Mary Cleere Haran: A voz que gostava da Pop Music desde criança

Luís Alberto Alves

Mary Cleere Haran surgiu no renascimento do interesse no pop clássico e cabaret canto da década de 1980. A segunda de oito filhos de uma família católica irlandesa, ela era a filha de um professor de teatro e cinema, em San Francisco City College e cresceu imersa na música e filmes dos anos 1930 e 40, formando uma ligação permanente com as músicas dos compositores clássicos pop da época.

Ela começou a cantar como um adolescente e se mudou para Nova York no final dos anos de 1970, quando  fez sua estréia na Broadway gravando um cantor da banda na década de 1940 Radio Hour em 1979.

 Fez  turnê com o show, em seguida, estabeleceu-se em Nova Jersey e começou a executar o circuito clube. Fez sua estréia oficial cabaret no Ballroom, em Nova York em 1988, onde foi aclamada pela crítica.  Começou a aparecer em outros clubes de prestígio nas grandes cidades, e realizou sua primeira gravação em 1992 com o álbum There's a Small Hotel (Live at the Algonquin) na Columbia Records.

Também ocupada como pesquisadora e produtora de televisão para a PBS, Haran continuou sua carreira performance ao vivo ao fazer gravações regulares – his Heart of Mine: Classic Movie Songs of the Forties (1994), This Funny World: The Songs of Lorenz Hart (1995), Pennies from Heaven (1998), and The Memory of All That: Gershwin on Broadway. Crazy Rhythm was issued in fall 2000.

This Heart of Mine: Canções filme clássico dos anos quarenta (1994), este mundo engraçado: As Canções de Lorenz Hart (1995) , Dinheiro do Céu (1998) e The Memory of All That: Gershwin na Broadway. Louco Rhythm foi emitida em queda de 2000.

Kaye Ballard: Artista de longa carreira no show businness

Luís Alberto Alves

Catherine Gloria Balotta nasceu em novembro de 1925 em Cleveland, Ohio. Atriz e cantora de vasta e longa carreira no teatro, televisão e cinema. De família italiana, entrou no show businnes aos 14 anos, aparecendo em produção de Stage Door Canteen em Cleveland.

 Em 1943 começou a carreira profissional e três anos após estava em Nova York. No final da década de 1940 já estava em diversas produções, entre as quais Look Ma, I’m Dancin’ e Annie Get Your Gun.

Em 1950 Ballard fez sua estreia em Londres no Prince of Wales Theatre e também estrelou no Royal Variety Performance daquele ano, antes de se juntar a turnê norte-americana de banana superior. Em 1954,  estava de volta à Broadway como Helena de Tróia em The Golden Apple em que ela apresentou Jerome.

Ela também apareceu no Ziegfeld Follies (1956, Canadá), um renascimento da Cidade Maravilhosa no Centro da Cidade de Nova Iorque (1963), e a revista O declínio e queda do todo o mundo como visto através dos olhos de Cole Porter Revisited (1965 , off-Broadway).

Na década de 70 Ballard apareceu no cabaret em salas de prestígio como o Sr. Kelly em Chicago, eo St. Regis e Hotel Plaza em Nova York. Ela fez seu único filme musical, The Girl Most Likely (1957), com Jane Powell, Tommy Noonan, Cliff Robertson e Keith Andes, tendo entrado televisão via The Mel Tormé Mostrar cerca de seis anos antes.

 Ela estava na produção de televisão original de Cinderela (1957, estrelado por Julie Andrews), e estrelou com Eve Arden na série lembrado com carinho as mães-In-Law no final dos anos 60. Outros trabalhos na televisão freqüente incluiu The Love Boat, o noivo do ladrão, numerosas aparições, e os seus próprios especiais, como Hello Kaye Ballard, bem vindo a Las Vegas (1980).

Ela também visitou Londres em 1992 e apresentou seu show de uma mulher no Lyric Theatre. Em 1997, Ballard manchete na Paper Mill Playhouse em No, No Nanette, e voltou para o mesmo local, um ano depois de gravar Hattie ( 'Broadway Baby') em um renascimento do Follies. Três anos mais tarde,  apareceu na versão musical de The Full Monty.

Shirley Ross: A voz do dueto "Blue Hawaii" com Bob Hope

Luís Alberto Alves

Bernice Gaunt nasceu em janeiro de 1909 em Omaha, Nebraska e morreu em 1975. Depois de cantar com a banda de dança popular de Gus Arnheim, Ross começou a aparecer em filmes de Hollywood a partir de 1933. Entre eles estavam alguns musicais e algumas comédias leves com números musicais interpolados.

Teve papéis pequenos em filmes como A Viúva Alegre (1934, estrelado por Maurice Chevalier e Jeanette MacDonald), e em The Big Broadcast of 1937 (1936, she sang ‘I’m Talking Through My Heart’ and ‘You Came To My Rescue’, este último em dueto com Frank Forrest). Em1936 cantou ‘Happy New Year’ no drama San Francisco, e em Waikiki Wedding (1937), cantou o dueto “Blue Hawii, com Bing Crosby.

Ele também esteve Hideaway Girl (1936 com Martha Raye), Blossoms On Broadway (1937 com Edward Arnold e Weber and Fields) e The Big Broadcast de 1938, no qual soltou a voz na canção “Thanks For The Memory num dueto com Bob Hope. Essa música virou tema da esperança.

 Em 1939 ela estava em Paris Honeymoon com Crosby, Café Society com Madeleine Carroll e Fred MacMurray, e co-estrelou com esperança em Some Like It Hot (mais tarde renomeado Rhythm Romance), na qual Gene Krupa e sua banda também contou. Em 1941, Ross estava Sailors On Leave e em 1945 despontou em A Song For Miss Julie. Depois se aposentou do show business.

Bernadete Peters: Outra grande estrela da Broadway

Luís Alberto Alves

Uma das maiores estrelas da Broadway de sua época, Bernadette Peters foi amplamente aclamada como o melhor atriz cantando a vir longitudinalmente desde Barbra Streisand. Nascida Bernadette Lazzara em 28 de Fevereiro de 1948, em Nova York,  começou a cantar e dançar quando era criança, e já  membro do Patrimônio Atores por nove anos de idade.

Por volta de 1959, ao adotar o nome artístico Peters,  apareceu em um revival das mais feliz Fella, posteriormente co-estrelar uma turnê estrada de Gypsy; no entanto, ela retirou-se de executar por um tempo, extensivamente estudando atuar e cantar durante seus anos de atraso-adolescentes.

Em 1968, Peters ganhou uma citação Teatro mundo por sua performance em George M !; Nesse mesmo ano,  também recebeu um Drama Desk Award por sua vez cômico na paródia off-Broadway Dames at Sea.

Durante os anos de 1960 e início dos anos de 1970, no entanto,  sofreu uma série de decepções teatrais, entre elas produções de On the Town, La Strada, W. C., e Mack e Mabel; como resultado, em meados dos anos de 1970  também foi aparecendo regularmente em papéis no cinema e na televisão.

Voltando à Broadway, atingiu novos picos de sucesso como a estrela de um par de musicais de Stephen Sondheim. Durante o final dos anos de 1980, ela montou um ato hit cabaré, que se concentrou em grande parte, mostrar músicas, mas também incluía uma cobertura eficaz de Hank Williams "I'm So Lonesome I Could Cry." Após um retorno decepcionante para Hollywood, Peters reapareceu na Broadway em 1993, estrelando o espetáculo The Goodbye Girl, que teve apenas 200 apresentações.

Carol Shanning: Cantora de olhos bonitos e voz de bebê

Luís Alberto Alves

Carol Channing tem trabalhado principalmente como uma atriz de teatro cômico e cantora, juntamente com filmes e televisão aparições ocasionais. Uma loira de pernas longas com os olhos bonitos e uma voz que varia de um guincho bebê para um rosnado barítono, ela tem um estilo de grandes dimensões que foi melhor expressa em seus dois papéis de assinatura: como Lorelei Lee em Gentlemen Prefer Blondes e, como Dolly Levi em Hello, Dolly !

Channing participou do Bennington College onde estudou dança e teatro, em seguida, dirigiu-se para Nova York, onde se apresentou em clubes antes de fazer sua estréia na Broadway no coro de um musical em 1941. Depois mudou-se para Los Angeles, onde trabalhou como modelo e entrou no circuito de discoteca, depois retornou a Nova York em 1948.

No ano seguinte ganhou um papel no filme “Os homens preferem as loiras”, depois estrelou o musical “Diamantes são o melhor amigo de uma menina”, com 740 apresentações. Na década de 1950 trabalhou em clubes e televisão. Em 1954, substituiu Rosalind Russell no musical da Broadway “Cidade Maravilhosa”.

Channing apareceu na televisão nos anos de 1960 e final dos anos 1970, enquanto fazia tour  ao redor do mundo em uma série de musicais, peças de teatro e espetáculos que incluiu Carol Channing com Her Stout-Hearted Men (1970), Four on a Garden (1971), Cabaret (1972), Festival at Ford's (1972), e Carol Channing and Her Gentlemen Who Prefer Blondes (1972).

Em 1973, realizou um passeio de uma versão revista da Gentlemen Prefer Blondes, sob o título Lorelei. Ela estreou na Broadway em 24 de Janeiro de 1974, e correu para fora da temporada, depois voltou para a estrada em 1975. Em 1977,  voltou para seu papel mais popular com uma turnê nacional de Hello, Dolly! que estreou na Broadway em 5 de Março de 1978.

Também em 1978 teve uma participação especial no filme Sgt. Pepper's . Em 1986, excursionou nos the play Legends com Mary Martin. Em 1995 retornou com outro espetáculo na Broadway.

Ethel Merman: A mulher que sacudiu a Broadway

Luís Alberto Alves

Ethel Merman era a principal intérprete de teatro musical americano de sua geração, criação de funções em 13 musicais da Broadway entre 1930 e 1959, e continuando a aparecer em shows de vez em quando através de 1970.

 Sua voz de clarim e enunciação exata eram perfeitos para  quando um artista de palco era obrigado a cantar alto o suficiente para ser ouvido na parte de trás do teatro sem amplificação.

Que fez dela uma favorita dos principais compositores da época, e ela apresentou algumas das canções mais memoráveis ​​de George Gershwin, Cole Porter e Irving Berlin.

Seu estrelato na Broadway, numa época em que o teatro musical foi uma das principais fontes para a música popular americana, oferecida nacionalmente suas oportunidades em outras áreas do entretenimento, incluindo aparições pessoais, registros, filmes, rádio e televisão. Mas sua verdadeira casa foi nos palcos da Broadway, e é aí que ela passou a maior parte de seu tempo por 40 anos.

Merman começou a cantar quando criança e entreter em campos militares durante a Primeira Guerra Mundial I. Ela se tornou uma secretária depois de se formar no Ensino Médio, mas gradualmente construiu uma carreira cantando em boates e vaudeville.

Em setembro de 1930,  atingiu o auge do sucesso vaudeville, gravando no Palace Theater em Nova York. Até então, no entanto, já estava se preparando para fazer uma transição para o teatro legítimo, e em 13 de outubro de 1930, abriu em um papel de destaque no musical da Broadway Girl Crazy, com músicas de George e Ira Gershwin, atraindo uma atenção considerável com sua performance de "I Got Rhythm."

O show teve 272 performances, fechando 06 de junho de 1931, e ela encontrou tempo durante seu funcionamento para continuar suas aparições discoteca e para trabalhar nos estúdios Paramount Pictures de Nova York, onde apareceu em filmes curtos, e em seguida, fez sua estreia no cinema.

Em 1º de outubro de 1931, fez um teste de gravação de "Life Is Just a Bowl of Cherries" para RCA Victor Records, mas não realizou a sua primeira gravação até uma sessão de Victor um ano depois, em 29 de Setembro de 1932, que produziu uma versão de Irving Berlin de "How Deep is Ocean?"

Em 12 de Outubro de 1950, Merman voltou à Broadway no próximo musical de Irving Berlin, Call Me Madam. Ele correu 644 apresentações, até 03 de maio de 1952, e ela ganhou um prêmio Tony. RCA Victor possuía os direitos sobre o álbum Broadway elenco original, mas ela ainda estava sob contrato com a Decca.

Ela desempenhou o papel antipático com entusiasmo, cantando "Everything's Coming Up Roses" e a violenta tour de force "Rose's Turn” canções escritas por Jule Styne e Stephen Sondheim. 

O show abriu em 21 de maio de 1959, e correu 702 performances, até 25 de março de 1961, e ela não só ficou com ele durante toda a Broadway, mas também realizou uma turnê nacional que corria um adicional de nove meses. O álbum elenco chegou ao número 13 e permaneceu nas paradas por mais de dois anos. Pela primeira vez, ela queria muito fazer a adaptação cinematográfica de 1962, e teria sido quase a idade apropriada para ele, mas foi jogada fora do papel por Rosalind Russell. Continuou nesta vida agitada até 1984, quando um tumor cerebral a levou embora para sempre, como maior estrela feminina da Broadway.

Soul Ballet: Mistura de Jazz com Soul Music = Erotismo

Luís Alberto Alves

Idealizado pelo produtor, arranjador, programador, e multi-instrumentista Rick "R. K." Kelly, Soul Ballet mistura jazz contemporâneo fresco, suave com batidas eletrônicas pulsantes e uma atmosfera moody surpreendentemente escuro.

 Kelly é ocasionalmente acompanhado por uma seção rítmica ao vivo, bem como uma série de vocalistas convidados (cujas fileiras incluíram Stefani, Annika, e Billy Valentine), mas para a maior parte, é o seu show. álbuns alma de Ballet incluem a estréia de 1996, 1998 da viagem a noite fantástica, e 2000 de Vibe Cinema.

Betty Hutton: Cantora versátil das grandes big bands

Luís Alberto Alves

Conhecida como uma das artistas mais versáteis e energéticas de todos os tempos, Betty Hutton foi uma cantora da banda, realizada em off Broadway, no cinema, no palco, e em casas noturnas. Sua gama de atriz provou que ela fosse capaz de ambos os papéis cômicos e dramáticos, além de os musicais esperados.

Hutton nasceu Betty June, em Battle Creek, MI, filha de um trabalhador de estrada de ferro e uma dona de casa. Sua irmã, Marion Hutton também despontou na indústria de entretenimento como cantora no grupo The Modernaires e na orquestra de Glenn Miller.

Em 1923, o pai de Hutton deixou a família e sua mãe e mudou-se para Detroit, em busca de uma vida melhor para seus filhos. Com a idade de nove anos, Hutton começou sua carreira de cantora. Com o incentivo de sua mãe,  cantou em jardins de cerveja e para as bandas locais e resort.

Em 1936, viajou para a Broadway, mas voltou a Detroit depois de ser dito que ela nunca faria isso. Determinada a vencer, Hutton continuou a cantar e dançar em clubes em Detroit.

No Clube Continental em Detroit, tem uma pausa quando Vincent Lopez assinou com ela para cantar com sua orquestra sob o nome Betty Darling. Em 1939, se apresentou em vários filmes musicais curtas: uma para o Livro com Hal Sherman Three Kings and a Queen, e  1 com Chaz Chase, Hal LeRoy, e Sextette de Emerson. Com determinação e esforço, Hutton finalmente chegou à Broadway em 1940.

Fez sua estréia na Broadway em dois para a mostra com o então recém-chegados Eve Arden, Alfred Drake, Richard Haydn, Tommy Wonder e Keenan Wynn.

Estava bem no seu caminho para uma carreira musical de sucesso, quando  conheceu o produtor B.G. DeSylva. Ele lhe deu um papel em seu musical da Broadway Panama Hattie. Ela cantou "Fresh as a Daisy," "They Ain't Doin' Right by Our Nell," and "All I Gotta Get Is My Man." O coro incluiu grandes nomes do canto como Lucille Bremer, Janis Carter, e Vera Ellen.

Quando DeSylva assumiu Paramount em 1941, a carreira única de Hutton floresceu mais. Ela se apresentou em 14 filmes em 11 anos, incluindo Happy Go Lucky, Annie Get Your Gun com Howard Keel, Let's Dance with Fred Astaire, e The Miracle of Morgan's Creek.

Em 1952, depois de uma disputa com a Paramount, Hutton deixou Hollywood e filmes para executar na Broadway, em concertos e discotecas, e para gravar suas obras. Em 1953,  voltou a Nova York para atuar no Palace Theater com as The Skylarks e o comediante Dick Shawn.

Cantou muitos sucessos de cinema e recebeu ótimas críticas. Os próximos 12 anos viu Hutton fazendo aparições na televisão em programas como a Lei de Gunsmoke e Burke. Em 1967, a vida de Hutton voltou-se para desespero quando sua mãe faleceu e ela declarou falência.

Resolveu estudar Direito, tornando-se especialista em doutorado honorário. Passou a lecionar e cantar em universidades. Apesar de muitos contratempos, Hutton é reconhecida por suas técnicas de canto e dança. Morreu em 2007 aos 86 anos.

Hellen Forrest: A cantora que o sucesso era sua companhia

Luís Alberto Alves

Uma das mais populares cantoras de banda da era grande, um artista que alguns podem não considerar uma vocalista de Jazz, mas com excepcional capacidade de letras para projeto e também uma excelente intérprete. Forrest usou vários nomes no início de sua carreira, entre eles o Blue Lady e Bonnie Blue.

Ela começou a cantar na banda de seu irmão em Washington, DC, em seguida, foi destaque na banda de Artie Shaw depois de Billie Holiday a deixou em 1938.

 Forrest juntou Benny Goodman quando Shaw dissolvida em 1939, permanecendo até 1941. Ela gravou com trio de Nat King Cole e Lionel Hampton em 1940, em seguida, começou a marcar visitas de trabalho com a orquestra de Harry James.

 Durante os anos de 1940, ela teve seqüência de sucessos. Mais tarde,  se uniu com Dick Haymes em seu programa de rádio e em seis duetos que foram grandes sucessos.

Forrest reduziu as atividades na década de 50, em seguida, cantou com a Orquestra de Tommy Dorsey liderado por Sam Donahue no início dos anos de 1960. Ela continuou a trabalhar no circuito de clube nos anos de  1970 e 1980, fazendo um novo álbum para Stash em 1983. Forrest morreu 11 de julho de 1999 aos 82 anos.

Carol Kidd: Uma grande dama do Jazz

Luís Alberto Alves

Por mais de uma década, a cantora de jazz Carol Kidd conseguiu puxar a onda consistentemente de elogios, "Best Awards", e honras de uma arena constituída por grandes nomes de todos os tempos, como Peggy Lee, Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan.

Nascida em Glasgow, Escócia, Kidd tem conhecido desde quando tinha cinco anos de idade que ela era uma cantora. Ao levantar três filhos e execução de um hotel, ela cantou a tempo parcial toda a Inglaterra, realizando no palco e na televisão.

Sua carreira profissional em tempo integral começou em 1990, quando Frank Sinatra a convidou para se apresentar ao vivo com ele em Ibrox Stadium, Glasgow, na frente de uma grande multidão. Os amantes do jazz britânico deram elogios e Kidd foi convidada para cantar no internacionalmente aclamado de Ronnie Scott Clube de Londres, onde foi ouvida por Tony Bennett. O impulso de seu sucesso pegou e ela foi eleita a Melhor Intérprete no Edinburgh International Jazz.

Em 1990, também assinou com a Linn Records, e a gravadora lançou seu álbum de estréia, The Night We Called It a Day, eleito a Melhor Gravação de Jazz no Reino Unido. Após receber o prêmio de Melhor Vocalista em Cannes, passou a receber diversos convites no restante da Europa, Extremo Oriente e Estados Unidos.

Eva Cassidy: A cantora que fez sucesso após sua morte

Luís Alberto Alves

A história da vida de Eva Cassidy se parece com enredo de filme dramalhão. Nascida em Washington, a garota tímida ganhou respeito como intérprete magistral de qualquer gênero musical por causa da sua agilidade técnica e paixão em pesquisar o lado emocional de qualquer trabalho musical que colocasse sua voz.

Mesmo com este potencial, as gravadoras não se interessavam pelo seu trabalho, por causa do repertório eclético. Por lado ela não aceitava usar a camisa de força imposta pelo show biz. Só em 1996 começou a fazer pequenos discos, quando apareceu um câncer em sua vida, se espalhando por todo o corpo. Após sua morte, sua música ganhou o coração dos DJs e sua antologia vendeu 1 milhão de exemplares na Inglaterra.

Nascida em 1963 em Oxon Hill, Maryland, aos nove anos já gostava de cantar, inclusive Jazz e Folk. Logo aprendeu a tocar guitarra. Não demorou em surgir um conjunto familiar, que passou a se apresentar nos parques da cidade. Na adolescência cantou numa banda de Pop/Rock, Stonehenge enquanto cursava o Ensino Médio.

 Depois engatou a marcha como backing vocal em conjuntos de amigos. Em 1986 um amigo sugeriu que ela colocasse sua voz numa balada pop. No estúdio conheceu o produtor Chris Biondo, que ficou impressionado com seu talento. A partir dali iria sempre aquele local para fazer backing vocal em diversos discos, inclusive em canções de Black Music.

Em 1991 juntou forças com o funk man Chuck Brown, que até não tinha conhecido o gosto doce do sucesso. Ao seu lado gravou Jazz e Blues e Soul. Passaram a se apresentar em Washington. Perdeu a insegurança dos shows ao vivo. As gravadoras passaram a correr atrás dela.

Três anos depois, já com o câncer estourando no seu pescoço, a Blues Notes Records apostou no talento Eva numa levada Jazz/Pop da Filadélfia, conhecida como Pieces of a Dream. Saiu o single “ Goodbye Manhattan”. Em 1996 fez dois shows no D.C. Club Blues Alley. Dali saiu o disco Live at Blues Alley, reunindo canções que cantou ali.

Seria o único álbum solo de sua vida. Mudou-se para Annapolis e resolveu pintar murais em escolas. Passou a ter problemas de saúde. Uma radiografia revelou o seu quadril quebrado. Exames mostraram que o câncer havia se espalhado por todo o corpo, atingindo pulmões e ossos.

Num show beneficente teve forças para soltar a linda voz, quando interpretou “What a Wonderdul World”. Poucos dias depois morreu O disco que ela havia trabalhado com Biondo antes de sua partida final, Eva by Heart saiu pela Liaison Records em 1997. Quando a cantora de Folk Music, Grace Griffith passou a interpretar os hits de Eva, o público britânico começou a procurar seu disco.

A BBC apresentou programas contando sua vida. Em 2000 saiu um CD, Time After Time,  trazendo 12 músicas inéditas (oito de estúdio e quatro ao vivo). Em 2011 saiu outros discos, como Simply Eva, incluindo composições desconhecidas e em 2015 veio The Best of Eva Cassidy, com 31 canções de 1996.