Missy Elliott -" Lose Control "

Radiografia da Notícia

* Mesmo quando diminuiu sua produção solo na década de 2010, Elliott continuou trabalhando como produtora

* Um single de Sista escrito e liderado por Elliott, alcançou a posição 84 na parada de R&B/Hip-Hop

*  A mudança provou ser fundamental, pois o álbum acumulou vendas enormes

Luís Alberto Alves/Hourpress

Poucos artistas tiveram o impacto cultural de Missy Elliott, sua presença visionária como produtora e artista remodelando a totalidade do rap e do R&B que a seguiram. De sucessos mundiais de artistas como Aaliyah e Tweet a álbuns solo vencedores do Grammy, Elliott deixou sua marca na indústria musical em geral ao longo do final dos anos 90 e 2000. Mesmo quando diminuiu sua produção solo na década de 2010, Elliott continuou trabalhando como produtora, e seus álbuns divisores de águas como Supa Dupa Fly de 1997 e Under Construction de 2002 mudaram o curso do rap comercial e do R&B nos anos seguintes.

Nascida em Portsmouth, Virgínia, em 1971, Melissa Arnette Elliott começou sua carreira profissional quando o DeVante Swing de Jodeci contratou seu grupo Sista (anteriormente Fayze ) para sua gravadora Swing Mob afiliada à Elektra. Elliott, que também fazia parte do coletivo Swing Mob nos bastidores, posteriormente deixou sua primeira impressão na parada da Billboard em 1993 como coautora, coprodutora e vocalista de destaque no hit pop número 68 de Raven-Symoné , "That's What Little Girls Are Made Of". No ano seguinte, "Brand New", um single de Sista escrito e liderado por Elliott, alcançou a posição 84 na parada de R&B/Hip-Hop. 

Seu álbum pai, 4 All the Sistas Around da World , foi arquivado nos EUA, mas Elliott astutamente permaneceu ao lado do colega do Swing Mob, Timbaland , e trabalhou extensivamente com ele no álbum de 1996 de Aaliyah , One in a Million , a fonte dos singles de sucesso "One in a Million" e "If Your Girl Only Knew". A mudança provou ser fundamental, pois o álbum acumulou vendas enormes e levou a sessões com outros artistas e um contrato de gravação com a Elektra.

Além

 Sua estreia como Missy Misdemeanor Elliott, Supa Dupa Fly , chegou às ruas em 1997 e ganhou disco de platina em dois meses. Junto com faixas que fizeram nome, como "Sock It 2 ​​Me", "The Rain" e "Beep Me 911", continha uma safra surpreendente de faixas de álbum que naturalmente enfatizavam a versatilidade de Elliott. No final dos anos 90, Elliott acrescentou à sua lista de feitos de produção e composição sucessos como "Make It Hot" de Nicole , "Trippin" de Total e "Where My Girls At?" de 702, além de trabalhos para Fantasia , Monica , Tweet e outros.

Em meados dos anos 2000, como uma sucessão constante de artistas emergentes e consagrados foi impulsionada por suas composições e produção, Elliott lançou cinco álbuns adicionais que, como Supa Dupa Fly , foram dupla platina. Da Real World , seu tão aguardado segundo álbum, foi ainda mais ambicioso do que sua estreia, contou com participações de Aaliyah , Eminem e Beyoncé , e incluiu seu primeiro hit pop Top Ten, "Hot Boyz", também seu primeiro single solo de platina. 

Nessa época, seu status mainstream foi ainda mais afirmado com aparições em anúncios de televisão para marcas de roupas e refrigerantes. O ciclo se repetiu em 2001 com Miss E...So Addictive , impulsionado pela maluca "Get Ur Freak On". Outro sucesso no Top Ten, a música foi vencedora do Grammy na categoria de Melhor Performance Solo de Rap, no mesmo ano em que o trabalho de Elliott em um cover de "Lady Marmalade" de Labelle foi reconhecido com o prêmio de Melhor Colaboração Pop com Vocais. 

Novo

No final da década de 2010, ela trabalhou principalmente em segundo plano com Keyshia Cole , Jazmine Sullivan e Monica . Seus próprios lançamentos foram esporádicos, limitados a um punhado de faixas destacadas em 2015 pela colaboração com Pharrell Williams certificada como platina "WTF (Where They From)". Enquanto isso, Elliott se apresentou em alguns eventos de alto nível, incluindo o show do intervalo do Super Bowl XLIX e o Essence Music Festival de 2018. Depois de dar a entender que estava trabalhando em um novo material, Elliott lançou o EP Iconology de cinco músicas em agosto de 2019.

 Embora leve, o EP produziu vários singles nas paradas, incluindo "Cool Off". Seu ressurgimento mainstream continuou na década de 2020 com aparições em faixas de Toni Braxton , Dua Lipa , City Girls e Skrillex . Seu lugar na história da música também estava sendo reconhecido: tendo já sido introduzida no Songwriters Hall of Fame em 2019, ela também foi homenageada na Black Music & Entertainment Walk of Fame e na Hollywood Walk of Fame em 2021, tornando-se mais tarde a primeira rapper mulher introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 2023.

 O renascimento de Missy atingiu o pico em 2024 com a turnê Out of This World, sua primeira como atração principal. Uma jornada comemorativa que marcou seus 30 anos na cena, também destacou os companheiros de turnê Timbaland , Busta Rhymes e Ciara .

#BMW - Morre #QuincyJones, o gênio da produção de grandes discos

Luís Alberto Alves/Hourpress

No Espaço Unimed, em SP, Kool & The Gang traz o melhor da Black Music

Radiografia da Notícia

* A banda que moldou trilhas sonoras épicas do cinema e celebrações ao redor do mundo sobe ao palco nesta sexta-feira, 15 de novembro, para uma noite histórica.

* Esta noite é uma oportunidade de viver momentos que conectam gerações com celebração e nostalgia

* A banda mantém seu legado como um dos pilares do Funk, Soul e R&B

Luís Alberto Alves/Hourpress

Hoje é dia de Celebration! Feriado da Proclamação da República, é o momento perfeito para esquecer o sofá e a TV, sair de casa, dançar e reviver a trilha sonora da sua vida. Kool & The Gang sobe ao palco do Espaço Unimed às 22h para um show único e memorável. Mais do que música, esta noite é uma oportunidade de viver momentos que conectam gerações com celebração e nostalgia.

Há sons que marcam a vida, e há bandas que os criam. Kool & The Gang é uma delas. Dos riffs de “Jungle Boogie” em Pulp Fiction à energia vibrante de “Open Sesame” em Os Embalos de Sábado à Noite, seus grooves moldaram memórias que permanecem vivas até hoje. Com 60 anos de estrada, dois Grammys, sete American Music Awards e entrada recente no Rock & Roll Hall of Fame, a banda mantém seu legado como um dos pilares do Funk, Soul e R&B. Suas músicas continuam sendo sampleadas por artistas como Will Smith (Summertime), Lil’ Kim (Ladies’ Night) e DJ Kool (Let Me Clear My Throat), provando que sua influência é atemporal.

Você já ouviu Kool & The Gang. Talvez não saiba, mas suas músicas já embalaram momentos inesquecíveis da sua vida – aquela cena icônica em Pulp Fiction, o groove irresistível em Trolls, ou a trilha sonora de celebrações ao redor do mundo. Hoje, você pode reviver tudo isso ao vivo. Ainda tem dúvidas? Dê o play e sinta o som:

 “Celebration” – https://www.youtube.com/watch?v=3GwjfUFyY6M

 “Jungle Boogie” – https://www.youtube.com/watch?v=7Mp3o6XeZpA

 “Ladies’ Night” – https://www.youtube.com/watch?v=YheKoYTrkr8

 “Get Down on It” – https://www.youtube.com/watch?v=qchPLaiKocI

 “Open Sesame” – https://www.youtube.com/watch?v=Ox_YPwThEXc

Serviços: Kool & The Gang no Espaço Unimed em São Paulo

Show: Kool & The Gang no Espaço Unimed em São Paulo

Data: 15 de novembro de 2024 (sexta-feira)

Abertura da casa: 20h

Início do show: 22h

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

 

Lou Reed - "Walk on the Wild Side "

Radiografia da Notícia

*  (Ele costumava dizer que seu objetivo era aplicar a liberdade e a sensibilidade criativa da literatura à música rock.)

* No entanto, sua composição — excepcionalmente letrada e frequentemente abraçando temas que desrespeitavam as convenções da sociedade

*  Apesar de todas as suas mudanças criativas de forma, no entanto, ele nunca deixou de soar como Lou Reed

Luís Alberto Alves/Hourpress

Poucos artistas de rock foram mais influentes sem atingir o estrelato do que Lou Reed. Enquanto ele flertava com o sucesso mainstream entre 1970 (quando deixou o Velvet Underground ) e 2013 (quando sucumbiu a uma doença hepática), ele frequentemente tocava para um grande culto de seguidores que apenas ocasionalmente se expandia para a visibilidade mainstream. No entanto, sua composição — excepcionalmente letrada e frequentemente abraçando temas que desrespeitavam as convenções da sociedade, especialmente em termos de drogas e sexo — abriu novos caminhos que outros artistas seguiriam, e sua disposição para confrontar seu público o tornou um precursor vitalmente importante para a revolução punk de meados ao final dos anos 70.

 (Ele costumava dizer que seu objetivo era aplicar a liberdade e a sensibilidade criativa da literatura à música rock.) Reed não era tão celebrado como guitarrista, mas o relato energético de seu ritmo e a graça barulhenta de seus solos e solos o tornaram um herói para músicos que valorizavam a paixão e o sentimento acima das habilidades. E em seu catálogo, ele cobriu uma quantidade notável de terreno estilístico - cantor/compositor introspectivo ( Lou Reed ), glam ( Transformer ), art rock ( Berlin ), hard rock ( Rock N' Roll Animal ), noise ( Metal Machine Music ), proto-punk confessional ( Street Hassle ), rock com infusão de jazz ( The Bells ), pop/rock otimista ( New Sensations ), comentário social ( New York ) e adaptações literárias ambiciosas ( The Raven ). Apesar de todas as suas mudanças criativas de forma, no entanto, ele nunca deixou de soar como Lou Reed, com sua inefável visão fria e severa do centro da cidade informando tudo.

Lewis Allan Reed nasceu em 2 de março de 1942 no Brooklyn, Nova York. Sua família se mudou para Freehold, Nova York, em Long Island, quando ele tinha nove anos, e ele não se adaptou bem ao novo ambiente; quando estava no Ensino Fundamental, ele era regularmente alvo de valentões. Ele desenvolveu uma variedade de fobias e ansiedades, e aos 16 anos começou a experimentar drogas. Esperando lidar com seus problemas, os pais de Reed seguiram o conselho de um psiquiatra e o submeteram à terapia eletroconvulsiva; muitos anos depois, ele escreveria sobre os efeitos traumáticos dos tratamentos em sua música "Kill Your Sons".

Your love

Reed encontraria consolo na música, abraçando o Rock & Roll, Doo Wop, Rhythm & Blues e Jazz, e quando estava no Ensino Médio, ele estava tocando em bandas e fazendo shows profissionalmente. Um de seus primeiros grupos, o Jades , gravou um single quando ele tinha 16 anos, "So Blue" b/w "Leave Her for Me", com Lou tocando violão e fazendo backing vocals; o lendário músico de estúdio King Curtis sentou-se no sax. O single fracassou e foi seu único lançamento, mas Reed continuou escrevendo músicas e, em 1962, enquanto estudava na Syracuse University, ele gravou um par de faixas para o produtor Bob Shad , que lançou o single do Jades, "Merry Go Round" e "Your Love". 

Magic and Loss de 1992 foi um álbum conceitual sombrio sobre a morte de dois amigos próximos de Reed que recebeu críticas positivas, mas não alcançou as vendas ou aclamação de New York . Desde a apresentação espontânea em Jouy-En-Josas, rumores circularam de que o Velvet Underground se reuniria, e em junho e julho de 1993, Reed e seus companheiros de banda fizeram uma turnê pela Europa que foi recebida com entusiasmo pelos fãs, embora a reação dos críticos tenha sido mista. 

Uma série de datas nos Estados Unidos e uma aparição no MTV Unplugged se seguiriam, mas as tensões na banda mais uma vez explodiram, e quando o Live MCMXCIII (gravado durante uma aventura de três noites em Paris) apareceu em outubro seguinte, o grupo já era história novamente, o que se tornou permanente após a morte de Sterling Morrison em 1995. (No ano seguinte, os Velvets foram introduzidos no Hall da Fama do Rock & Roll, e Reed, Cale e Tucker tocaram uma música que escreveram em homenagem a Morrison , "Last Night I Said Goodbye to My Friend".) Pouco depois da turnê de reunião do VU , Reed e Sylvia Morales se divorciaram.

Frank Zappa - Inca Roads (A Token Of His Extreme)

Radiografia da Noticia

* Como se sua música não fosse desafiadora o suficiente, ele a cobriu com letras e títulos de músicas altamente satíricos

*  Mas ele conseguiu ganhar o controle de seu trabalho gravado e lançá-lo com sucesso 

*   Na declaração e na prática, Zappa era um defensor iconoclasta da expressão mais livre possível de ideias

Luís Alberto Alves/Hourpress

O compositor, guitarrista, cantor e líder de banda Frank Zappa foi uma figura musical singular durante uma carreira de performance e gravação que durou dos anos 1960 aos anos 1990. Suas influências díspares incluíam música doo wop e música clássica de vanguarda; embora ele tenha liderado grupos que poderiam ser chamados de bandas de rock & roll durante grande parte de sua carreira, ele os usou para criar um estilo híbrido que beirava o jazz e a música séria moderna e complicada, às vezes induzindo orquestras a tocar junto.

 Como se sua música não fosse desafiadora o suficiente, ele a cobriu com letras e títulos de músicas altamente satíricos e às vezes abstratamente humorísticos que o marcaram como vindo de uma tradição literária provocativa que incluía poetas beat como Allen Ginsberg e comediantes ousados ​​como Lenny Bruce . Nominalmente, ele era um músico popular, mas suas gravações raramente ganhavam airplay ou vendas significativas, mas ele conseguiu ganhar o controle de seu trabalho gravado e lançá-lo com sucesso por meio de suas próprias gravadoras, enquanto também fazia turnês internacionais, em parte por causa do respeito que ganhou de um culto dedicado de fãs e muitos músicos sérios, e também porque ele era um porta-voz articulado que se promovia a uma estrela da mídia por meio de extensas entrevistas que ele considerava parte de seu esforço criativo, assim como sua música.

 The Mothers of Invention , o grupo dos anos 60 que ele liderava, frequentemente parecia oferecer uma paródia da música popular e da contracultura (embora ele afetasse cabelos longos e jeans, Zappa era abertamente desdenhoso dos hippies e do uso de drogas). Nos anos 80, ele estava testemunhando perante o Congresso em oposição à censura (e editando seu testemunho em um de seus álbuns). Mas esses lados cômico e sério eram complementares, não contraditórios. Na declaração e na prática, Zappa era um defensor iconoclasta da expressão mais livre possível de ideias. E, acima de tudo, ele foi um compositor muito mais ambicioso do que qualquer outro músico de rock de sua época e também da maioria dos músicos clássicos.

Robert Hunter - "Ripple" - Ryman Auditorium, Nashv...

Radiografia da Notícia

* Desde então, ele escreveu algumas das palavras mais memoráveis ​​do Dead

Luís Alberto Alves/Hourpress

Robert Hunter é mais conhecido como um letrista não performático do Grateful Dead . Ele também é um artista de gravação por direito próprio, um poeta e um tradutor. Hunter começou a contribuir com letras para o Dead a convite de seu amigo, o guitarrista do Dead Jerry Garcia , a partir do terceiro álbum do grupo, Aoxomoxoa , em 1969. 

Desde então, ele escreveu algumas das palavras mais memoráveis ​​do Dead , incluindo "Truckin'" ("What a long, strange trip it's been") e o hit de retorno de 1987 "Touch of Grey". Hunter começou a gravar álbuns solo na gravadora do Dead em 1974 e continuou esporadicamente desde então.

Mike Gordon no Live at The Jammys

Radiografia da Notícia

* Quando ele retornou com o eclético álbum Moss de 2010, Phish havia se reformado

* Junto com outros projetos musicais como Ramble Dove

*  Gordon formou sua primeira banda no Ensino Médio

Luís Alberto Alves/Hourpress

Mais conhecido como membro dos ícones da jam band Phish , o cantor, compositor e multi-instrumentista Mike Gordon também teve uma carreira variada fora da banda como artista solo, colaborador e cineasta. Como baixista e cantor de meio período do Phish , Gordon alcançou o sucesso pela primeira vez no final dos anos 1980 e 1990, fazendo turnês constantemente e contribuindo como compositor para os muitos álbuns do grupo. Também um talentoso músico de bluegrass e folk, ele gravou vários álbuns de dueto com o virtuoso da guitarra Leo Kottke e uma série de álbuns solo ecléticos que incluem The Green Sparrow de 2008 , OGOGO de 2017 e Flying Games de 2023. Junto com outros projetos musicais como Ramble Dove e Rhythm Devils , ele também filmou vários vídeos e documentários, incluindo os longas-metragens Outside Out e Rising Low.

Nascido em Sudbury, Massachusetts, em 1965, Gordon formou sua primeira banda no Ensino Médio. Em 1983, enquanto frequentava a Universidade de Vermont, ele formou a jam band Phish junto com os guitarristas Trey Anastasio e Jeff Holdsworth e o baterista Jon Fishman . Por conta própria, Gordon tem uma inclinação para o bluegrass e a música folclórica judaica e toca uma variedade de instrumentos, incluindo violão, banjo e piano. Um ávido cineasta e fotógrafo, ele filmou videoclipes para o Phish e dirigiu o longa-metragem de 2000 Outside Out.

Em 2002, Gordon se juntou ao guitarrista Leo Kottke para o peculiar álbum folk Clone e fez sua estreia solo no ano seguinte com Inside In . Depois que o Phish se separou temporariamente em 2004, Gordon se concentrou mais intensamente em seu trabalho solo e outras colaborações, fazendo outro álbum com Kottke ( Sixty Six Steps de 2005 ) e assinando com a Rounder para lançar The Green Sparrow de 2008 .

Quarto

Quando ele retornou com o eclético álbum Moss de 2010, Phish havia se reformado e Gordon se viu novamente fazendo dupla função. Após esses álbuns, uma agenda de shows movimentada com um Phish revigorado surgiu, incluindo um conjunto anual de shows esgotados na véspera de Ano Novo no Madison Square Garden. Um quarto álbum solo de estúdio, Overstep , apareceu no início de 2014.

Após o lançamento e a turnê subsequente do esforço de 2016 do Phish , Big Boat , Gordon retomou os shows com sua própria banda solo, com quem gravou Ogogo de 2017 para a ATO Records. Mais tarde, ele se reuniu com Kottke em 2020 para um terceiro álbum de dupla, Noon . Outro álbum completo, Flying Games , chegou em 2023 e encontrou Gordon experimentando sons mais pesados, influenciados pelo rock e pelo funk, como evidenciado pelo single "Mull". O álbum traz contribuições do colaborador de longa data Jarded Slomoff e do engenheiro Shawn Everett .

O rock perde o talento de Phil Lesh

Radiografia da Notícia

* Ele permaneceu com o grupo pelo resto de sua existência, tornando-se um favorito dos fãs tanto por seu baixo distinto quanto por sua devoção obstinada à música 

* Mais tarde naquele ano, ele soube que precisava de um transplante de fígado, passando por uma cirurgia bem-sucedida em dezembro

* Lesh desde então fez turnê como Phil Lesh & Friends 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Famoso por sua passagem de três décadas como baixista do Grateful Dead , Phil Lesh nasceu em 15 de março de 1940, em Berkeley, CA; enraizado no jazz e na performance clássica, ele inicialmente explorou o violino e o trompete e, enquanto frequentava o Mills College, estudou composição de vanguarda e música eletrônica sob a tutela de Luciano Berio . Em 1965, Lesh se juntou à banda de seu amigo Jerry Garcia, The Warlocks , logo rebatizada de Grateful Dead . 

Ele permaneceu com o grupo pelo resto de sua existência, tornando-se um favorito dos fãs tanto por seu baixo distinto quanto por sua devoção obstinada à música do Dead (sem projetos paralelos de longo prazo) e custódia de seus arquivos gravados, supervisionando a qualidade de cada lançamento ao vivo legítimo. Após a morte de Garcia em 1995, que significou o fim do Dead como uma entidade de turnê, Lesh se reuniu com os companheiros de banda Bob Weir e Mickey Hart no Other Ones , que foi a atração principal do Further Festival de 1998. 

Mais tarde naquele ano, ele soube que precisava de um transplante de fígado, passando por uma cirurgia bem-sucedida em dezembro. No domingo antes de falecer, Deadheads em todo o mundo se juntaram ao Five Minutes for Phil, um círculo de oração mundial que ele mais tarde creditou como um fator importante em sua rápida recuperação. Lesh pegou a estrada em 1999 como atração principal, lançando seu álbum de estreia solo, Love Will See You Through , no outono.

 O álbum ao vivo foi um sucesso, então, após uma extensa turnê, ele voltou ao estúdio para seu primeiro álbum gravado em estúdio desde seus dias no Dead . O resultado, There and Back Again , foi lançado na primavera de 2002. Lesh desde então fez turnê como Phil Lesh & Friends . Vários álbuns ao vivo foram lançados em 2006, incluindo Live at the Warfield pela Image Records e uma série de apresentações da Instant Live Records que cobriu sua turnê naquele ano. Phil morreu em 25 de outubro de 2024. 

Burt Bacharach, o maestro e compositor de grandes sucessos

Radiografia da Notícia

* O trabalho de Bacharach naquele filme resultou em dois Oscars: melhor canção e melhor trilha sonora

* Suas canções exuberantes e pungentes praticamente definiram e, finalmente, transcenderam o pop Brill Building dos anos 1960

* Alguns dos outros parceiros de composição de Bacharach ao longo dos anos incluíram nomes como Bob Hilliard e Paul Anka 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um dos mais importantes compositores de música popular da segunda metade do século XX, as criações sofisticadas, porém alegres, de Burt Bacharach tomam emprestado do cool jazz, soul, bossa nova brasileira e pop tradicional. Depois de ter seu primeiro hit no Top 20 em 1957 com "The Story of My Life", interpretada por Marty Robbins , suas canções exuberantes e pungentes praticamente definiram e, finalmente, transcenderam o pop Brill Building dos anos 1960. Bacharach apareceu na parada Billboard Hot 100 mais de 80 vezes, a grande maioria de suas canções foi o produto de sua longa parceria com o letrista Hal David . Juntos, eles alcançaram o Top Five com faixas como "Magic Moments" ( Perry Como , 1958), "Only Love Can Break a Heart" ( Gene Pitney , 1962), "I Say a Little Prayer" ( Dionne Warwick , 1967) e "Raindrops Keep Fallin' on My Head" ( BJ Thomas ) da trilha sonora de Butch Cassidy and the Sundance Kid , de 1969. 

O trabalho de Bacharach naquele filme resultou em dois Oscars: melhor canção e melhor trilha sonora. Nos anos 80, ele se juntou a Carole Bayer Sager para uma série de canções de sucesso que incluíam as número um "Arthur's Theme" ( Christopher Cross , 1981; escrita com Peter Allen ) e "On My Own" (Patti Labelle e Michael McDonald , 1986). "Arthur's Theme" rendeu a Bacharach um terceiro Oscar. Em 1998, o álbum Painted from Memory , uma colaboração com Elvis Costello , lançou outra parceria recorrente. Alguns dos outros parceiros de composição de Bacharach ao longo dos anos incluíram nomes como Bob Hilliard e Paul Anka . Quase 50 anos após seu primeiro sucesso, ele escreveu suas próprias letras pela primeira vez para seu álbum solo vencedor do Grammy At This Time , lançado em 2005. Em 2011, a Biblioteca do Congresso concedeu a Bacharach e David o Prêmio Gershwin de Canção Popular. Ele lançou Blue Umbrella , um EP com o cantor/compositor Daniel Tashian , em 2020.

Nascido em 12 de maio de 1928 em Kansas City, Bacharach estudou violoncelo, bateria e piano quando criança, e mais tarde foi transplantado para Nova York por seu pai, um colunista sindicalizado. O tempo gasto em Nova York lhe deu a chance de entrar furtivamente em clubes para assistir seus heróis do bebop Dizzy Gillespie e Charlie Parker ; ele também tocou em várias bandas de jazz durante a década de 1940. Bacharach estudou teoria musical e composição na Mannes School em Nova York, no Berkshire Music Center, na New School for Social Research (com Darius Milhaud ), na Universidade McGill de Montreal e na Music Academy of the West em Santa Barbara, Califórnia. Um período no Exército interrompeu seus estudos de música, mas mesmo enquanto servia na Alemanha, Bacharach arranjou e tocou piano para uma banda de dança. Ele também se apresentou em casas noturnas e apoiou Steve Lawrence , os Ames Brothers e Paula Stewart . Bacharach foi dispensado em 1952 e se casou com Stewart em 22 de dezembro do ano seguinte.

Top

Ao retornar aos EUA, ele começou a escrever músicas para Lawrence , Patti Page , Ames Brothers e outros, mas seu primeiro sucesso veio de Marty Robbins no final de 1957, quando Robbins levou "The Story of My Life" para o Top 20 americano e o primeiro lugar na Inglaterra. O single também foi notável por seu co-escritor, Hal David , que se tornou o parceiro de composição de Bacharach e colaborou na maioria de seus grandes sucessos. A equipe Bacharach/ David seguiu em janeiro de 1958 com "Magic Moments" de Perry Como , outro líder das paradas do Reino Unido e uma entrada no Top Five nos Estados Unidos. O casamento de Bacharach se dissolveu em 1958, e ele partiu para a Europa para fazer uma turnê com Marlene Dietrich . Ao retornar em 1961, ele escreveu várias músicas para os Drifters com Bob Hilliard (incluindo "Mexican Divorce" e "Please Stay") antes de se reunir com Hal David . Em uma sessão de arranjos, ele encontrou a cantora que se tornaria o veículo definitivo para suas canções: Dionne Warwick , que estava trabalhando como membro do grupo vocal de apoio dos Drifters , os Gospelaires .

No final de 1962, Bacharach e David começaram a concentrar a maior parte de sua energia de composição em Warwick , que recebeu 15 singles no Top 40 de 1962 a 1968 (incluindo os Top Tens "Anyone Who Had a Heart", "Walk on By", "Message to Michael", "I Say a Little Prayer", "Valley of the Dolls" e "Do You Know the Way to San Jose?"). A dupla também permaneceu dominante na Inglaterra, onde Frankie Vaughan , Cilla Black , Sandie Shaw , Walker Brothers e Herb Alpert atingiram o primeiro lugar com composições de Bacharach/ David . Em 1965, Bacharach se casou com a atriz Angie Dickinson e alcançou o quarto lugar na parada de singles do Reino Unido com sua própria performance de "Trains and Boats and Planes". Ele lançou vários álbuns solo populares, incluindo Reach Out de 1967 e Make It Easy on Yourself de 1969 . 

Como se sua agenda não estivesse ocupada o suficiente ao longo dos anos 60, Bacharach contribuiu com trilhas sonoras para filmes como What's New Pussycat? (1965), Casino Royale (1967) e Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969). Este último ganhou o Bacharach Academy Awards de Melhor Trilha Sonora Original e, com David , Melhor Canção Original por "Raindrops Keep Fallin' on My Head". No final dos anos 60, a dupla também escreveu as músicas para o musical da Broadway de Neil Simon , Promises, Promises . Durante sua temporada de três anos na Broadway, ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical, e Bacharach atingiu o Hot 100 com seu próprio nome com o show "I'll Never Fall in Love Again" em 1969.

Álbuns

A década seguinte pareceu brilhante para Burt Bacharach no início, quando os Carpenters levaram "(They Long to Be) Close to You" para o número um nos EUA em julho de 1970. Um ano depois, ele chegou ao Top 20 da Billboard 200 com um álbum homônimo de 1971, apresentando suas interpretações de composições de sucesso anteriores. Logo depois, no entanto, disputas legais em torno do filme musical Lost Horizon (1973) acabaram com o relacionamento de trabalho de Bacharach com Hal David e -- temporariamente -- Dionne Warwick . Seus álbuns subsequentes foram comercialmente decepcionantes e, em 1980, ele e Dickinson se divorciaram.

Finalmente, após um pequeno sucesso de Jackie DeShannon em 1980 ("I Don't Need You Anymore", que ele escreveu com Paul Anka ), Bacharach colaborou com Christopher Cross , Carole Bayer Sager e Peter Allen no vencedor do Oscar "Arthur's Theme (Best That You Can Do)". Lançado em agosto de 1981, tornou-se a primeira música de Bacharach a chegar ao topo da Billboard Hot 100 desde "Raindrops Keep Fallin' on My Head". Ele se casou com Bayer Sager apenas um ano depois, e juntos eles escreveram o hit Top 20 de Roberta Flack , "Making Love", bem como "Heartlight", que Neil Diamond levou ao número cinco.

Em 2000, Bacharach compôs a trilha sonora do fracasso de bilheteria Isn't She Great antes de retornar com seu próprio álbum de estúdio, At This Time , de 2005. Ele encontrou Bacharach escrevendo letras pela primeira vez. Tonio K ajudou com as letras, e Elvis Costello , Dr. Dre , Chris Botti e Rufus Wainwright também contribuíram para o álbum. Live at the Sydney Opera House , com a Sydney Symphony Orchestra, apareceu em 2008, ano em que Bacharach comemorou seu 80º aniversário.

Em 2011, ele e Hal David foram premiados com o Prêmio Gershwin de Canção Popular e, em 2016, Bacharach retornou com música para o filme independente A Boy Called Po . O longa-metragem de Elvis Costello , Look Now, de 2018, apresentou três músicas escritas com Bacharach. Este último então colaborou com Daniel Tashian no EP Blue Umbrella de cinco faixas , que chegou em 2020. Burt Bacharach morreu em sua casa em Los Angeles, Califórnia, em 8 de fevereiro de 2023. Ele tinha 94 anos de idade.