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Luís Alberto Alves/Hourpress

segunda-feira, 20 de novembro de 2023

Flora Purim e Airto Moreira numa apresentação ao vivo


Radiografia da Noticia

Eles se conheceram no Rio em 1964, quando Purim gravou Flora e MPM 

Flora emigrou para Nova York em 1968 e começou a trabalhar imediatamente

Os destaques incluem sua leitura de “Black Narcissus”, o misterioso “Summer Night” e “Light as a Feather”


Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma retrospectiva multi-disco apresentando o percussionista/compositor/produtor brasileiro Airto Moreira e a vocalista Flora Purim já era esperada há muito tempo, pois eles influenciaram profundamente o mundo e as cenas de Jazz Fusion. Eles se conheceram no Rio em 1964, quando Purim gravou Flora e MPM Purim e depois se juntou aos trios Sambalanço e Sambrasa. 

Depois de se casarem, Flora emigrou para Nova York em 1968 e começou a trabalhar imediatamente. Ele a seguiu, trabalhando primeiro com Cannonball Adderley , depois com Miles Davis , antes da dupla co-fundar Return to Forever . Ele entregou Natural Feelings de 1970 e Seeds on the Ground de 1971 , e Purim lançou Butterfly Dreams para Milestone.

 Essas gravações – e a maioria desde então – apresentam ambos os músicos. Aqui, 37 faixas remasterizadas de 1965 a 1998 e um livreto de 44 ou 20 páginas (dependendo do formato) contendo biografias e histórias de Paul Bradshaw junto com fotos raras.

"Jeito Bom de Sofrer" de Flora e MPM, de 1965, mostra sua abordagem inovadora ao samba jazzístico. "Papa Furado (Jive Talking)" é uma jam acústica delirante do Seeds on the Ground com voz de Moreira e seguida do acústico "Andei" do Natural Feelings . Os gloriosos polirritmos afro-cubanos e brasileiros em “Back Streets of Havana” mostram a subestimada obra-prima de 1992, The Other Side of This . "Flora's Song", de Free , de 1972 , é equilibrada por duas excelentes seleções de Stories To Tell, de Purim , de 1974 - o samba latinizado de "Vera Cruz" e a furiosa e propulsiva "Casa Forte".

O Disco Dois foca em Purim, mas Moreira tem papel fundamental e é representado por duas faixas. Os destaques incluem sua leitura de “Black Narcissus”, o misterioso “Summer Night” e “Light as a Feather”. "O Canto da Sereia" oferece jazz brasileiro moderno gloriosamente trabalhado, alimentado por piano, baixo elétrico sem trastes e camadas de bateria e percussão enquanto ela canta no azul acima do arranjo.

O disco três inverte o roteiro de Moreira com duas seleções de Purim. A queima "Hot Sand" é retirada de Virgin Lands, de 1974 . "Parana", de Fingers , de 1973 , equilibra choro, música americana e sons folk com a fusão funky que flui através do samba e jazz futuristas, enquanto "Toque de Cuica" une Samba, Jazz-Funk elétrico e Pop. 

O frenético e sincopado "Samba de Flora" de 1989 é extraído de um álbum com o mesmo título. "Happy People" de Moreira foi a faixa-título do álbum brasileiro de Adderley de 1972. O compositor gravou esta versão vocal para I'm Fine How Are You? Purim apresenta a vibrante e descolada 'What Can I Say?' de George Duke. com paixão e classe. A dupla mescla klezmer, funk, jazz e música cerimonial hebraica em "Peasant Dance" e "Dom-Um Good Friend" de Milcho Leviev , com sua orgia improvisada de percussão e efeitos, é um tributo adequado ao falecido mestre baterista Dom Um Romão (com quem Purim morava quando conheceu Moreira) utilizando instrumentos tradicionais.

A fartura de Airto & Flora 60 Anos – Sons, Sonhos & Histórias só poderia ser melhorada com a adição de mais discos com destaques dos últimos 23 anos (são muitos). Do jeito que está, está perto da perfeição.






Danny Brown, o rapper que surfa nas redes sociais


Luís Alberto Alves/Hourpress

O rapper de Detroit, Danny Brown, abraça sua personalidade única, aproveita ao máximo as mídias sociais e - alimentado por suas experiências com tráfico e uso de drogas, bem como por um senso de humor perverso - entregou alguns dos mais vívidos rimas vulgares e agressivas de sua época. 

Os lançamentos mais notáveis ​​​​do excêntrico incluem Old (Fool's Gold, 2013) da Billboard 200 Top 20 e os álbuns lançados pela Warp Atrocity Exhibition (2016) e uknowhatimsayin¿ (2019), projetos reforçados por produções de nomes como Paul White , Oh No , Black Milk , o Alquimista e Q-Tip . Brown se uniu ao sempre frenético JPEGMAFIA para o lançamento colaborativo de 2023, Scaring the Hoes , que também quebrou as paradas. 

Kool and The Gang perde George Brown


Luís alberto Alves/Hourpress

Neste final de semana, a banda Kool and The Gang perdeu o talento do baterista George Brown, um dos fundadores do grupo e autor de grandes sucessos do grupo como "Ladies Night", "Celelebration" entre outros. Numa entrevista, Brown disse que compôs o hit "Ladies Night" ao prestar atenção ao jeito que as pessoas andam nas ruas, principalmente as mulheres. Ele faleceu aos 74 anos, em sua casa em Los Angeles. 

Ladies Night

https://www.youtube.com/watch?v=bLnUJQut-kc

Celebration

https://www.youtube.com/watch?v=3GwjfUFyY6M

segunda-feira, 18 de setembro de 2023

The Staves, meninas que beberam na fonte de Simon & Garfunkel


Radiografia da Notícia

O trio se formou em 2009

As irmãs assinaram com a Atlantic Records e, aproveitando o burburinho criado por suas estreias

Elas passaram a última parte de 2018 em turnê pelo Reino Unido 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Seguindo a sugestão de jovens revivalistas folk como Laura Marling , Mountain Man e Pierces , Watford, os The Staves da Inglaterra misturam as cadências melancólicas do folk clássico britânico com o pop alegre da era Laurel Canyon. Eles fizeram sua estreia completa com Dead & Born & Grown em 2012. Justin Vernon , de Bon Iver, produziu o álbum seguinte, If I Was , de 2015, e Good Woman , de 2021 , os viu trabalhar com o produtor John Congleton em um set parcialmente inspirado por tanto a perda quanto o parto.

O trio se formou em 2009 em torno dos talentos das irmãs Emily (vocal), Jessica (vocal/guitarra) e Camilla Staveley-Taylor (vocal/ukulele), que aprenderam a harmonizar cantando junto com a coleção de discos de seus pais, dominada por nomes como Simon & Garfunkel e Crosby, Stills, Nash & Young . Emily tinha apenas 14 anos quando os irmãos fizeram sua estreia ao vivo na noite de microfone aberto de um pub do bairro, mas foram bem recebidos e começaram a aparecer regularmente. The Staves lançou seu EP de estreia, Facing West , em 2010, mesmo ano em que se apresentaram como backing vocals em Coleção gospel de 2010 de Tom Jones, Praise & Blame .

O ano de 2011 produziu dois EPs, Live at Cecil Sharp House e Mexico , que os chamaram a atenção das grandes gravadoras. As irmãs assinaram com a Atlantic Records e, aproveitando o burburinho criado por suas estreias bem recebidas, passaram o início de 2012 apoiando bandas como Civil Wars e Bon Iver na América do Norte. Chegando no final daquele ano, seu primeiro álbum completo, Dead & Born & Grown , foi produzido por Glyn e Ethan Johns . 2014 viu o lançamento de outro EP, Blood I Bled .

Câmara

 A faixa-título foi uma prévia do álbum If I Was, que foi produzido por Justin Vernon e lançado em fevereiro de 2015. Ele os colocou no Top 20 das paradas de álbuns da Billboard Americana/Folk e Heatseekers e resultou em uma turnê com Florence + the Machine e uma aparição no Glastonbury. O EP Sleeping in a Car foi lançado em 2016 e, um ano depois, Nonesuch lançou The Way Is Read , uma colaboração com o grupo de câmara yMusic que apresentava originais de Staves e composições retrabalhadas de yMusic .

Elas passaram a última parte de 2018 em turnê pelo Reino Unido com o First Aid Kit , outra banda indie folk formada por irmãs. No entanto, foi a morte da mãe - bem como o nascimento da filha de Emily - que levou ao abrandamento das suas aparições públicas no período que se seguiu. 

Seus vocais apareceram em uma série de faixas do LP On Sunset de Paul Weller , de meados de 2020 , antes que as prévias de seu terceiro álbum começassem a aparecer online na segunda metade do ano. Good Woman, produzido por John Congleton seguido em fevereiro de 2021 e alcançou a posição 13 na parada de álbuns do Reino Unido. Nos anos seguintes, o grupo comemorou o décimo aniversário de seu álbum de estreia, Dead & Born & Grown , com uma reedição em vinil de edição limitada.

Forest Blakk e a bela "If You Love Her "


Radiografia da Notícia

Os anos de formação de Cameron foram repletos de caos

*  Combinando Reggae, Pop e Rock de raiz, a banda rapidamente se tornou queridinha regional 

Depois de assinar um contrato com a Atlantic, ele lançou "If You Love Her

Luís Alberto Alves/Hourpress

Forest Blakk é o nome artístico do comovente vocalista e compositor canadense Jesse-James Cameron . Ele adotou o apelido em 2015 depois de se separar da banda de rock indicada ao Juno Makeshift Innocence e encontrou o sucesso mainstream em 2020 com o single sincero "If You Love Her", e novamente em 2021 com uma versão em dueto com . . A igualmente sincera “Give You Love” apareceu no ano seguinte.

Natural de Montreal, os anos de formação de Cameron foram repletos de caos, e foi nesse cadinho de conflitos familiares que ele começou a gravitar em torno da música. Quando ele tinha 15 anos, sua avó lhe deu um violão e, aos 21, depois de passar um tempo na Flórida e na Jamaica, ele se mudou para Calgary e se tornou o vocalista do Makeshift Innocence. Combinando Reggae, Pop e Rock de raiz, a banda rapidamente se tornou queridinha regional e, em 2013, recebeu uma indicação ao Juno na categoria Gravação de Reggae do Ano com sua música "Yours to Keep".

Inspirado por uma caminhada na Floresta Negra durante uma turnê pela Alemanha, Cameron adotou o pseudônimo Forest Blakk e, em 2015, deixou o Makeshift Innocence para trilhar seu próprio caminho. Começando com “Love Me”, ele lançou uma série de singles em 2018 e 2019, incluindo o emocionante “Put Your Hands Up”, que chegou a um episódio de Grey’s Anatomy. Depois de assinar um contrato com a Atlantic, ele lançou "If You Love Her", uma poderosa reflexão sobre o amor passado que evocou a poderosa balada de Vance Joy , Lifehouse e Sam Smith . Em 2021, ele relançou "If You Love Her" em dueto com Meghan Trainor e, em 2022, lançou o single amoroso "Give You Love".

Martin Luke Brown , na trilha de Beatles e Stevie Wonder


Radiografia da Notícia

Brown lançou seu single de estreia, o melancólico e apropriadamente chamado “Nostalgia”

* O último dos quais foi uma homenagem à sua ex-namorada, que faleceu recentemente

* Os singles subsequentes incluíram “Shadow and Light”, “Love Me Sober” 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um cantor/compositor inglês cheio de Soul, com um ouvido apurado para melodias clássicas e um talento especial para criar canções pop modernas reflexivas e relacionáveis, Martin Luke Brown, residente em Leicester, extrai inspiração de um poço profundo que inclui Stevie Wonder , Sam Smith , Adele e o Beatles . 

Brown lançou seu single de estreia, o melancólico e apropriadamente chamado “Nostalgia”, em 2014, com o EP Take Me Out chegando no ano seguinte. Os singles subsequentes incluíram “Shadow and Light”, “Love Me Sober” e o comovente “65 Roses” de 2017, o último dos quais foi uma homenagem à sua ex-namorada, que faleceu recentemente após lutar contra a fibrose cística.

Ben Howard, outra estrela da Folk Music do século 21

Radiografia da Notícia

O ano de 2018 começou com o anúncio do iminente terceiro LP

 Howard abandonou a escola seis meses antes de se formar

A comunidade do surf provou ser um grande trampolim para Howard

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ben Howard é um cantor e compositor britânico que ganhou destaque - ao lado de contemporâneos como Benjamin Francis Leftwich e James Vincent McMorrow - com base em seu LP de 2011, Every Kingdom . Seu canto comovente e seu hábil trabalho de guitarra inicialmente se inspiraram na cena folk britânica dos anos 1970, mas depois funcionaram como Noonday Dream de 2018 , Collections from the Whiteout de 2021 e Is It? utilizou pop mais contemporâneo e, por sua vez, tornou-se referência experimental.

Nascido em Londres em 1987, Howard cresceu em South Devon, onde a coleção de discos folk de sua mãe ajudou a incutir o amor por Joni Mitchell , Donovan e Richie Havens . Howard também desenvolveu um interesse pelo surf, mudando-se brevemente para Newquay, a capital do surf no Reino Unido, onde recebeu créditos por trabalhar em uma revista de surf. Howard abandonou a escola seis meses antes de se formar, convencido pela resposta entusiástica da comunidade do surf à sua música - que, apesar do som folk acústico e da vibração praiana, parecia mais com John Martyn do que com Jack Johnson - e decidiu se concentrar na composição.


A comunidade do surf provou ser um grande trampolim para Howard, que se viu tocando para públicos lotados muito antes de sua música se espalhar para além das praias do Reino Unido. Uma turnê europeia com Xavier Rudd o ajudou a construir um público mais amplo no final de 2008, assim como o lançamento de EPs como These Waters e Old Pine . Quando Howard terminou de gravar seu álbum de estreia, Every Kingdom , em 2011, ele assinou um contrato com uma grande gravadora com a Island Records (a mesma gravadora que já lançou músicas de Martyn ) e alcançou o status de atração principal, graças aos lançamentos. como o EP Burgh Island de 2012 e bases de fãs crescentes na Inglaterra, Alemanha, França e Holanda.Every Kingdom provou ser um lançamento inovador no Reino Unido, rendendo a Howard uma indicação ao Mercury Prize e dois BRIT Awards por British Breakthrough Act e British Solo Male Artist, e eventualmente ganhando disco de platina.

Meses

Para seu tão aguardado segundo álbum, I Forget Where We Were , ele adotou uma abordagem um pouco mais elétrica e foi recompensado com fortes críticas e vendas; estreou em primeiro lugar nas paradas do Reino Unido. Na primavera de 2017, Howard participou de um projeto colaborativo ao lado de vários outros artistas, incluindo Mickey Smith e India Bourne . O sexteto misterioso, chamado A Blaze of Feather, começou a aparecer em festivais de destaque no Reino Unido ao longo do ano, lançando um álbum autointitulado alguns meses depois. 

O ano de 2018 começou com o anúncio do iminente terceiro LP de Howard, que ele apresentou com a sonhadora faixa de sete minutos “A Boat to an Island on the Wall”. Noonday Dream resultante chegou no final de junho. Setembro trouxe um lançamento independente e caracteristicamente reflexivo do lado A triplo com "Another Friday Night", "Hot Heavy Summer" e a experimental "Sister".

Embora o etéreo “Heave Ho” de janeiro de 2019 tenha preenchido a lacuna entre Noonday Dream e seu próximo álbum completo, passaram-se dois anos inteiros antes que ele lançasse mais material. Numa viagem de verão de 2019 por Portugal, Howard absorveu os sons expansivos e cheios de loops do coletivo PEOPLE de Aaron Dessner e prometeu trabalhar com o membro fundador do National .

Derrame

 Como resultado, as sessões de Collections from the Whiteout de 2021 aconteceram entre Nova York, Paris e Devon antes de serem concluídas na casa adotiva de Howard em Ibiza. 2022 viu o lançamento de uma versão em vinil de edição limitada do EP de 2012 de Howard, Burgh Island. Ele lançou o exuberante e em camadas Is It?no ano seguinte, que tratou em parte das consequências emocionais de um par de mini-derrames que ele sofreu no ano anterior.

Willy Mason, discípulo de Bob Dylan e Johnny Cash

Radiografia da Notícia

Os críticos foram positivos sobre o álbum e ficaram unanimemente chocados

*  Mason achou muito mais fácil identificar suas mensagens políticas e sociais 

Naquele mesmo ano, Mason montou uma banda 

Luís Alberto Alves/Houpress

Com um som que lembra Bob Dylan e Johnny Cash junto com o cinismo do grunge e do Punk, ninguém poderia acreditar que o irônico cantor e compositor Willy Mason tinha apenas 19 anos quando apareceu na cena indie. Nascido e criado em Martha's Vineyard, Mason cresceu com o amor de seus pais pela música folk. Ele também adorou, mas sua adolescência trouxe Nirvana e Rage Against the Machineem sua vida. 

Mason achou muito mais fácil identificar suas mensagens políticas e sociais e logo combinou a entrega mais suave e frouxa do povo com a atitude revolucionária de seus novos heróis. Escrever ficou fácil agora e o adolescente tinha bastante material escrito por ele mesmo quando um amigo da família o convidou para aparecer em seu programa de rádio local. Por sorte, Sean Foley – um associado de Conor Oberst e sua banda, Bright Eyes – estava dirigindo por Cape Cod enquanto Mason estava no ar.

 Foley ficou cativado pela música "Oxygen" de Mason e deixou seu número de telefone na estação de rádio, desencadeando uma cadeia de eventos que teria Oberst e Mason saindo, fazendo shows juntos e viajando pela América. Com apenas três pessoas na plateia, um show no festival South by Southwest em Austin, Texas, parecia um desastre até que um dos três se apresentou como DJ da BBC, Zane Lowe . Lowe também foi cativado por "Oxygen" e o adicionou à sua playlist quando apareceu no álbum de estreia de Mason, Where the Humans Eat , lançado pela Team Love em 2004. 

Original

Os críticos foram positivos sobre o álbum e ficaram unanimemente chocados com o fato de o alfabetizado escritor e intérprete destes músicas tinha apenas 19 anos. Turnês com Rosanne Cash , My Morning Jacket , Evan Dando , Beth Orton e colegas de gravadora Jenny Lewis & the Watson Twinsaumentou a base de fãs e influenciou o selo Astralwerks a estrear. Astralwerks relançou Where the Humans Eat no início de 2006 com faixas bônus e vídeos adicionados ao álbum original. 

Naquele mesmo ano, Mason montou uma banda que incluía Nina Violet e seu primo Zak Borden , e em 2007 seu segundo disco, If the Ocean Gets Rough , foi lançado, enquanto um show ao vivo no festival Austin City Limits logo se seguiu. Em 2008, duas turnês mundiais cobraram seu preço e Mason buscou descanso em Martha's Vineyard, aventurando-se apenas ocasionalmente em lugares mais distantes para tocar ao vivo. Ele voltou aos olhos do público em 2012 com Carry On , álbum produzido no sul de Londres por Dan Carey.que incorporou o uso de faixas rítmicas digitais e guitarras elétricas.

George Ezra e o hit "Budapest"


Radiografia da Notícia

Ezra lançou o single de enorme sucesso "Budapest" em 2013

O álbum entrou nas paradas do Reino Unido em terceiro lugar

Também teve um bom desempenho internacional, recebendo certificação de ouro e platina

Luís Alberto Alves/Hourpress

O cantor/compositor George Ezra, criado em Hertford e residente em Bristol, possui uma voz profunda, ressonante e emocionalmente desgastada que, desde o início, desmentia sua considerável juventude. Influenciado por trovadores igualmente precoces como Bob Dylan e Hank Williams, Ezra tinha apenas 19 anos quando lançou seu single de estreia, "Budapest", uma fatia amável e comovente de Folk-Pop elegante que invocou nomes como Willy Mason , Ben Howard , Ray LaMontagne , e Tom Odell .

 Seu álbum de estreia de 2014, Wanted on Voyage , alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, assim como Staying at Tamara's de 2018.Ezra lançou seu terceiro longa-metragem, o caloroso e afável Gold Rush Kid , em 2022.

Citando Bob Dylan , Woody Guthrie e James Baylin como primeiras influências, Ezra lançou o single de enorme sucesso "Budapest" em 2013. Essa música, junto com outras três, apareceu em seu EP de estreia de 2013, Did You Hear the Rain? O aumento da turnê e uma aparição em Glastonbury precederam seu segundo EP, Cassy O' , que chegou no início de 2014. "Budapest" foi relançado em junho daquele ano, seguido algumas semanas depois pelo LP de estreia de Ezra, Wanted on Voyage ..

Single

 O álbum entrou nas paradas do Reino Unido em terceiro lugar e finalmente alcançou o primeiro lugar no final do ano, ganhando quatro indicações ao Brit Award e uma turnê norte-americana de apoio a Sam Smith no início de 2015. Durante este período, ele fez sua estreia na televisão americana com aparições no Saturday Night Live e The Late Show com Stephen Colbert, aumentando sua exposição.

 Em abril de 2017, Ezra anunciou uma turnê "ultrassecreta" pelo Reino Unido, durante a qual estrearia novo material. Foi acompanhado pelo lançamento de "Don't Matter Now", o primeiro single de seu LP seguinte. Um segundo single, "Paradise", foi lançado em janeiro de 2018 e seguido pelo segundo álbum de Ezra, Staying at Tamara's , em março daquele ano. Assim como seu antecessor,alcançou o número um no Reino Unido e rendeu a Ezra outra indicação ao Brit Award. 

Também teve um bom desempenho internacional, recebendo certificação de ouro e platina em vários países europeus. O início de 2022 viu o lançamento do comovente “Anyone for You”, o primeiro single de seu terceiro longa-metragem, Gold Rush Kid . Antes do lançamento do álbum em junho, Ezra se apresentou no concerto de celebração do Jubileu de Platina do Queen.

Stephen Sanchez na pegada das baladas de Ritchie Valenz


Radiografia da Notícia

O hit "Until I Found You" é um deles

Já no hit "I want you", a inspiração é cima dos Bee Gees da década de 1970

O melhor dessa história, é que ele tem como fonte excelentes cantores e bandas

Luís Alberto Alves/Hourpress

Não precisa ser grande conhecedor de música, que Stephen Sanchez se inspirou no Blues da década de 1950 e no estilo de Ritchie Valenz para compor as suas canções. O hit "Until I Found You" é um deles. Em "Only Girl", ele repete a dose, desta vez com uma batida que lembra o grupo The Four Seasons. Já no hit "I want you", a inspiração é cima dos Bee Gees da década de 1970. 

O melhor dessa história, é que ele tem como fonte excelentes cantores e bandas, não é cantor fabricado pelos esquemas de gravadoras, interessadas apenas em despejar lixo, com cara de música, no mercado e faturar em cima. Compare com a canção "We belong together", grande sucesso de Ritchie Valenz e veja como o estilo é muito parecido com o de Stephen Sanchez.

Stephen Sanchez é um cantor, compositor e guitarrista com uma voz rica e aveludada e uma estética old-school adquirida de cantores pop como Frank Sinatra , Nat King Cole , The Platters e Ink Spots . O nativo do norte da Califórnia obteve sucesso internacional em 2022 com a evocativa balada “Until I Found You”, que se tornou um grande sucesso nas redes sociais. Os singles seguintes incluíram “Evangeline”, de 2023.


Antes disso, Sanchez havia lançado uma versão cover de 
"Cigarette Daydreams" do 
Cage the Elephant , que o ajudou a garantir um contrato com a Republic Records.

 Em 2021, ele lançou o EP de seis músicas What Was, Not Now , que atraiu milhões de streams com a força dos singles “I Want You” e “The Pool”. Seu segundo EP, Easy on My Eyes , apareceu no ano seguinte e incluía "Until I Found You". Na primeira metade de 2023, Sanchez lançou os singles “Evangeline” e “Only Girl”.

"Evangeline"

https://www.youtube.com/watch?v=0OpTpXBKGbg

"I want you"

https://www.youtube.com/watch?v=GEPqXi30gvc

"We belong together" com Ritchie Valenz

https://www.youtube.com/watch?v=meNOBVQomjU