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Luís Alberto Alves/Hourpress

quarta-feira, 28 de dezembro de 2022

Marmalade e o seu grande sucesso "Reflections Of My Life"


Luís Alberto Alves/Hourpress

Marmalade é um daqueles grupos que parecem durar. No Reino Unido, eles são mais lembrados por um disco, um cover dos Beatles "Ob-La-Di, Ob-La-Da", enquanto na América, seu único grande sucesso foi o melancólico "Reflections of My Life". Eles alcançaram o primeiro lugar nas paradas e até o Top Ten de singles americanos nos anos 70, e o grupo - especialmente com a encarnação do início dos anos 70 - tinha muitos lados, incluindo White Soul, Pop/Rock dominado pela harmonia e pop progressivo, tudo muito parecido com os Beatles na meia-idade. No entanto, foi o cover de uma música dos Beatles , curiosamente, que pesou em sua reputação em sua terra natal.

Na verdade, eles se pareciam um pouco com os Beatles musicalmente, ao começar como uma banda de adolescentes ansiosos para tocar Hard Rock & Roll; como os Beatles , eles desenvolveram um grande grau de sofisticação em seu canto e execução, mas nunca tiveram a liberdade de experimentar os diferentes lados de sua música. Ironicamente, em seu auge, sua carreira era mais parecida com a dos Tremeloes , que faziam um pop/rock incrivelmente bem elaborado, mas nunca foram levados a sério.

A história do quinteto começou em 1961, quando os adolescentes William "Junior" Campbell e Patrick Fairley se conheceram no aniversário de 14 anos de Campbell e descobriram que ambos gostavam de tocar rock & roll. Suas primeiras inspirações foram os Everly Brothers e Cliff Richard & the Shadows . Logo eles estavam tocando juntos, Campbell na guitarra (e, cada vez mais nos últimos anos, teclados) e Fairley na guitarra, e então eles adicionaram o baixista Billy Johnson e o baterista Tommy Frew . 

Dinheiro

Eles adotaram o nome de Gaylords e tocavam em clubes locais por pouco ou nenhum dinheiro, e Johnson e Frew foram posteriormente sucedidos por Bill Irving e Raymond Duffy , respectivamente. O grupo começou a fazer shows decididamente melhores quando o cantor Thomas McAleese - que assumiu o nome artístico de Dean Ford - se juntou. Por um tempo, eles eram conhecidos oficialmente como Dean Ford & the Gaylords , de acordo com a noção de que muitos artistas de sucesso ( Cliff Richard & the Shadows ) tinham um membro como foco.

Ainda era o início dos anos 60, quando as bandas de Liverpool mal haviam causado boa impressão e os roqueiros escoceses enfrentaram uma tarefa ainda mais assustadora apenas conseguir que os executivos das gravadoras os ouvissem. Para Dean Ford & the Gaylords , um contrato de gravação não se tornou realidade até quase um ano depois que o som de Liverpool começou a explodir nas paradas inglesas e no início de 1964, Dean Ford & the Gaylords assinaram com a EMI-Columbia. Seu álbum de estreia, "Twenty Miles", vendeu bem na Escócia, mas nunca chegou às paradas na Inglaterra. 

Seu sucesso permaneceu confinado à Escócia natal, o grupo apoiou regularmente artistas ingleses visitantes como os Hollies, e eles eram regulares na BBC Radio Scotland. No final do ano, com seu ataque forte, mas melódico, em seus instrumentos e boa harmonia de canto, Dean Ford & the Gaylords se tornaram a melhor banda da Escócia, confirmado pelos resultados das pesquisas musicais. Como eles já estavam comandando os melhores lugares de apoio e os promotores mais altos estavam dispostos a pagar qualquer ato local, simplesmente não havia mais lugar para ir em seu próprio país e nenhuma maneira fácil de ser ouvido na Inglaterra.

Lugar

O grupo finalmente fixou residência em Wimbledon, nos arredores de Londres, mas a princípio isso teve pouco efeito. Irving deixou a banda e foi substituído por Graham Knight no baixo e vocais de harmonia; um quarto single como Dean Ford & the Gaylords foi gravado, mas falhou nas paradas e marcou o fim de seu contrato com a EMI. Os Gaylords agora viviam longe de casa, em um lugar onde eram amplamente desconhecidos e não sabiam como continuar.

Foram os Tremeloes , uma banda de Londres que tinha dois singles de sucesso (incluindo um hit no topo das paradas com "Do You Love Me") que veio em seu socorro. Os dois grupos tocaram juntos e os Tremeloes admiraram o som dos Gaylords , então sugeriram que a banda assinasse com seu empresário Peter Walsh . Ele ficou impressionado com o som e o nível de experiência musical e de performance; todos aqueles shows de Hard Rock para públicos exigentes na Escócia tiveram o mesmo efeito nos Gaylords que tocar no Star Club em Hamburgo teve nos Beatles .

A primeira ordem de negócios de Walsh após assinar o grupo foi uma mudança de nome, de Gaylords para Marmalade. O nome supostamente veio a ele durante um café da manhã que, supostamente, de fato incluía a conserva açucarada. Seja qual for a sua inspiração, no entanto, funcionou. Walsh conseguiu para eles trabalho e reservas, principalmente no Marquee Club de Londres, faturado em terceiro lugar, atrás de um então novo grupo chamado Pink Floyd e uma banda voltada para o soul chamada Action . A gerência, impressionada com o desempenho de Marmalade, acabou dando a eles uma vaga de duas noites por semana.

EMI

Sua representação por Walsh também deu à banda outra chance na mais cobiçada das oportunidades na música: um contrato de gravação. Em 1965, a Columbia, a gravadora americana que anteriormente licenciava sua música para lançamento na Grã-Bretanha para empresas inglesas como a EMI, comprou a gravadora britânica Oriole Records e a usou como base para sua própria gravadora britânica, a CBS Records (o nome "Columbia" sendo indisponível na Inglaterra, pois já era marca registrada e usada na Inglaterra por uma divisão da EMI). Walsh conseguiu que Marmalade assinasse com a CBS Records, que estava ávida por talentos locais para aumentar sua agenda de lançamentos americana (a empresa mais tarde assinaria os Tremeloes também). Eles também compartilharam o mesmo produtor,Mike Smith , que mais tarde comandou as sessões de gravação dos Tremeloes .

O primeiro single de Marmalade na CBS, "It's All Leading Up to Saturday Night", mostrou o quão longe eles chegaram. As harmonias radiantes e o ataque poderoso, impulsionados pela confiança do grupo em baixos gêmeos de seis e quatro cordas, tornaram a audição irresistível. Seu segundo single da CBS, "Can't Stop Now" (no qual Alan Whitehead entrou na bateria, substituindo Duffy ), nunca chegou às paradas na Inglaterra, mas conseguiu a façanha incomum de se tornar um sucesso regional nos Estados Unidos, chegando ao número um em algumas paradas em Ohio. Eles também estavam recebendo muita exposição, incluindo uma aparição no filme (Subterfuge) e um trabalho na televisão (The Fantasist).

O grupo parecia pronto para a grandeza. "I See the Rain", um original de Campbell e Ford (usando seu nome legal, McAleese ), tornou-se seu terceiro single da CBS, descrito por Jimi Hendrix como o melhor single britânico de 1967. De alguma forma, nunca chegou às paradas na Inglaterra, mas foi bem em Holanda, que resultou em uma turnê pela Holanda e Alemanha. Seu quarto single da CBS, "Man in a Shop", também não chegou às paradas na Inglaterra.

Som

O grupo não sabia o que fazer ou para onde ir a partir daí. Eles deram o melhor de si e tudo o que tinham para mostrar era uma demanda por sua música no continente, mas não em casa. Finalmente, no início de 1968, a Marmalade decidiu buscar o som mais comercial com o qual pudessem viver e gravou um número pop/rock chamado "Lovin' Things". Isso os colocou no Top Ten do Reino Unido, chegando ao sexto lugar e vendendo 300 mil cópias. A ação nas paradas foi um evento bem-vindo e tirou um pouco da pressão pessoal da banda.

Infelizmente, eles também abriram uma Caixa de Pandora artística. Tendo seguido a rota comercial, eles agora encontraram a gravadora insistindo para que continuassem com ela. Músicas com as quais eles não se importavam foram impingidas a eles como singles seguintes, e eles tiveram muito pouco tempo para gravar seu LP de estreia, intitulado There's a Lot of It About .

O desastre aconteceu (embora ninguém pensasse que fosse um desastre na época) com sua versão única do final de 1968 de "Ob-La-Di, Ob-La-Da". Foi o editor Dick James quem ofereceu a eles a música dos Beatles antes da edição de The Beatles (também conhecido como The White Album). Marmalade gravou a música sem saber que era uma composição de Lennon - McCartney .

Chiclete

Tornou-se um hit número um na Inglaterra e vendeu milhões de cópias em todo o mundo, gerando uma enorme quantidade de exposição no rádio. O problema era que não era exatamente disso que o grupo tratava. Marmalade foi muito mais influenciado pelo soul americano, Folk-Rock e Rock Progressivo, mas eles ficaram presos a uma imagem de uma banda de Pop/Rock suave e chiclete.

E então, com um disco número um atrás deles, eles deixaram a gravadora. O contrato deles havia expirado e a CBS estava ansiosa para mantê-los, mas seu gerente reconheceu que, com esse golpe em seu crédito, eles nunca estariam em melhor posição para exigir termos favoráveis. A inglesa Decca, gravadora que tinha os Moody Blues , tinha (e perdeu) os Small Faces e estava em vias de perder os Rolling Stones , superou a CBS tanto em termos monetários quanto em oferta de liberdade artística.

O grupo ressurgiu no inverno de 1969, após quase um ano de inatividade com "Reflections of My Life", um ousado original de Campbell e Ford incorporando pop/rock e elementos progressivos mais pesados, incluindo um excelente trabalho de guitarra. Ele liderou as paradas inglesas seis semanas após seu lançamento, na última semana de janeiro de 1970, e também se tornou um single americano no Top Ten. Eles seguiram com o igualmente atraente (embora menos bem-sucedido) "Rainbow", que alcançou sucesso na Inglaterra e na América.

Auge

Esses sucessos gêmeos foram seguidos pelo LP Reflections of the Marmalade , que provou ser algo menos do que um sucesso, por causa da  grande diversidade de sons que variavam de Rock com Soul e material de som progressivo dominado pela harmonia a seus covers de cantor / repertório do tipo compositor. O LP nunca encontrou público na Inglaterra, mas sim na América, onde foi renomeado para Reflections of My Life e alcançou a posição 71. O grupo teve a oportunidade de abrir para Three Dog Night em uma turnê pela América, que estavam subindo rapidamente ao auge da fama; seu empresário recusou, custando ao grupo a chance de expor toda a gama de sua música a milhões de ouvintes que só conheciam realmente o único grande sucesso.

Em 1970, a banda estava começando a mostrar os primeiros sinais reais de sério estresse interno desde sua fundação. O grande avanço que receberam da gravadora foi bem-vindo e seus três singles iniciais (mas especialmente "Reflections of My Life") o justificaram. Agora, no entanto, eles estavam sendo pressionados a repetir esse sucesso, justamente quando eram menos capazes de se unir de forma eficaz. Os membros da banda, satisfeitos com a adulação que receberam, estavam ansiosos para experimentar em diferentes direções, o que criou tensão dentro da formação.

Junior Campbell , que arranjou o álbum Reflections of the Marmalade e escreveu as partes de cordas para um dos singles seguintes, saiu da banda e se matriculou no Royal College of Music. O grupo ficou inativo por meses após a saída de Campbell até que eles recrutaram Hugh Nicholson , um ex-membro de seus antigos rivais da Escócia, os Poets . A chegada de Nicholson marcou uma nova era para a banda, pois ele trouxe consigo canções originais, bem como uma abordagem mais pesada da música.

Banda

 Curiosamente, Campbell continuou a escrever arranjos para a banda, mesmo após sua saída repentina. Ford foi empurrado para o lado como Nicholson insistiu em cantar sozinho algumas músicas, e então o baterista Whitehead , que estava com o grupo há cinco anos, foi dispensado e substituído por um dos ex-companheiros de banda de Nicholson , Dougie Henderson .

A troca de bateristas acentuou a mudança no som do Marmalade, de um Pop/Rock progressivo para uma banda de Rock & Roll muito mais pesada e direta. O próximo álbum do grupo, Songs , representou os sons do novo e do antigo grupo. Na primavera de 1972, a banda estava reduzida a um quarteto quando o co-fundador Pat Fairley decidiu desistir de se apresentar, assumindo o cargo de publicitário e coordenando suas atividades de publicação.

Um artigo no sensacional tablóide britânico News of the World (que se divertia com as façanhas sexuais e drogas dos Rolling Stones no final dos anos 60) lidando com as atividades mais debochadas de Whitehead como membro do Marmalade, teve o resultado surpreendente de ajudar comercialmente o grupo. Eles conseguiram o sexto single britânico de "Radancer na primavera de 1972.

Decca

Justamente quando parecia que eles não apenas haviam se esquivado de uma bala, mas também viraram sua trajetória a seu favor, Nicholson desistiu da Marmalade. O trio sobrevivente - Ford , Graham Knight e Dougie Henderson - deixou a Decca e assinou com a EMI, contratando Mike Japp para ocupar o lugar de Nicholson .

Quando a fumaça se dissipou, o Marmalade se reinventou mais uma vez como uma banda de Hard Rock Boogie à maneira do Status Quo . As mudanças na formação cobraram seu preço, no entanto, e mesmo que tivessem conseguido estabelecer credibilidade nessa nova forma, a porta agora parecia aberta para mais saídas. Knight foi o primeiro a sair e, com sua saída, não sobrou muito de Marmalade, além de Ford .

A história deles então deu uma guinada totalmente bizarra, uma que antecipou os processos sobre o uso de nomes de grupos clássicos que se tornariam comuns na década de 1990 - e até mesmo antecipou o desenvolvimento de atos como Creedence Clearwater Revival . Ford retirou os sucessos clássicos da banda de seu set, optando por apresentar apenas seu material mais recente e pesado na esperança de reinventar o Marmalade. O público, no entanto, não estava tendo nada disso. Eles vieram aos shows esperando ouvir pelo menos alguns dos sucessos antigos, e não conseguiram nenhum.

Música

Enquanto isso, o ex-empresário do grupo, Peter Walsh , sabendo de uma coisa boa quando a viu, juntou Whitehead e Knight com mais dois músicos, Sandy Newman (vocal, guitarra, teclado) e Charlie Smith (guitarra), e os colocou no na estrada como "Vintage Marmalade", fazendo nada além de suas velhas canções. Eventualmente, Ford e Marmalade desistiram de tentar se reinventar e Knight e o outro grupo assumiram o nome original.

 Ford partiu para uma carreira solo, mudando-se para Los Angeles e dividindo seu tempo entre a música e dirigir uma limusine para outras estrelas; ele morreu em 1º de janeiro de 2019. Enquanto isso, o "novo" (na verdade antigo) Marmalade conseguiu um contrato de gravação em meados dos anos 70 e voltou ao Top Ten inglês em 1977 com "Falling Apart at the Seams".

Esta unidade continuou gravando pelo resto dos anos 70 e, desde então, Knight e Newman mantiveram Marmalade funcionando como uma banda antiga, tocando em cabarés e clubes e fazendo turnês na Holanda e na Alemanha. Como os Tremeloes modernos , o Marmalade, seja qual for a escalação que esteja exibindo, sempre pode encontrar uma audiência, mesmo um quarto de século ou mais depois de sua última entrada nas paradas.

"Ob-La-Di, Ob-La-Da"

https://www.youtube.com/watch?v=ax7J7HOP8II


Bread e a bela "I´m-a want you"


O trio logo assinou com a Elektra Records

Luís Alberto Alves/Hourpress

Bread foi um dos grupos pop mais populares do início dos anos 1970, ganhando uma série de singles de soft rock melódico e bem elaborados, todos escritos pelo tecladista/vocalista David Gates . Músico de estúdio e produtor, Gates conheceu em 1968 o guitarrista/vocalista James Griffin , que já havia lançado um álbum solo chamado Summer Holiday. Griffin contratou Gates para produzir um novo álbum, e a dupla logo se tornou um grupo, adicionando o guitarrista/vocalista Robb Royer da banda Pleasure Fair , a quem Gatesproduziram no início de sua carreira.

 O trio logo assinou com a Elektra Records, tornando-se uma das primeiras bandas pop da gravadora. Chamando-se Bread, o grupo lançou seu álbum de estreia autointitulado no final de 1968. Embora estivesse repleto de soft rock melódico e acessível que se tornou o som característico da banda, o álbum não tinha singles de sucesso.


Com seu segundo álbum, 
On the Waters , Bread se estabeleceu como hitmakers. "Make It with You", o primeiro single lançado do álbum, tornou-se um hit número um, o que levou a "It Don't Matter to Me", uma música tirada de Bread , tornando-se um hit do Top Ten. Com On the Waters se tornando um disco de ouro, o grupo embarcou em uma turnê, adicionando um baterista em tempo integral, Mike Botts, à formação.

Sucesso

 Manna , lançado na primavera de 1971, não foi um sucesso tão grande quanto o álbum anterior, mas lançou outro single no Top Ten com "If". Royer deixou o grupo após o álbum e foi substituído por Larry Knechtel, um músico de sessão de Los Angeles que tocou em discos dos Byrds , Beach Boys e Monkees , entre outros. A nova formação lançou seu primeiro single, "Mother Freedom", em meados de 1971; a canção alcançou o Top 40 no número 37. O próximo single de Bread, "Baby I'm-a Want You", tornou-se um hit número três no final do ano. Depois que "Everything I Own" alcançou o número cinco em janeiro de 1972, um álbum chamado Baby I'm-a Want You foi lançado. Chegando ao número três, o álbum se tornou o álbum de maior sucesso do grupo. O quinto álbum do grupo, Guitar Man , foi lançado em outubro de 1972.

No início de 1973, o Bread se desfez após uma disputa entre Gates e Griffin . Ele afirmou que, quando o grupo foi concebido, a dupla concordou que os singles seriam divididos igualmente entre os dois compositores; Gates escreveu a maioria dos sucessos de Bread e queria continuar a compor os singles. Os dois se separaram, com cada um dos músicos seguindo carreira solo. Bread se reuniu em 1976, lançando Lost Without Your Love no início de 1977. A faixa-título se tornou seu último hit no Top Ten, chegando ao número nove. O sucesso não conseguiu manter o grupo unido, pois as tensões entre Gates e Griffin começou a escalar novamente.

 Depois que Griffin se separou do grupo, Gates montou uma nova versão da banda e fez uma turnê com o nome de Bread. Griffin processou Gates por usar o nome, do qual a dupla era co-proprietária. Um juiz ordenou que o grupo não realizasse, registrasse ou cobrasse pagamentos de royalties até que o caso fosse resolvido; não foi resolvido até 1984. Nesse ínterim, Gates e Griffin seguiram carreiras solo, e Gates alcançou o número 15 em 1978 com o tema-título de Goodbye Girl . No entanto, sua carreira declinou nos anos 80 e, nos anos 90, ele dirigia um rancho na Califórnia. Griffin mudou-se para Nashville, formando Dreamer com Randy Meisner no início de 1990.

"If"

https://www.youtube.com/watch?v=IQyKMueMFGk

"Make It with You"

https://www.youtube.com/watch?v=eGg_BMYBy7k


segunda-feira, 28 de novembro de 2022

Erasmo Carlos e os inesquecíveis samba rocks


Luís Alberto Alves/Hourpress

Muitos lembram de Erasmo Carlos, eterno parceiro de Roberto Carlos, como autor de letras românticas que se tornaram grandes sucessos. Poucas pessoas tiveram acesso aos Samba Rock que Erasmo gravou e colocou fogo nos famosos bailes de garagem nas décadas de 60, 70 e 80. Como esquecer "A lenda de Bob Nelson", "O comilão", "Coqueiro Verde", "bom dia rock´n roll"?

https://www.youtube.com/watch?v=DRG46mqKFac

"Coqueiro Verde"

https://www.youtube.com/watch?v=lVyOWmPhB3g

"O comilão"

https://www.youtube.com/watch?v=hpWNGLqWbZY







Davy DMX : outro grande talento do Hip-Hop


Luís Alberto Alves/Hourpress

Davy D., também conhecido como Davy DMX (em homenagem à bateria eletrônica Oberheim), se envolveu com o Hip-Hop tocando como DJ em bairros do Queens. No início dos anos 80, como guitarrista, juntou-se ao baixista Larry Smith e ao baterista Trevor Gale para formar o Orange Krush , grupo que gravou um punhado de singles, além de várias faixas de apoio para Run-DMC , Sweet G e Lovebug . Starski . 

Depois que o grupo se separou, ele trabalhou com Kurtis Blow como DJ e guitarrista, fornecendo contribuições significativas para "If I Ruled the World" e "The Breaks". Singles dispersos como "One for the Treble" de 1984 e "The DMX Will Rock" de 1985 o colocaram no mapa como artista solo; em 1987, um álbum completo chamado Davy's Ride seguido por Def Jam. 

Além de trabalhos ocasionais nos bastidores em discos, Davy DMX também apareceu como membro do Afros , um grupo cômico que surgiu de outro grupo chamado Solo Sounds. Tuff City lançou uma coleção de gravações de quatro faixas chamada FFFresh , embora sem seu conhecimento.

Spyder-D e o velho e bom Hip-Hop


Luís Alberto Alves/Hourpress

Duane Hughes , também conhecido como Spyder-D, foi um dos primeiros artistas de rap a estrear em 1980. Esse foi o ano em que o nativo do Queens lançou um par de singles, incluindo o treino de pronomes, Slave - adelic "Big Apple Rappin' (National Rappin' Hino)." Aquele 12 "foi gravado em Ann Arbor, Michigan, enquanto Hughes estava cursando a Eastern Michigan University na vizinha Ypsilanti, e lançado por ele e pelo selo Newtroit de Detroiter Tito Lewis . 

Depois que Hughes voltou para casa, ele gravou vários singles adicionais ao longo da década para Telestar Cassettes , Profile e B Boy , incluindo "Smerphies Dance", o Nu Shooz- referindo-se a "I Can't Wait (To Rock the Mike)" e "Try to Bite Me Now". Durante o mesmo período, ele produziu dezenas de cortes para nomes como Sparky-D , Mr. Magic e Capt. Rock, e como B + estava por trás do "B-Beat Classic" vocoderizado no West End . 

Lançamentos adicionais do Spyder-D foram lançados esporadicamente durante os anos 90 e 2000, mas durante os anos 2010 ele foi mais ativo com singles e full-lenghts lançados digitalmente através do Newtroit reativado.

Mickey Thomas e a "Stand In The Fire"


Luís Alberto Alves/Hourpress

Durante a maior parte de sua carreira, Mickey Thomas atuou como vocalista da Jefferson Starship e suas ramificações da Starship . Antes de ingressar no Jefferson Starship em 1979, Thomas alcançou o topo das paradas como vocalista principal do sucesso de soft rock do Elvin Bishop Group em 1976, "Fooled Around and Fell in Love", um single que levou o cantor ao atenção de Paul Kantner e Craig Chaquico, que estavam descobrindo como proceder com Jefferson Starship após a partida de Grace Slick e Marty BalinThomas ajudou a conduzir a banda durante a era Reagan, um período que também viu o retorno de Slick . 

A dupla de cantores ficou com a banda após a saída de Kantner , renomeando-se Starship e, em seguida, marcando um grande sucesso que definiu uma era com o espumoso "We Built This City" de 1985, que foi seguido ao topo das paradas por "Sara. " Starship teve outro single número um com "Nothing's Gonna Stop Us Now" de 1987 antes que a formação começasse a se fragmentar. Thomas ficou com a banda não apenas em Love Among the Cannibals , de 1989 , mas ao longo do século 21, fazendo turnês e regravando Starship .sucessos relacionados a uma série de permutações de nomes, enquanto ocasionalmente se dedicava a um projeto solo como o álbum de covers de 2011 Marauder .

Nascido em 3 de dezembro de 1949, no Cairo, Geórgia, Mickey Thomas teve sua vida mudada quando viu os Beatles tocarem em Atlanta quando tinha dezesseis anos. Ele formou uma banda com um punhado de amigos de infância e continuou a tocar música na área da Geórgia, tocando em uma banda chamada Jets, composta por Charles Connell, Tommy Verran e Bud Thomas.

Três

Enquanto cantava para os Jets, Thomas conseguiu um show cantando como backing vocal para o Elvin Bishop Group . Ele rapidamente subiu na classificação, assumindo a liderança em uma versão funky do padrão de Natal "Silent Night" em 1975. Quando chegou a hora da banda gravar a suave canção de amor "Fooled Around and Fell in Love", eles optaram por ter Thomas assumiu a liderança no lugar de Bishop , pois ele tinha uma voz mais doce. A jogada valeu a pena: "Fooled Around and Fell in Love" subiu até o número três, tornando-se um dos padrões do soft rock dos anos 70. Thomas aproveitou o sucesso para gravar seu próprio álbum As Long as You Love Me , que não acabou indo a lugar nenhum.

Thomas deixou o Elvin Bishop Group após Raisin 'Hell de 1977 Ele passou algum tempo como cantor de estúdio, período em que também gravou algumas canções para Skateboard, um filme de Leif Garrett de 1978 que foi escrito pelo futuro chefão de Law & Order, Dick Wolf . Ele logo conheceu Craig Chaquico , guitarrista do Jefferson Starship , e quando chegou a hora de Chaquico e Paul Kantner reconstruirem o Jefferson Starship após a saída de ambos os vocalistas, o guitarrista trouxe Thomas para preencher seus sapatos. Seu primeiro álbum com o grupo foi de 1979Freedom at Point Zero e ele permaneceu com o grupo até o retorno de Grace Slick para Modern Times de 1981 Naquele mesmo ano, Thomas lançou seu trabalho solo, Alive Alone , mas quando Jefferson Starship lançou Winds of Change em 1982, ficou claro que Thomas priorizava a banda.

Jefferson Starship lançou um álbum adicional, Nuclear Furniture de 1984 , antes de Kantner partir devido a diferenças criativas. Ele rapidamente processou a banda e todas as partes chegaram a um acordo de que não usariam mais o nome "Jefferson" daquele ponto em diante. O recém-batizado Starship lançou rapidamente Knee Deep in the Hoopla , um abraço completo das grandes e extravagantes batidas dos anos 80 da MTV que se tornaram um sucesso de bilheteria graças ao seu par de sucessos número um: a batida "We Built This City" e a balada poderosa "Sara". A Starship manteve seu ímpeto com No Protection , de 1987, que apresentou o hit número um "Nothing's Gonna Stop Us Now,Diane Warren e Albert Hammond escreveram para a comédia Manequim de Andrew McCarthy e Kim Cattrell.

Sucesso

Apesar desse grande sucesso, Slick se separou da Starship em 1988 para poder participar da reunião do Jefferson Airplane em 1989. Starship continuou com Thomas como o único cantor, lançando Love Among the Cannibals em 1989. Durante sua turnê de abertura, o baterista Donny Baldwin - que já tocou no Elvin Bishop Group - agrediu Thomas, um ataque tão grave que o cantor precisou de cirurgia reconstrutiva facial e placas de metal implantadas em sua cabeça. Baldwin deixou a Starship imediatamente após o incidente. Assim que Thomas se recuperou, a nave estelarcompletou a turnê Love Among the Cannibals , momento em que Craig Chaquico deixou a banda. Thomas continuou com Starship , trabalhando com o produtor Peter Wolf em um novo material que acabou na compilação de 1991 Greatest Hits (Ten Years and Change 1979-1991) . Sua gravadora, RCA, abandonou o grupo após seu lançamento.

Thomas adquiriu os direitos do nome Starship em 1992 e começou a fazer turnês, primeiro como "Mickey Thomas' Starship", depois optando por "Starship apresentando Mickey Thomas". O cantor manteve versões dessa banda ao longo dos anos, geralmente se concentrando em apresentações ao vivo, mas ocasionalmente indo para o estúdio. Uma dessas sessões encontrou Starship de Mickey Thomas regravando os sucessos de Starship e Jefferson Starship em 2002.

 Em 2013, Starship trabalhou com o produtor Jeff Pilson para Loveless Fascination , seu primeiro álbum de material original em 14 anos. Enquanto continua a turnê com Starship, Thomas perseguiu projetos solo. Ele cantou o tema da série de televisão Mighty Ducks, dublou o personagem principal do programa infantil Adventures with Kanga Roddy e, em 2004, lançou o álbum Over the Edge . Em 2010, lançou The Blues Masters Apresentando Mickey Thomas . O álbum de covers Marauder chegou em 2011.

Versões

Starship voltou ao estúdio em 2021 para regravar seus sucessos pela segunda vez para Greatest Hits Relaunched , uma compilação que também incluiu as versões do grupo de "Winds of Change" dos Scorpions , "Fooled Around and Fell " do Elvin Bishop Group . in Love", "Carry On, My Wayward Son" do Kansas e "Don't Stop Believin'" do Journey . Este último também apareceu no álbum multi-artista de 2022 A Tribute to Journey .

 "Fooled Around and Fell in Love"

https://www.youtube.com/watch?v=SqQyRSco2MQ

Bill Champlin e a linda "After The Love Is Gone"


Luís Alberto Alves/Hourpress

O cantor/compositor/tecladista/guitarrista Bill Champlin tem sido um viajante do rock em uma carreira que remonta à década de 1960. A partir de 1966, Champlin foi a figura central de um grupo de São Francisco chamado Sons of Champlin , que existiu e gravou discos por mais de uma década sem ganhar muita atenção. Em 1981, Champlin tornou-se membro do Chicago , com quem gravou e excursionou desde então, lançando ocasionalmente um álbum solo, às vezes apenas no Japão. 

Ele marcou duas entradas nas paradas de singles em 1982 com "Tonight Tonight" e "Sara", dueto com Patti LaBelle em "The Last Unbroken Heart" da trilha sonora da série de TV Miami Vice em 1987,Brenda Russell no álbum Keep This Love Alive do saxofonista de jazz Tom Scott em 1991.

Bobby Charles e a doce "I Must Be in a Good Place Now"


Luís Alberto Alves/Hourpress

Conectando-se com a banda , especificamente Rick Danko e seu produtor John Simon, foi uma das jogadas mais inteligentes que Bobby Charles já fez. Seu álbum homônimo subsequente em Bearsville não apenas deu a ele um público maior, mas também levou à produção perfeita para sua mistura astuta e sutil de R&B de Nova Orleans, Rock & Roll e Country. Em parte, isso ocorre porque a produção é mais completa, mais rica do que seus lados para Chess, Jewel e Paula, ostentando não apenas um pouco de coragem, mas uma doçura em baladas como "I Must Be in a Good Place Now", uma música tão boa quanto como aqueles dos cantores/compositores que dominaram as paradas em 1972.

 Isso dá ao álbum uma qualidade mais terrena do que qualquer outra coisa que ele gravou; também faz com que o álbum pareça um companheiro perfeito para outros álbuns de rock de raiz da época, como, é claro, The BandAinda assim, há um charme especial neste disco, em grande parte porque, embora soe contemporâneo, ele mantém a vibração suave de Charles e suas composições afiadas.

 As músicas são lentas - "Street People", "He's Got All the Whiskey" e "Small Town Talk" se desenrolam lentamente - mas a construção lenta é amigável, dando as boas-vindas à música. Esta não é uma música preguiçosa, mas leva seu tempo e é melhor para isso; é a música perfeita para uma tarde quente de verão. É uma verdadeira joia escondida do soul de olhos azuis, do R&B sulista e do rock de raízes do início dos anos 70 (e do cantor / compositor do início dos anos 70, aliás).