Candace Bellamy: um dos belos vocais do R&B

Candace Bellamy começou a cantar há muitos anos como hobby. Gostou e resolveu fazer aula de canto e depois passou a atuar em produções teatrais na comunidade do Tennessee.
Não demorou muito tempo e formou sua própria banda de Rock e Blues.
Mudou-se para a cidade de Austin e envolveu-se mais ainda com música. Distribuiu seu talento por vários conjuntos de R&B, aparecendo, inclusive, no aclamado pela crítica, "Porgy and Bess", de Zach Scott Theatre, além de ter sido líder de louvor na igreja Gateway. Ali foi convidada para participar de um musical em Nova York. Conheceu Kevin Spirtas, ator muito popular por causa do drama "Days of Our Live". Ele lhe contou histórias sobre suas apresentações e Candace inspirou-se no relato para desenvolver programa parecido, mas com sua ótica feminina.
Não contente retornou para completar os estudos de música na Universidade do Texas. Apareceu em seu caminho Ruth Carter, compositora de canções gravadas por diversos artistas, entre os quais Stevie Ray Vaughn, Brian Setzer e Robert Palmer.  As duas chegaram a trabalhar com Jimmi Hendrix, Wilson Pickett, John Lennon  e Sly Stone, entre outras estrelas do show-biz norte-americano.
Nesta época gravou seu primeiro disco, com Denny Freeman na guitarra, Jimmi Calhoun (contrabaixo), Smith Frosty (bateria), MIke Thompson (teclados) e Bill Carter (guitarra acústica). A partir dai não parou mais, para o bem da boa música.

 

Paris Bennett: outro fruto do American Idol

O segredo de Paris Bennett cantar tão bem é escorado nas aulas de canto ministradas por sua mãe e avó, ambas grandes vocalistas. Desde os 4 anos de idade passou a ser educada nessa nobre arte. O esforço valeu. Recebeu elogios de Barry Manilow e Rod Stewart quando participou em 2008 do programa de televisão American Idol, conhecido por revelar diversos talentos nos Estados Unidos. Conseguiu chegar à final, por causa de sua habilidade vocal. Agora aos 18 anos já está pronta para trabalhar seu primeiro CD Dreamin. Por causa do seu carisma terá vida longa nesta longa estrada do show-biz. O principal ela tem: talento para cantar qualquer tipo de gênero musical. Com ótima banda de apoio, vai vender milhões de CDs e massagear nossos ouvidos, ávidos em ouvir artistas talentosos.

Steve Arringhton: a arte de nunca se repetir

Durante certo tempo, Steve Arringhton ficou afastado do show-biz, mas sabia que logo retornaria. Por causa do seu jeito inovador de cantar, como pode ser conferido nos hits "Watching You", "Just A Touch of Love", "Snap Shot" e "Wait for Me", o público logo o teria de volta. Suas canções grudam igual chiclete quando cai na roupa ou sola do sapato. Como se vê com as composições "Nobody Can Be You", "Way Out", "Feel So Real", "Where You Never Been Before" e "Dancin in The Key of Life", além, claro, de "Stone Love", onde mostra todo seu potencial de grande vocalista. O destaque de Steve é que ele nunca se repete ao gravar suas músicas, como ocorre com outros artistas.
O talento já vem de berço. Aos cinco anos de idade tocava bateria em panelas e frigideiras, até que aos sete anos, os avós compraram seu primeiro kit semiprofissional. Com 13 anos entrou no show Batalha das Bandas de Dayton, com diversos músicos talentosos. No último ano de Ensino Médio participou do grupo The Young Mystics.
Em 1975, ele e o amigo Victor Godsey passaram a excursionar com a banda The Murphys. Dois anos depois foi para a Califórnia estudar percursão latina. Em 1982 forma sua primeira banda de funk, com Charles Carter (sax e teclados), Arthur Rhaimes (guitarra), Roger Parker (bateria), Buddy Hankerson (baixo), Gary Jackson (percursão), Victor Godsey (teclados e flauta).
No ano de 1985 tornou-se cristão, durante gravação em Nova York; em 1986 ganhou o prêmio de Melhor Artista Masculino do Ano. Em 1991 afastou do show-biz, tornando-se evangelista, pastor e ministro de música gospel, como ocorreu anos atrás com Al Green.

76 Degrees West é a soma de JB´s e Bar-Kays

Dream team da música é a 76 Degrees West. Banda de apoio de vários artistas norte-americanos, desde 2001 ela  é apontada pela crítica como excelente conjunto. Reúne feras como Jimmy Sommers (saxofonista), Gordon Chambers, Eric Darius, Williams Allyson e Angela Johnson.
Funk e Jazz são caminhos facilmente trilhados pelo grupo. Em 2009 lançaram CD solo e o mercado pode sentir o potencial da rapaziada. Lembram a Bar-Kays da época de Otis Redding e a saudosa JB´s, responsável pelo som classe A de James Brown. Atualmente é composta por Leon Rawlings (baixista), Eddie Baccus (trombone), Thomas Duane (bateria), Allen Theljon (trompete), Vince Evans (teclados), Alfredo Mojica (percursão), Stanley Cooper (guitarra), Gerry Gillespie (teclados). Este time já se apresentou em diversos festivais, além de fazer em vários clubes de inúmeros países. O remake de "Crush School Boy" (Average White Band) é a prova do talento da 76 Degrees West. Ela minstura o Funk da velha e nova escola.

Anointed Pace Sister: a força do gospel tradicional

A música gospel norte-americana é repleta de artistas talentosos. É o que acontece com o grupo Anointed Pace Sister. O CD Return, recheado de letras tradicionais e arranjos ecléticos, todas falando sobre a volta de Jesus Cristo, é a mostra disto.
O grupo é composto por Leslie, Duranice, Phyllis, June, Melonda, Dejauii, Latrice e Lydia. Como o próprio nome sugere (As Irmãs Pace Ungidas), a unção do talento está sobre elas.
O início foi dificultoso, como ocorre com a maioria dos bons artistas, mas hoje elas estão mais maduras. Isto é visível nas harmonias vocais do conjunto. Reconhecem que sem a intervenção do Senhor, o sonho de continuar cantando teria sido interrompido. Speights Micah L, marido de Latrice, foi quem ajudou o grupo no começo, enviando realease a imprensa, visitando as gravadoras, além de incentivá-las. Com mais de dez anos de estrada, elas alertam que o erro de vários cantores gospel é abandonar o ministério após sentir o gosto doce do sucesso. Acabam destruídos, por faltar sabedoria. Reconhecem que artista e gravadora precisam trabalhar duro para manter o sucesso conquistado. Os hits favoritos da banda são "Strategically Ordered", "Words You Say", "Words U Say", "Rescue", "God´s World" e "Contentment".

 

Chris Akinyemi: novo alento na arte de compor e cantar

Com apenas 20 anos de idade, Chris Akinyemi dá nova conotação ao termo cantor/compositor. Nascido em Nova Jersey, já conseguiu cativar a crítica e fãs por causa de suas cativantes melodias, além de ser muito carismático. Aos seis anos já tocava tarol na banda onde estudava. Aos 11 compôs suas primeiras canções falando de amor, na visão do pré-adolescente.
Nas entrevistas repete sempre que teve desejo de sentir e dar amor, ainda que não fosse correspondido. Sozinho aprendeu a tocar violão e piano. Depois uniu-se ao produtor DBoy e conseguiu gravar cinco singles, todas com as essências de feras como Foo Fighters, Vanessa Williams e Mint Condition entre outros. Diz que as pessoas possam conhecê-lo ao ouvir seus discos, mas tudo num curto espaço de tempo. O primeiro CD, lançado às próprias custas no Verão de 2010, veio recheado de Soul, Rock e Hip Hop, mas com boas melodias. O show-biz acabou de ganhar alguém que canta canções que tocam fundo no coração. Caso tenha juízo, poderá chegar bem longe, por causa da carência de grandes talentos na black music dos Estados Unidos.

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Karen Bernold: a cara da Soul Music de Nova York

O CD Life a 360 Degrees é um dos melhores já gravado por Karen Bernod. Viajando muito em turnês, esse disco traz de volta a grande intérprete da década de 1990, quando lançou o disco No Time, cuja a banda reproduzia fielmente nos shows ao vivo o que foi arquitetado nos estúdios.
Antes cantou em vários clubes de dança, na época em que era compositora e vocalista do Cooltempo Club, onde fazia backing vocal ao lado de Barbara Tucker, repetindo a dose em CDs de Whitney Houston, Luther Vandross, Stephanie Mills, Paul Simon e Pet Sho Boys. Isto não a impediu de estourar depois nas paradas com o hit "Mama I Want to Sing".
A dura caminhada terminou em 2000, quando gravou seu primeiro CD solo Some Othaness For U, recebendo elogios da crítica. Agora ao lado do co-produtor e co-roteirista Greg Spooner, lançou Life a 360 Degrees. Os destaques são as faixas " Subway Love Game", "Comfort Zone" e "Truth Iz´and a Love Is". Elas são a confirmação que a Soul Music ainda está viva e forte em Nova York.

William Bell: outra grande herança da Stax Records

William Bell, na década de 1970, como cantor, compositor e produtor, definiu a essência da Soul Music. Nascido em Memphis, mas fixou residência em Atlanta, ele sempre foi apaixonado pelo som da mística Stax Records, selo por onde passaram Otis Redding, Sam e Dave, Isaac Hayes, Booker T. & The MGs, Albert King, Eddie Floyd, Carla e Rufus Thomas e a inesquecível banda Bar-Kays.
Deu os primeiros passos no mundo da música em 1961, ao gravar o single "You Don´t Miss Your Water", um dos primeiros grandes sucessos da Stax naquela época.
Após dois anos de serviço militar, lançou o álbum Full-Length em 1967, cujo o hit "Everybody Loves a Winner" explodiu nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. Neste mesmo ano, o bluesman Albert King gravou uma composição de sua autoria:" Born Under a Bad Sign", uma das mais gravadas neste estilo.
Depois William lançou os clássicos "Any Other Way", "Never Like This Before", "A Tribute To a King" (homenagem a Otis Redding), "I Forgot to Be Your Love", o aclamado dueto com Judy Clay "Private Number" e "Every Day Will Be Like Holiday".
Na década de 1970 foi para a Mercury Records e repetiu o sucesso com "Tryn to Love Two. Ficou seis meses por lá.
Teve canções gravadas por Otis Redding, Eric Clapton, Billy Idol, Lou Rawls e Rod Stewart, entre vários astros.
Em 1985 lançou o álbum Passion, com as músicas  "I Don´t Want to Make Up Feeling Guilty", dueto com Janice Bullock,  nove meses no topo, e "Healdline News" estourando nas paradas. No final da década de 1980 e início dos anos de 1990, produziu e lançou outros artistas pela sua gravadora, a Wilbe; cuja distribuição ficou a cargo da Rock Bottom. Participou em 1995 do Festival de Jazz de Montreux.
Cinco anos depois voltou aos estúdios para fazer o disco A Portrait Is Forever, com diversas canções originais. Em 2004, sua Wilbe foi eleita a gravadora do ano, além de receber grande destaque no Museu Stax.
Em 2006 lançou outro CD, cujas a maioria das faixas fez sucesso: "New Lease on Life", "Playaz Only Love You", o dueto soul ao lado de Jeff Floyd em " Part Time Lover (Full Time Friend)", "The Dance Floor-Pleasing", "Treat Her Right (Like a Lady), a dançante "Got An Island Feeling" e o gospel "Save Us".

 

Trish Andrews: outra estrela que desponta no show-biz

Trish Andrews é compositora e lançou há pouco tempo um CD independente intitulado These Five Words, seguindo a trilha deixada por artistas conhecidos como Eric Benet, Walter Beasley, Mike Philips, Beverly Frankie & Maze, Cameo, SOS Band, Whodine Concert, Venus e Serena Afterparty, Harvey Steve e Nephew concert.
O CD tem um pouco de cada artista citado acima.Mistura R&B, Soul, Jazz e Hip Hop. Conseguiu chegar ao topo das paradas do Reino Unido, além de vender bastante pela internett. A balada "Back to You", com excelente acompanhamento de teclados e cordas é bálsamo para qualquer coração amargurado ou sofrendo de saudade. A canção "On My Mind" remete às canções de amor interpretadas pela Banda Chic no final da década de 1970, principalmente por guitarra plugada numa pedaleira esperta de bons efeitos.
A torcida é para que Trish continue sob influência de estrelas como Marvin Gaye, Stevie Wonder e Lisa Stansfield para que não se perca na estrada do show-biz, geralmente recheada de armadilhas e gravadoras interessadas apenas nos cifrões, deixando de lado canções de qualidade repletas de bons arranjos.

 

Candice Anitra: da Filadélfia para explodir em Nova York

Uma das marcas registradas de Candice Anitra é não concordar com pasteurização do mercado musical. Nascida na Filadélfia, costa Leste dos Estados Unidos, acabou crescendo no bairro do Brooklin, Nova York, onde sua família era envolvida com hinos de louvores, sempre no trajeto casa e igreja. Quando tentou colocar os pés no mundo, seu pai lhe disse que ainda não era hora. Após concluir o Ensino Médio, partiu para a Universidade de Nova York para estudar Artes. Ali descobriu o talento para cantar e passou a receber elogios por sua atuação em papéis dramáticos em que se apresentava para interpretar.

Em 2006, escreveu uma peça de teatro e assumiu os vocais de uma banda novaiorquina. O grupo acabou tempos depois, mas os ex-colegas Ion & Sanford deram a Candice algumas canções e depois a produziram. Na gravação do hit "Of Easier", no estúdio de Joel Hamilton, ele pediu para assinar um contrato por causa do single "Objectify". Depois gravou seu segundo CD, Big Tree. Apoiado por um loop de guitarra acústica e forte linha de baixo, ela usou a faixa título para se destacar no show-biz dos Estados Unidos. O hit "Love Sick" é de tirar o fôlego, pois aborda a questão da sexualização dos jovens. Seu outro CD, Today, lançado em janeiro, exatamente após dois anos do terremoto no Haiti, é um tributo funk-laden para arrecadação de fundos para a população daquele país. As faixas de Big Tree é uma doce mistura de delicioso gêneros, já esquecidos por parte dos intérpretes norte-americanos. Mas na voz de Candice, é a mais pura arte sacre de cantar.

 

Antoinette é outra joia da música norte-americana

A praia de Antoinette Manganas é o Pop, Jazz e R&B. Recebeu muito não quando disse que desejava ser cantora. Respirou fundo e prosseguiu. Ela se lembra do pai cantando canções de Rod Stewart, Gladys Knight, Sammy Davis Jr., Tony Bennett e Frank Sinatra; sua irmã tocando Beatles e Chicago.
Ela se espelhou no estilo de Gino Vanelli, Earth Wind and Fire, Frankie Beverly e Chaka Khan. Bebeu nessas fontes e apostou em fazer as pessoas alegres. O divórcio a deixou meio down, cheia de dívidas, quando alguém lhe disse para ganhar a vida cantando.
Antoinette procurou uma agencia, montou sua banda e começou a tocar em torno da cidade. Logo, a notícia se espalhou, a agenda de show aumentou e inicia a pauleira. Tudo começou num pequeno barzinho de Pittsburgh. As pessoas adoraram. Uma vizinha gostou e tornou grande investidora de sua carreira. É quando nasce sua empresa Milestone.
Gravou o hit "Where Do  We Go From Here" em dueto com o ex-vocalista do Shalamar Howard Hewett. Seu outro hit no estilo R&B explodiu em Atlanta. Teve alguns reveses, acreditou em pessoas erradas, investiu numa gravadora (a Indie), mas não puderam cumprir o prometido, por falta de dinheiro. Depois assinou com a Pyramid e chegou ao grande público.

Salmus Jazz Band: a beleza do gospel instrumental do Brasil

Ouvir a Orquestra Salmus Jazz Band tocar é algo fascinante. Mostra a beleza da música gospel no Brasil. Tudo num Jazz de primeira linha. Os metais soam com timbres, ora parecidos com a orquestra de Glenn Miller ora com a banda Earth Wind&Fire. É um som bonito, sem agredir os ouvidos. Quando assisti o vídeo no youtube do hino da harpa cristã "Em Fervente Oração", fiquei apaixonado por essa orquestra. Passei a tarde do sábado (10/03/2012) apreciando o profissionalismo desses músicos. Todos evangélicos da Igreja da Prainha, em Belém do Pará, Norte do Brasil.
De acordo com o pastor Rosivaldo Avelar, o objetivo é enaltecer o reino de Deus por meio de uma música de ótima qualidade. Com 25 integrantes, sob a batuta de dois grandes líderes, Josiel Saldanha e Hezir Pereira, a força, alegria e coragem unem todos que tocam nesta maravilhosa big band.
O mais bonito desta história, é que a Salmus Jazz Band é sustentada por um projeto chamado Musicalizarte, desenvolvido pela Igreja da Prainha. Ali, é ensinada música a crianças, jovens, adolescentes e adultos. Os frutos gerados acabam integrando a Orquestra Sinfônica do Pará, Amazônia Jazz Band. Com muita perseverança e confiança em Deus, a Salmus Jazz Band já ganhou muitos fãs (inclusive este que vos escreve) no Brasil e mundo afora.
É difícil dizer quais as melhores interpretações nas mãos desses músicos maravilhosos. Os grandes destaques são "Em Fervente Oração", "Lembranças", "Há Poder", "Porque Ele Vive", "O Senhor da Ceifa"e "A Última Trombeta".

Rance Allen ainda balança as estruturas da black music

Rance Allen mexeu com as estruturas da black music nos meados de 1970. Suas gravações eletrizantes para a Stax Records resultaram em sucessos como "Just My Salvation", "There´s Gonna Be a Showdown", "Ain´t no Need of Crying" romperam barreiras no estilo de cantar Rock, Soul e Gospel.
Após gravar um álbum para a Capitol Records, ele foi admitido na Stax, ainda no seu auge como referência de música de qualidade nos Estados Unidos. Ali conhecia todos e também o inverso. Reconheceu que a Stax era pequena, mas poderosa. A arte de cantar despertou quando Rance ainda era criança. Aos 14 anos, já cantava e pregava por todo o Michigan, Ohio e Pensilvânia. Encarava como um simples roteiro. Os avós compravam as passagens e cabia a ele apenas executar o trabalho. Por causa de avós e pais evangélicos, Rance cresceu sem ter a liberdade de andar pelas ruas fazendo bagunça, como ocorre com diversas crianças das grandes cidades. Aos 17 anos resolveu ser pregador da palavra de Deus, aliado ao ofício de cantar e tocar.
Aos 7 anos já dominava o piano, dois anos depois fez o mesmo com a guitarra. Espelhou-se em James Cleveland, Ray Charles e Chuck Berry. Sua família o encorajava a ir a diversas igrejas, onde poucos o conheciam pessoalmente.
É quando surge o Rance Allen Group, com o irmão mais velho Tom na bateria e o mais novo, Steve, no baixo. Em 1969 gravou o primeiro disco. A faixa título foi "Let´s Get Together and Love", por uma pequena gravadora. Pegou o disco e fez distribuição porta a porta.
Dois anos depois ganhou um concurso de talentos gospel e o prêmio de US$ 500. No júri estava o veterano Dave Clark, conhecido por descobrir talentos. Ele ficou impressionado com Rance Allen. Logo reservou um estúdio, e quatro horas depois saiu outro álbum. Dai foi fácil chegar à Stax Records. No primeiro show pela nova casa, cantaram ao lado de Isaac Hayes, para uma plateia de 12 mil pessoas. Hayes concordou que Rance tinha talento. Logo todo os Estados Unidos conheceram os vocais de Rance Allen, valorizando a beleza da black music.

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Malik Alston: o multitalento de Detroit

Malik Alston é um músico com vários talentos. Começou a cantar na adolescência num grupo gospel da  igreja Batista em Detroit. Gostou e resolveu estudar vocal e engenharia elétrica na Universidade de Wayne.  Depois passou a atuar e cantar em peças de teatro gospel.
Seu estilo de compor já apareceu em canções interpretadas por Last Poets, Gil Scott-Heron e Jessica Care Moore.
Em 2005 recebeu calorosa recepção no Instituto de Artes de Detroit no Festival de Música Eletrônica da cidade. Logo passou a fazer shows em Miami e Tóquio, Japão.
Os seus CDs incluem diversas composições próprias, mesclados com piano no estilo Jazz. Exemplo disso é o álbum Caterpillar (terceiro CD). Suas canções fundem Jazz, Fusion e House, valorizando o talento de sua banda, criada em 2001.
Sem sombra de dúvida, Malik é um dos grandes artistas de renome de Detroit, como se verifica no CD Detroit Beatdown Vol.1, African Diaspora Vol. II, uma copilação para o Cranbrook Art Museum. Nessa lista não se pode deixar de fora In The Dark: The Soul of Detroit e a compilação de Soul Detroit. Por causa do inegável talento, Malik continua produzindo para artistas como Alton Miller, Fiddler Amp, Roy Davis, Link Doc, John Arnold, Recloose, Javontte, Jerry The Cat, Sun Jabril, Keith Worthy entre outros.

 

Andy Allo: a pérola da música de Camarões

Ouvir Andy Allo cantar é ter a felicidade de saber que a música está respirando ar puro e renovado. Nascida na República de Camarões, África, essa linda cantora e compositora é a certeza que os novos artistas chegam para quebrar os limites musicais, criando seu próprio caminho Soulful.

Foi em 2009 que, de forma independente, Andy pisou seus pés no show-biz com o álbum UnFresh, com 12 canções originais, com letras falando do furacão de estar apaixonada por alguém, perdê-lo e continuar buscando a felicidade.

Como prova de talento, compôs todas as músicas, co-produziu e bancou toda a obra. Influenciada por vários artistas da Soul Music, como Erykah Badu, Lauryn Hill e Nina Simone. Mesmo sem fazer nenhuma descrição de suas aptidões, quando abre os belos lábios neste rosto lindo de menina de cabelo cacheados, é difícil ficar inerte. Há três anos aprendeu a tocar violão com a intensidade de alguém que está amando.

Outra característica marcante de Andy é impor, de forma suave, sua experiência real de vida, humor e personalidade em suas canções, fortalecendo a conexão com o público. Por causa da grande capacidade de criar hits, seus CDs ficarão pouco tempo nas prateleiras das lojas. A black music de qualidade agradece.

Algebra: outro grande talento de Atlanta

Algebra é uma cantora solo de R&B que desfruta de forma simples do sucesso, assim como faz unha, cabelo e maquiagem num salão de beleza. Ela é o oposto dos inúmeros clones que invadiram o show-biz nos últimos anos.
Acostumada a cantar ou compor, Algebra tem voz melódica e suas canções já foram premiadas pelo Grammy. Nascida em Atlanta, logo tornou-se grande talento da black music do Sul dos Estados Unidos. Aprendeu sozinha a tocar guitarra, dispensando play back em suas apresentações. Por causa disto conseguiu desenvolver estilo próprio, fugindo da camisa de força imposta pelas gravadoras. Algebra não se preocupa com que os outros pensam sobre sua versatilidade, mas como vai desempenhar seu papel diante da plateia.
Passeia livremente pelo Pop, Rock, RAP, Funk ou Crunk, recorrendo pouco às baladas. Já fez diversas parcerias com o premiado compositor e produtor Brian Michael Cox, principalmente no hit "Waht Happened", onde mostrou seu grande talento. Esta canção foi escrita como se fosse sua autobiografia. Em outro CD, ela conta com a colaboração de Carvin & Ivan, Bastiane Duane e Ronald "P-nut".
Algebra tem personalidade, pois não admite ser encaixotada pelos executivos de gravadoras, que só pensam em cifrões. O teste decisivo foi quando mostrou ser compreensível em oferecer letras densas em cada canção. O hit "Nothing to Prove" ela se apresenta sem desculpas, convidando os fãs a olhar o passado dela, físico e mental.
Não há mais dúvidas, que o som de Algebra é único. No início é modesto, mas após alguns minutos é possível reconhecer que ela não é apenas uma tempestade em copo de água, é o catalisador provocando mudança na repetitiva indústria do show-biz.

Al B Sure: o talento descoberto por Quincy Jones

Al B. Sure (Albert Joseph Brown III) é cantor, compositor e produtor. Cresceu em Mount Vernon, Nova York, onde nasceu em 1969. Durante a década de 1980, teve breve temporada como um dos New  Jack Swing mais populares intérpretes românticos e produtores.
Antes de entrar para a música, brilhava no time de futebol da escola. Ali recusou bolsa de estudo para a Universidade de Iowa para abraçar a carreira de artista.
Em 1987, Quincy Jones o selecionou como primeiro vencedor da Talent Search Sony Innovators. Tempos depois iria trabalhar com Jones, principalmente no Disco de Platina Back on the Back, cuja faixa "Secret Garden" estourou nas paradas. Nesta gravação fez quarteto ao lado de Barry White, El DeBarge e James Ingram.
Seu álbum de estreia, em 1988, In Effect Mode vendeu mais de 2 milhões de cópias, superando o Billboard R&B por sete semanas seguindas. O disco incluía o inesquecível sucesso "Nite and Day". Ganhou inúmeras indicações ao Grammy e American Music. Também recebeu várias indicações ao Prêmio Soul Train.
Como compositor e produtor, introduziu o multi-platina no Group Jodeci & Teen R&B do cantor Tevin Campbell. Em 2000, a ABS Al Entertainment  lançou uma divisão de desenvolvimento de televisão e atuou como produtor executivo da HBO Comedy, num especial estrelado por Jamie Foxx, filmado no Teatro Paramount, na Califórnia. Após longa ausência dos palcos, Al retonrou em 2009 com o CD Honey I´m Home, seu primeiro lançamento no selo Hidden Beach.