Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
Rapoon foi o projeto
solo etno-ambiental de: zoviet * França: co-fundador Robin Storey, nascido em
1955, em Cumbria, Inglaterra. Enquanto estudava Artes Plásticas na Universidade
de Sunderland, começou a perseguir um
interesse de longa data na manipulação de som, tendo aulas na composição
eletrônica e experimental, além disso, unir-se com amigos para executar as
obras de Karlheinz Stockhausen (uma influência fundamental, assim como as
bandas Krautrock de início dos anos 1970).
Em 1979 Storey
formaram o grupo industrial pioneiro: zoviet * france :, restantes membro até
1993; no ano anterior, Storey emitiu o primeiro álbum Rapoon, Dream Circle, sua
fusão fascinante de ragas indianas, ritmos africanos e texturas experimentais
antecipando os sons evocativos dos muitos lançamentos a seguir.
Também uma notável
artista visual, pintor e animador, o trabalho de Storey foi exibido em todo o
mundo, com duas de suas peças em exposição no Museu de Berlim de Arte Moderna.
Ann Magnuson nasceu
em West Virginia, mas deixou suas raízes para trás quando se mudou para Nova York nos anos de 1970 e se
tornou um scenester centro e multi-talento.
Já trabalhou
como artista de performance, escritora
de revistas nacionais, cantora e letrista do grupo cult de rock Bongwater, e
como atriz (principalmente de comédia) no palco e na tela.
Foi convidada
regular em séries de TV, uma série própria, Anything but Love, coincidiu com
seu trabalho no filme. Ela gravou ao lado de John Malkovich na de Susan Seidelman's
Making Mr. R e tem tido desde pequenos
papéis em filmes maiores, como A Clear and Present Danger (1994), bem como em
alguns perus reais, como seu papel como um índio deusa em Boy Cabin (1994). Ela
encenou uma série de one-woman mostra para pequeno teatro e continua a gravar
como uma artista de rock.
Baterista e produtor
Anton Fier era mais conhecido como o líder - e único membro constante - do
centro de all-star New York City band the Golden Palominos. Nascido em 20 de
junho de 1956 em Cleveland, Ohio, Fier já deixou sua marca como o baterista na
seminal 1980 estreia os Feelies 'Crazy Rhythms.
Depois de deixar o
grupo, juntou-se a unidade de Punk-Jazz lagartos Lounge antes de voltar para
casa para Cleveland, onde foi recrutado pela banda new wave lendário Pere Ubu
para o álbum Song of the Man Bailing. Depois de sair Ubu, Fier novamente mudou
para Nova York, onde fundou a primeira formação de Ouro Palominos em 1981, a emissão
de LP de estréia auto-intitulado do grupo dois anos depois.
Enquanto o projeto permaneceu o foco principal
da Fier nos anos que se seguiram, ele também tocou bateria em uma ampla gama de
álbuns de artistas como Herbie Hancock, John Zorn, Yoko Ono, Bob Mould e Laurie
Anderson; Além disso, produziu sessões
para artistas como Drivin 'N' Cryin ', As Vinhas da Ira e Joe Henry. Em 1994,
Fier emitiu sua estréia solo adequada, Dreamspeed.
Artista de
Birmingham intimamente ligado com terroristas pós-industriais, tais como Bill
Laswell, Techno Animal, James Plotkin, Robert Musso, e Anton Fier, Mick Harris
é algo de um estudo em condições extremas. Harris começou a
experimentar com ambiente monocromático. Material libertador através Earache como
Scorn (seu ambiente) e através Sentrax como Lull, além de outros projetos
esporádicos, suas atividades de abrangência gênero têm feito muito para abalar
as mentes, expectativas e coleções de discos de público até então mantida em oposição
agressiva.
Escárnio e Lull, juntamente
com experimental roupa Jazz de John Zorn Pain Killer, mantiveram-se os projetos
em curso primário Harris ', embora colaborações pontuais com os gostos de James
Plotkin, Nicholas Bullen, Bill Laswell, e Martyn Bates são comuns.
Harris formado
escárnio em 1991 em colaboração com o baixista Nick Bullen, incorporando
elementos do ambiente, industrial, dub, Rock e Hip-Hop. O grupo lançou uma série de gravações de corpo inteiro
cada vez mais bem recebidos, incluindo o remix LP Reticências, que conta com
regravações de saída pelos gostos de Coil, Autechre, Laswell, e Germ.
Em trabalho solo
Harris como Lull se concentra em, mais sons ambientes "isolacionistas"
mais escuras, alguns dos quais têm sido reeditados no mercado interno pelo
imprint Subharmonic agora extinta de Laswell.
Billy Paul: vitoriosa carreira de 49 anos de sucessos inesquecíveis
Luís Alberto Alves
Lembro-me como se fosse hoje. Ainda no início da adolescência, sai para
pagar títulos nos bancos e cartórios existentes no Centro de SP na primeira
metade da década de 1970. Estou passando pela Avenida São João, próximo ao
Largo do Arouche, quando presenciei diversas pessoas paradas na porta do hotel
San Raphael.
Na calçada estava um negro, de aproximadamente 1,60 metro de altura, com
chapéu de couro preto, idêntico ao da capa de seu disco que estourou nas
paradas de todo o mundo em 1973. Era Billy Paul. Viera para diversos shows no
Brasil no ano de 1974.
Lotou o salão de convenções do Anhembi, na época a casa de espetáculos
de São Paulo. Na rádio Difusora Jet Music, o hit “Me and Mrs. Jones” tocava a
todo instante. E claro, nos bailes também. Desde 1972 tinha emplacado várias
canções nas paradas, apesar de começar a cantar aos 33 anos, em 1969.
Antes, aos 11 anos, já era experiente no Jazz, ao trabalhar com Dinah
Washington, Miles Davis e Roberta Flack, bem como Charlie Parker. O pulo do
gato de Billy Paul foi entrar na Philadelphia International Records, fábrica de
sucessos montada pelo trio Keneth Gamble, Leon Huff e Thom Bell (grande
compositor e produtor de Black Music).
Os três criaram na década de 1970 o “The Philly Sound”, conhecido no
mundo como “O Som da Filadélfia”. A grande jogada usada nos discos de Billy
Paul, até a década de 1980, eram ricos arranjos de metais, deixando a música
mais leve, ao contrário da Soul Music de Detroit, conhecida pelo ritmo marcado
por palmas e forte linha de contrabaixo.
O resultado veio em 1973 com a canção “Me and Mrs. Jones” ganhando o
Prêmio Grammy. O curioso é que a letra deste hit narrava a história de um
adultério, que provocou polêmica nos Estados Unidos. Mas os arranjos de Thom
Bell passaram por cima de tudo isso. Mostra disso é a balada "This Is Your Life" de 1971, com poucos instrumentos, mas de arranjo bonito e envolvente.
Os 81 anos que terminaram ontem (25/4) em Nova Jersey, quando encerrou
sua jornada neste mundo, Billy Paul gravou inúmeros sucessos. Usando o R&B
com sutileza transformou letras simples em lindas canções. Algo raro hoje em
dia. Nem seu vozeirão tirava o romantismo das composições que tornou imortal.
Veio diversas vezes ao Brasil, exceção em 1978 quando um empresário desonesto
pegou dinheiro de uma promotora de bailes de Black Music no bairro paulistano
do Tucuruvi, Zona Norte, a Sideral, que havia locado o ginásio da Portuguesa
para o show e Billy Paul não viajou ao Brasil.
Após esse episódio esteve diversas vezes no País, até mesmo em pequenas
cidades de São Paulo.
Quando questionado por que gostava de cantar músicas românticas, dizia
que era para as mulheres. Sem pretender inventar a roda, sua banda não abusava
de efeito especiais. Apenas fazia o feijão com arroz, porém carregado de bom
gosto e profissionalismo. O resultado disso se traduziu em 49 anos de brilhante
carreira. A Black Music amanheceu mais pobre nesta segunda-feira...
Começando sua
carreira como DJ para Stetsasonic, rapper e produtor Prince Paul emprestou suas
habilidades para álbuns de Boogie Down Productions, Gravediggaz, MC Lyte, Big
Daddy Kane e 3rd Bass, entre outros. A grande chance dele veio quando produziu 3 Feet High and Rising álbum de De La
Soul.
Quebrando as regras reconhecidas da produção
Hip-Hop, ele amostrados não só Funk, mas todos os tipos de música para criar
novas e originais faixas de apoio. Gravando em esquetes cômicas bem, Prince
Paul e De La Soul completamente marcou o início de uma nova era para o Hip-Hop.
Em 1994, Paul retornou ao RAP, juntando-se RZA
e membro Stetsasonic Frukwan em Gravediggaz, um projeto paralelo, que estreou
com 6 pés de profundidade. Ele também começou a trabalhar com a nova elite no
RAP subterrâneo, recrutar o Automator, do Novo Reino Scott Harding, e Spectre
para o seu álbum de estreia a solo, Psychoanalysis: What Is It? em 1999.
Mais tarde lançou
Handsome Boy Modeling School, seguido do CD So...How's Your Girl? Até chegar o álbum
instrumental Boy Modeling, compilação de canções do arquivo Hop Gold Dust.
Pode-se dizer que
Karriem Riggins leva uma vida criativa dupla. Ele tem muitas vezes deslocado
entre Jazz e Hip-Hop cenas, mas os dois gêneros são tão intrinsecamente ligados
que seria melhor chamá-lo de um multi-instrumentista e produtor flexível.
Principalmente um
baterista - ele toca vários outros instrumentos e raps, bem como - Riggins
cresceu em Detroit, levou-se a música em uma idade precoce e, com a idade de 17
anos, estava tocando bateria para Betty Carter.
Antes de completar
20 anos, temporariamente mudou-se para
Nova York e ganhou o trabalho constante com shows, datas de sessão e trabalho
de produção. Durante a segunda metade dos anos de 1990, gravou com Mulgrew Miller, Rodney Whitaker, Ray Brown, e
Roy Hargrove.
Ele também estabeleceu uma relação criativa
duradoura com o rapper Common, começando em 1997 com um dia ele vai fazer
sentido. Ao longo da década de 2000, continuou a trabalhar com músicos de Jazz,
enquanto colaborando com o colega de Detroit Slum Village e J Dilla, além das
Raízes, conseqüência, e Erykah Badu; alguns de seus trabalhos mais
significativo veio com a conclusão do álbum póstumo Dilla, The Shining.
Em 2012, depois de
tocar bateria num disco de Paul McCartney, finalmente lançou as gravações de sua autoria.
Os irmãos lançamentos individualmente e em conjunto - abstratos, amostra-pesado
colagens batida, perto de espírito para Donuts de Dilla - foram lançados em
vinil e como downloads digitais, e eles foram combinados como Alone Together
para o formato de CD.
Marcus Garvey,
fundador da United Black Improvement Association manifestou suas idéias através
da criação da linha de transporte Black Star, projetado para repatriar os
negros para a África.
A visão política de
Garvey não só inspirou Mos Def e nome da banda de Talib Kweli, mas muitas das
suas preocupações temáticas sobre a comunidade Africano-Americana. Black Star é
parte da tripulação Native Tongues, um coletivo que contém A Tribe Called
Quest, De La Soul, os Jungle Brothers, os bebês de Bush e Common.
Primeiro intervalo
de Def era seu showcase na Stakes álbum de De La Soul está no topo da faixa
"Big Brother bater." Kweli foi a metade do Reflection Eternal antes
de juntar-se com Def. Ele tem muitos papéis na televisão em seu currículo e
continua a agir.
Black Star comprado
na livraria Africano-Americano marco no Brooklyn, Nkiru Books, onde Kweli tinha
trabalhado durante anos. Alguns dos primeiros trabalhos de Black Star pode ser
ouvida no letrista Salão Vol.1, um clube onde rappers tem que testar suas costeletas,
juntamente com outros artistas.
Articulada e provocativa, Black Star olha para
rappers clássicos como KRS-One, Run D.M.C. e Public Enemy a informar o seu som.
Sua estréia auto-intitulado lida com ""black love and esteem " e
está preocupado principalmente sobre as histórias que não estão sendo contadas
em suas comunidades.
Eles são uma das poucas bandas de Hip-Hop que não percebem
que todos na comunidade Africano-Americano está envolvido em uma cultura gangsta.
Esse fato por si só torná-los alguns dos rappers mais inteligentes para
enfeitar a cena Hip-Hop insípida no final dos anos de 1990.
Nascido Alfred
Weisberg-Roberts em Santa Monica, Califórnia, o produtor / instrumentista
Daedelus queria ser um inventor de uma idade precoce, um sentimento que o levou
a escolher um apelido artístico (na mitologia grega, Daedelus era conhecido
como um inventor.
Embora Weisberg- Roberts também cita o
personagem Stephan Dedalus em James Joyce Retrato do artista quando Jovem - bem
como o navio no desenho animado japonês Robotech - como razões igualmente
válidas para a sua seleção), quando ele começou a lançar seu próprio trabalho.
Apesar do fato de
que ele foi formalmente treinados no contrabaixo e clarinete baixo, estudou Jazz
na USC e poderia tocar instrumentos adicionais, tais como a guitarra e
acordeão, Daedelus escolheu a rota eletrônica, muitas vezes incorporando
amostras a partir dos anos 30 e ' 40s em seu IDM e do esquerdo-campo Hip-Hop.
Seu primeiro single saiu em 2001. Provou ser
grande compositor e soltou vários CDs em 2003, 2004, 2005 e 2006. Trabalhou em
diversos discos e projetos paralelos, incluindo uma passagem pela Mush Records.
Em 2010 soltou o álbum First Just of Harmony pela Brainfeeder Flying Lotus
Records.
Ralph James Rice (
"Young RJ") e Curtis Cross ( "Black Milk") compõem B.R.
Gunna, um duo de produção com laços com colegas Detroiters Athletic Mic League
e Slum Village. Em 2004, Rice e Cruz juntos à sequela de Slum Village´s Dirty
District mixtape, com manchas de hóspedes de Jay Dee, MC Breed, e um elenco de
up-and-chegados.
Rice é o filho do RJ
"The Wiz" Arroz, ex-líder da mais recente chegada do RJ (
"Shackles on My Feet") e operador da Barak Records.
Ralph James Rice
("Young RJ") and Curtis Cross ("Black Milk") make up B.R.
Gunna, a production duo with ties to fellow Detroiters Athletic Mic League and
Slum Village. In 2004, Rice and Cross put together the sequel to Slum Village's
Dirty District mixtape, with guest spots from Jay Dee, MC Breed, and a cast of
up-and-comers. Rice is the son of RJ "The Wiz" Rice, former leader of
RJ's Latest Arrival ("Shackles on My Feet") and operator of the Barak
label.
Com frequência e com
razão, colocado no mesmo contexto como DJ Premier, Pete Rock, e Kanye West, J
Dilla (aka Jay Dee), quando J. Dilla apareceu Pharrel Williams disse que era
seu produtor favorito. Na época por uma década tinha feito vários trabalhos,
incluindo Pharcyde “Runnin”, de De La Soul “Stakes” Is High, “The Light” de
Common e outros bambas.
Dilla nunca produziu
uma mega estrela, não marcou território igual Just Blaze (“Just Blaze!”) ou
Jazze Pha. Nunca monopolizou o microfone como P. Diddy. Era viciado em
trabalhar o subconsciente dos músicos.
Nascido e criado em
Detroit, Dilla (James Yancey) acabou forçado pelos pais a se envolver com a
música e tornou-se fanático em gravações na adolescência, absorvendo
influências do Funk, RAP e Jazz, de Slave a Jack McDuff. Aprendeu a tocar
violoncelo, teclados, trompete e violino e percussão.
O seu talento
explodiu a partir de 1992. Passou a
trabalhar com grandes artistas, produziu discos para First Down, Parliament,
Prince, Busta Rhymes, De La Soul entre outros.
Em pouco tempo os
fãs do Hip-Hop passou a conhecê-lo por causa do ótimo trabalho. Naquela década
logo chegou a produzir CDs de Janet Jackson na faixa “Got Til is Gone” e faixas
adicionais para Pharcyde. Nesta pegado prosseguiu nos anos 2000. O ritmo pesado
de gravações afetou seus rins e precisou tirar uma pausa em 2005. Dois anos
depois, para comemorar o 32º aniversário lançou o CD instrumental DonutsDonuts.
Em 2016 voltou ao batente nos estúdios da Pay Jay Records.
Com sua poderosa voz rouca e presença de palco
fascinante, o cantor Malford Milligan tem atraído comparações com tais ícones
do Soul como Otis Redding e Al Green. Milligan nasceu em 29 de março de 1959,
em Taylor, Texas, para Frank e Mary Milligan, e como um negro albino, ele
experimentou uma dose dupla de confusões raciais penetrantes da América.
Depois de não
conseguir fazer seu trabalho por lá como um estudante de sociologia na Texas
Tech University, Milligan se mudou para Austin em 1981 com a intenção de
começar de novo na Universidade de Texas. Sua vida tomou um rumo difícil em
direção a uma carreira musical, no entanto, quando ele começou a aparecer e
cantar nas periódicas na noite de Blues começou a chamar atenção.
Em 1994 criou a banda Storyville, incluindo
David Holt, David Grissom, Double Trouble, o baixista Tommy Shannon e o
baterista Chris Layton. Lançou três discos, entre 1994 e 1999. Milligan virou
mito ao fazer backing vocal para outros cantores, como Sue Foley, Eric Johnson
entre outros. De 2001 a 2003 liderou a banda Boneshakers, para depois criar o
próprio grupo, The Milligan Band Malford, que lançou disco em 2006.
O cantor de soul
Southern da Flórida Big John Hamilton tinha uma voz para coincidir com o seu
nome e praticamente define o conceito de obscuridade. Hamilton gravou oito
discos individuais, bem como um par de
duetos com Doris Allen (incluindo uma versão interessante de Buddy Miles "-los"
Changes ") para a gravadora Minarete Records da Flórida entre 1967 e 1970,
alguns dos quais tiveram qualquer impacto fora da região. Essas pérolas foram
reunidas num único álbum em 2006, com o título de How Much Can a Man Take.
Booker T. Jones foi
um dos arquitetos do som soul Memphis dos anos 1960 como o líder de Booker T.
& the MGs, que marcou um número de visitas por conta própria, bem como
servindo como a banda da casa Stax Records. Mas realizações de Jones não param
por aí, e como produtor, compositor, arranjador e instrumentista, ele trabalhou
com uma notável variedade de artistas, de Willie Nelson para John Lee Hooker,
de Soul Asylum às raízes.
Nascido em Memphis,
Tennessee em 1944, Jones desenvolveu grande interesse pela música na infância,
quando passava pela casa do Jazzista de piano Phineas Newborn. Muitas vezes
parava para ouvi-lo e praticar quando terminava de entregar jornais.
No Ensino Médio
ajudou dirigir a banda da escola e começou a tocar saxofone, trombone, oboé e
teclados, além de órgão na igreja. Logo se apaixonou pela R&B e o som das
casas noturnas. Em 1960, aos 16 anos, virou cliente da Memphis ´Satellite
Record Shop e logo acabou contratado para tocar sax na gravação de Rufus e
Carla Thomas.
Não demorou em os
donos do selo, Estelle Axton e Jim Stewart, criarem a própria gravadora. Nascia
a Stax Records, responsável pelo lançamento, mais tarde do ícone do rock Ottis
Redding, morto ainda jovem num acidente de avião em 1967.
Ali formou um time
de grandes músicos com: Steve Cropper (guitarrista), o baixista Lewis
Steinberg, e o baterista Al Jackson Jr. Eles formaria o MG da banda Booker T
& The MG. Esse time seria a cozinha de Ottis Redding, Eddie Floyd, Albert
King e outras feras da Black Music.
Neste período gravou
várias canções instrumentais, quando ainda era estudante em tempo integral na
Universidade de Indiana, onde cursou composição e teoria musical. Fazia shows e
gravações no final de semana e nas férias.
Acompanhou Ottis
Redding no lendário Festival Pop de Monterey de 1967, que revelou Janis Joplin
e Jimi Hendrix explodiu. O excesso de trabalho quase o matou, quando em 1970
foi para Los Angeles. O restante do grupo não aguentou a marimba. Jones continuou
participando de gravações de outros artistas do naipe de Bob Dylan, Steven
Stills, Kris Kristofferson e Rita Coolidge.
Em 1971 lançou o
disco Booker T. & Priscilla, o primeiro de dois álbuns que iria lançar com
sua então esposa, Priscilla Coolidge, irmã de Rita. Neste mesmo ano soltou o
disco de estreia de Bill Withers, trazendo o sucesso “Is Not No Sunshine”.
Quatro depois voltaria se reunir com o
restante dos MGs para lançar um disco de reunião quando Al Jackson Jr morreu
assassinado. O grupo prosseguiu com o baterista Willie Hall, mas se separaram
em 1977. No ano seguinte gravou o primeiro disco solo. Assim prosseguiu nas
décadas de 1980 e 1990.
O cantor Neil Young,
numa de suas apresentações gostou da pegada de Jones e dos MGs e os trouxe para
gravar outros discos seus, como o CD You Passionate? de 2002. Em 2008 soltou o
álbum Potato Hole, apoiado por diversos roqueiros de vários países. O CD
recebeu várias boas críticas e Jones percorreu diversos países da América e
Europa em turnê. Em 2011 colocou na rua o CD The Road from Memphis, baseado no
Hip-Hop, Soul e retornou à Stax Records, agora sob guarda-chuva da Concord
Records.
