Como nasceu o blog blackmusicworld

Teclado Panosonic usado na maioria das minhas músicas Gospel, pelo maestro Isaias AES

Disco de vinil gravado por Branca di Neve, após sua morte em 1989; participei de roda de samba com ele na Vai-Vai

Compacto simples (disco com uma música de cada lado) gravado por Jorge Benjor em 1970

Último desfile pela Vai-Vai, no Carnaval de 1987, na Avenida Tiradentes, em São Paulo

Convite da equipe Tropicália para baile no Clube Alepo, que ficava na esquina da Av. Paulista com Rua Teixeira da Silva

Disco gravado em 1978 pelo maestro Eumir Deodato (raro) com a balada "Tahiti Hunt"

Disco de vinil da banda The Trammps III, onde está a balada "Season for Girls", hoje raro

Disco de vinil original, raro, onde está a primeira gravação, em 1975, da balada "Reasons" na voz de Phil Bailey

Primeiro disco gravado pela banda Blue Magic, em 1974, com a famosa lenta "I Just Wanna to Be Lonelly"

Disco raro de Chubby Checker, de 1962, com cada um cantando os maiores sucessos do outro

Disco de vinil, raro, de 1976, com a primeira gravação de "Flor de Liz", uma dos maiores sucesso de Djavan

Luís Alberto Caju e maestro Isaias AES no estúdio

Luís Caju, Nadão (centro) numa roda de samba da Vai-Vai

Disco de vinil, importado, raro, gravado por Roy Ayers em 1978, com a balada "You Send Me" de 7 minutos de duração

Reportagem do último desfile da Banda do Caju em 1996 na região central de São Paulo

Guitarra Ibanez usada na maioria das gravações dos meus CDs de canções Gospel

Luís Alberto Alves

Próximo de chegar aos 200 mil acessos, antes de completar dois anos em maio de 2013, posso afirmar que este blog blackmusicworld.blogspot.com.br é um sucesso. Mas não chegou ao acaso, existe trabalho de bastidores, como pesquisas e extenso arquivo de canções que reuni em mais de 35 anos de estrada. Desde a adolescência gostei de estudar a história da Black Music. Nenhum segmento musical conseguiu aglutinar tantos gêneros embaixo do seu imenso guarda-chuva. Dois dos estilos mais famosos do mundo tiveram influências afro: Rock e Samba!

  Na minha curtida juventude aprendi a manejar duas rudimentares picapes para dar os famosos bailes de garagens, onde muitos namoros se transformaram em casamentos. Não existia a tecnologia atual. Os efeitos eram obtidos por meio de disco de vinil. Numa picape ele era acionado, na outra entrava a canção. Tinha desde canto de passarinho a barulho de turbina de avião subindo ou o estrondoso ronco das buzinas dos navios chegando ou saindo do porto.

  Para ficar sintonizado nas novidades, pois não existiam Google, Youtube, Facebook, Orkut, ouvia todos os dias a rádio AM Difusora Jet Music, pertencente aos Diários Associados, dono também da rede de televisão Tupi. A Difusora fazia programação FM numa época que não existia este tipo de rádio no Brasil. Ali que garimpava as canções que fariam sucesso nos bailes, principalmente as músicas lentas, que hoje são denominadas de melodias, por causa do ritmo vagaroso.

  Do salário de Office boy (na época não havia motoboys) tirava um pouco de dinheiro para comprar os discos de vinil (cada um com 12 canções, seis de cada lado). Quando era raro, o preço subia. É como se pagasse por um determinado CD, hoje, o equivalente a R$ 500 ou R$ 1.000,00 por causa da sua preciosidade. Aos poucos comecei montar minha discoteca. Passei a gostar de Black Music nesta época, por causa do balanço das músicas (os arranjos). O que elas provocavam quando tocadas em determinados horários.

                                                                       Discos de vinil raros

  Lembro-me que em 1980 comprei o disco de vinil gravado por Roy Ayers em 1978 pela Polydor Records, onde está a célebre canção “You Send Me”, composta por Sam Cooke em 1957, desbancando Elvis Presley das paradas na época. Era importado. Paguei o equivalente a R$ 100 em valores atuais na loja Museu do Disco, da Rua Dom José Gaspar, quase esquina com a Avenida São João, Centro de São Paulo. Quando a toquei no baile a primeira vez, de madrugada, todos começaram a correr atrás das meninas para dançar. Ninguém queria perder a chance de usar aquele hit para não voltar sozinho para casa.

  Também me recordo do disco de vinil gravado pela dupla Peaches and Herb, em 1978, em que a lenta “Reunited” estourou em todo o mundo, principalmente nos bailes de garagem e salão no Brasil. O comprei na Rua Barão de Itapetininga, região central de São Paulo. Cada disco tem sua história. Passei a ser muito requisitado para fazer, inclusive, festa de casamento. Porque o pessoal sabia que minha coleção de disco fazia a diferença de madrugada. Conseguia tocar mais de sete horas sem repetir canções.

  Em épocas especiais frequentava os bailes promovidos no salão (hoje demolido, e na época grudado ao Shopping Bourbon, no bairro da Pompéia, Zona Oeste da Capital paulista) do Palmeiras pela Chic Show e na Casa de Portugal ou Club Homs pelo pessoal de Os Carlos O Som para Dançar. A Chic Show, que chegou a ter mais de seis casas de shows em São Paulo nas décadas de 1970 e 1980, seria considerado o time do Barcelona na arte de fazer baile e Os Carlos, o Som para Dançar, o Santos de Neymar.

                                                                   Love Island, de Eumir Deodato

 Tinham as outras, Zimbabwe, Black Mad, Tranza Negra, Galotte, Kaskatas, Sideral (que ousou trazer pela primeira vez um cantor internacional ao Brasil, em 1978), Soul Grand Prix, Jirau, Furacão 2000, essas últimas do Rio de Janeiro. Mas não portavam com o profissionalismo da Chic Show e sua imensa coleção de discos, assim como Os Carlos, O Som para Dançar eram mestres em raridades de samba-rock, numa época que se dançava muito Soul e Funk (o dos Estados Unidos, sem o rebolado erótico e letras obscenas do atual ritmo que nada tem de Funk, nem os arranjos musicais).

 No final da década de 1970 passei a gostar de escola de samba. Época dos desfiles na Avenida Tiradentes, Centro da Capital paulista. Em 1978 ao assistir a apresentação da Vai-Vai, e mesmo sem som no microfone do intérprete de samba, ela conseguiu ganhar o título de campeã naquele ano, deixando em segundo lugar sua arquirrival Camisa Verde e Branco. Dois anos depois passei a participar dos ensaios e depois dos desfiles até 1987, quando fui tetracampeão, ainda na Passarela da Avenida Tiradentes. No quinto ano de Vai-Vai entrei na Ala de Compositores. Antes em 1978 comecei a aprender tocar violão. 

  Conheci ícones do samba, como Geraldo Filme, com quem aprendi a escrever letras curtas, mas cheia de informações e melodias gostosas, Osvaldinho da Cuíca, Nadão, Ademir, Paquera, Chapinha, Xoxão (parceiro de samba enredo e grande talento ignorado pelas gravadoras), Branca di Neve (antes de gravar seus dois antológicos discos que entraram para a história do samba-rock no Brasil) e Mário Sérgio, que tocou cavaquinho vários anos no grupo Fundo de Quintal. Com ele fui incentivado a entrar num conservatório musical e estudar música clássica. Isto fiz no conservatório Souza Lima, da Rua José Maria Lisboa, região da Avenida Paulista, em São Paulo.

                                                                      Acesso ao Gospel

  Com esse pessoal aprendi a compor sambas cheio de balanço, na linha de Tim Maia e Jorge Benjor, cantores que tive a oportunidade de assistir muitos shows nas décadas de 1970 e 1980. Nessa época era raro se ouvir samba em rádio FM ou AM, só na época do Carnaval. Nas quadras das escolas, o pessoal acabava formando rodas de samba e cada um apresentava suas músicas inéditas. Caia na boca do povo e ali muitos ganhavam dinheiro vendendo fitas K/7 (avó do CD) de suas músicas.

  Acabei conhecendo um maestro, conhecido como Jacó Guitarra, responsável pela produção do primeiro disco gravado por Angela Maria na década de 1950 no Brasil. Ele lecionava no conservatório onde estudava. Passei a entregar minhas músicas para que escrevesse as partituras.  Ainda na segunda metade da década de 1980 entrei na faculdade de Jornalismo. Em 1990, quando trabalhava no extinto jornal paulistano Diário Popular, resolvi com colegas de trabalho, fundar uma banda de carnaval, denominada Banda do Caju, espécie de Casseta Planeta do asfalto.

 Escolhíamos um tema político da época e em cima disso a música era composta. Um delas teve como inspiração as pernas (lindas, diga-se de passagem) da ex-cunhada do ex-presidente Fernando Collor de Mello, que teve o mandato cassado em 1992, Thereza Collor. A folia da Banda do Caju durou até 1996.

                                                                 Cantores evangélicos dos Estados Unidos

  Apesar de estar com 35 anos, minha vida pessoal, profissional e espiritual parecia um carro sem freios numa imensa ladeira. Era igual o general sem tropa ou perfume sem cheiro. Resolvi me tornar cristão ou evangélico como se diz atualmente. Passei a perceber que as igrejas evangélicas, tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos, investem muito na área musical. Não deixando nenhum culto sem tocar ou cantar canções, que mais tarde fui descobrir, eram Blues, Soul e Funk (o legítimo dos Estados Unidos).

  Descobri que várias bandas que ouvia na minha adolescência ou mesmo cantores solo, eram evangélicos nos Estados Unidos, como Al Green, Philip Bailey (intérprete do hit “Reasons” na banda Earth, Wind And Fire), Isley Brothers, Commodores (inclusive seu grande vocalista Lionel Ritchie), Kool and The Gang, James Brown (pasmem), Janis Joplin, Billie Holiday, Billy Stewart (intérprete da linda “I Do Love You”), Denicie Williams (pastora), Little Richard, Elvis Presley, George Benson, Cissy Houston (mãe de Whitney Houston) entre outros.  

  Ao estudar inglês percebi que diversas letras falavam do poder de Jesus Cristo em mudar nossas vidas. “The Greatest of the Love All”, de George Benson, é um exemplo disto. Em 1997 comecei a escrever letras evangélicas, a maioria Blues, Soul ou Funk Music (o legítimo dos Estados Unidos). Porém, só em 2000 consegui lançar meu primeiro CD, numa gravadora independente. O acaso acabou responsável por uma grande amizade profissional com o maestro Isaias AES, dos estúdios Art&Louvor, em São José dos Campos, SP, Brasil.

  Perto do final do ano 2000, meu CD, com 12 canções, acabou concluído pelo irmão em Cristo, Isaias AES. Em nossas conversas percebi que ele gostava do estilo Black Music, as pegadas Funk de James Brown, Kool and The Gang, Bar- Kays, The Gap Band, Billy Stewart e o Blue e Soul de Sam Cooke, Roy Ayers, Al Green, Linda Clifford, Isley Brothers, GQ, Bobby Womack entre outros.

 

                                                              “Donna”, namorada de Ritchie Valenz

 Dai por diante passou a produzir meus CDS (neste 2013 sai o 8º, em nome de Jesus Cristo). Algumas das faixas desses álbuns coloquei no youtube, a maioria com a batida e timbre de instrumentos das décadas de 1950 (Blues “Outro Amor”, “Eu Só Quero te Adorar”), de 1960 (Blues “Reflexão”), 1970 (Ska “Jerusalém”), 1980 (Funk “Graças”, “O Futuro a Deus Pertence”, “Não se Canse de Interceder pela Vida de seu Irmão”), 1990 (Soul “Adoração”, Reggae instrumental “Eternamente”, RAP “Valeu”).

 Em 2008, durante minha passagem pelo jornal paulistano Metrô News, onde ocupei o cargo de editor-chefe, passei a escrever às segundas-feiras matérias relativas à música, trazendo ao leitor curiosidades desse segmento, na maioria das vezes desconhecidas pelos leigos, como exemplo, informando que Tim Maia foi quem ensinou Erasmo Carlos a tocar violão e que na adolescência, no bairro da Tijuca, Rio de Janeiro, junto com Roberto Carlos e o contrabaixista Edson Trindade (autor do hit “Eu Gostava Tanto de Você”), formaram uma banda conhecida como The Sputinik.

  Passava dados como o início da carreira musical do guitarrista Jimi Hendrix na banda de Black Music The Isley Brothers, na década de 1960; que a canção “Donna” teve como inspiração a então namorada e grande amor de Ritchie Valenz, morto num acidente de avião em 3 de fevereiro de 1959, nos Estados Unidos, quando se dirigia para se apresentar no segundo show daquela noite de sábado. Também esclarecia que o conjunto The Commodores, em 1968, era a banda de apoio do grupo The Jackson Five, onde brilhava o garotinho Michael Jackson.

  Após quase dois anos no Metrô News resolvi sair da empresa em fevereiro de 2010. Três meses depois criei este blog e passei a publicar todos os textos que saiam nas edições de segunda-feira do Metrô News. A mesma atenção dispensada pelos leitores passou a ocorrer neste blog, com internautas de todo o mundo acessando meus textos. Alguns de países distantes, onde talvez nunca possa visitar um dia, como Finlândia, Indonésia, Ilhas Fiji, Nova Zelândia.

Deixo aqui o meu carinho a todos vocês. Fiquem cientes de que procuro dar o melhor em minhas pesquisas para escrever e publicar matérias que valorizem os ricos talentos da Black Music, responsável por mais de 80% dos estilos existentes no mundo. Comparem: Jazz+Soul+Blues (Funk), Soul+Calypso+Blues (Reggae), Blues+Gospel+Jazz (Soul), Blues+Gospel (Sharm), Jazz+Samba (Bossa Nova), Jazz+Soul+Rock (RAP), Gospel+Blues (Jazz), Rhythmn´Blues + Country (Rock and Roll), R&B+Hip-Hop (New Jack).