Bomba Estereo: Grupo colombiano que explodiu nas pistas de dança

 

 Grupo utilizava Salsa, Cumbia, Electro Beats e Dance Music

Banda mescla vários estilos musicais para estourar nas pistas de dança

Luís Alberto Alves/Hourpress

 Bomba Estereo é um grupo colombiano com sede em Bogotá que se casa com ritmos tropicais, cumbia, vallenato e champeta para eletro, Reggae e Pop em uma forma única de Dance Music. Sua estreia, Vol. 1, apareceu em 2006 como um álbum solo de Simón Mejía com a ajuda de outros cantores e rappers. Estalla de 2008 (emitida nos EUA como Blow Up) apresentou a primeira encarnação completa do grupo. O conjunto incluía o sucesso global da pista de dança "Fuego". Soundway lançou seu terceiro álbum, Elegancia Tropical, internacionalmente em 2012. Liderados pelo single "Fiesta", eles lançaram seu sucesso duas vezes indicado ao Grammy Amanecer em 2015, seguido pelo Ayo indicado ao Grammy em 2017, e seu sexto álbum, Deja, em 2021.

O grupo foi formado por Simón Mejía, natural de Bogotá, que adicionou músicos ao seu projeto de gravação A.M. 770 que utilizava Salsa, Cumbia, Electro Beats e Dance Music. Ele o renomeou bomba estereo em 2005. O álbum de estreia do grupo, Vol. 1, apareceu em 2006 como um disco solo, com contribuições de vários músicos e cantores, incluindo a cantora/rapper Liliana "Li" Saumet. Este par continua sendo os membros centrais da banda, e com base na força do álbum, Mejía foi capaz de garantir um acordo de distribuição com a Nacional Records.

Cineasta

Recrutando outros músicos, o segundo álbum de Bomba Estereo, Estalla, foi lançado em 2008, e foi posteriormente lançado nos Estados Unidos como Blow Up, baseado no sucesso global de dancefloor e rádio latina de seu single "Fuego". Em 2010, eles foram eleitos "Melhor Nova Banda do Mundo" pela MTV Iggy. Mais tarde, Mejía competiu na Rolex Mentor e Protégé Arts Initiative e ganhou um ano colaborando com Brian Eno. Mejía também trabalhou com o cineasta Santiago Posada em um projeto de gravação de campo em San Basilio de Palenque.

Bomba Estereo excursionou globalmente e tocou em festivais de música, incluindo SXSW, Bumbershoot e Bonnaroo antes de retornar ao estúdio para trabalhar em uma nova gravação. Um EP intitulado Ponte Bomb foi lançado pela Nacional em 2011, seguido pelo álbum Elegancia Tropical em 2012 na gravadora colombiana FM Discos y Cintas. A gravadora Soundway de Miles Cleret pegou e lançou internacionalmente. Ele rendeu dois singles globais de dancefloor em "El Alma y el Cuerpo" e "Pure Love", e uma indicação ao Latin Grammy Award de Melhor Álbum de Música Alternativa. A banda , que tinha sofrido várias mudanças de pessoal - realizou turnês de seu país natal, Os Estados Unidos e México durante o próximo ano e meio.

Em fevereiro de 2021, Bomba Estereo lançou o single de pré-lançamento "Agua" com o vocalista convidado e colaborador de longa data Lido Pimienta. Em setembro, eles lançaram seu sexto disco de longa data indicado ao Grammy, o Damien Taylor-mixed Deja.

El Alma y el Cuerpo

Bomba Estéreo - El Alma y el Cuerpo (Live on KEXP) - YouTube

Soy Yo

Bomba Estéreo - Soy Yo (Official Video) - YouTube

 Internacionales

Bomba Estéreo - Internacionales (Official Video) - YouTube

Ennanga Vision: O som quente que veio de Uganda

 

O projeto foi fundado por um produtor de Londres

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ennanga Vision é uma colaboração intercontinental que incorpora instrumentos tradicionais de Uganda e eletrônica abstrata e desconstruída. O projeto foi fundado pelo produtor londrino Jesse Hackett (da Owiny Sigoma Band) e pelo cantor/multi-instrumentista Albert Ssempeke, com contribuições da lenda do norte de Uganda Otim Alpha e do cantor de casamento Acholi Geoffrey Opiyo Twongweno. Alegremente misturando tradições musicais ugandenses com experimentação eletrônica moderna, a música da Ennanga Vision é tripla, animada e colorida. Sua estreia autointitulada full-length foi lançada pela Soundway em 2017.

Otim's War

Ennanga Vision - Otim's War (Official Video) - YouTube

Janka Nabay: O rei da Bubu Music de Serra Leoa

 

Entrou em um concurso de talentos com sua banda

Começou sua carreira tocando Reggae inspirado em um de seus ídolos, Bob Marley

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ahmed Janka Nabay, da Serra Leoa, foi o rei indiscutível da música bubu do país. Bubu é uma música folclórica centeninha com origens misteriosas. É tipicamente realizada para fins cerimoniais elevados, como as procissões realizadas durante o Ramadã, mas suas raízes precedem o Islã.

Nabay começou sua carreira tocando Reggae inspirado em um de seus ídolos, Bob Marley, mas ele também tocou Bubu, cuja forma folclórica apresenta instrumentação como flautas de bambu e soprando em tubos de metal (muitas vezes escapamento automático e conduíte de construção) e tambores artesanais.

Ele entrou em um concurso de talentos com sua banda (cujos membros tocavam sintetizadores e usavam bateria eletrônica, guitarras e baixos também). Vendo os juízes no painel ficarem cada vez mais frustrados com marcas importadas de Reggae e Afro-Pop e nada originário da própria Serra Leoa, Nabay e sua banda mudaram sua melodia de Reggae no último momento e tocaram um número de Bubu.

Eles cativaram os juízes e ganharam o concurso. Nabay lançou inúmeras fitas, singles e (mais tarde) CD-Rs de sua música na Serra Leoa, mudando as formas e formas de bubu, tornando-se um estilo popular na vida secular, bem como sagrada e cerimonial. Suas gravações foram vendidas em dezenas de milhares, e ele se tornou uma estrela nacional.

Costa Leste

A música de Nabay eventualmente se tornou uma força política em sua nação. Usado pelos rebeldes como um grito de guerra, fez de Nabay um alvo. Ele foi forçado a fugir do país para sua própria segurança durante o êxodo em massa em meados dos anos 90. Ele desembarcou na Filadélfia e trabalhou em empregos por uma década na Costa Leste antes de se mudar para Nova York, o tempo todo tentando encontrar uma maneira de formar uma banda de bubu nos Estados Unidos. Ele foi descoberto pelo produtor de rádio público Wills Glasspiegel, que recebeu um de seus CD-Rs em uma caixa de lançamentos da BBC. Ele procurou Nabay e o colocou em contato com True Panther Sounds, a gravadora que lançou sua primeira oferta americana, o EP Bubu King, em 2010.

Nabay mais tarde formou o Bubu Gang com vários músicos de grupos incluindo Chairlift, Skeletons, Zs, Saadi, e muito mais, na cena musical underground do Brooklyn. Janka Nabay & the Bubu Gang lançou o EP An Letah no início de 2012, e foram assinados com a gravadora Luaka Bop de David Byrne imediatamente depois. A banda estreou em estúdio, En Yay Sah, apareceu em agosto daquele ano. Um sucesso de crítica, o álbum viu Nabay e seu grupo se abraçaram em turnês e festivais americanos ao longo do ano seguinte. Antes de seu próximo lançamento, Nabay viajou de volta para Serra Leoa pela primeira vez em 15 anos. Voltando a Nova York com material novo e uma abordagem de gravação aventureira, a Gangue Bubu criou build music, seu LP seguinte Luaka Bop de 2017. Infelizmente, Janka Nabay morreu de uma doença estomacal em abril do ano seguinte em seu país natal; aos 54 anos.

Somebody

Janka Nabay & the Bubu Gang – Somebody (Official Video) - YouTube

Sabanoh

Janka Nabay & the Bubu Gang – Sabanoh (Official Video) - YouTube

John Wizards: Da África do Sul para o mundo

 

Em 2013, a banda lançou seu álbum de estreia, aclamado pela crítica

Tudo começou como um projeto em 2010 

Luís Alberto Alves/Hourpress

John Wizards, da África do Sul, começou como um projeto em 2010 para o produtor de quartos John Withers, e influenciado por uma ampla gama de músicas. As funções vocais são do ruandês Emmanuel Nzaramba, que Withers conheceu por acaso, inicialmente na Cidade do Cabo, onde os dois começaram a discutir música e planejavam trabalhar juntos. Logo depois, no entanto, Nzaramba perdeu o emprego e o celular, então decidiu sair da área, o que significa que impediria que os dois ficassem em contato.

Em 2012, quase um ano desde a última vez que os dois se encontraram, eles se cruzaram mais uma vez, e desta vez mantiveram contato. Withers convidou Nzaramba de volta ao seu apartamento para ouvir a banda de reggae The Congos, que Nzaramba não gostava, mas ele gostou das novas faixas que Withers havia criado, e imediatamente começou a escrever partes vocais. Em 2013, a banda lançou seu álbum de estreia, aclamado pela crítica e autointitulado no Planet Mu e terminou o ano em muitas listas de álbuns do ano. Para shows ao vivo, Withers reuniu um grupo de amigos músicos para reformular a música e excursionou o álbum internacionalmente.

Lusaka By Night

John Wizards - Lusaka By Night - YouTube

'Ama' - Boiler Room

John Wizards 'Ama' - Boiler Room LIVE Show - YouTube

Sinkane: A energizante música do Sudão

 

Estilo de música eclético e pesado de percussão

Ele fez sua estreia em maio de 2008 na Emergency Umbrella Records com o EP

Luís Alberto Alves/Hourpress

Sinkane é o pseudônimo de Ahmed Gallab, um cantor, compositor e multi-instrumentista sudanês-americano cujo estilo de música eclético e pesado de percussão se baseia em uma ampla gama de influências, incluindo free jazz, Afrobeat, Pop, Reggae e Shoegaze. Com álbuns como Mean Love de 2014 e Life & Livin' It de 2017, ele continuou a refinar seu som característico e ganhar um público mais difundido.

Nascido em Londres, Gallab também viveu no Sudão por vários anos antes de ele e sua família se mudarem para os Estados Unidos. Ele fez sua estreia em maio de 2008 na Emergency Umbrella Records com o EP Color Voice; no mesmo ano, ele fez turnê como baterista de Caribou e de Montreal. Um álbum autointitulado foi lançado em maio de 2009.

Mais tarde, ele assinou com a DFA - uma casa ideal para seu som híbrido trippy - e lançou um segundo álbum, Mars, em novembro de 2012, seguindo-o com o eclético Mean Love em 2014. No mesmo ano, Gallab formou a Bomba Atômica! Band, um supergrupo de música mundial dedicado a tocar as músicas do mestre do funk nigeriano William Onyeabor.

Voltando a trabalhar como Sinkane, ele entrou no Sonic Ranch Studios em El Paso em 2016 para gravar seu quinto álbum. O resultado Life & Livin' It, que se inspirou nas alegrias e lutas da vida, apareceu no início de 2017, desta vez via selo City Slang, de Berlim. Ele retornou em 2019 com o Dépaysé, uma coleção que explorou temas de deslocamento, imigração e autodescoberta.

 "How We Be"

Sinkane - "How We Be" (Official Video) - YouTube

Telephone 

Sinkane - Telephone (official video) - YouTube

Dexter Story: O sideman da Black Music

 

É conhecido por seu trabalho como multi-instrumentista

É um polímon musical, um multi-instrumentista, vocalista, compositor, arranjador, compositor

Luís Alberto Alves/Hourpress

 Lifetime Los Angeles no Dexter Story (também conhecido como Wondem) é um polímon musical, um multi-instrumentista, vocalista, compositor, arranjador, compositor, produtor e etnomusicologista. Ele é conhecido na comunidade musical internacional há décadas como um sideman de primeira linha, tão proficiente em Soul e Jazz como ele é Funk, Rock, Pop e estilos folclóricos globais. Ele é conhecido por seu trabalho como multi-instrumentista por atos como o Sa-Ra Creative Partners, suas contribuições vocais para os álbuns de Kamasi Washington e Dwight Trible, para seus papéis de gerenciamento de produtos com Snoop Dogg e Mack 10, além de produzir o álbum Cubafonia de Daymé Arocena de 2017.

Ele também é co-fundador do Life Force Trio. A história entende o negócio de todos os ângulos concebíveis. Depois de passar tanto tempo trabalhando nas gravações de outros músicos, ele tinha pouco tempo para seu próprio trabalho. Sua aclamada estreia solo, Seasons, não apareceu até que ele estava na casa dos quarenta anos. Ele viajou extensivamente e estudou através do som da África, resultando no álbum Wondem (agora uma de suas identidades performáticas) e no EP Wejene Aola, cerca de três anos depois para o Soundway.

Como cantor, a voz de Story habita varia de tenor a contratenor, capaz de entregar tudo, desde canções folclóricas até R&B e jazz espiritual expressivamente e com controle consumado. Em 2019, quatro anos após a edição de Wondem, Story --que estuda nos departamentos de estudos africanos e etnomusicologia da UCLA -- foi ainda mais fundo em seu som de influência africana no Bahir de comprimento completo.

Musical

A história foi nomeada em homenagem ao saxofonista de jazz Dexter Gordon e criada em uma casa onde a música era difundida. Ele começou a ter aulas de teoria musical, violão e piano desde cedo, e estava à frente de bandas locais de Los Angeles e tocando em clubes aos 14 anos.

Depois de se formar na UC Berkeley, onde se apresentou com uma variedade distinta de músicos --Wynton Marsalis, Ravi Coltrane, Ernie Watts, John Stubblefield, Slide Hampton, Jeff Narell, e Eric Reed entre eles -- Story trabalhou em várias facetas da indústria musical. Ele atuou como diretor de marketing na Priority, Def Jam, e Bad Boy Records, e foi um comprador de talentos para o lendário clube de L.A. Temple Bar.

A primeira aparição documentada de Story é como backing vocal no álbum Living Water de Dwight Trible em 2004. Um ano depois, como membro fundador do Life Force Trio, ele tocou vários instrumentos, produziu e cantou em faixas do conjunto Love Is the Answer do cantor de jazz, lançado pela Ninja Tune. Life Force Trio - cujos outros membros incluem Carlos Niño e Andres Renteria - emitiu Living Room on Plug Research em 2006. A história também contribuiu para o clássico Fill the Heart Shaped Cup de Niño e Miguel Atwood-Ferguson de 2007.

Em 2017, ele produziu Cubafonia do vocalista, compositor e arranjador cubano Daymé Arocena para o Brownswood de Gilles Peterson e, com Washington como convidado, lançou um cover de "Wejene Aola", a clássica música ethio-jazz do cantor oromo Tlahoun Gèssèssè em 1970. Se Wondem foi um olhar para a visão criativa globalmente expansiva de Story, sua continuação, Bahir coproduzido em 2019 com Nino, ofereceu um refinamento focado de seus esforços de ajuste fino e expansão do mundo sonoro que ele criou no álbum anterior. Neste último, ele alistou um elenco internacional de músicos.

 Enquanto seus contemporâneos de Los Angeles foram apresentados por toda parte, ou seja, Miguel Atwood-Ferguson e Josef Leimberg, ele também recrutou o vocalista e violinista Angeleno Sudan Archives (Brittney Parks), o produtor etíope Endeguena Mulu e o cantor Hamelmal Abate em um conjunto que explorou ritmos de dança shaygiya do Sudão do Norte, afro-funk, alma somali e incursões em um programa que fundiu tudo isso em um conjunto mais contemporâneo global Ritmos. Bahir foi emitido pela Soundway no final do inverno de 2019

Eastern Prayer

Dexter Story - Eastern Prayer (ft Nia Andrews) - Official Video - YouTube

E já faz 24 anos sem Tim Maia...

 Agonia durou alguns dias, até o triste desfecho final

Antes de Tim Maia nenhum cantor brasileiro ousava fazer os arranjos típicos da Soul Music

Luís Alberto Alves/Hourpress

Em 15 de março de 1998, o Brasil perdia o talento de Tim Maia. Famoso por faltar a shows, por coincidência morreu trabalhando quando subiu ao palco, no dia 8 daquele mês, do  teatro municipal de Niterói (RJ) para fazer o que mais gostava: cantar! Chegava ao fim a carreira brilhante de um dos gigantes da Black Music do Brasil.

Antes de Tim Maia nenhum cantor brasileiro ousava fazer os arranjos típicos da Soul Music, intercalando naipe de instrumentos de sopros nas pausas de silêncio e claro, e canções dançantes. Como poucos, Tim Maia pegava letras simples e transformava em pérolas com ricos arranjos de metais, teclados e cordas, além de vocais, bem ao estilo das bandas e cantores negros dos Estados Unidos.

Desde o dia que gravou um compacto simples (disco de vinil com uma música de cada lado) ao lado de Elis Regina, com o hit “Thease are the songs”, a vida dele se transformou. A partir dai colecionou inúmeros sucessos e polêmica. Quando afrontado pela ditadura das gravadoras, soltava os cachorros para cima de diretores que desconheciam o universo musical, apenas o dinheiro entrando no cofre.

Bronca

Os shows ao vivo de Tim Maia eram memoráveis. Mesmo gordo e com manchas escuras no rosto (sinais típicos de diabetes), exercia forte fascínio sobre as adolescentes e jovens. Todas queriam subir ao palco para beijá-lo. Para alimentar a fogueira, as chamava de princesas. Nunca se cansava de dar bronca em seus músicos, da supercompetente Banda Vitória Régia.

Caso Tim Maia não tivesse sido deportado dos Estados Unidos na primeira metade da década de 1960, para onde foi em 1959 tentar sorte, e ali fixasse residência fixa, o seu talento iria atravessar fronteiras, apoiado no marketing musical que as gravadoras norte-americanas sabem fazer tão bem. Mesmo assim, deixou a sua marca na história dos grandes artistas.

 Último show de Tim Maia

Tim Maia - Último Show - Niterói, 1998 - YouTube

"Eu gostava tanto de você"

Tim Maia - Gostava Tanto de Voce - 1997 - YouTube

"Primavera"

Primavera (Vai Chuva) - YouTube

"Do Leme ao Pontal"

Tim Maia - Do Leme ao Pontal (Ao Vivo) - YouTube

"Telefone"

Tim Maia - Telefone (Ao Vivo) - YouTube

"Thease are the song"

These are the songs Elis Regina e Tim Maia - YouTube

Cincoenta e nove anos sem Patsy Cline

 Entrou no avião monomotor, pilotado pelo amante e mais três artistas

Patsy morreu aos 32 anos, encerrando uma carreira que poderia ir mais longe

Luís Alberto Alves/Hourpress

Naquele domingo chuvoso de 5 de março de 1963, a rainha da Country Music, Patsy Cline, não imaginaria que telefonaria pela última vez ao seu marido, Charlie, para tentar selar um acordo de paz definitivo e poder criar os dois filhos do casal, longe de brigas, que nos seus últimos seis anos de carreira eram rotina na casa deles.

Entrou no avião monomotor, pilotado pelo amante e mais três artistas, na pequena cidade de Camden, estado do Tennessee, Sul dos Estados Unidos. Minutos depois, o motor da aeronave teve problema e caiu matando todos os passageiros.

Patsy Cline, aos 32 anos, calaria para sempre sua bela voz de contralto. Um de seus últimos sucesso “Crazy” resume o talento de uma cantora que poderia ter brilhando muito, caso a tragédia não acabasse com os seus sonhos.

Filme Sweet Dreams que conta a história de Patsy Cline

(2) Patsy Cline_ Crazy_ Sweet dreams. Jessica Lange. dgt - YouTube

Crazy (Official Video

(112) Patsy Cline - Crazy (Official Video) ft. The Jordanaires - YouTube

O grande sambista chamado Nelson Cavaquinho

Ele começou a gosta de música por causa do pai

Nelson era mestre na arte de compor letras que se tornaram grandes clássicos do samba

Luís Alberto Alves/Hourpress

Nelson Cavaquinho foi outro grande talento da Música Brasileira, mestre na arte de escrever canções que se tornaram clássicos. Exemplo disto está no hit “O bem e o mal”: Nunca é tarde pra quem sabe esperar/O que se espera há de se alcançar/Eu plantei o bem e vou colher o que mereço/A felicidade deve ter meu endereço...

Ele tocava cavaquinho e violão, utilizando apenas dois dedos da mão direita, igual o guitarrista de Blues Wes Montgomery, que serviu de inspiração para George Benson.  Nelson Cavaquinho começou a gostar de música por causa do pai, que tocava na banda da PM e o tio que tinha grande afinidade com violino.

Quando foi morar no bairro carioca da Gávea passou a frequentar as rodas de Choro e ali ganhou o apelido que o acompanharia até falecer em fevereiro de 1986. Entrou na Polícia e fazia rondas noturnas a cavalo. É nesta época que conheceu e passou a frequentar o morro da Mangueira, onde conheceu Cartola e Carlos Cachaça.

Poeta

Até a sua partida em 1986 deixou mais de 400 canções escritas, entre elas clássicos como “A flor e o espinho” e “Folhas Secas”, ambas em parceria com Guilherme de Brito, amigo que o acompanhou em diversos sambas. Quando escrevia sozinho, Nelson Cavaquinho costumava vender as parcerias. Cyro Monteiro foi o sambista que mais gravou os seus hits. Em 1970 lançou o primeiro disco, “Depoimento de Poeta”.

Suas canções eram feitas com extrema simplicidade e letras quase sempre remetendo a questões como o violão, mulheres, botequins e, principalmente, a morte, como em "Rugas", "Quando Eu me Chamar Saudade", "Luto", "Eu e as Flores" e "Juízo Final".

Com mais de 50 anos de idade, conheceria Durvalina, 30 anos mais moça do que ele, sua companheira pelo resto da vida. Morreu na madrugada de 18 de fevereiro de 1986, aos 74 anos, vítima de um enfisema pulmonar.

"Juízo Final"

Nelson Cavaquinho - Juízo Final - ao vivo - YouTube

"Rugas"

Rugas - YouTube

"Quando Eu me Chamar Saudade"

Quando Eu Me Chamar Saudade - YouTube

"Eu e as Flores"

Eu E As Flores - YouTube

 

Helen Humes: Outro grande talento que saiu da Igreja

 

Ao longo de sua carreira lançou discos por várias gravadoras

Ela trabalhou com grandes nomes da música dos Estados Unidos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Helen Humes era uma cantora versátil igualmente habilidosa em Blues, Swing standards e Baladas. Seu estilo alegre sempre foi uma alegria de ouvir. Quando criança, ela tocava piano e órgão na igreja, e fez suas primeiras gravações (dez músicas de Blues em 1927) quando tinha apenas 13 e 14 anos. Na década de 1930, ela trabalhou com Stuff Smith e Al Sears, gravando com Harry James em 1937-1938.

Em 1938, Humes juntou-se à Orquestra do Conde Basie por três anos. Desde Jimmy Rushing especializado em Blues, Helen Humes ficou presa cantando baladas pop, mas ela fez um bom trabalho. Depois de fazer freelancing em Nova York (1941-1943) e fazer turnês com Clarence Love (1943-1944), Humes mudou-se para Los Angeles. Ela começou a gravar como líder e teve um sucesso em "Be-Baba-Leba"; seu original de 1950 "Million Dollar Secret" é um clássico.

 Humes às vezes se apresentava com Jazz na Filarmônica, mas era principalmente um single na década de 1950. Ela gravou três álbuns soberbos para Contemporary durante 1959-1961, e teve turnês com Red Norvo. Ela se mudou para a Austrália em 1964, retornando aos EUA em 1967 para cuidar de sua mãe doente. Humes ficou fora do ramo da música por vários anos, mas fez um retorno completo em 1973, e permaneceu ocupado até sua morte. Ao longo de sua carreira, Helen Humes gravou para gravadoras como Savoy, Aladdin, Mercury, Decca, Dootone, Contemporary, Classic Jazz, Black & Blue, Black Lion, Jazzology, Columbia e Muse.

"Blues Aint Nothing but a Woman"

Blues Aint Nothing but a Woman - Helen Humes AND ALL STAR BAND,1962 - YouTube

 "I Cried for You"

Count Basie & Helen Humes - I Cried for You - YouTube

Connee Boswell: Cantora de um grande grupo de Jazz

 

Na década de 30 se tornaram populares

As Irmãs Boswell fizeram muito sucesso nas décadas de 30 e 40

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma das melhores cantoras de jazz da década de 1930, Connee Boswell (que sempre foi citada por Ella Fitzgerald como sua principal influência inicial) originalmente ganhou fama como membro The Boswell Sisters, um dos principais grupos vocais de jazz. Boswell contraiu pólio quando criança e sempre usava uma cadeira de rodas, embora sua deficiência fosse geralmente bem encoberta no palco. No início, ela tocava violoncelo, piano, sax alto e trombone, mas infelizmente nunca gravou em nenhum instrumento.

As três The Boswell Sisters(com Martha no piano e Vet no violino) tinham a oportunidade de se apresentar com a Filarmônica de Nova Orleans, mas logo desistiram de tocar seus instrumentos (exceto Martha no piano) e optaram por trabalhar no desenvolvimento como um grupo vocal. Embora tenham gravado "Nights When I'm Lonely" e o número solo de Connee "I'm going to Cry" em 1925, os Boswells não começaram a pegar (e gravar regularmente) até o final de 1930.

 Durante 1931-1936, The Boswell Sisters tornaram-se bastante populares no rádio e em concerto, fazendo aparições ocasionais em filmes (mais notavelmente The Big Broadcast de 1932). Durante o mesmo período, Connee (que trabalhou a maioria dos arranjos surpreendentes do Boswell) ocasionalmente gravava lados solo de sua autoria.

Quando Vet e Martha se casaram e decidiram se aposentar do canto em 1936, Connee (que também foi casada durante o mesmo período) lançou oficialmente sua própria carreira solo. Embora ela nunca tenha romido para se tornar uma grande estrela, Connee Boswell era bastante conhecida e trabalhou constantemente nos anos 50, aparecendo em alguns filmes (incluindo Kiss the Boys Goodbye e Syncopation) e no programa de televisão de curta duração Pete Kelly's Blues.

A mais notável de suas gravações em 1937 com Bob Cats de Bob Crosby que resultou em versões inventivas e hard-swinging de "Martha" e "Home on the Range". Connee Boswell também gravou um notável (mas longo fora de impressão) álbum de jazz de 1956 com Billy Butterfield, Miff Mole, e Jimmy Lytell, que se uniram como o Original Memphis Five.

 "Crazy People"

Boswell Sisters- Crazy People - 1932 Film Clip - YouTube

"Shout, sister, shout"

The Boswell Sisters - Shout, sister, shout (1931).wmv - YouTube