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Luís Alberto Alves/Hourpress

terça-feira, 27 de setembro de 2022

Carol Channing: A cantora de história em quadrinhos

Estudou dança e teatro na Bennington College

Ela tinha um estilo único


Luís Alberto Alves/Hourpress

Carol Channing trabalhou principalmente como atriz e cantora de quadrinhos, juntamente com aparições ocasionais em filmes e televisão. Uma loira leggy com olhos estalando e uma voz que variava de um bebê guinchar a um rosnado de barítono, ela tinha um estilo oversized que foi melhor expresso em seus dois papéis de assinatura: Lorelei Lee em Gentlemen Prefer Blondes e Dolly Levi em Hello, Dolly!

Channing estudou dança e teatro na Bennington College, onde estudou dança e teatro, depois foi para Nova York, onde se apresentou em clubes antes de fazer sua estreia na Broadway no refrão do musical No for an Answer (5 de janeiro de 1941). Ela foi uma substituta no musical Let's Face It! (29 de outubro de 1941). Mudando-se para Los Angeles, ela trabalhou como modelo e também se apresentou no circuito da boate.

Ela conseguiu um papel na revista Lend an Ear, que começou na Costa Oeste, depois mudou-se para Nova York, estreando na Broadway em 16 de dezembro de 1948, para uma série de 460 apresentações. Nela, ela falsificou um flapper dos anos 1920, que levou a seu papel principal em Gentlemen Prefer Blondes (8 de dezembro de 1949), baseado no romance de Anita Loos, no qual, como Lorelei Lee, se tornou uma estrela da Broadway cantando "Diamonds Are a Girl's Best Friend". O show teve 740 apresentações, e o álbum foi um sucesso no Top 10 em 1950.

Show

Channing apareceu em seu primeiro filme, com um pequeno papel no drama Paid in Full em 1950. Ela trabalhou em clubes e na televisão no início dos anos 50. Em 1954, ela substituiu Rosalind Russell no musical da Broadway Wonderful Town, então estrelou o musical da Broadway The Vamp (10 de novembro de 1955), que teve apenas uma breve exibição. Em 1956, ela estava na comédia cinematográfica The First Traveling Saleslady. Ela retornou à Broadway no musical Show Girl (12 de janeiro de 1961), um show virtual de uma mulher, que durou três meses e depois fez uma turnê com sucesso.

O musical da Broadway Hello, Dolly! (15 de janeiro de 1964) foi sua maior conquista; ela ganhou o Tony Award por sua performance, e o álbum do elenco foi um sucesso número um de venda de ouro. Ela estrelou o show por um ano e meio na Broadway, depois excursionou com ele em 1967. Naquele ano, ela foi destaque no musical thoroughly Modern Millie, ganhando uma indicação ao Oscar, e no ano seguinte fez parte do elenco all-star na comédia skidoo.

Channing apareceu na televisão no final dos anos 60 e 70, durante a turnê e se apresentando ao redor do mundo em uma série de musicais, peças e revistas que incluíram Carol Channing com Her Stout-Hearted Men (1970), Four on a Garden (1971), Cabaret (1972), Festival at Ford's (1972), e Carol Channing e Her Who Gentlemen Prefer Blondes (1972). Em 1973, ela empreendeu uma turnê de uma versão revisada de Gentlemen Prefer Blondes sob o título Lorelei. Estreou na Broadway em 24 de janeiro de 1974, e acabou a temporada, depois voltou para a estrada em 1975. Em 1977, ela retornou ao seu papel mais popular com uma turnê nacional de Hello, Dolly! que estreou na Broadway em 5 de março de 1978. Também em 1978, ela teve uma participação no filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Em 1986, ela fez uma turnê na peça Legends with Mary Martin. Ela excursionou em uma produção de 30 anos de Hello, Dolly! em 1994 que a trouxe de volta à Broadway em 1995.

Hello, Dolly!

Bonnie Pointer: Uma das vozes das Pointer Sisters

Ela fez muito sucesso na época da Disco Music

Bonnie deixou o grupo para seguir carreira solo


Luís Alberto Alves/Hourpress

Um dos membros fundadores do bem-sucedido grupo de R&B the Pointer Sisters, a vocalista Bonnie Pointer foi um componente fundamental do ato durante seus primeiros anos, quando sua música era uma mistura única de harmonias especializadas, sulcos de Nova Orleans, e um estilo retrô-amigável que deu espaço para Jazz, Jump Blues e influências Pop Vintage. Após o quarto álbum das Pointer Sisters, Bonnie deixou o grupo para lançar uma carreira solo que colocou suas habilidades vocais a serviço do R&B orientado para dança. Seu trabalho com suas irmãs é mais apreciado em The Pointer Sisters de 1973 e Steppin's Steppin de 1975, enquanto seus dois primeiros álbuns solo (ambos intitulados Bonnie Pointer, lançados em 1978 e 1979) foram os pontos altos de seu período de discoteca.

Nascida em 11 de julho de 1950 em Oakland, Califórnia, Patricia Eva Pointer, apelidada de Bonnie por sua família, cresceu cantando com suas irmãs, e em 1969, ela e o irmão June Pointer começaram a se apresentar juntos, usando os nomes dos Ponteiros e do Par. No final daquele ano, Anita Pointer se juntou ao grupo e eles adotaram o nome de Pointer Sisters. O trio conseguiu um contrato com a Atlantic Records, mas depois de emitir um par de singles em 1971 e 1972, eles foram descartados.

Sua sorte mudou depois que Ruth Pointer se juntou ao grupo e eles reformularam sua imagem, vestindo trajes estilo anos 40 e elaborando uma abordagem que era retrô, mas Funky. Assinado com a Blue Thumb Records, seu primeiro álbum como quarteto, The Pointer Sisters, de 1973, foi ouro após o sucesso dos singles "Yes We Can Can" e "Wang Dang Doodle". Seu segundo álbum, That's A-Plenty de 1974, saiu no início de 1974, e incluiu o hit "Fairytale", co-escrito por Bonnie.

Hit

 No final de 1974, as Pointer Sisters tinham lançado um álbum de concerto, Live at the Opera House, e Steppin de 1975 apresentava outro hit co-escrito por Bonnie, "How Long (Betcha' Got a Chick on the Side)." Em 1977, Bonnie Pointer deixou o grupo, e as Pointer Sisters continuariam como um trio, geralmente tocando material pop/R&B mais contemporâneo. Bonnie casou-se com o produtor Jeffrey Bowen em 1978, no mesmo ano em que assinou um contrato solo com a Motown Records. Bowen e Barry Gordy coproduziram o primeiro álbum solo de Bonnie, Bonnie Pointer (1978, referido pelos fãs como "The Red Album"), que incluiu os hits "Heaven Must Have Sent You" e "Free Me from My Freedom" e encontraram cantando seus próprios vocais de apoio, bem como leads.

O álbum estava em uma direção solidamente voltada para discos, assim como Bonnie Pointer (também conhecida como "O Álbum Roxo"), produzida por Bowen e composta por remakes de clássicos da Motown, exceto por "Deep Inside My Soul", co-escrita por Bonnie. Ela teve um desentendimento com a Motown, e foi só em 1984 que ela lançou seu terceiro esforço solo, If the Price Is Right, lançado pela gravadora Sony Private I. If the Price Is Right foi mergulhado no funk eletrônico de época, assim como as duas músicas que Pointer selecionou para o álbum de trilha sonora de 1985 para o filme Heavenly Bodies, também lançado pela Private I.

Ambos os esforços logo desapareceram de vista, e embora ela tenha se apresentado ao vivo em algumas ocasiões, Pointer não lançou outro álbum até 2011 com Like a Picasso. Em fevereiro de 2020, ela e sua irmã Anita Pointer lançaram uma nova gravação, "Feels Like June", uma canção que elas escreveram em homenagem à sua falecida irmã June. Foi a última música que Bonnie lançaria em sua vida; ela morreu em 8 de junho de 2020 aos 69 anos.

Heaven Must Have Sent You

Grady Harrell: Na estrada da música desde a infância

 

Harrell não fez muito sucesso


Luís Alberto Alves/Hourpress

O vocalista de Los Angeles Grady Harrell é profissional desde os nove anos de idade, embora nunca tenha acumulado muitos hits. Sua mãe estava no The Friends of Dinstinction, e Harrell formou os Resultados de Poppa com sua irmã Raquel enquanto estava no Ensino Médio.

Harrell tornou-se amigo de Jeffrey Daniel e Jody Watley, e mal foi empurrado para um lugar em Shalamar por Howard Hewitt. Harrell assinou com a Constellation/Solar em meados dos anos 80, e Fred Wesley produziu seu LP MwanaAndre Cleveland, filho do Reverendo James Cleveland, conseguiu um acordo com Harrell e lançou Come Play with Me em 1987 e Romance Me em 1990. Nenhum dos dois chamou muita atenção, embora Stevie Wonder tenha produzido duas músicas em Come Play with Me.

5) Grady Harrell Performing Jackie Wilson and Sam Cooke - YouTube


quinta-feira, 8 de setembro de 2022

Há 65 anos Sam Cooke explodia nas paradas com “You Send Me”

A carreira de Cooke durou oito anos

Sam Cooke revolucionou a Black Music dos EUA


Luís Alberto Alves/Hourpress

Fazer sucesso nos dias de hoje é fácil, impulsionado pelos robôs das redes sociais e alta tecnologia existentes nos estúdios, qualquer cabeça de bagre explode nas paradas. Mas emplacar um hit durante semanas, chegando a ofuscar o então rei do Rock, Elvis Presley, e depois de 65 anos essa canção continuar fazendo sucesso é outra história.

Esta é tarefa apenas para grandes artistas, como Sam Cooke, considerado o Pai da Soul Music na década de 1950.  O produtor Bob Keane, descobridor do roqueiro Ritchie Valenz, do soulman Barry White, lapidou a canção “You Send Me” naquele início de setembro de 1957, quando o jovem Sam Cooke soltou a sua voz, após sair do grupo gospel The Soul Stirrers.

Neste conjunto, entre vários hinos evangélicos, Sam Cooke gravou “Peace in the Valley”, anos mais tarde regravada por vários adoradores, entre eles Kalebe, traduzido como “Paz no Vale”. Ele entrou na lista de 2015 da Billboard dos “35 Maiores Artistas de R&B de Todos os Tempos”.

A carreira de Cooke durou oito anos, encerrada tragicamente num motel de Los Angeles, quando morreu assassinado pelo gerente do estabelecimento ao confundi-lo com um assaltante. Este curto período de tempo serviu para contribuir para a ascensão de Aretha Franklin, Bobby Womack (que casou com a sua viúva), Al Green, Curtis Mayfield, Stevie Wonder, Marvin Gaye e Billy Preston, o tecladista considerado o quinto Beatles, além de tornar popular o trabalho de Otis Redding e James Brown.

Foi um dos primeiros artistas negros a tomar controle principal de suas finanças, em 1961, ao criar a própria gravadora, que durou até a sua morte em 1964. Sam Cooke também participou do movimento pelos Direitos Civis, liderado pelo pastor Batista Martin Luther King. Era amigo do líder negro Malcom X e do boxeador Muhammad Ali, que juntos lutaram pela igualdade racial nos Estados Unidos, no início da década de 1960.

Gravação original de "You Send Me"

Sam Cooke You send me Original - YouTube

Regravações de "You Send Me"

Aretha Franklin - You Send Me - YouTube

The Manhattans - You Send Me - YouTube

ROY AYERS - YOU SEND ME (Tradução) - YouTube

You Send Me - YouTube com Kenny G

You Send Me - YouTube com Michael Bolton

You Send Me (lyrics) - (Darkchild Mix) Kelvin Harrison Jr. (The High Note) - YouTube

Chaka Khan / Rod Stewart - You Send Me - YouTube

 

quarta-feira, 31 de agosto de 2022

Jennifer Holliday: A estrela da grande atuação em Dreamgirls

 

Antes, ela voltou aos palcos  em 1985

Luís Alberto Alves/Hourpress

A texana Jennifer Holliday ganhou reconhecimento nacional quando teve o papel principal no musical da Broadway Your Arm's Too Short to Box with God. Sua atuação levou a sua atuação em Dreamgirls, uma adaptação da saga the Supremes. O programa contou com sua participação em "And I Am Telling You I'm Not Going", que se tornou um single de sucesso em 1982.

 Isso a levou a uma carreira na música pop, embora ela nunca tenha recapturado seu sucesso inicial. Ela voltou aos palcos em 1985, aparecendo em Sing, Mahalia, Sing; ela continuou a lançar álbuns de música pop enquanto estrelava na Broadway. Em ambos os cenários, ela é uma forte, garganta, soul belter que mastiga cada letra, infundindo-as com declarações emocionais.

And I am telling you I'm not going 

Doris Troy: Cantora que escrevia as suas próprias canções


Gravou com ajuda de George Harrison e Billy Preston

                      Doris foi um dos talentos do Rock

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Certamente uma das mais talentosas maravilhas de um sucesso da era do rock, Doris Troy chegou ao Top 10 com "Just One Look" em 1963, mas também gravou muitos outros belos lados pop-soul para a Atlantic entre 1963 e 1965. Ao contrário de muitos artistas de soul da época, Troy escreveu a maior parte de seu próprio material (sob o pseudônimo payne), e já havia escrito para outros artistas e cantado backup com Dionne e Dee Dee Warwick e Cissy Houston em new york soul records antes de bater para fora por conta própria.

Mais melodicamente ambiciosa e estilisticamente estilística do que muitos de seus pares, seus lados atlânticos misturam elementos de Gospel, Girl Group, Blues e Pop em um rico som Soul de Nova York. Troy nunca chegou às paradas novamente depois de "Just One Look", mas foi mais apreciado na Inglaterra, onde ela fez uma turnê ocasionalmente e onde os Hollies cobriram seu "What'cha Going to Do About It" em seu primeiro álbum.

Mudando-se para a Grã-Bretanha, ela gravou um álbum para a Apple em 1970 com a ajuda de George Harrison e Billy Preston. No início dos anos 70, ela cantou vocais de apoio para grupos de rock britânicos, mais notavelmente os Rolling Stones e Pink Floyd, além de gravar mais alguns álbuns. Nos anos 80, ela estrelou Mama I Want to Sing, um musical baseado em sua história de vida. O musical tornou-se um sucesso em turnê, com o qual Troy permaneceu envolvido até 1998. Ela continuou a se apresentar em Las Vegas até sua morte por enfisema em 17 de fevereiro de 2004.

BOSSA NOVA BLUES

 

 

 

 

Betty Everett: Outra cantora que bebeu na fonte da Gospel Music

 

O seu grande sucesso foi o hit  "Let It Be Me" 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Betty Everett cantou gospel crescendo em Greenwood, MS, antes de se mudar para Chicago e se mudar para a música secular. Ela começou a gravar para cobra em 1958, depois juntou-se a Vee-Jay no início dos anos 60 e começou a bater recordes. Sua versão original de "You're No Good", embora cantada com fogo e verve, não causou muito impacto até ser transformada em um pop número um hit de Linda Ronstadt em 1975.

 Seu próximo single, "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)", foi seu primeiro grande lançamento, atingindo o número seis pop em 1964. Seu próximo sucesso foi o dueto "Let It Be Me" com Jerry Butler, uma versão soul da música Everly Brothers que alcançou o número cinco de R&B no mesmo ano. A melhor canção de Everett como solo foi "There'll Come a Time", de 1969, que alcançou o número dois nas paradas de R&B e também quebrou o Top 30 pop no número 26.

Everett estava agora na Uni, onde permaneceu até 1970. Ela continuou gravando para o Fantasy até 1974 e fez um outro disco para united artists em 1978. Uma performance de retorno para o especial da PBS de 2000 Doo Wop 51 foi sua última aparição pública; Ela morreu em sua casa em Wisconsin em agosto de 2001.

Let It Be Me


 Shoop Shoop Song (it´s in his kiss)

Erma Franklin: A irmã talentosa de Aretha Franklin

Janis Joplin gravou uma de suas canções

Ela gravava esporadicamente, porém era talentosa


Luís Alberto Alves/Hourpress

As realizações musicais de Erma Franklin serão para sempre ofuscadas pelas de sua irmã mais nova, Aretha, especialmente porque ela gravou muito esporadicamente durante os anos 60. Como cantora, Franklin é mais conhecido por gravar a versão original de "Piece of My Heart", que, naturalmente, se tornou uma das músicas de Janis Joplin em um arranjo muito diferente.

 Franklin nasceu em 13 de março de 1938, em Shelby, MS, e mudou-se com sua família para Memphis, Buffalo (onde ela fez sua estreia como cantora na igreja de seu pai aos cinco anos de idade), e finalmente Detroit. Ela cantou com as irmãs Aretha e Carolyn em seu coro da igreja, e durante o Ensino Médio se apresentou com um grupo vocal chamado Cleo-Patrettes, que ganhou um concurso de talentos estaduais e gravou para a pequena gravadora de Detroit JVB.

As Cleo-Patrettes terminaram depois do Ensino Médio, e Franklin excursionou com o grupo gospel de seu pai por dois anos; posteriormente, ela teve chances de gravar para o Chess e se juntar à lista inicial da Motown, mas acabou seguindo os desejos de seu pai de que ela frequenta a faculdade antes de tentar uma carreira de cantora.

Problema

Franklin fez um teste para a Epic em 1961, e mudou-se para Nova York para gravar. Aretha estava na gravadora Columbia na época, e Erma tinha o mesmo problema que sua irmã, ou seja, que o R&B puro não era a área de especialização da gravadora, e eles simplesmente não sabiam como lidar com ela. O álbum de estreia de Franklin, Her Name Is Erma, apareceu em 1962, e contou com padrões de Jazz e Pop, bem como músicas de R&B; um dos vários singles comercialmente ignorados, "Abracadabra", foi escrito por Van McCoy, mais tarde da fama de "The Hustle". Frustrado com a escolha de direções da Epic para ela, Franklin esperou seu contrato enquanto passava 1961-1966 na estrada como vocalista em destaque no show da lenda do R&B de Nova Orleans Lloyd Price.

Quando a carreira de Aretha de repente decolou na Atlantic, Franklin assinou com o produtor/compositor Bert Berns' Shout Records em 1967. "Piece of My Heart", uma canção que Berns co-escreveu com Jerry Ragovoy, tornou-se o primeiro sucesso de R&B de Franklin no final daquele ano; Infelizmente, antes que Franklin pudesse começar a trabalhar em um LP adequado, Berns morreu de repente de um ataque cardíaco, jogando a empresa no caos.

Enquanto isso, Franklin apoiou sua irmã em muitas gravações do Atlântico, e fez uma turnê pelos EUA e Europa por trás de "Piece of My Heart". Ela assinou com brunswick em 1969 e marcou um pequeno sucesso de R&B com "Gotta Find Me a Lover (24 Horas por Dia)", também lançando seu segundo LP, Soul Sister.

Contrato

 Mas, mais uma vez, Franklin encontrou-se com uma etiqueta que não sabia o que fazer com ela; depois que Brunswick cancelou uma sessão proposta com Aretha na cadeira do produtor, Franklin esperou seu contrato e voltou para Detroit em 1972 para trabalhar em uma empresa de relações públicas. Ela se apresentou com Aretha nos anos 80 e 90, e eventualmente teve um emprego de alto nível na caridade infantil de Boysville. A gravação original de Franklin de "Piece of My Heart" teve um revival no início dos anos 90 na Europa, onde foi destaque em um comercial de jeans. Franklin faleceu em 7 de setembro de 2002, após uma batalha contra o câncer.

Piece of My Heart


Baby I Love You

Barry Sadler: O cantor boina verde

Foi  veterano da guerra do Vietnã

Sadler aproveitou bem os dividendos da Guerra do Vietnã


Luís Alberto Alves/Hourpress

O momento do golpe número um do Sargento Barry Sadler, "A Balada das Boinas Verdes", não poderia ter sido mais impecável. Lançado no início de 1966, quando o sentimento anti-guerra estava começando a inchar, "A Balada dos Boinas Verdes" aproveitou uma enorme fonte de fervor patriótico entre os americanos que estavam cansados da dissidência e ambiguidade em torno do Vietnã, e queriam desesperadamente a confirmação do heroísmo e da virtude moral da América; que eles estavam do lado certo.

Sadler era o homem perfeito para fornecê-lo: ele próprio era um membro dos Boinas Verdes, a unidade de elite das Forças Especiais do Exército, e um veterano do Vietnã ferido que queria prestar homenagem aos seus companheiros de armas. Embora "The Ballad of the Green Berets" tenha sido o maior single de sucesso de 1966, Sadler nunca duplicou seu sucesso de sucesso, e logo se aposentou da música para se tornar um autor de sucesso.

O Sargento Barry Allen Sadler nasceu em Carlsbad, NM, em 1 de novembro de 1940. Seus pais se divorciaram quando ele era muito jovem, e seu pai morreu de câncer quando Sadler tinha apenas sete anos. Sua mãe gerenciava vários restaurantes e bares ao redor do Sudoeste, movendo a família onde quer que pudesse encontrar trabalho. Sadler se interessou pela música aos 12 anos, quando pegou uma série de músicas ocidentais e mexicanas em um campo de exploração madeireira, e começou a ensinar a si mesmo violão; durante esse período, ele também descobriu um talento para atirar, e desenvolveu uma precisão surpreendente para sua idade.

Radar

Ele largou a escola depois do décimo ano e pegou carona pelo país, e depois alistou-se na Força Aérea em 1958. Ele passou um ano no Japão trabalhando como controlador de tráfego aéreo e especialista em radar, e, incapaz de encontrar um emprego depois de voltar para casa, viajou pelo Ocidente com um amigo, tocando música à noite enquanto trabalhava em qualquer trabalho estranho que pudessem encontrar. Frustrado, Sadler se reequipou, desta vez no Exército, e se voluntariou para se tornar um paraquedista; impressionado com sua dureza, seus instrutores o recomendaram para as Forças Especiais. Sadler ganhou sua boina verde e foi treinado como médico e especialista em armas; ele serviu em vários locais ao redor do globo antes de ser ordenado para Saigon.

Em 1965, enquanto liderava uma patrulha, Sadler foi ferido por um punji vietnamita (bambu afiado coberto com fezes para aumentar as chances de infecção). A infecção realmente começou, e Sadler quase teve que ter sua perna amputada. Durante seu tempo de recuperação, ele cantou e escreveu canções para os outros soldados feridos no hospital. Um dia, uma equipe de reportagem de TV que visitava o hospital filmou Sadler cantando "A Balada das Boinas Verdes"; quando a canção foi exibida em casa, tornou-se uma sensação instantânea graças aos seus temas de coragem e realização diante das adversidades.

RCA rapidamente assinou com Sadler um contrato de gravação, e ele gravou um álbum completo, Ballads of the Green Berets, que foi lançado no início de 1966. Finalmente disponível como single, "The Ballad of the Green Berets" foi um vendedor de monstros, movendo mais de dois milhões de cópias em suas primeiras cinco semanas de lançamento; ele passou cinco semanas no número um, terminando o single número um de 1966, e o álbum também chegou ao topo das paradas.

Exército

A admiração descarada e romantizada de Sadler por seus companheiros soldados fez dele um símbolo do patriotismo americano em uma era turbulenta, apesar do fato de que suas canções não fizeram declarações políticas ou sociais. O Exército o comeu, é claro, e depois de várias aparições na TV em casa, Sadler se juntou à turnê USO por um tempo. Ele conseguiu um pequeno sucesso com o single "The "A" Team", e lançou mais dois álbuns, Back Home de 1967 e The A Team de 1968 (que, curiosamente, não continha essa música).

Incapaz de duplicar seu sucesso, Sadler viveu em Tucson por um tempo e tentou, sem sucesso, fazê-lo como dono de um bar. Precisando de dinheiro (ele doou uma parte substancial de seus royalties para um fundo para as famílias das vítimas do Vietnã), Sadler mudou sua família para Nashville e tentou se reinventar como um cantor country hétero; ele gravou na ocasião, mas o material só foi lançado postumamente como Sadler Country.

 Em meados dos anos 70, Sadler se declarou culpado de homicídio culposo em segundo grau depois de atirar em um homem que anteriormente o ameaçou em um bar (em uma rua escura, ele confundiu as chaves do carro do homem com uma arma). No final dos anos 70, Sadler tornou-se um romancista militar/aventura surpreendentemente bem sucedido, criando uma série de livros (22 no total) baseados no personagem de Casca, o Mercenário Eterno (um soldado romano que supostamente lançou Cristo na cruz, e foi condenado a viver até a Segunda Vinda).

 Em 1983, Sadler mudou-se para a América Central para treinar e fornecer os Contras nicaraguenses, e mais tarde se estabeleceu na Cidade da Guatemala, onde vendeu armas e transporte para os militares. Em 1988, enquanto retornava à sua casa em um táxi, Sadler foi baleado na cabeça em uma misteriosa tentativa de roubo ou assassinato (seu filho Thor acreditava que traficantes estavam atrás de seu esconderijo de armas). Embora tenha sobrevivido, Sadler sofreu graves danos cerebrais. Ele foi levado de volta para Nashville pelo editor da revista Soldier of Fortune, Bob Brown, e embora ele eventualmente recuperou a consciência e a fala, ele permaneceu em uma cama de hospital para o resto de sua vida. Sadler morreu de insuficiência cardíaca em 5 de novembro de 1989.

Ballad of the Green Berets

Jimmie Rodgers: O cantor de vocal versátil

Foi um dos grandes nomes do começo do Rock

Rodgers deu uma nova roupagem ao Rock, na década de 1950


Luís Alberto Alves/Hourpress

Jimmie Rodgers (às vezes cobrado como Jimmie F. Rodgers para diferenciá-lo do lendário cantor country) era um vocalista versátil cujo estilo quente e gentil se emprestou ao Rock & Roll leve, Folk, Country e estilos de escuta fáceis. Ele desfrutou do sucesso com o público jovem no final dos anos 50 e início dos anos 60, e sua abordagem foi adaptável o suficiente para lhe render um público mais maduro em meados dos anos 60. Os singles de sucesso que o tornaram famoso - "Honeycomb", "Kisses Sweeter Than Wine", "Oh-Oh, I'm Falling in Love Again", "Secretly" - são coletados na antologia The Best of Jimmie Rodgers de 1990, enquanto o álbum de 1969 Windmills of Your Mind é um esforço superior nos últimos dias.

James frederick nasceu em Camas, Washington, em 18 de setembro de 1933. A mãe de Rodgers era uma pianista talentosa que ensinava seu filho a tocar, e quando jovem ele também cantava no coro da igreja. Depois de se formar no Ensino Médio, Rodgers foi para a faculdade, mas depois de um ano ele saiu para se juntar à Força Aérea e serviu na Coreia. Enquanto estava no Exterior, Rodgers comprou um violão de segunda mão e formou um grupo de cantores com alguns de seus amigos, dando-lhe um gosto para se apresentar. Depois de servir na Coreia, Rodgers foi transferido para uma base perto de Nashville, Tennessee em 1954, e ele começou a se apresentar em locais noturnos locais em seu tempo livre.

Em 1956, ele retornou a Washington e continuou a seguir uma carreira na música; ele se apresentou no programa de televisão House Party, de Art Linkletter, durante uma viagem a Los Angeles, e no mesmo ano viajou para Nova York para aparecer no programa Talent Scouts de Arthur Godfrey, onde sua performance da música "Honeycomb" chamou a atenção dos produtores Hugo Peretti e Luigi CreatorePeretti e Creatore combinaram para Rodgers assinar um contrato com a Roulette Records, e em 1957, sua gravação de "Honeycomb" foi até o número um nas paradas pop.

Série

Os dois singles seguintes de Rodgers, "Kisses Sweeter Than Wine" e "Uh-Oh, I'm Falling in Love Again", também foram Top Ten, e enquanto seu quinto lançamento, "Secretly", provaria ser sua última visita ao Top 10, ele continuou a gravar e fazer turnês, e apresentou sua própria série de televisão em 1959.Rodgers teve uma briga com a Roleta por não pagar royalties, e em 1962 assinou com a Dot Records.

Em Dot, Rodgers desembarcou alguns singles nas paradas adultas contemporâneas, mas enquanto ele ainda era procurado como um ato ao vivo, sua carreira de gravação permaneceu legal até 1966, quando sua gravação de "It's Over" quebrou para os mais baixos do Top 40. Rodgers também se envolveu em atuar, fazendo sua estreia nas telas em 1961 em The Little Shepherd of Kingdom Come e co-estrelando no filme de 1964 Back Door to Hell (que também contou com um jovem Jack Nicholson).

Em 1967, Rodgers assinou um novo contrato com a A&M Records, e sua carreira estava melhorndo; sua música "Child of Clay'' subiu para o número 31 nas paradas de singles, e seu primeiro álbum para a gravadora estava se faring bem. Mas sua boa sorte o abandonou em 1º de dezembro de 1967; um agressor bateu brutalmente em Rodgers e o deixou com uma fratura grave no crânio que teve que ser reparada com uma placa de metal.

Saúde

Enquanto ele sobreviveu ao ataque, ele o deixou com problemas de saúde contínuos que muitas vezes interferiam em sua carreira (incluindo um caso recorrente de disfonia espasmódica, uma condição que impacta as cordas vocais e dificulta a reprodução), e ele gravaria apenas mais três álbuns após 1967 -- incluindo Windmills of Your Mind -- embora ele tenha apresentado uma série de TV substituta de verão em 1969 e foi convidado do programa de variedades de Johnny Cash em 1970.

Com o tempo, Rodgers recuperou-se ao ponto de poder voltar a se apresentar no final dos anos 1990, tocando em boates e aparecendo em um show de Branson, Missouri chamado "Golden Girls U.S.A." Em 2007, ele foi submetido com sucesso a uma cirurgia que removeu a placa em sua cabeça depois que sua fratura finalmente se curou, e em 2010 ele publicou suas memórias, Dancing on the Moon: The Jimmie Rodgers Story. Rodgers passou os últimos anos de sua vida vivendo tranquilamente em Palm Springs, Califórnia; faleceu em 18 de janeiro de 2021 aos 87 anos.

Waiting for a Train/Daddy andHome/BlueYodel


Kisses Sweeter Than Wine

Joey Dee: Artista que serviu de escada para grandes talentos

Um dos nomes do Twist

O hit "Shout", dos Isley Brothers, está na sua galeria de sucessos


Luís Alberto Alves/Hourpress

Joey Dee liderou a banda no Peppermint Lounge de Nova York, imortalizando o lugar em seu "Peppermint Twist" de 1961. Nascido Joseph DiNicola em Passaic, NJ, Dee se juntou com o veterano produtor Henry Glover para gravar "Peppermint Twist" para a Roulette Records, e o grande sucesso levou a um papel principal no filme Hey, Let's Twist.

 A maioria dos sucessos de Dee, incluindo um revival sobrecarregado do hit "Shout" dos Isley Brothers em 1962, estavam firmemente no modo Twist, embora ele tenha levado uma facada bem sucedida em um som mais suave naquele ano com uma música de Johnny Nash, "What Kind of Love Is This". Dee deu várias futuras estrelas no início, dando-lhes boas-vindas à formação rotativa dos Starliters, incluindo os Ronettes, três quartos dos Young Rascals, e Jimi Hendrix. Dee continuou liberando material em meados dos anos 70, depois disso ele permaneceu um atrativo ativo no circuito dos antigos.

Shout 


 Peppermint Twist