Muitas de suas canções se tornaram clássicos Country
Luís Alberto Alves/Hourpress
O cantor e compositor Don Gibson foi uma das forças mais populares e influentes no país dos anos 50 e 60, marcando inúmeros singles de sucesso como artista e compositor. Amúsica de Gibson tocou tanto no country tradicional quanto no country-pop altamente produzido, o que é parte da razão pela qual ele tinha um público tão amplo. Por quase uma década após seu primeiro single de sucesso, "Sweet Dreams", em 1956, ele foi um hitmaker confiável, e muitas de suas canções se tornaram clássicos Country - eles foram cobertos por uma ampla gama de artistas, incluindo Patsy Cline, Ray Charles, Kitty Wells, Emmylou Harris, Neil Young e Ronnie Milsap.
Ele nasceu Donald Eugene Gibson em Shelby, NC, o caçula de cinco filhos de Solon e Mary Gibson. Seu pai, um trabalhador da ferrovia, morreu quando Gibson tinha apenas dois anos de idade, e sua mãe se casou novamente no início dos anos 40, quando Don Gibson ainda era um menino - naquela época, a família sobreviveu como agricultores, mas mesmo quando menino o mais novo Gibson odiava a agricultura, e à medida que envelhecia ele tomou a decisão de ficar o mais longe possível dele.
Ele deixou de frequentar a escola regularmente após a segunda série, uma decisão que se arrependeu nos anos seguintes - talvez em compensação, Gibson posteriormente tornou-se um leitor voraz durante grande parte de sua vida adulta. E por todo o seu desejo professado, mesmo jovem, de romper com uma vida na fazenda, foi impedido por uma terrível insegurança emocional. Gibson era irremediavelmente tímido durante toda a vida, defensivo sobre sua aparência - ao ponto de, como um menino ou um jovem, evitar entrar em lugares que estavam muito lotados - e também sobre sua voz, que foi caracterizada por uma gagueira muito ruim enquanto estava crescendo.
Tocador de violino
Uma fuga que teve dessas e outras preocupações foi a música que ouviu no rádio nos anos 30 e início dos anos 40. Mesmo quando jovem, ouvia a música e tentava se visualizar como artista. Ele deu seu primeiro passo em direção a este objetivo aos 14 anos, quando comprou um violão e aprendeu alguns acordes rudimentares. Ele logo estava sentado com o instrumento, observando e ouvindo outros meninos e homens mais velhos tocando, e tentando perceber o que eles estavam cantando e tocando. Quando não estava fazendo isso, estava envolvido em seu outro passatempo preferido, ganhando a vida nos salões de sinuca ao redor de Shelby como um tubarão adolescente na piscina.
Quando se aproximou de sua adolescência, Gibson está tocando avançado ao ponto de ser abordado por Ned Costner, um tocador de violino, que começou a gravar com ele na casa de Costner. A dupla informal logo se tornou um trio com a adição de Curly Sisk na segunda guitarra, e eles logo estavam tocando na casa da família Sisk, uma pensão onde os três se tornaram entretenimento regular para a família Sisk e seus inquilinos nas noites de sábado.
Nova banda
Em pouco tempo, até tinham um nome, Os Filhos do Solo, com Gibson tocando um baixo de washtub. Eram bons o suficiente para que em 1948, quando Gibson tinha 16 anos (e Sisk apenas 14), foram contratados como uma dupla na WOHS, a estação de rádio local. E não muito tempo depois disso, Gibson como cantor (mas ainda tocando baixo, embora não mais um washtub adaptado) tornou-se o ponto focal de uma nova banda montada pelo diretor do programa da estação, Milton Scarborough (que tocava acordeom no grupo).
Eles foram batizados de Hi-Lighters, com Billy Roberts (trompete), Gibson e Sisk, Scarborough e Doc Whitmire (acordeões), e Jim Barber (violino). Eles mal pagavam nada, mas a exposição fazia uma enorme quantia para os membros, especialmente Gibson, que estava superando pelo menos os aspectos mais externos de qualquer insegurança que ele estava sentindo.
Ele ainda ganhava a vida fazendo trabalhos externos, e os meninos aparentemente não pensavam em termos de onde ir além do WOHS. Então, em 1949, o destino tomou uma mão quando um vendedor de rádio chamado Marshall Pack teve a chance de visitar a estação e ouviu os Hi-Lighters. Ele ficou impressionado com todo o grupo, mas especialmente com o canto de Gibson, e ele, por sua vez, convenceu o produtor da Mercury Records, Murray Nash, de que o grupo poderia valer uma audição.
Mais investimentos
Desse encontro casual veio a primeira gravação de Gibson, um conjunto de quatro canções: "Automatic Mama", "I Love My Love", "Cloudy Skies" -- as duas últimas com Gibson, Siske Barber nos vocais de harmonia no estilo dos Sons dos Pioneiros -- e "Why Am I So Lonely"; esta última também foi a primeira canção escrita por Don Gibson a ver a luz do dia como um registro. Todos os quatro lados foram emitidos por Mercúrio, creditados aos Filhos do Solo. Qualquer chance que o grupo já teve de fazer um nome para si mesmo terminou mais tarde em 1949, no entanto, quando Sisk e Barber saíram da programação para um lugar no show ao vivo do ator caubói Lash LaRue.
Gibson marcou tempo por um tempo, até que uma chance de um contrato com a RCA Victor abriu em 1950. Ele montou um novo grupo chamado King Cotton Kinfolks e também retomou seu lugar na guitarra rítmica na nova banda. Gravaram uma demo para o chefe da RCA A&R Steve Sholes em uma estação de rádio de Charlotte, NC, em 17 de outubro de 1950. Nenhum dos lançamentos resultantes da primeira estadia de Gibsonna RCA vendeu bem o suficiente para justificar mais investimentos - a empresa simplesmente não tinha certeza do que fazer com ele como cantor, ou com a banda, cujo som naquela época era honky tonk.
Eles não estavam vendendo um monte de discos, mas tinham um lugar regular no rádio como parte do The Tennessee Barn Dance, o que lhes deu alguma exposição muito necessária - Gibson permaneceria um acessório no programa por anos. No Verão de 1952, Gibson conseguiu um novo contrato de gravação, desta vez com a Columbia Records através do produtor Don Law. As dezenas de músicas que ele gravou ao longo dos dois anos em que esteve com a gravadora mostraram um crescimento fenomenal em seu alcance e profundidade como cantor, mas só incluíram um par de originais - embora uma delas, "Many Times I've Waited", foi impressionante.
Sweet Dreams
O ponto de virada para Gibson veio após o fim de seu contrato com a Columbia. Ele ficou sem uma gravadora por quase um ano, mas ainda se apresentando regularmente, e logo começou a se concentrar em escrever. Em 1955, começou a compor canções a sério, e um de seus originais, "Sweet Dreams", impressionou especialmente um amigo de Gibson chamado Mel Foree, que trabalhou para a editora Acuff-Rose. Ele, por sua vez, arranjou para Wesley Rose, um sócio da companhia, ver Gibson cantar a música. Ele ofereceu a Gibson um contrato de escrita, que aceitou. mas só se incluísse uma chance de gravar. Rose concordou, e Acuff-Rose garantiu um contrato com a MGM Records. Desta vez, com sua própria música "Sweet Dreams" como o lado A, o single de estreia resultante para a gravadora tornou-se um hit top ten e foi coberto por Faron Young, que levou-o para o número três ao mesmo tempo.
Após o sucesso de "Sweet Dreams", Gibson foi contratado pela RCA Victor em 1957 por Chet Atkins, que se tornaria seu produtor pelos próximos sete anos. Lançado no início de 1958, o primeiro single de Gibson,"Oh Lonesome Me", foi um sucesso de bilheteria, passando oito semanas no topo das paradas country e cruzando para o Top Ten pop. No mesmo ano, ele realizou um sonho antigo quando fez sua primeira aparição no Grand Ole Opry. Gibson e Atkins desenvolveram um estilo pop-friendly com florescimentos de rock & roll que o trouxeram a um público maior - ele era um artista country, com certeza, mas ouvindo algumas de suas canções durante o final dos anos 50 também se podia ouvir a influência de artistas como Elvis Presley e Buddy Holly tecidas em seu trabalho, todos soando perfeitamente naturais. Seu canto, que era único em alcance e expressividade, foi intimamente acompanhado por sua guitarra tocando, que se destacou até mesmo em gravações com nomes como Hank "Sugarfoot" Garland, o próprio Atkins ocasionalmente, e outros guitarristas de Nashville (assim como Floyd Cramer, et al.).
No decorrer de 1958-1961, Gibson teve um total de 11 singles top 10, incluindo "I Can't Stop Lovin' You", "Blue Day", "Who Cares", "Don't Tell Me Your Troubles", "Just One Time", "Sea of Heartbreak" e "Lonesome Number One". "I Can't Stop Lovin' You", juntamente com um par de suas outras composições, Tornou-se um padrão country e pop instantâneo nas mãos de outros artistas, e bem sucedido como Gibson era como um artista de gravação, ele era ainda mais influente como compositor - em meados dos anos 60, RCA Victor estava emitindo álbuns construídos em suas gravações desde 1957, e até a MGM e Columbia entraram no ato em 1965, saqueando dezenas de músicas gibson cada uma que eles tinham em seus cofres.
Love Fires
Embora sua carreira não tenha sido tão bem sucedida na segunda metade dos anos 60, ele ainda teve o single ocasional Top Ten, incluindo "(Sim) Estou Machucando" (1966), "Funny, Familiar, Forgotten, Feelings" (1966), "Rings of Gold" (1969) e "There's a Story (Goin' Round)" (1969); A RCA também emitiu dois volumes separados "melhores" sobre ele em LP durante este mesmo período, com cinco anos de diferença. Durante o final dos anos 60, ele sofria de alcoolismo e vício em drogas, mas ele limpou no início dos anos 70, o que levou a um retorno em 1971. Trocando as gravadoras de RCA para Hickory, esta última de propriedade da Acuff-Rose, Gibson teve um sucesso no Top 10 com "Country Green" em 1972. No verão seguinte, ele teve seu último single número um, "Mulher (Mulher Sensual)." Ele também teve uma série de duetos com Sue Thompson entre 1971 e 1976, que foram todos moderadamente bem sucedidos.
Depois de dois sucessos no Top 10 em 1974, "One Day at a Time" e "Bring Back Your Love to Me" , ele se estabeleceu em uma série de pequenos sucessos que correram até "Love Fires", de 1980. Durante os anos 80 e 90, ele continuou a fazer turnês e se apresentar no Grand Ole Opry. Durante as décadas de 1980 e 1990, Gibson viu seu catálogo relançado em várias compilações diferentes, incluindo três box sets cobrindo sua carreira até 1969, pela Bear Family Records da Alemanha, e nos anos 1990 e início do século XXI, a RCA/BMG também emitiu compilações de sucessos sobre ele, bem como licenciando a reedição de vários de seus álbuns para CD. Gibson morreu em Nashville em 17 de novembro de 2003.
Sweet Dreams
Don Gibson Sweet Dreams MGM 909 - YouTube
"I Can't Stop Lovin' You"
Don Gibson & The Jordanaires -I Can't Stop Loving You (1963). - YouTube
Sea Of Heartbreak
