The Leaders, grupo que tinha nome de carta de baralho

O single de estréia de 1955, "Stormy Weather"

Luis Alberto Alves/Hourpress

Produto da Newport News, a próspera cena de R&B no pós-guerra da Virgínia, os Leaders se formaram em 1952. De acordo com o perfil de Marv Goldberg na edição de abril de 1996 da Discoveries, os tenores / irmãos Harry e James Burton , segundo tenor Edward "Snipper" Alston , barítono Buster Moore , e o baixo Charles Simpson se conheceram no ensino médio e originalmente se apresentaram como Pokenoes, emprestando o nome de um jogo de cartas. Em 1953, o grupo se intitulou os Cinco Cisnes, um aceno para os heróis locais, as Cinco Chaves . Nesse mesmo ano, o barítono Ronald Judge substituiu Moore e, quandoJames Burton foi chamado para o serviço militar, o primo de Simpson , Nelson Shieldsassumiu suas responsabilidades de tenor. 

No final de 1954, os Cinco Cisnes venceram um concurso de talentos local, colecionando vagas em uma vitrine amadora no famoso Apollo Theatre do Harlem; o grupo foi homenageado por quatro semanas consecutivas, dirigindo entre Nova York e Virgínia entre cada aparição. Finalmente, o grupo Apollo concedeu aos Cinco Cisnes um compromisso de uma semana, durante o qual eles fizeram o teste para a marca Glory Records. O proprietário Phil Rose concordou em assinar o grupo com a condição de que mudassem de nome para evitar confusão com outros atos em turnê sob a égide dos cisnes. O single de estréia de 1955, "Stormy Weather" - uma versão bluesy do clássico pop com algumas novas letras deliciosamente estranhas - foi creditado aos Leaders; apesar de um sucesso nos mercados de Los Angeles e Boston, os compromissos do grupo no ensino médio conspiraram para mantê-los fora do circuito de turnês.

Uma segunda sessão do Glory seguida pelo final do ano, com "Nobody Loves Me" tocando no rádio e no varejo em janeiro de 1956. Uma leitura da composição de Rodgers & Hammerstein "Can't Help Lovin 'That Girl of Mine" apareceu na primavera, trazendo para fechar o relacionamento dos líderes com o rótulo. O grupo se separou logo depois, com Burton , Alston e Simpson continuando como as Três Vozes, enquanto o Juiz e o Shields se mudavam para Nova York,.

 Em 1962, os Corvairs assinaram contrato com o selo Comet para lançar seu single de estréia produzido por Dave "Baby" Cortez , "Hey, Sally Mae"; o disco desapareceu rapidamente e, um ano depois, o grupo ressurgiu no Leopard com "No Tears Left for Crying", creditado erroneamente aos Westsiders.

 Quando o single foi posteriormente licenciado para a United Artists, a gravadora confundiu ainda mais as águas chamando o grupo de West Siders, e por razões não menos misteriosas, seu próximo lançamento do Leopard, "I Don't Wanna Be Without You Baby", restaurou o Moniker de Corvairs . Faison saiu da programação em 1965, com o baixo Edgar Brown aparecendo no Corvairs

No próximo esforço, o lançamento em 1966 da Columbia, "Swinging Little Government". Quando o acompanhamento "Ain't No Soul (nestes sapatos velhos)" fracassou, o grupo se separou. Em novembro de 1995, os líderes sobreviventes - Burton , Alston , Simpson e Shields - fizeram seu primeiro show de reunião em mais de um quarto de século.

https://www.youtube.com/watch?v=YB6BDLfpivA

Black Nasty e o Funk de Detroit

O grupo se tornou a ADC Band 

Luis Alberto Alves/Hourpress

O Black Nasty era um grupo pouco conhecido, mas decente, no cenário funk de Detroit no início dos anos 70, seguindo o caminho da multidão do Parlamento / Funkadelic na mistura de influências de rock, psicodélico, soul e funk. Eles gravaram um álbum justo para Stax que foi lançado em 1973, mas não era um vendedor pesado. Depois de perder o contrato com a Stax (que em breve acabaria nos negócios) em 1975, eles mudaram para diferentes atos de R&B que teriam um pouco mais de sucesso comercial.

O mentor de Black Nasty foi Johnnie Mae Matthews , um cantor que possuía várias gravadoras independentes de R&B de Detroit, incluindo Northern, Reel, Audrey , Jam, Art, Big Hit e Tank. Matthews também gravou mais de duas dúzias de singles em seu próprio nome. Embora nenhum tenha sido um sucesso notável, ela continuou seu envolvimento no lado artístico do mundo da música, incentivando seu filho baterista, Artwell , quando ele formou uma banda em meados dos anos 60 com seu primo, o baixista Mark Patterson e seus amigos. 

Originalmente chamado Raw Integrated Funk, havia elementos de rock proeminentes desde o início ( Ted Nugent foi um dos primeiros membros), mas sob a influência de Johnnie Mae Matthews, eles ampliaram seu estilo para incluir mais R&B. Depois de lançar um cover de "You Keep Me Hanging 'On" do Supremes no Tank, eles assinaram contrato com o Stax, pelo qual gravaram três singles e um álbum entre 1971 e 1974. 

As sessões do Stax (todos os singles também apareceram) no álbum) foram produzidos por Johnnie Mae Matthews e Sir Mack Rice , o menor, mas notável cantor de soul de Detroit. Rice recomendou Black Nasty para Stax depois de começar a trabalhar na gravadora como compositora.

 Enquanto seus discos eram mais promissores do que recompensas, o álbum tinha uma interessante mistura de funk com guitarra de hard rock, baladas de soul nas quais a filha adolescente de Johnnie Mae Matthews , Audreyassumiu a liderança e algumas composições socialmente conscientes que refletiam a vida urbana negra do início dos anos 70. 

Depois que o álbum teve pouco impacto, Stax lançou o Black Nasty , que mudou seu nome para Nazty e gravou alguns singles para o Excello. Após algumas mudanças de pessoal, o grupo se tornou a ADC Band , recebendo um hit do Top 10 de R&B com "Long Stroke" em 1978 e gravando até meados dos anos 80.

https://www.youtube.com/watch?v=9hp8bt8UmY4&list=RDEM842snUq1RPDAM9RF8yuoMw&start_radio=1

Ted Taylor era o rei do falsete

Um acidente de carro o matou  em 1987

Luis Alberto Alves / Hourpress

O cantor de soul-blues, Ted Taylor, lançou sua voz estratosférica, dirigida por falsete, em uma ampla variedade de materiais durante as décadas de 1950, 1960 e 1970, sua herança Gospel nunca longe da superfície.

Taylor entrou no estúdio pela primeira vez como membro do Cadets and Jacks, um grupo vocal de R&B de Los Angeles com dois nomes que gravaram para Modern.

  No final dos anos 50, Taylor assinou contrato com o Ebb, e uma infinidade de outras obras  logo se seguiram (notavelmente Duke, onde ele encerrou sua primeira versão da balada açucarada "Be Ever Wonderful"), Okeh (seus lados da subsidiária da Columbia eram feito em Chicago e Nashville) e Ronn, onde passou quase uma década. Um acidente de carro o matou  em 1987

"Steal Away"

https://www.youtube.com/watch?v=qettQ2JoaNE

 "Be Ever Wonderful"


https://www.youtube.com/watch?v=4IoicMEEkBI.

Tweet: A voz do hit " Take Away"

O single se tornou um hit da noite para o dia

Luís Alberto Alves / Hourpress

Em 2002, a dupla de sucesso Missy Elliott e Timbaland apresentou o vocalista e compositor Tweet (Charlene Keys), que apareceu ao lado de Elliott em "Take Away" (um single também com Ginuwine de Miss E ... So Addictive) e " X "(uma faixa do álbum Pain Is Love, de Ja Rule). A estréia de Tweet, Southern Hummingbird, contou com a produção de Timbaland e vocais de Elliott, principalmente no single "Oops (Oh My)".


O single se tornou um hit da noite para o dia, e um remix da música com Fabolous ganhou ainda mais giros nas rádios urbanas, ajudando-a a passar para o público do rap e preparando o palco para a data de lançamento aguardada do álbum.

 It's Me Again seguiu em 2005 e, como a estréia, alcançou o número dois na parada de R&B, mas faltava poder de permanência; seu maior single, "Turn da Lights Off", mal conseguiu conquistar o Top 40 do R&B. Após uma temporada improdutiva com a Umbrella Recordings, o Tweet reapareceu em 2013 com um EP discreto, Simply Tweet, e finalmente lançou seu terceiro álbum, Charlene , no rótulo eOne em 2016.

"Take Away"

https://www.youtube.com/watch?v=0sPnc2ObyuU

"Oops (Oh My)"

https://www.youtube.com/watch?v=Hb37Nh_Sg4g

Kids from Fame: O musical de pouca grana que rendeu muito sucesso

O filme teve um sucesso moderado e a trilha sonora nem conseguiu os 20 melhores

Luís Alberto Alves / Hourpress

Fame foi um musical de orçamento relativamente baixo, de 1980, dirigido por Alan Parker e escrito por Christopher Gore, seguindo um grupo de estudantes e professores, além de suas façanhas e aventuras na High School de Artes Cênicas de Nova York. O filme foi estrelado por Albert Hague (como Sr. Shorofsky, professor de música), Jim Farrell (drama), Anne Meara (em inglês) e Debbie Allen (como Lydia Grant, a principal professora de dança e ponto focal da maioria das audições), com os alunos interpretados por Maureen Teefy (como Doris Finsecker), Barry Miller (como Ralph Garcie, formalmente conhecido como Raul Garcia até que ele tentava disfarçar suas raízes porto-riquenhas), Irene Cara (Coco Hernandez), Gene Anthony Ray (Leroy Johnson) , Lee Curreri (Bruno Martelli) e Paul McCrane (Montgomery MacNeil). Apesar do sucesso do filme nos EUA, ao ganhar o Oscar de Melhor Canção (a faixa-título cantada por Irene Cara como Coco Hernandez), ela não foi bem recebida no Reino Unido, o filme teve um sucesso moderado e a trilha sonora nem conseguiu os 20 melhores.

No entanto, logo no início de 1982, começou uma nova série de televisão semanal (ainda escrita por Christopher Gore), baseada no filme original e chamada The Kids from Fame, que seguiu novamente as aventuras e vidas pessoais do mesmo grupo de professores e professores. estudantes, todos tentando se tornar famoso com uma base na escola de palco. Todos os personagens principais estavam envolvidos e muitos dos atores e atrizes originais também foram contratados para dar alguma continuidade aos seus papéis. 

Debbie Allen continuava fazendo o papel de Lydia Grant, a professora de dança que apresentava o programa a cada semana, resumindo o que a escola tinha tudo a ver com a linha "Custos da fama, e é aqui que você começa a pagar - suando", com Albert Hague como o professor de música europeu duro Benjamin Shorofsky, embora a outra professora principal, Miss Elizabeth Sherwood, tenha sido tocada de Carol Mayo Jenkins.

Quase imediatamente, a série de TV decolou como o filme nunca havia conseguido, e tornou-se uma exibição semanal compulsiva, pois as histórias tiveram a chance de se aprofundar muito mais na vida pessoal e nas tragédias que ocorreram em quase todos os personagens. Durante cada episódio - mais frequentemente do que não no clímax do programa - haveria uma performance de música e dança pelos alunos, às vezes organizada, mas às vezes aparecendo totalmente espontânea, e geralmente trazendo lágrimas aos olhos dos pais ou professores ou estrelas convidadas que estavam passando e se envolveram com a escola de alguma forma.

 A única música retida no filme original foi o hit de Irene Cara, "Fame", que foi a música mais famosa e a assinatura de todo o projeto, só que desta vez foi cantada por Erica Gimpel. No final de junho de 1982, a versão de Irene Cara foi relançada e alcançou o número um na parada de singles, a trilha sonora do filme também foi reeditada - e em quatro semanas ela também ficou no topo da parada de álbuns, embora pela primeira vez semana teve que compartilhar essa honra com a última semana no topo do Lexicon of Love, da ABC, uma rara ocorrência de um número comum nas paradas de álbuns. Ele conquistou a pole position na semana seguinte, mas uma semana depois sucumbiu ao sucesso ainda maior de seu próprio spinoff, The Kids from Fame.

Era inevitável que, devido ao sucesso do programa, houvesse uma gravação do elenco e, no verão, um álbum de músicas originais estivesse pronto para lançamento, nem mesmo apresentando a música "Fame" por motivos de direitos autorais. Mas após o lançamento do álbum, dois singles memoráveis ​​foram lançados, uma semana depois de terem sido cantados no programa, "Hi Fidelity", com Valerie Landsburg como vocalista principal, e "Starmaker", no qual todos eles fizeram uma linha cada.

No Reino Unido, particularmente, as vendas de álbuns foram fenomenais, a gravação do elenco alcançando o número um no início de agosto, permanecendo lá por oito semanas e retornando por mais quatro semanas em novembro e terminando em 1982 como o segundo melhor vendedor geral. Um segundo volume de músicas intitulado The Kids from Fame Again foi lançado e alcançou o número dois, dando ao elenco os dois primeiros álbuns durante o dia.

https://www.youtube.com/watch?v=D7tMy1eA9DQ

Fatty Koo: Quando a química musical une talentos

Juntos eles tinham química e uma decisão foi tomada para permanecer juntos

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Os cinco membros originais do coletivo musical Fatty Koo se encontraram em Columbus, OH. Eddie B, Gabrielle, Marya, Ron e Valure estavam no programa de artes da juventude CAPACITY da cidade, um programa que permitia que jovens artistas urbanos trabalhassem com artistas e administradores de arte de renome. A idéia de trabalhar juntos surgiu pela primeira vez durante o "Summit Songwriters 'Summit for Oneness", patrocinado pela CAPACITY, em 2004.

Embora os membros tivessem antecedentes e gostos variados na música, juntos eles tinham química e uma decisão foi tomada para permanecer juntos. Quando o sem fins lucrativos John Lennon Educational Tour Bus levou seu estúdio de gravação móvel para Columbus, os cinco gravaram uma demo, que chamou a atenção da DAS Management.

 Com os Fugees e o Black Eyed Peas como ex-clientes, o DAS Management foi perfeitamente adequado para desenvolver a mistura coletiva de hip-hop, R&B, pop e dança. Em breve, a Sony Music e a BET estavam envolvidas. A Sony assinou o coletivo e a BET trabalhou em um acordo onde sua escalada ao estrelato seria documentada e desenvolvida em um programa de televisão.

O público viu os cinco se acertarem com o nome Fatty Koo quando Blowin 'Up: Fatty Koo da BET estreou em abril de 2005. Um mês depois, eles viram o novo membro Josh adicionado à banda e o álbum de estréia do grupo. O álbum, House of Fatty Koo, foi lançado em junho de 2005 como seu single principal, "Bounce", sendo apresentado durante a cobertura da ABC dos playoffs da NBA.

"Chills"

https://www.youtube.com/watch?v=brzOkVL6SRc

"Like That Girl"

https://www.youtube.com/watch?v=_uipx4ARD-s

Danity Kane: O grupo que nasceu num Reality Show

 Diddy decidiu que este era o quinteto que se encaixava em seu sonho

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O terceiro grupo a ser formado por meio da série de reality show Making the Band - O-Town sendo o primeiro, Da Band sendo o segundo - a associação de Danity Kane inclui cinco mulheres que derrotaram centenas de candidatos. Escolhidos pelo magnata da música e CEO da Bad Boy Records, Diddy, os membros Aubrey, Aundrea, D. Woods, Dawn e Shannon cantaram, dançaram e viram a concorrência tropeçar ao longo de duas temporadas da série.

No final da segunda temporada, Diddy decidiu que este era o quinteto que se encaixava em seu sonho de criar a próxima En Vogue ou Destiny's Child. Uma terceira temporada registrou a gravação do primeiro álbum da banda e o processo de nomear o grupo. Durante uma aparição em junho de 2006 no TRL da MTV, foi anunciado que o grupo seria chamado Danity Kane, uma referência a um super-herói que Dawn havia criado e esboçado no estúdio durante o tempo de inatividade.

A aparição no TRL também anunciou que o single de estréia do grupo era o show "Stop Stopper", com o companheiro de Bad Boy Yung Joc. Com faixas dos grandes nomes dos produtores Scott Storch e Timbaland, sua estréia auto-intitulada chegou às ruas em agosto de 2006. Depois de passar 2007 em uma turnê com Christina Aguilera e as Pussycat Dolls, seu segundo álbum, Welcome to the Dollhouse, chegou em 2008.

"Damaged"

https://www.youtube.com/watch?v=P8IBg0mVJ5Y

"Ride for You"
https://www.youtube.com/watch?v=B8oeumqqFAM

"Rhythm of Love"
https://www.youtube.com/watch?v=9w63PwIV9JM

Cheri Dennis: Artista que foi a única voz feminina de sua gravadora

Ela descobriu seu amor por cantar no coral da igreja de sua avó aos oito anos de idade

Luís Alberto Alves/Hourpress

Com os "Bad Boy Records" de Sean "Diddy" Combs em uma série de vitórias em 2006 (novos talentos Yung Joc, Cassie e Danity Kane fizeram singles de sucesso no Top Ten e álbuns no Top Five, para não mencionar o álbum número um do próprio Diddy), a vocalista de R&B Cheri Dennis foi o próximo na fila, levando o renascimento de Bad Boy em 2007.

A nativa de Cleveland tornou-se a única artista solo feminina da gravadora desde que Faith Evans foi socorrida pela Capitol Records após seu álbum de 2001, Faithfully. Dennis teve que subir a escada da indústria antes de obter qualquer progresso real. Ela descobriu seu amor por cantar no coral da igreja de sua avó aos oito anos de idade.

Depois de terminar a escola e começar a cantar profissionalmente, ela sentiu que estava exausta de todos os meios de seguir uma carreira musical em sua cidade natal e, assim, seguiu para Nova York. Através de diferentes conexões diferentes de Combs, ela conseguiu os vocais convidados no álbum de 1999 de Mase, Double Up.

No entanto, dois anos depois, Dennis se encontrou com Combs em uma festa no Dia dos Namorados e encenou uma apresentação inusitada para ele, atendendo a qualquer música que estivesse tocando na época. Pentes praticamente a contrataram no local.

Nos cinco anos seguintes, Dennis permaneceu nos bastidores, cantando principalmente vocais de fundo ou ganchos, enquanto Bad Boy percorria alguns acordos de distribuição. O single "I Love You" finalmente apareceu na primavera de 2006.

"I Love You"

https://www.youtube.com/watch?v=pGYWgsnuDzs

"Dropping out of Love"

https://www.youtube.com/watch?v=W2to5TQMCxg

"So Complete"

youtube.com/watch?v=3HnHWDl1inM

Le Toya Luckett: A superestrela que saiu do Destiny´s Child

Fez aparições regulares em séries de televisão como Treme, Single Ladies, Ballers e Here We Go Again

Luís Alberto Alves/Hourpress

Parte da formação original do grupo pop-R & B de super-estrela Destiny's Child, LeToya Luckett não ficou só depois que ela e Latavia Roberson deixaram o grupo logo após o lançamento de The Writing's on the Wall, de 1999. (Nenhum cantor foi visto no vídeo "Say My Name", que surpreendeu os dois.)

 Ela começou outro grupo com Roberson, Anjel, que se dissolveu antes do lançamento de um disco, abriu uma boutique de luxo em sua cidade natal, Houston, Texas, e viveu brevemente em Los Angeles, onde assinou com o Capitol em 2003. Seu primeiro single promocional, "U Got What I Need" foi lançado em 2004, seguido no ano seguinte por "All Eyes on Me" e uma contribuição para a trilha sonora do treinador Carter.

Em 2006, "Torn" chegou aos rádios e finalmente alcançou o número dois na parada Hot R & B / Hip-Hop Songs da Billboard. Em julho, sua estréia auto-intitulada, que continha todos os singles que ela havia lançado anteriormente, finalmente saiu e acabou se tornando platina. 

Seu segundo álbum, Lady Love, seguido em agosto de 2009, liderou o Hot R & B / Hip-Hop Songs e contou com os hits "Not Anymore" e a colaboração de Ludacris "Regret".

Durante os próximos anos, Luckett fez vários shows de atuação, incluindo o papel principal em Preacherer's Kid, e fez aparições regulares em séries de televisão como Treme, Single Ladies, Ballers e Here We Go Again, o último dos quais a caracterizou como Co-estrela. Em 2017, Luckett lançou seu terceiro álbum solo, Back 2 Life, através do eOne.

"Torn"
https://www.youtube.com/watch?v=wJbxIBYVntU

"She Don´t"
https://www.youtube.com/watch?v=OBq1kyGQ-PQ

"Regret"
https://www.youtube.com/watch?v=JIUpw5xeMoY

Teendra Moses: A elegância na arte de cantar

Moses lançou seu single de estréia na TVT, "Be Your Girl", em 2003

Luis Alberto Alves-Hourpress

Nenhum cantor e compositor de R&B contemporâneo que estreou durante os anos 2000 combinou vulnerabilidade e resistência com tanta elegância quanto Teedra Moses. Nascido e criado em Nova Orleans, Moses se mudou para a Califórnia com sua mãe após o divórcio de seus pais. Exposta ao evangelho desde cedo - sua mãe já atuou no circuito de avivamento da igreja no sul -, Moisés trouxe um pouco desse fervor ao seu próprio estilo vocal quando começou a escrever e cantar profissionalmente, o que se seguiu como estilista de guarda-roupas.

Moses lançou seu single de estréia na TVT, "Be Your Girl", em 2003, mas ela alcançou o mainstream no ano seguinte, quando "Dip It Low" de Christina Milian - uma música que ela co-escreveu - se tornou um single pop dos Cinco Principais Nos EUA. Durante um período adicional de estúdio ao lado de Poli Paul, um produtor que trabalhou nesse sucesso e em "Be Your Girl", Moses seguiu com o mais difícil "You'll Never Find (A Better Woman)," 

com Jadakiss.

Ela continuou a misturar um leve toque gospel com o R&B contemporâneo maduro e enraizado na alma em seu álbum de estréia, Complex Simplicity, lançado em julho de 2004 na TVT. O lançamento excepcional não recebeu o impulso nem a atenção que merecia.

Ray RayOne dos destaques do Complex Simplicity foi "Take Me", uma colaboração com Raphael Saadiq. Moses retornou o favor com uma aparição no Ray Ray de Saadiq, o primeiro de uma série de atividades externas que acompanharam seu álbum. Nos anos seguintes, Moses apareceu em alguns cortes e colocou músicas em álbuns de Teairra Mari, Trina, Mary J. Blige, Macy Gray e, mais uma vez, Milian.

 Moses lançou ocasionalmente mixtape e single e foi brevemente contratado pela Maybach Music de Rick Ross. Após alguns lançamentos independentes adicionais, incluindo "Secrets of Life" e o California Vibes EP, Moses fez um retorno completo pela gravadora Shanachie com Cognac & Conversation, seu segundo álbum. Foi lançado em agosto de 2015.

"Be your girl"

https://www.youtube.com/watch?v=1DlXyONrkjc

"Backstroke"

https://www.youtube.com/watch?v=1DlXyONrkjc

"Caution"

https://www.youtube.com/watch?v=1DlXyONrkjc

Brandy: A cantora que abraçou o sucesso na adolescência

Ela nasceu em McComb, Mississippi, e começou a cantar na igreja aos dois anos de idade

Luis Alberto Alves-Hourpress

Brandy está entre os poucos artistas a alcançar o sucesso principal quando adolescente e fazer transições artísticas suaves ao longo de uma carreira de várias décadas. A cantora e o ator surgiram durante a era pós-new jack swing, como a irmã mais nova de Mary J. Blige ou TLC, especializada em R&B orientado para pop, simbolizado por seus dois primeiros singles, "I Wanna Be Down" e "Baby", ambos Os dez melhores hits de crossover que fizeram sua estréia, Brandy (1994), um sucesso multi-platina.

O papel-título da popular sitcom Moesha, um dueto no topo das paradas e vencedor do Grammy com Monica ("The Boy Is Mine", o dueto feminino número um mais antigo na história da Billboard) e o acompanhamento multi-platina Never Say Never (1998) reafirmou o amplo apelo de Brandy até o final dos anos 90. Embora ela pudesse ter continuado a desenvolver R&B contemporâneo seguro enquanto sua carreira de atriz teve precedência, ela aproveitou ao máximo seu tempo de estúdio subseqüente, destacado por Full Moon (2002) e Afrodisiac (2004), híbridos estilísticos progressivos que ganharam seu Grammy consecutivo. indicações para Melhor Álbum de R&B Contemporâneo.

 Desde meados dos anos 2000, Brandy grava com menos frequência, com Human (2008) e Two Eleven (2012) mantendo sua série ininterrupta de álbuns de R & B / hip-hop dos dez melhores. Em meio ao trabalho constante na tela e no palco durante a segunda metade da década de 2010, a produção musical de Brandy foi limitada a um punhado de singles e aparições em destaque.

Whitney Houston

Brandy Norwood nasceu em McComb, Mississippi, e começou a cantar na igreja aos dois anos de idade. Quando ela tinha quatro anos, seu pai foi contratado como diretor musical em uma igreja em Carson, Califórnia, e depois de alguns anos, ela decidiu seguir uma carreira profissional de cantora, inspirada em Whitney Houston.

 Com a ajuda de sua família, ela começou a procurar um contrato de gravação e, em 1992, começou a cantar backup para o jovem grupo de R&B Imature. Brandy se matriculou no Hollywood High Performing Arts Center e iniciou uma carreira de ator, aparecendo em filmes como Arachnophobia e Demolition Man. Aos 14 anos, ela fez um contrato com uma apresentação em uma vitrine de talentos da Atlantic Records. Na mesma época, ela ganhou um papel coadjuvante no seriado de curta duração da ABC, Thea.

Em setembro de 1994, Brandy lançou seu álbum de estréia, que imediatamente produziu sucessos da Billboard Hot 100 Top Ten em "I Wanna Be Down" e "Baby", ambos atingindo o número um na parada de R & B / hip-hop; "Brokenhearted" e "Best Friend" passaram a sucessos menores. O conhaque foi certificado com platina quádrupla em dois anos.

Moesha

Set It Off [Trilha sonora original] Em 1996, Brandy marcou seu maior sucesso até agora com "Sittin 'Up in My Room", gravada para a trilha sonora de Waiting to Exhale; atingiu o número dois pop e número um R & B / hip-hop. No início daquele ano, ela também estreou no UPN como a estrela de Moesha, pela qual ela teve um longo hiato de gravação.

Além de "Sittin 'Up in My Room", sua única atividade real nos próximos dois anos foi o single da trilha sonora de Set It Off "Missing You", no qual ela se uniu a Chaka Khan, Gladys Knight e Tamia. Em 1997, ela se ramificou ao assumir o papel-título na versão feita para TV da Disney de Cinderela, aparecendo ao lado de seu ídolo Whitney Houston; o poder estelar e o elenco integrado do filme fizeram dele um sucesso significativo nas classificações.

Finalmente, Brandy começou a gravar seu segundo álbum. Never Say Never foi lançado em junho de 1998, e seu primeiro single, o dueto de Monica "The Boy Is Mine", foi um sucesso gigantesco, superando o Hot 100 por 13 semanas. Em seu rastro, "Top of the World" (com o rapper convidado Mase) e "Have You Ever?" também foram hits substanciais, com o último se tornando o primeiro hit solo de Brandy, número um, Hot 100. Never Say Never lançou mais três singles, incluindo o hit pop Top 20 "Quase Não Conta", a caminho de vendas de mais de cinco milhões de cópias. "The Boy Is Mine" ganhou o Grammy de Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com a Vocal.

Full Moon

Enquanto isso, a carreira de atriz de Brandy continuou a florescer. Em 1998, ela conseguiu seu primeiro papel importante no cinema em Eu ainda sei o que você fez no verão passado e, no ano seguinte, apareceu em outro filme de TV, Double Trouble, com Diana Ross. Ela se concentrou principalmente em Moesha até o show ser cancelado na primavera de 2001. No mesmo ano, ela dublou um personagem no filme de animação Osmosis Jones.

Em fevereiro de 2002, Brandy lançou seu terceiro álbum, Full Moon, que entrou na parada da Billboard 200 no número dois, desencadeou um sucesso imediato em "What About Us?" - seu sétimo single pop Top Ten - e posteriormente foi indicada ao Grammy na categoria de Melhor Álbum de R&B Contemporâneo. Naquele verão, Brandy deu à luz seu primeiro filho. Sua gravidez foi tema de uma série de documentários da MTV, Brandy: Special Delivery. Nova vidaO quarto álbum da cantora, Afrodisiac, foi lançado em junho de 2004. Seu single principal, "Talk About Our Love", foi produzido por Kanye West e alcançou o número 36 no Hot 100.

"The boy is mine"

https://www.youtube.com/watch?v=qSIOp_K5GMw

"Have you ever"

https://www.youtube.com/watch?v=Xkj1An6Wnec

"Baby"

https://www.youtube.com/watch?v=zJzMlOXwOto

Tamia, artista que começou cedo a carreira

Luís Alberto Alves-Hourpress

Tamia, cantora e compositora de R&B nascida no Canadá, começou cedo na indústria da música cantando "You Put a Move on My Heart", o primeiro single do hit de Quincy Jones em 1994, o álbum Q's Jook Joint, quando ela era apenas uma adolescente. A música ganhou uma indicação ao Grammy e abriu o caminho para sua estréia auto-intitulada em 1998.

Ela seguiu com vários álbuns de sucesso para Elektra, incluindo A Nu Day, de 2000, e More, de 2004. Ao longo do caminho, ela fez hits como "Imagination", "So Into You" e "Stranger in My House", o último dos quais alcançou o número três nas músicas quentes de R & B / Hip-Hop da Billboard e o número um na Dance Club Gráfico de músicas. Em 2012, ela ganhou sua quinta e sexta indicações ao Grammy por seu álbum Beautiful Surprise.

Nascida Tamia Marilyn Washington, em Windsor, Ontário, em 1975, Tamia ficou interessada em se apresentar em uma idade jovem. Quando criança, ela teve aulas de atuação e canto, aparecendo em vários coros locais e apresentações teatrais. Ela logo ganhou uma reputação e vários prêmios, incluindo o YTV Vocal Achievement Award em 1993.

"Missing You"

No ano seguinte, ganhou a Bolsa de Música Steve Ross na Saudação Anual à Excelência da Academia Americana de Conquistas em 1994. Nesse mesmo ano, participou de uma festa que sua gerente Brenda Richie realizou para Luther Vandross. Naquela festa, ela conheceu Quincy Jones, que logo ficou encantada com o talento de Tamia.

No final do ano, ela havia cantado "You Put a Move on My Heart" para o novo álbum de Jones, o Q's Jook Joint. A música se tornou um hit do Top Ten R&B e lhe rendeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B; outra música do álbum, um dueto com Babyface intitulado "Slow Jams", foi nomeado para Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo.

Ela também cantou "Missing You" com Brandy, Gladys Knight e Chaka Khan na trilha sonora do filme de 1995 Set It Off. "Missing You" também foi indicado ao Grammy, perfazendo um total de três indicações para Tamia antes mesmo de lançar um álbum.

Quincy Jones

A exposição ao TamiaSuch, além de indicações do NAACP Image Awards e do Soul Train Music Awards, fizeram do Tamia uma mercadoria quente na indústria da música. Ela criou cuidadosamente seu álbum de estréia ao longo de 1996 e 1997, tendo um tempo para desempenhar um pequeno papel em Speed ​​II: Cruise Control em 1997; ela também cantou "Make Tonight Beautiful" para a trilha sonora. Tamia finalmente lançou seu primeiro álbum, Tamia, em abril de 1998.

 O álbum ostentava uma lista impressionante de colaboradores e produtores, incluindo Jermaine Dupri, Keith Crouch, Tim Kelly e Bob Robinson, Stevie J., Mario Winans e Quincy Jones. Ele alcançou o número 18 no gráfico de R&B da Billboard. No ano seguinte, casou-se com o antigo jogador profissional de basquete Grant Hill e mudou oficialmente seu nome para Tamia Hill.

Entre os amigos Em 2000, recém-contratada pela Elektra, Tamia lançou seu segundo álbum, A Nu Day, com colaborações de Missy Elliott, Dallas Austin e Shep Crawford. O single "Stranger in My House" se tornou um hit surpresa do Top Ten Hot 100, que ajudou a empurrar o álbum para o Top Ten da parada de R&B.

Doença

More (Elektra, 2004) e Between Friends (Image Entertainment, 2006) mantiveram a sequência dos dez melhores álbuns de R&B. Também durante esse período, Tamia foi diagnosticada com esclerose múltipla e começou a ser tratada pela doença. Desde então, ela entrou em remissão, mas continua tomando injeções médicas para controlar seus sintomas.

Em 2012, Tamia lançou Beautiful Surprise em seu próprio selo Plus One. O single da faixa-título foi indicado ao prêmio Grammy na categoria de Melhor Canção de R&B e levou a um contrato de gravação com o selo Def Jam. A Love Life se seguiu em 2015 e foi precedida por "Sandwich and a Soda", uma colaboração com Andrew "Pop" Wansel e Warren "Oak" Felder.

 Em 2018, ela voltou com seu sétimo álbum de estúdio, Passion Like Fire, que contou com contribuições de produção e composição das associadas de longa data Shep Crawford, Lil Ronnie e Salaam Remi. Incluído no álbum estava o single "Leave It Smokin '", que alcançou o número dois na parada de canções de R&B para adultos da Billboard.

Officialy Missing You

https://www.youtube.com/watch?v=HeK1zQFJtXE

So Into You 

https://www.youtube.com/watch?v=fd0uuy4mDrE

Leave It Smokin´

https://www.youtube.com/watch?v=QsXQOaf0LQo

Ms. Dynamite, a cantora que desejava ser assistente social

Luís Alberto Alves-Hourpress


Dynamite (também conhecida como Niomi McLean-Daley) cresceu no norte de Londres, ouvindo Reggae e transformando-se em Hip-Hop aos 12 anos. Mesmo quando queria se tornar professora da escola primária ou assistente social, sua paixão por  música era mais forte. 

Depois de começar em uma estação de rádio pirata chamada RAW FM, Dynamite conheceu Richard Forbes (também conhecido como Sticky) em um clube do West End. Os dois começaram a trabalhar em seu single de estréia, "Boo!", Licenciado pela gravadora Social Circles do DJ Jason Kaye para a London Records.

A Little DeeperPunch, Salaam Remi, Tony Kelly e Dave Kelly produziram seu primeiro disco em Miami, Nova York e Jamaica. A Little Deeper apresentou os hits "Dy-Na-Mi-Tee" e "It Takes More". 

Em setembro de 2002, Dynamite se tornou a primeira artista negra a receber um Mercury Music Prize, superando as favoritas Streets, Coral e até a lenda da música David Bowie. Três anos depois, ela lançou seu segundo álbum, Judgement Days.


Dy-Na-Mi-Tee

https://www.youtube.com/watch?v=btGjFzQ5_-A

It Take More

https://www.youtube.com/watch?v=SqCLSx9y_I0

Fall in Love Again
https://www.youtube.com/watch?v=BUsui3P5Qjs

Mapei: o sangue sueco em ritmo de Black Music

Marcou seu primeiro sucesso underground com "Video Vixens"

Luís Alberto Alves / Hourpress

Mapei é uma artista pop sueco-americana de campo esquerdo - nascida em Providence, Rhode Island - cujo estilo híbrido e fã da blogosfera a seguir fizeram comparações com M.I.A. e Amanda Blank. Nascida Jaqueline Cummings, ela marcou seu primeiro sucesso underground com "Video Vixens", cujo vídeo selvagem se tornou uma sensação menor no YouTube em 2008.

Ela assinou com a Downtown em 2009, a gravadora que produziu seu EP, The Cocoa Butter Diaries, no mesmo ano. Começou a trabalhar com o grupo francês Justice, mas as sessões foram interrompidas e Mapei passou os próximos anos viajando pelo mundo.

Voltando para casa com inspiração recente, em 2013  lançou o single "Don't Wait", um hit remixado por Frankie Knuckles, enquanto 2014 viu um novo remix com Chance the Rapper adicionado à faixa. O álbum Hey Hey - a maioria produzido por Sky Ferreira e Katus Perry, colaborador Magnus Lidehäll - foi lançado no final do ano.

Don´t Wait

https://www.youtube.com/watch?v=j29M-7aBLg0

Orphan

https://www.youtube.com/watch?v=EqocQrFjR04

Change

https://www.youtube.com/watch?v=jdwmLW4bVak

Rye Rye: a gatinha rapper de Baltimore

Ela começou 2009 despontando na trilha sonora de Fast & Furious 

Luís Alberto Alves / Hourpress

Campeão por formadores de opinião como o DJ da BBC Gilles Peterson e o respeitado produtor Diplo, a rapper de Baltimore Rye Rye chegou em 2008 com um estilo efervescente e com algum apoio de M.I.A. Ela tinha apenas 17 anos quando um RAP deixado na secretária eletrônica do DJ Blaqstarr se transformou em uma parceria.

Blaqstarr apresentou-a ao selo / estúdio / família Mad Decent e logo ela aterrissaria em um remix de "Paper Planes" da M.I.A. além da faixa Diplo "Wassup Wassup". Em seguida,  assinou com a marca N.I.E.T. de M.I.A. e lançou sua primeira faixa solo, "Shake It to the Ground". No final de 2008,  apareceu em um remix da faixa "Strawberry" do produtor electro Adrian Lux, além do single "Hardcore Girls", da Count & Sinden.

Ela começou 2009 despontando na trilha sonora de Fast & Furious com a música "Bang". Passeios com M.I.A. e Die Antwoord seguiram em 2010, juntamente com um vídeo para um novo single, intitulado "Sunshine". Com a ajuda dos produtores Blaqstarr, Diplo, Count & Sinden e M.I.A., a tão esperada estréia de Rye Rye, Go! Pop! Bang !, foi finalizado no final do ano e agendado para ser lançado no início de 2011.

Boom Boom

https://www.youtube.com/watch?v=7i3y1JvXtv0

Bang

https://www.youtube.com/watch?v=7i3y1JvXtv0

Sunshine
https://www.youtube.com/watch?v=Nsrygut8X6U

Spice 1: o rapper que veio do Texas

Ele não sofreu uma reação crítica de um volume tão alto de lançamentos 

Luís Alberto Alves / Hourpress

Short descobriu o rapper Spice 1, nascido no Texas antes de se mudar para a Califórnia. Sua estréia auto-intitulada foi o álbum de gangsta o mais vívido e fatalista possível, e seu estilo e tom de RAP duros, zangados e pessimistas só aumentaram o desespero que emanava do disco.

Ele o seguiu com uma libertação ainda mais amarga e niilista, 187 He Wrote in 1993, completa com tiros simulados. Outros lançamentos incluíram o Sick de 1990 de 1995 e o Black Bossalini de 1997 (também conhecido como Dr. Bomb From Da Bay).

Immortalized seguiu dois anos depois, e na Primavera de 2000 o Spice 1 retornou com Last Dance e Playa Rich Project. Uma sequência para este último o levou a 2002, enquanto o álbum Spiceberg Slim foi lançado naquele Verão. 

Ao contrário de muitos rappers em sua posição, Spice 1 não sofreu uma reação crítica de um volume tão alto de lançamentos em um período tão curto de tempo. Ele continuou a mudar com o tempo, e isso refletia em suas vendas consistentes e inabalável base de fãs.

Welcome To The Ghetto

https://www.youtube.com/watch?v=S8K31tTV554

Strap On The Side By 

https://www.youtube.com/watch?v=r19UnVBjETs

Face Of A Desperate Man

https://www.youtube.com/watch?v=NoNuQoxb7g8