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#BMW - Morre #QuincyJones, o gênio da produção de grandes discos

Luís Alberto Alves/Hourpress

quarta-feira, 31 de agosto de 2022

Doris Troy: Cantora que escrevia as suas próprias canções


Gravou com ajuda de George Harrison e Billy Preston

                      Doris foi um dos talentos do Rock

Luís Alberto Alves/Hourpress

Certamente uma das mais talentosas maravilhas de um sucesso da era do rock, Doris Troy chegou ao Top 10 com "Just One Look" em 1963, mas também gravou muitos outros belos lados pop-soul para a Atlantic entre 1963 e 1965. Ao contrário de muitos artistas de soul da época, Troy escreveu a maior parte de seu próprio material (sob o pseudônimo payne), e já havia escrito para outros artistas e cantado backup com Dionne e Dee Dee Warwick e Cissy Houston em new york soul records antes de bater para fora por conta própria.

Mais melodicamente ambiciosa e estilisticamente estilística do que muitos de seus pares, seus lados atlânticos misturam elementos de Gospel, Girl Group, Blues e Pop em um rico som Soul de Nova York. Troy nunca chegou às paradas novamente depois de "Just One Look", mas foi mais apreciado na Inglaterra, onde ela fez uma turnê ocasionalmente e onde os Hollies cobriram seu "What'cha Going to Do About It" em seu primeiro álbum.

Mudando-se para a Grã-Bretanha, ela gravou um álbum para a Apple em 1970 com a ajuda de George Harrison e Billy Preston. No início dos anos 70, ela cantou vocais de apoio para grupos de rock britânicos, mais notavelmente os Rolling Stones e Pink Floyd, além de gravar mais alguns álbuns. Nos anos 80, ela estrelou Mama I Want to Sing, um musical baseado em sua história de vida. O musical tornou-se um sucesso em turnê, com o qual Troy permaneceu envolvido até 1998. Ela continuou a se apresentar em Las Vegas até sua morte por enfisema em 17 de fevereiro de 2004.

BOSSA NOVA BLUES

 

 

 

 

Betty Everett: Outra cantora que bebeu na fonte da Gospel Music

 

O seu grande sucesso foi o hit  "Let It Be Me" 

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Betty Everett cantou gospel crescendo em Greenwood, MS, antes de se mudar para Chicago e se mudar para a música secular. Ela começou a gravar para cobra em 1958, depois juntou-se a Vee-Jay no início dos anos 60 e começou a bater recordes. Sua versão original de "You're No Good", embora cantada com fogo e verve, não causou muito impacto até ser transformada em um pop número um hit de Linda Ronstadt em 1975.

 Seu próximo single, "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)", foi seu primeiro grande lançamento, atingindo o número seis pop em 1964. Seu próximo sucesso foi o dueto "Let It Be Me" com Jerry Butler, uma versão soul da música Everly Brothers que alcançou o número cinco de R&B no mesmo ano. A melhor canção de Everett como solo foi "There'll Come a Time", de 1969, que alcançou o número dois nas paradas de R&B e também quebrou o Top 30 pop no número 26.

Everett estava agora na Uni, onde permaneceu até 1970. Ela continuou gravando para o Fantasy até 1974 e fez um outro disco para united artists em 1978. Uma performance de retorno para o especial da PBS de 2000 Doo Wop 51 foi sua última aparição pública; Ela morreu em sua casa em Wisconsin em agosto de 2001.

Let It Be Me


 Shoop Shoop Song (it´s in his kiss)

Erma Franklin: A irmã talentosa de Aretha Franklin

Janis Joplin gravou uma de suas canções

Ela gravava esporadicamente, porém era talentosa


Luís Alberto Alves/Hourpress

As realizações musicais de Erma Franklin serão para sempre ofuscadas pelas de sua irmã mais nova, Aretha, especialmente porque ela gravou muito esporadicamente durante os anos 60. Como cantora, Franklin é mais conhecido por gravar a versão original de "Piece of My Heart", que, naturalmente, se tornou uma das músicas de Janis Joplin em um arranjo muito diferente.

 Franklin nasceu em 13 de março de 1938, em Shelby, MS, e mudou-se com sua família para Memphis, Buffalo (onde ela fez sua estreia como cantora na igreja de seu pai aos cinco anos de idade), e finalmente Detroit. Ela cantou com as irmãs Aretha e Carolyn em seu coro da igreja, e durante o Ensino Médio se apresentou com um grupo vocal chamado Cleo-Patrettes, que ganhou um concurso de talentos estaduais e gravou para a pequena gravadora de Detroit JVB.

As Cleo-Patrettes terminaram depois do Ensino Médio, e Franklin excursionou com o grupo gospel de seu pai por dois anos; posteriormente, ela teve chances de gravar para o Chess e se juntar à lista inicial da Motown, mas acabou seguindo os desejos de seu pai de que ela frequenta a faculdade antes de tentar uma carreira de cantora.

Problema

Franklin fez um teste para a Epic em 1961, e mudou-se para Nova York para gravar. Aretha estava na gravadora Columbia na época, e Erma tinha o mesmo problema que sua irmã, ou seja, que o R&B puro não era a área de especialização da gravadora, e eles simplesmente não sabiam como lidar com ela. O álbum de estreia de Franklin, Her Name Is Erma, apareceu em 1962, e contou com padrões de Jazz e Pop, bem como músicas de R&B; um dos vários singles comercialmente ignorados, "Abracadabra", foi escrito por Van McCoy, mais tarde da fama de "The Hustle". Frustrado com a escolha de direções da Epic para ela, Franklin esperou seu contrato enquanto passava 1961-1966 na estrada como vocalista em destaque no show da lenda do R&B de Nova Orleans Lloyd Price.

Quando a carreira de Aretha de repente decolou na Atlantic, Franklin assinou com o produtor/compositor Bert Berns' Shout Records em 1967. "Piece of My Heart", uma canção que Berns co-escreveu com Jerry Ragovoy, tornou-se o primeiro sucesso de R&B de Franklin no final daquele ano; Infelizmente, antes que Franklin pudesse começar a trabalhar em um LP adequado, Berns morreu de repente de um ataque cardíaco, jogando a empresa no caos.

Enquanto isso, Franklin apoiou sua irmã em muitas gravações do Atlântico, e fez uma turnê pelos EUA e Europa por trás de "Piece of My Heart". Ela assinou com brunswick em 1969 e marcou um pequeno sucesso de R&B com "Gotta Find Me a Lover (24 Horas por Dia)", também lançando seu segundo LP, Soul Sister.

Contrato

 Mas, mais uma vez, Franklin encontrou-se com uma etiqueta que não sabia o que fazer com ela; depois que Brunswick cancelou uma sessão proposta com Aretha na cadeira do produtor, Franklin esperou seu contrato e voltou para Detroit em 1972 para trabalhar em uma empresa de relações públicas. Ela se apresentou com Aretha nos anos 80 e 90, e eventualmente teve um emprego de alto nível na caridade infantil de Boysville. A gravação original de Franklin de "Piece of My Heart" teve um revival no início dos anos 90 na Europa, onde foi destaque em um comercial de jeans. Franklin faleceu em 7 de setembro de 2002, após uma batalha contra o câncer.

Piece of My Heart


Baby I Love You

Barry Sadler: O cantor boina verde

Foi  veterano da guerra do Vietnã

Sadler aproveitou bem os dividendos da Guerra do Vietnã


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O momento do golpe número um do Sargento Barry Sadler, "A Balada das Boinas Verdes", não poderia ter sido mais impecável. Lançado no início de 1966, quando o sentimento anti-guerra estava começando a inchar, "A Balada dos Boinas Verdes" aproveitou uma enorme fonte de fervor patriótico entre os americanos que estavam cansados da dissidência e ambiguidade em torno do Vietnã, e queriam desesperadamente a confirmação do heroísmo e da virtude moral da América; que eles estavam do lado certo.

Sadler era o homem perfeito para fornecê-lo: ele próprio era um membro dos Boinas Verdes, a unidade de elite das Forças Especiais do Exército, e um veterano do Vietnã ferido que queria prestar homenagem aos seus companheiros de armas. Embora "The Ballad of the Green Berets" tenha sido o maior single de sucesso de 1966, Sadler nunca duplicou seu sucesso de sucesso, e logo se aposentou da música para se tornar um autor de sucesso.

O Sargento Barry Allen Sadler nasceu em Carlsbad, NM, em 1 de novembro de 1940. Seus pais se divorciaram quando ele era muito jovem, e seu pai morreu de câncer quando Sadler tinha apenas sete anos. Sua mãe gerenciava vários restaurantes e bares ao redor do Sudoeste, movendo a família onde quer que pudesse encontrar trabalho. Sadler se interessou pela música aos 12 anos, quando pegou uma série de músicas ocidentais e mexicanas em um campo de exploração madeireira, e começou a ensinar a si mesmo violão; durante esse período, ele também descobriu um talento para atirar, e desenvolveu uma precisão surpreendente para sua idade.

Radar

Ele largou a escola depois do décimo ano e pegou carona pelo país, e depois alistou-se na Força Aérea em 1958. Ele passou um ano no Japão trabalhando como controlador de tráfego aéreo e especialista em radar, e, incapaz de encontrar um emprego depois de voltar para casa, viajou pelo Ocidente com um amigo, tocando música à noite enquanto trabalhava em qualquer trabalho estranho que pudessem encontrar. Frustrado, Sadler se reequipou, desta vez no Exército, e se voluntariou para se tornar um paraquedista; impressionado com sua dureza, seus instrutores o recomendaram para as Forças Especiais. Sadler ganhou sua boina verde e foi treinado como médico e especialista em armas; ele serviu em vários locais ao redor do globo antes de ser ordenado para Saigon.

Em 1965, enquanto liderava uma patrulha, Sadler foi ferido por um punji vietnamita (bambu afiado coberto com fezes para aumentar as chances de infecção). A infecção realmente começou, e Sadler quase teve que ter sua perna amputada. Durante seu tempo de recuperação, ele cantou e escreveu canções para os outros soldados feridos no hospital. Um dia, uma equipe de reportagem de TV que visitava o hospital filmou Sadler cantando "A Balada das Boinas Verdes"; quando a canção foi exibida em casa, tornou-se uma sensação instantânea graças aos seus temas de coragem e realização diante das adversidades.

RCA rapidamente assinou com Sadler um contrato de gravação, e ele gravou um álbum completo, Ballads of the Green Berets, que foi lançado no início de 1966. Finalmente disponível como single, "The Ballad of the Green Berets" foi um vendedor de monstros, movendo mais de dois milhões de cópias em suas primeiras cinco semanas de lançamento; ele passou cinco semanas no número um, terminando o single número um de 1966, e o álbum também chegou ao topo das paradas.

Exército

A admiração descarada e romantizada de Sadler por seus companheiros soldados fez dele um símbolo do patriotismo americano em uma era turbulenta, apesar do fato de que suas canções não fizeram declarações políticas ou sociais. O Exército o comeu, é claro, e depois de várias aparições na TV em casa, Sadler se juntou à turnê USO por um tempo. Ele conseguiu um pequeno sucesso com o single "The "A" Team", e lançou mais dois álbuns, Back Home de 1967 e The A Team de 1968 (que, curiosamente, não continha essa música).

Incapaz de duplicar seu sucesso, Sadler viveu em Tucson por um tempo e tentou, sem sucesso, fazê-lo como dono de um bar. Precisando de dinheiro (ele doou uma parte substancial de seus royalties para um fundo para as famílias das vítimas do Vietnã), Sadler mudou sua família para Nashville e tentou se reinventar como um cantor country hétero; ele gravou na ocasião, mas o material só foi lançado postumamente como Sadler Country.

 Em meados dos anos 70, Sadler se declarou culpado de homicídio culposo em segundo grau depois de atirar em um homem que anteriormente o ameaçou em um bar (em uma rua escura, ele confundiu as chaves do carro do homem com uma arma). No final dos anos 70, Sadler tornou-se um romancista militar/aventura surpreendentemente bem sucedido, criando uma série de livros (22 no total) baseados no personagem de Casca, o Mercenário Eterno (um soldado romano que supostamente lançou Cristo na cruz, e foi condenado a viver até a Segunda Vinda).

 Em 1983, Sadler mudou-se para a América Central para treinar e fornecer os Contras nicaraguenses, e mais tarde se estabeleceu na Cidade da Guatemala, onde vendeu armas e transporte para os militares. Em 1988, enquanto retornava à sua casa em um táxi, Sadler foi baleado na cabeça em uma misteriosa tentativa de roubo ou assassinato (seu filho Thor acreditava que traficantes estavam atrás de seu esconderijo de armas). Embora tenha sobrevivido, Sadler sofreu graves danos cerebrais. Ele foi levado de volta para Nashville pelo editor da revista Soldier of Fortune, Bob Brown, e embora ele eventualmente recuperou a consciência e a fala, ele permaneceu em uma cama de hospital para o resto de sua vida. Sadler morreu de insuficiência cardíaca em 5 de novembro de 1989.

Ballad of the Green Berets

Jimmie Rodgers: O cantor de vocal versátil

Foi um dos grandes nomes do começo do Rock

Rodgers deu uma nova roupagem ao Rock, na década de 1950


Luís Alberto Alves/Hourpress

Jimmie Rodgers (às vezes cobrado como Jimmie F. Rodgers para diferenciá-lo do lendário cantor country) era um vocalista versátil cujo estilo quente e gentil se emprestou ao Rock & Roll leve, Folk, Country e estilos de escuta fáceis. Ele desfrutou do sucesso com o público jovem no final dos anos 50 e início dos anos 60, e sua abordagem foi adaptável o suficiente para lhe render um público mais maduro em meados dos anos 60. Os singles de sucesso que o tornaram famoso - "Honeycomb", "Kisses Sweeter Than Wine", "Oh-Oh, I'm Falling in Love Again", "Secretly" - são coletados na antologia The Best of Jimmie Rodgers de 1990, enquanto o álbum de 1969 Windmills of Your Mind é um esforço superior nos últimos dias.

James frederick nasceu em Camas, Washington, em 18 de setembro de 1933. A mãe de Rodgers era uma pianista talentosa que ensinava seu filho a tocar, e quando jovem ele também cantava no coro da igreja. Depois de se formar no Ensino Médio, Rodgers foi para a faculdade, mas depois de um ano ele saiu para se juntar à Força Aérea e serviu na Coreia. Enquanto estava no Exterior, Rodgers comprou um violão de segunda mão e formou um grupo de cantores com alguns de seus amigos, dando-lhe um gosto para se apresentar. Depois de servir na Coreia, Rodgers foi transferido para uma base perto de Nashville, Tennessee em 1954, e ele começou a se apresentar em locais noturnos locais em seu tempo livre.

Em 1956, ele retornou a Washington e continuou a seguir uma carreira na música; ele se apresentou no programa de televisão House Party, de Art Linkletter, durante uma viagem a Los Angeles, e no mesmo ano viajou para Nova York para aparecer no programa Talent Scouts de Arthur Godfrey, onde sua performance da música "Honeycomb" chamou a atenção dos produtores Hugo Peretti e Luigi CreatorePeretti e Creatore combinaram para Rodgers assinar um contrato com a Roulette Records, e em 1957, sua gravação de "Honeycomb" foi até o número um nas paradas pop.

Série

Os dois singles seguintes de Rodgers, "Kisses Sweeter Than Wine" e "Uh-Oh, I'm Falling in Love Again", também foram Top Ten, e enquanto seu quinto lançamento, "Secretly", provaria ser sua última visita ao Top 10, ele continuou a gravar e fazer turnês, e apresentou sua própria série de televisão em 1959.Rodgers teve uma briga com a Roleta por não pagar royalties, e em 1962 assinou com a Dot Records.

Em Dot, Rodgers desembarcou alguns singles nas paradas adultas contemporâneas, mas enquanto ele ainda era procurado como um ato ao vivo, sua carreira de gravação permaneceu legal até 1966, quando sua gravação de "It's Over" quebrou para os mais baixos do Top 40. Rodgers também se envolveu em atuar, fazendo sua estreia nas telas em 1961 em The Little Shepherd of Kingdom Come e co-estrelando no filme de 1964 Back Door to Hell (que também contou com um jovem Jack Nicholson).

Em 1967, Rodgers assinou um novo contrato com a A&M Records, e sua carreira estava melhorndo; sua música "Child of Clay'' subiu para o número 31 nas paradas de singles, e seu primeiro álbum para a gravadora estava se faring bem. Mas sua boa sorte o abandonou em 1º de dezembro de 1967; um agressor bateu brutalmente em Rodgers e o deixou com uma fratura grave no crânio que teve que ser reparada com uma placa de metal.

Saúde

Enquanto ele sobreviveu ao ataque, ele o deixou com problemas de saúde contínuos que muitas vezes interferiam em sua carreira (incluindo um caso recorrente de disfonia espasmódica, uma condição que impacta as cordas vocais e dificulta a reprodução), e ele gravaria apenas mais três álbuns após 1967 -- incluindo Windmills of Your Mind -- embora ele tenha apresentado uma série de TV substituta de verão em 1969 e foi convidado do programa de variedades de Johnny Cash em 1970.

Com o tempo, Rodgers recuperou-se ao ponto de poder voltar a se apresentar no final dos anos 1990, tocando em boates e aparecendo em um show de Branson, Missouri chamado "Golden Girls U.S.A." Em 2007, ele foi submetido com sucesso a uma cirurgia que removeu a placa em sua cabeça depois que sua fratura finalmente se curou, e em 2010 ele publicou suas memórias, Dancing on the Moon: The Jimmie Rodgers Story. Rodgers passou os últimos anos de sua vida vivendo tranquilamente em Palm Springs, Califórnia; faleceu em 18 de janeiro de 2021 aos 87 anos.

Waiting for a Train/Daddy andHome/BlueYodel


Kisses Sweeter Than Wine

Joey Dee: Artista que serviu de escada para grandes talentos

Um dos nomes do Twist

O hit "Shout", dos Isley Brothers, está na sua galeria de sucessos


Luís Alberto Alves/Hourpress

Joey Dee liderou a banda no Peppermint Lounge de Nova York, imortalizando o lugar em seu "Peppermint Twist" de 1961. Nascido Joseph DiNicola em Passaic, NJ, Dee se juntou com o veterano produtor Henry Glover para gravar "Peppermint Twist" para a Roulette Records, e o grande sucesso levou a um papel principal no filme Hey, Let's Twist.

 A maioria dos sucessos de Dee, incluindo um revival sobrecarregado do hit "Shout" dos Isley Brothers em 1962, estavam firmemente no modo Twist, embora ele tenha levado uma facada bem sucedida em um som mais suave naquele ano com uma música de Johnny Nash, "What Kind of Love Is This". Dee deu várias futuras estrelas no início, dando-lhes boas-vindas à formação rotativa dos Starliters, incluindo os Ronettes, três quartos dos Young Rascals, e Jimi Hendrix. Dee continuou liberando material em meados dos anos 70, depois disso ele permaneceu um atrativo ativo no circuito dos antigos.

Shout 


 Peppermint Twist


Jimmy Buffett: Um dos mais bem-sucedidos artistas dos EUA


Ganhou muito dinheiro com a música

Buffett ganhou muito dinheiro com a música


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Jimmy Buffett traduziu sua personalidade fácil da Costa do Golfo em mais do que apenas uma carreira de sucesso na gravação, ele expandiu-se para roupas, boates e literatura, mas a base do império de negócios que o manteve na lista da revista Fortune de artistas mais bem-sucedidos foi sua música. Nascido no sul do Mississipi e criado no Alabama, Buffett mudou-se para Nashville para tentar fazer isso na música country no final dos anos 60.

 Depois de assinar com a gravadora Barnaby, ele lançou um álbum, Down to Earth de 1970, do qual o socialmente consciente single "The Christian?" sugeriu que ele poderia estar mais em casa protestando em Greenwich Village. (Barnaby "perdeu" seu segundo álbum, High Cumberland Jubilee, embora eles o encontrassem e o lançassem depois que ele se tornasse bem sucedido.) Em vez disso, o compositor mudou-se para Key West, Flórida, onde ele gradualmente evoluiu para o personagem beach-bum e desenvolveu o estilo Folk-Rock tropical que o acariciaria a milhões.

Assinando com a ABC-Dunhill Records (mais tarde absorvida pela MCA), Buffett alcançou notoriedade, mas não muito mais com seu segundo álbum (lançado), White Sport Coat and a Pink Crustacean (1973), que apresentava uma canção chamada "Why Don't We Get Drunk" ("... e parafuso?", diz o refrão). Buffett revelou um lado mais pensativo em Living and Dying em 3/4 Time (1974), com sua canção de separação conjugal "Come Monday", sua primeira entrada nas paradas de singles. Mas foi preciso a música "Margaritaville" e o álbum em que foi destaque, "Changes in Latitudes", de 1977, Changes in Attitudes, para capturar a visão tropical do mundo de Buffett e, por um tempo, transformá-lo em uma estrela pop.

Verão

No início dos anos 80, os álbuns anois de Buffett tinham parado de ser ouro, e ele tentou brevemente o mercado country novamente. Mas em meados da década, eram suas turnês anuais de verão que estavam enchendo sua conta bancária, como um núcleo crescente de fãs do Sun Belt que ele apelidou de "Papagaios" fez seus shows em assuntos parecidos com o Mardi Gras. Buffett lançou sua linha de roupas Margaritaville e abriu o primeiro de seus clubes de Margaritaville em Key West. Ele também se voltou para a escrita de ficção, aterrissando nas listas de best-sellers do livro.

Sua carreira de gravação, entretanto, definhou, embora uma compilação de hits vendeu milhões; um álbum ao vivo de 1990, Feeding Frenzy, foi ouro; e uma retrospectiva de box-set de 1992, Boats, Beaches, Bars e Ballads, tornou-se um dos box sets mais vendidos de todos os tempos. Buffett finalmente conseguiu fazer um novo álbum em 1994, quando Fruitcakes se tornou um de seus discos mais vendidos. Foi seguido em 1995 por Barometer Soup e Banana Wind em 1996.

No ano seguinte, Buffett começou a trabalhar em uma adaptação musical do romance de Herman Wouk, Don't Stop the Carnival, com o próprio autor. Depois que os produtores da Broadway manifestaram pouco interesse, a produção durou seis semanas em Miami durante 1997. Na primavera de 1998, Buffett lançou uma coleção de canções da produção quando ele começou a pensar sobre a ideia de levar a peça para a estrada. Em 1999 ele lançou Beach House on the Moon, bem como Live: Tuesday/Thursday/Saturday.

Milênio

Durante os primeiros anos do milênio, a recém-lançada gravadora Mailboat de Buffett emitiu cerca de uma dúzia de gravações de concertos, bem como o álbum de estúdio de 2002 Far Side of the World. Dois anos depois, Buffett permitiu que a RCA distribuísse seu segundo álbum de estúdio do Mailboat, License to Chill. Álbuns ao vivo gravados no Havaí e Boston apareceram em 2005, seguidos por uma nova coleção de músicas chamada Take the Weather with You em 2006 e mais dois sets ao vivo, Live in Anguilla em 2007 e Feeding Frenzy: Live em 2008.

Em 2009, Buffett lançou Buffet Hotel, seu primeiro álbum de estúdio em três anos; estreou aos 17 anos. Em seguida foi Songs from St. Somewhere, que chegou em agosto de 2013 e estreou em quatro nas paradas da Billboard. Três anos depois, Buffett lançou 'Tis the SeaSon, seu primeiro álbum de Natal em 20 anos. Buried Treasure, Vol. 1, um lançamento de arquivo contendo canções raras gravadas em 1969, apareceu em 2017.

 Buffett retornou com Life on the Flip Side, sua primeira coleção de músicas originais em sete anos, no verão de 2020. O álbum o encontrou colaborando com o cantor e compositor irlandês Paul Brady e o líder do Promise of the Real, Lukas Nelson. Mais tarde naquele ano, ele lançou a compilação LP Songs You Don't Know By Heart, para acompanhar o documentário de mesmo nome.

Cheeseburger In Paradise

Jerry Jeff Walker: O cantor sem single de sucesso

 O artista de humor selvagem

Ele também se envolveu com Jazz


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Jerry Jeff Walker era um texano por escolha, não nascimento, mas poucos artistas melhor tipificaram o humor da cena country fora-da-lei do Estado da Estrela Solitária e sua lendária comunidade de cantores e compositores. Walker nunca teve um single de sucesso, mas sua canção "Mr. Bojangles" tornou-se um padrão coberto por dezenas de artistas, e ele teve um culto que o apoiou ao longo de uma carreira de gravação que começou na década de 1960 e prosperou até os anos 2000.

O melhor trabalho de Walker foi alfabetizado e barulhento ao mesmo tempo, com o humor selvagem e raivoso de suas performances equilibrado por um dom para uma letra perceptiva que brilhava apesar de seu estilo vocal às vezes áspero, de fala clara, espiritismos frequentes, e um afeto pelo álcool que marcava seu auge criativo.

Ele também se envolveu com Jazz, e foi um intérprete atencioso das composições de outras pessoas e um artista mais inteligente e maduro do que sua imagem "gonzo" sugeriu. Driftin' Way of Life de 1969 foi um lançamento folclórico que ajudou a ganhar a reputação de Walker como compositor; Jerry Jeff Walker de 1972 foi o álbum onde sua evolução para um artista do Texas começou a tomar forma, e Viva Terlingua de 1973 foi um álbum ao vivo clássico que capturou brilhantemente seu som e espírito.

Folclórico

Jerry Jeff Walker nasceu Ronald Clyde Crosby em Oneonta, Nova Iorque, em 16 de março de 1942. Seus pais eram ávidos dançarinos quadrados, e seus avós maternos eram músicos amadores ativos. Crosby tinha 12 anos quando ganhou sua primeira guitarra, e no colegial ele tocou em uma banda chamada The Tones. Crosby entrou para a Guarda Nacional, mas acabou sendo expulso por ir embora, e ele começou a vagar pelo país, passeando e fazendo shows aleatórios onde pudesse. Ele adotou o nome artístico Jeff Farris, e quando se estabeleceu em Nova York em meados dos anos 60, ele ficou conhecido como Jerry Walker.

Ele inicialmente tocou no circuito folclórico em Nova York, e passou a se juntar a uma banda de rock chamada Circus Maximus, que tocou uma mistura de Folk-Rock, Jazz e Psicodelia. Ele foi anunciado como Jerry Walker em seu álbum de estreia autointitulado, lançado pela Vanguard Records em 1967, e em seu segundo e último LP, Neverland Revisited de 1968, ele tinha estabelecido o nome Jerry Jeff Walker.

Quando o segundo álbum do Circus Maximus saiu, Walker havia deixado a banda e lançado sua carreira solo com o LP Mr. Bojangles, lançado pela Atco em 1968 e com uma banda de apoio que incluía David Bromberg e Ron Carter. Em 1969, ele trouxe dois álbuns, o cinco years gone para atco e o folk-infundido Driftin' Way of Life for Vanguard. Ele voltou para Atco para Bein' Free, que chegou em 1970, no mesmo ano em que a Nitty Gritty Dirt Band marcou um top ten single com seu cover de "Mr. Bojangles".

Adotado

 Em 1971, Walker visitou Austin, Texas pela primeira vez desde meados dos anos 60, e rapidamente se apaixonou pela cidade e foi ansiosamente adotado pela comunidade local de cantores e compositores. A música e a personalidade de Walker eram um ajuste confortável para a coleção solta de escritores e artistas cuja música casou com o país raiz com um pó de sensibilidade hippie. Eles foram descritos como "Cowboys Cósmicos" e sua casa espiritual era o local de Austin, a Sede Mundial de Tatu, um lar para artistas do rock e do country. Jerry Jeff Walker, de 1972, gravado no Texas, Louisiana e Nova York, foi o primeiro a florescer de seu novo som de Austin e se tornou um de seus álbuns mais celebrados.

Walker começou a fazer turnês com um grupo de músicos de Austin que ele chamou de Lost Gonzo Band, e um de seus shows em agosto de 1973 foi gravado ao vivo para Viva Terlingua, que se tornou um dos documentos definidores da cena do Texas Outlaw; uma das faixas, "London Homesick Blues" (escrita pelo pianista Gary P. Nunn, que também assumiu o vocal), se tornaria a música tema da longa série da PBS Austin City Limits.

Enquanto Walker nunca se tornaria uma grande estrela, Viva Terlingua representou o ponto onde seu culto seguinte veio a plena flor, especialmente no Sudoeste, e ele e a Banda Lost Gonzo cortaram um punhado de álbuns sólidos para MCA ao longo dos anos 70, incluindo Ridin' High (1975) e A Man Must Carry On (1977), mas ele saltou para a Elektra Records para 1978 Jerry Jeff. Walker produziu seu segundo esforço para Elektra, Too Old to Change de 1979, mas o álbum não impressionou fãs ou críticos, e ele juntou forças com a subsidiária southcoast da MCA para lançar 1981's Reunion e Cowjazz de 1982.

Finanças

Cowjazz provaria ser o último álbum de Walker para uma grande gravadora; na última parte dos anos 70, anos de consumo de bebidas alcoólicas e abuso de drogas começaram a tomar seu pedágio; ele tinha desenvolvido uma reputação de faltar shows ou estar muito bêbado para gravar que fez danos perceptíveis em seus recibos de turnê), e ele caiu profundamente em dívidas graças a uma grande conta para impostos de volta da Receita Federal.

Com a ajuda de sua esposa, Walker ficou limpo e sóbrio, resolveu suas finanças, e formou sua própria gravadora Tried & True Music. Ele fez um acordo com Rykodisc para distribuir o produto da Tried & True, e Gypsy Songman: A Life in Song de 1987 o encontrou reinterpretando um conjunto de suas músicas mais conhecidas e favoritas. 

Navajo Rug de 1991 o levou de volta às paradas country pela primeira vez desde Jerry Jeff de 1978, e Hill Country Rain de 1992 foi citado como um forte retorno à forma pelos críticos. Walker gravou em um ritmo constante, mas relaxado ao longo dos anos 90 e 2000, bem como tocando com frequência no Sudoeste, e seu aniversário foi celebrado em Austin com uma série de concertos anuais que se tornaram uma tradição local querida.

Após Moon Child de 2009, Walker colocou a gravação em espera e ficou preso ao trabalho ao vivo, mas depois que ele foi diagnosticado com câncer na garganta em 2017, ele fez um retorno com o auto-lançado it's About Time de 2018. Walker permaneceu em tratamento contra o câncer até morrer em 23 de outubro de 2020, em um hospital em Austin. Ele tinha 78 anos.

"Mr. Bojangles"

Dixie Flyers: Banda que participou de grandes gravações

 Os seus músicos trabalharam em diversos álbuns

Na década de 1970 participaram de várias gravações
Luís Alberto Alves/Hourpress

Liderados pelo guitarrista Jim Dickinson e pelo ex-guitarrista do Jerry Lee Lewis Charlie Freeman, os Dixie Flyers foram um dos grupos de sessão mais movimentados do início dos anos 70. Estabelecendo sua reputação inicial com aparições em gravações de Billy Lee RileyJohnny HallydayHank BallardBettye LaVette e Albert Collins, o grupo atingiu seu auge como banda residente no Estúdio de Gravação de Critérios da Atlantic Records em Miami, Flórida.

Em pouco menos de dois anos, eles apareceram em gravações de Aretha FranklinCarmen McRaeDelaney & BonnieJerry Jeff WalkerDee Dee WarwickRonnie HawkinsSam & DaveBrook BentonLulu e Little Esther Phillips. Vários membros do Dixie Flyers, incluindo Freeman, o baixista Tommy McClure, e o baterista Sammy Creason, já haviam trabalhado juntos como músicos de sessão no estúdio Stan Kesler's Sounds of Memphis.

 Eles fizeram sua única aparição pública quando se apresentaram, como Soldados da Cruz, no Memphis Blues Festival em 1969. Embora a Atlantic tenha encorajado o grupo a gravar um álbum próprio, o plano nunca se concretizou. Em vez disso, o contrato da banda foi reestruturado para permitir que Dickinson gravasse um álbum solo.

 Ele eventualmente subiu para um cargo de vice-presidente com a Atlantic. Enquanto os membros restantes do Dixie Flyers tentaram gravar um álbum instrumental, as fitas desapareceram misteriosamente. Depois de servir como banda de apoio para Rita Coolidge e Kris Kristofferson em meados dos anos 70, o grupo se desfez.

You Don't Know My Mind