estourou com "West Coast Coolin´". Nele testou suas habilidades como vocalista e chegou ao topo das paradas.
Não demorou e entrou  na Peak Records. Nessa gravadora mesclou a harmonia com seu ideal artístico. Era a transição do Brown que pretendia continuar apostando no Jazz Instrumental, que na Warner Bros não pode fazer, o afastando temporariamente do seu público.
Os novos ares fizeram bem, visto que a compilação de The Very Best of Norman Brown acabou sendo um dos álbuns mais vendidos do Smooth Jazz de 2005 e 2006. Para o ano seguinte, planejou novas apostas num CD repleto de convidados especiais, entre eles Peabo Bryson, o saxofonista Marion Meadows e o lendário tecladista Jeff Lorber. Passou apenas quatro meses nos estúdios para gravar o CD Stay With Me. Ele é o registro do crescimento como cantor em letras bem elaboradas.

 

Ricky Shayne: o cantor de Mamy Blue

Luís Alberto Alves/Hourpress

Mistura bombástica na música Pop: cantor nascido no Egito, filho de libanês com uma francesa, que fez sucesso cantando em inglês na Alemanha na década de 1970.

 Essa é a história de Ricky Shayne (George Albert Tabett). Aos 15 anos, em 1959, veio morar em Paris, onde estudou canto. Depois mudou-se para a Itália. Ali conheceu seu primeiro sucesso. Mais tarde foi morar na Itália. Ali, em 1965 emplacou o primeiro hit nas paradas. Acabou recebendo um Disco de Ouro.

No ano seguinte viajou para a Alemanha, quando conheceu o maestro Giorgio Moroder, que na década de 1970 emplacou vários arranjos da Disco Music, inclusive de Donna Summer. 

Ao lado de Moroder compôs diversas músicas e tornou-se favorito dos adolescentes por causa da aparência de rebeldia. Mas em 1971 deixou para sempre a marca no show-biz, com a canção "Mamy Blue", com o qual é lembrado até hoje. Na Alemanha, a canção tocou até enjoar. Aproveitou para participar de uma comédia teatral. Em 1975 participou de uma série de televisão nos Estados Unidos.

 Logo retornou a Alemanha, onde grava outro álbum baseado na trilha sonora de um filme para a TV local. Estourou nas paradas novamente. Em 1989 lançou seu último álbum e nessa mesma década resolveu casar. Hoje tem três filhos, virou pintor e expõe seus quadros em vários países europeus. Também trabalha no mercado de bebidas da Alemanha, onde vive atualmente. Com os direitos autorais de "Mamy Blue", deu-se o luxo de colocar o burro na sombra.

"Mamy Blue", o maior sucesso de Rick Shayne

https://www.youtube.com/watch?v=eS3uVUbx3Vc

"Once I´m Gonna Stay Forever"

https://www.youtube.com/watch?v=tSwxsT13Mbk

"Ich Will Dich Ganz Fuer  Mich"

https://www.youtube.com/watch?v=R8TUbe2V6l4

"Stanotte"

https://www.youtube.com/watch?v=N-NRUNFr41A

B.O.S.S: outra promessa da black music

B.O.S.S é a sigla do trio criado pelo músico e produtor Abdul Malik para cantar um estilo de Soul Music mais suave e sexy. Há dois anos ele juntou suas forças com a compositora e cantora Natalieq Aka  e Mike P para lançar as pedras fundamentais do grupo. A trilha mescla Soul, Jazz, R&B, Reggae e música eletrônica. O primeiro hit do B.O.S.S foi "Come Again". Essa canção define o som multifacetado do trio. O segundo, "Me & You", engloba guitarra, colocando mais molho nesta salada de som. Natalieq nasceu no mundo da música, do Brooklin, pois já cantava desde os 9 anos. Quando tornou-se jovem passou a apresentar-se ao vivo em turnês no Exterior, visto que também é dançarina. Já apareceu em clipes ao lado de Beyoncé, Joss Stone e Tweet.
Abdul Malik pertenceu ao Coral dos Meninos do Harlem. Seguiu os passos do pai e tornando-se cineasta, para depois entrar na Escola Superior de Música e Arte. Trabalhou como técnico de som no filme "Faça a Coisa Certa", de Speak Lee, além de deixar a marca do seu talento diversos filmes e programas de TV.
Também dirigiu clássicos de vídeos, inclusive para a lenda do Jazz Abbey Lincoln e Jay-Z. Mesmo assim, nunca perdeu sua veia de compositor.
O guitarrista Mike P é de Cleveland, Estado de Ohio, famoso por tantas feras que deu à black music nos últimos 50 anos. Autodidata, começou a tocar guitarra e compor quando tinha 10 anos. Logo passou a fornecer canções para diversos artistas. É editor assistente na indústria do cinema e televisão dos Estados Unidos. Deixou sua marca no filme indicado ao Oscar, Fighter. Com essa rica diversidade de talentos, o B.O.S.S promete vida longa.

 

Lobo e suas canções inesquecíveis

Na década de 1970, Lobo foi um dos cantores que seduziu muitas mulheres por causa de sua baladas. O curioso desta história é que seu nome de batismo é Roland Kent La Voie, mas por andar muito com um cachorro pastor alemão, parecido com um lobo; logo o nome verdadeiro deu lugar ao apelido.
Aos 18 anos, em 1961, recebeu o convite para tocar na banda de Rock The Rumors. A rapaziada era fã dos Runaway, Del Shannon e The Ventures. O gosto pelo música é herança do pai guitarrista e da mãe, vocalista. Deste grupo, mais tarde, sairiam Jim Stafford e Gram Parsons, fundadores do grupo The Byrds.
Porém Parsons não aguentou o repuxo do show-biz e morreu  novo. Stafford, junto com Lobo, ainda conhecido na época pelo nome verdadeiro Roland, criaram a banda Spiders and Snakes e conheceram o sucesso.

Eles chegaram às paradas, quando Lobo cursava a Universidade de Flórida do Sul. Ali conheceu Phil Gernhard, amigo de Maurice Williams. Ele levou os Zodiacs ao sucesso com o hit "Stay", além de produzir o estouro "Abraham, Martin and John" para o conjunto Dion, mas essa canção tornou-se imortalizada depois na voz de Moms Mabley, uma das grandes vocalistas do Blues.
Depois que entrou nesta estrada, Lobo não parou mais. Compôs "Me and You and A Dog Named Boo" , inspirado no seu cachorro. Vendeu 20 milhões de cópias em todo o mundo.
A partir dai vieram as nitroglicerinas "I´d Love You To Want Me", "Don´t Expect Me To Be Your Friend", "Don´t Tell Me Goodnight", "How Can I Tell Her". Em seguinda passou a gravar pela Warner Bross Records e MCA no final da década de 1970. O ano de 1979 marcou outra vez nas paradas com "Where Were You When I Was Falling In Love?". A década seguinte deixou Lobo mais como autor de canções.

Apesar de não aparecer mais na mídia, ele, aos 68 anos, continua em atividade, inclusive visitando as paradas de sucesso da Ásia, com CDs gravados pela Ponycanyon Records, onde lançou o álbum Asian Moon, além da coletânea Classics, incluindo seus hits antigos, como "The End of The World", "Dream Lover" e "Will You Still Love Me Tomorrow". Recentemente conseguiu se apresentar com muito sucesso no Vietnã, país que derrotou o forte Exército americano na guerra que durou de 1965 a 1975. Os hits "Teach me Tonight", "PS I Love You" e "Moonglow" apagaram qualquer chama de ódio contra um artista norte-americano na cidade de Ho Chin Min, antiga Hanói, capital do Vietnã do Norte, na década de 1960.

 

 

 

Brutha: a nova geração da black music

O amor da família e da música sã
o as forças dos Brothers Brutha. Os cinco irmãos emocionam com suas harmonias, como faziam Os Jackson´s, New Edition e Boys II Men. A diferença é que os meninos  Brutha não seguem a trilha dos grupos populares. Eles são talentosos, aliam dança e muita energia em cima do palco. A proposta é trazer de volta a dinâmica musical carente nos dias de hoje.
Com CD gravado em Atlanta, o grupo despejou o legítimo Soulful, aguçando os ouvidos dos fãs, principalmente o hit "I Can´t Hear The Music". A faixa é um R&B de valente, com vocais lindos, além de um RAP animado por Fabolous, único convidado deste CD. O clipe, dirigido por Jesse Terrero, sintetiza o desempenho do conjunto, de forma maravilhosa, ressaltando sua essência.
Os Brothers Brutha reconhecem a beleza de suas harmonias no estilo cappella, casado com excelente coreografia, quando parecem que andam ao redor do palco. A ideologia do grupo é lutar sempre para cumprir o sonho, sem comprometer os compromissos de família durante as famosas turnês. São conscientes na luta entre o trabalho e a indústria da música.
A consciência é resultado de uma família amante desta nobre arte, cujo o pai teve oito filhos e cinco meninas. O velho os introduziu neste mundo mágico com canções dos Jackson´s Five, Sam Cooke,Temptations, New Edition e Boys II Men. Esta influência os levou a assinar contrato com a RCA Records.
Foi com muito Soul nas veias que os cinco jovens tiveram aulas com o pai de como se apresentar nos palcos, shows de talentos, casamentos, festas, bar mitzvahs e até mesmos nas esquinas das grandes cidades, caso a barra econômica ficasse pesada algum dia.
A primeira apresentação oficial foi em 2003, num clube de Los Angeles, com várias estrelas do basquete, depois em 2006 foram à festa de aniversário de Michael Jackson e no Natal na casa de Stevie Wonder. Passaram pelo duro teste de fogo. No ano seguinte, o grupo assinou com Urban Island  Records. Começaram a pegar pesado com a saúde, participando de fortes sessões de exercícios físicos, aulas de cantos e ensaios de dança. Tudo para não fazer feio na rigorosa indústria da música, que levanta e derruba rapidamente muitos artistas nesta sinuosa estrada do show-biz.

 

Baiano & Os Novos Caetanos: o Chico Anysio cantor

Luís Alberto Alves-Hourpress

A década de 1970 foi triste por causa da Ditadura Militar, mas alegre por causa da genialidade musical. Exemplo disso é a brincadeira feita pelo trio Chico Anysio, Arnaud Rodrigues e Renato Piau em cima do conjunto Novos Baianos ( de onde saíram Moraes Moreira, Baby Consuelo, o contrabaixista Dandi e Paulinho Boca de Cantor) e o grande compositor Caetano Veloso, autor de verdadeiras pérolas da MPB, entre elas "Sampa", "Baby", "Sem Lenço, Sem Documento" entre outros sucessos imortais.

Naquela época, a sexta-feira na Rede Globo tinha o programa humorístico Chico City, com o desfile de inúmeros personagens criados por Chico Anysio. Para tirar onda em cima do movimento musical Tropicália, nascido no final dos anos 1960, ele gerou os personagens Baiano e Paulinho Boca de Profeta (Arnaud Rodrigues).

Logo as canções com letras divertidas e engajadas, apesar da tesoura da censura, ganharam as paradas de sucesso, pois misturavam Samba-Rock, MPB, Rock Rural e muita alegria. Apesar da gozação, com Chico fantasiado de Caetano Veloso, eram belos os arranjos de violões, sanfonas e cavaquinhos (numa época em que era raro este instrumento aparecer na televisão, visto que  samba só tocava em época de Carnaval).

Fizeram sucesso nos bailes o Samba-Rock "Vô Batê Pá Tu", cuja letra falava da caguetagem durante as torturas realizadas  nos quartéis das Forças Armadas  e no temível Deops (local onde suspeito entrava vivo e saia morto). O grupo não esqueceu de criticar a economia brasileira na letra "Urubu Tá com Raiva do Boi", pois o brasileiro começava enfrentar dificuldades para colocar comida sobre a mesa, por causa da inflação. Mas nem só de crítica vivia o conjunto, eles compuseram e interpretaram num belo arranjo a linda "Folia de Reis", exaltando o nome de Jesus Cristo. Poucos anos depois, Chico Anysio arquivou o conjunto Baiano & Os Novos Caetanos, quando o País conheceu  o lado do cantor de um dos maiores humoristas brasileiros.

Tanesha Aka: a borboleta da Soul Music

Faz seis anos que Butter SoulFly lançou seu primeiro CD Word Album. Era o cartão de visita de Tanesha Aka, criativa escritora, jornalista e palestrante motivacional, que preferiu encarar a dura trilha, mas deliciosa, do show-biz. Seu talento não precisou de trabalho de marketing para ser reconhecido pelo público. A ideia dela era criar um trabalho incentivador, legado que poderá deixar boas lembranças para seus parentes no futuro.
Após concluir seus estudos na Universidade de Michigan, ela mergulhou no jornalismo.
Neste período gravou inúmeros clipes, relacionados às artes, cultura, diversidade e história. Como repórter entrevistou diversas personalidades que lutaram pelos direitos civis dos negros nos Estados Unidos, além de vários poetas. Nesta caminhada ganhou o Prêmio de Jornalismo Comunitário da Associação de Imprensa de Michigan, depois mergulhou no Jazz e Soul, com várias letras repletas de palavras de ordem, usando a arte como correia para acordar quem ainda continua dormindo.

  

O som contagiante de Brown Baby Girl

No outuno de 1998, Lorenda e Jamie fizeram a primeira música, "
Ignorant Bliss", usada como faixa-título na trilha sonora para um filme. Jamie é músico, compõe, arranja, toca trompete e piano. Já esteve ao lado de artistas renomados como Dizzy Gillespe e a famosa orquestra de Tommy Dorsey entre outros. Lorenda é carismática e gosta de Jazz, Funk e Rock. Além de colaborar com vários artistas do RAP, Jazz e música alternativa. Ela também apareceu num álbum de estreia de James Day, lançado em 2006, ganhou aclamação da crítica. Também foi elogiada ao participar do New Jazz Artist Absolut. Brown Baby Girl apresentou-se no famoso Blue Note. Atualmente colhe os frutos do CD This is Soul 2006. Ela é fusão de uma musicalidade magistral, além de um vocal sedutor, junto com Jamie.

 

Caretta Bell: outra pérola do Texas

O Texas é conhecido por tantos artistas que ali nasceram, os mais conhecidos foram Barry White e Buddy Holly; e muitos intérpretes de Blues, Soul, Gospel e R&B.  O pianista  e vocalista Amos Milburn foi o pioneiro na década de 40, que influenciou Fats Domino e Dixon Floyd; depois vieram Archie Bell & Drells apimentando o Funk nos anos 60. O mesmo continuou nas décadas seguintes.
Agora se repete com Caretta Bell, figura chave da Soul Music de Houston. Ela ainda é desconhecida no restante do país apesar de ter uma voz linda.
O álbum "Love´s Eye View is All" é R&B puro. O conteúdo do CD prova com várias canções de Hip-Hop, Blues, Neo-Soul e Folk. Nele, Caretta mostra o seu lado diva em lidar com o amor. A composição "Foolish Me" é um Jazz falando dos arrependimentos nos relacionamentos. O primeiro single "Breath of Fresh Air" leva ao clima da Soul Music da década de 1980, quando ainda era forte os últimos suspiros da Disco Dance, principalmente por causa do uso da talk box, popularizada pela banda Zapp, com Roger Troutman e cia. A faixa "Unconditional" mistura Dance com Neo-Soul, e novamente o amor é o tema principal. Outro grande destaque é a balada "How Do I Love Thee" tem o show dos teclados de Alycia, além do dueto ao lado do guitarrista Robert Barreros, nas canções "Falling" e "Superwoman".
Este CD é uma exceção nos que falam de amor, lançados atualmente, pois ele tem boa produção, a cargo de K´Monte´s e força vocal, como a encontrada nos gravados por Rihanna e Akon.
Caretta ainda vai demorar para achar um público que goste do seu som em todo os Estados Unidos, mas na região do Texas ela já domina o território. Como ocorreu com outros filhos que sairam deste Estado para brilhar no restante do mundo, ocorreram o mesmo com Caretta Bell.

Ande´ no primeiro degrau da escada do show-biz

Ande´é outro rostinho bonito que surgiu na black music norte-americana. Sua meta pessoal é reviver o mundo da Neo Soul Music, com estilo sensual, carregado de bom vocal e letras de impacto.
Sem treinamento é possível perceber que essa menina do Texas já carrega dentro si o talento cru, pronto a ser lapidado por um bom produtor musical, visto que já sabe controlar os timbres da voz, algo difícil em diversos intérpretes.
Ande´ carrega dentro do peito diversas influências, a partir das raízes do Gospel, Jazz, R&B e o Neo-Soul Music.
As canções em suas voz saem suave e sensual, lembrando Nancy Wilson nas interpretações de grandes clássicos da black music na década de 1960. Ela mesma repete que pretende penetrar na alma do seus fãs, quando abrir seus lábios para cantar.
No final de 2006 excursionou pela Itália com a banda The Women of God, sob a batuta de Knagui Invernizzi. No ano seguinte repetiu a dose, mas com outro grupo diferente, Oscar Williams  & Perfected Praise, dirigido por Oscar Williams.
Ande´não é marinheira de primeira viagem. Já pisou em palcos de várias cidades dos Estados Unidos, além de apresentações em faculdades e eventos beneficentes realizados pela Universidade do Norte do Texas. Em 2011 lançou seu primeiro single, Let It Happen para o mundo conhecer o potencial artístico reinante dentro dela. Agora em 2012 chega às lojas o CD Embracing Ande. Para não morrer na praia, assinou contrato com a gravadora independente NuWu Entertainment. Além, claro, das famosas turnês que todo artista deve apostar fundo para deixar a marca nas paradas de sucesso.

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Rachael Bell e a beleza do seu som acústico

Numa época em que o som está cada vez mais mecânico, é bonito ouvir a voz de uma mulher elegante cantando e tocando violão. Esta é a marca registrada de Rachel Bell, cantora e compositora nascida no Reino Unido. Foi  ali, no inicio desta década, que ela gravou seu primeiro CD pela Sony/Epic Records. Antes ganhava a vida como artista independente pelos clubes locais, onde sua plateia de fãs garantia o sustento.
Depois continuou o trabalho de forma silenciosa, lançando um CD acústico, depois veio o outro Colour Me Blue, com apoio do guitarrista Ross King. Seu último disco foi muito elogiado pela crítica e nomeado o Soul Tracks Beste of 2008. Trazia o bonito single "It´s About Time. Ele tornou-se o cartão de visita para a entrada nos Estados Unidos. Ali apareceu em diversos programas de televisão e rádio.
No final de 2008 lançou outro CD, batizado com seu nome, e firmou de vez as voz nas paradas norte-americanas, pois o público gostou de ouvi-la numa gravação acústica. Um disco intimista. Rachael acabou proporcionando ao público da Soul Music e Pop mais outra bela opção.

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Az Yet mantém em dia velha escola dos quintetos

O começo do grupo de Soul Music Az Yet, em 1989, foi com um duo reunindo Shaw Rivera e Allen Dion, mais tarde vieram Kenny Terry, Darryl Anthony e Marc Nelson. A descoberta ocorreu no saguão do Hotel Wyndham, onde cantavam.
Ficaram mais sintonizados nas mãos de Kenneth "Babyface" Edmonds por meio de sua sogra Jacqueline McQuam. Ela realizou vários trabalhos com o grupo, os destacando na mídia.
Como a qualidade sonora do conjunto era boa, Babyface sugeriu que o Az Yet fizesse concerto junto com After 7 e Debarge El.
Em 1996 lançaram o álbum com o nome do grupo pela LaFace Records. O hit "Last Night" chegou às paradas de R&B. O mesmo aconteceu com a faixa "Hard to Say I´m Sorry", rendendo um Disco de Platina. O sucesso levou Marc Nelson para carreira-solo. Em seu lugar entrou Tony Grant, depois substituido por Ledon Bishop. Isto não impediu que o grupo fizesse turnês pela Europa, Austrália e Japão por vários anos. O problema é que dois conjuntos usavam o mesmo nome. O primeiro Az Yet tinha Dion Allen, Shaw Rivera, Kenny Terry e Marc Nelson. O segundo contava com Darryl Anthony e LeDon Bishop, Kris Gilder e Dante 7 Harper. O primeiro Az Yet gravou o CD Back Home 2007, lançado em 2006 e disponível apenas por dowland. Ele tem o retorno do ex-vocalista Marc Nelson. O outro com Darryl Anthony gravou o CD That Bu (2004), retornando recentemente de uma turnê bem-sucedida pela Austrália, Ásia e Nova Zelândia.
Também participaram de diversos eventos nas emissoras de televisão norte-americana. Recentemente, o hit "Keep on Pushin", composto e produzido por Darry Anthony e LeDon Bishop, gravado pelo segundo Az Yet, virou tema da Associação Americana do Coração, cuja entidade faz trabalho de prevenção para educar a população afro-americana sobre os sinais e avisos de prevenção de AVC. Após muita confusão prevaleceu o primeiro Az Yet, com Dion Allen, Shaw Rivera, Kenny Terry e Marc Nelson. Em 2008, Tony Grant retornou mudando a formação do grupo para quinteto.

Angela Bofill: outra doçura do R&B

Ouvir Angela Bofill cantar é ter uma massagem suave nos ouvidos. Sua voz de contralto deixa qualquer ambiente  suave. Com sangue latino-americano (é filha de pai cubano e mãe porto-riquenha), ela foi uma das primeiras mulheres a fazer sucesso cantando R&B, primazia das norte-americanas. Mostra disso ocorreu quando apresentou-se, em 1978, ao lado de Ricardo Morrero e seu grupo, acompanhado do coral do Dance Theather do Harlem, no seu disco de estreia Angie.
A partir dai colocou nas paradas hits como "Angel of The Night", "Somenthing About You", "Holding Out For Love" e "Too Tought". Muitos a conhecem por causa da canção "This Time I´ll Be Sweeter" (regravação de Linda Lewis em 1976, que virou trilha sonora da primeira versão da novela da Rede Globo, Anjo Mau, com Suzana Vieira no papel principal). Há razão para a lembrança, visto que na voz de Angela Bofill, acompanhada de excelente arranjo, destacando os teclados, a composição ficou muito bonita, recomendável para qualquer casal apaixonado colocar como trilha sonora em seus quartos.
Aos 57 anos, Angela enfrenta  dureza na estrada do show-biz. Antes na década de 1980 gravou dueto ao lado de Johnny Mathis no hit "You´re a Special Part of Me". Já o álbum Teaser (1983) chegou ao top das paradas de sucesso dos Estados Unidos. A música "I´m On Your Side" marcou forte presença no Top 10 R&B.
 Sua primeira casa foi a Arista Records, antes de assinar com a Capital e trabalhar com o produtor Norman Connors no disco Intuition (1988), seu último grande sucesso, pois nos oito anos seguintes lançou três álbuns de qualidade duvidosa. Nesta época trabalhou como backing vocal de outros artistas, como o Eternity, lançado por Norman em 2000. Longe dos estúdios, aproveitou para realizar turnês pelos Estados Unidos e Europa em shows de Jazz.
 Mas a carga pesada de trabalho resultou num AVC em 2006, paralisando o lado esquerdo do corpo. Para pagar as despesas médicas, amigos realizaram show beneficente, com apoio de uma rádio FM de Nova York. O restante do dinheiro, a Fundação Rhythm And Blues completou. Mas no ano seguinte, ela enfrentou outro AVC e atualmente está afastada das turnês e estúdios. Seu último CD Live From Manila foi gravado num show nas Filipinas, em 2004 e lançado em 2006.