Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
Nascida em Richmond, Virginia, a cantora e compositora Natalie Prass começou sua
carreira em sua casa adotiva de Nashville, onde ela passou um número de anos em
parcerias musicais ou atuando como backing vocal até 2009.
Sua delicada voz e sofisticado senso de songcraft
passou a oferecer som impressionante, mesclando Soul Music e Blues de Dusty
Springfield, além de orquestrações na linha Pop de Harry Nilsson, tudo filtrado
pelo seu bom gosto.
Lançou dois EPs, um em 2009 e outro em 2011,
que virou o primeiro CD gravado em 2012, que chegou às lojas em janeiro de 2015.
Ao retornar para Richmond enturmou-se com o produtor e amigo de colégio,
Matthew E. White, da Spacebomb Records, dotada de boa equipe de músicos e
arranjadores.
Ao lado dele trabalhou e também na companhia do
maestro Trey Pollard, ela se dedicou na gravação de elegante álbum, com direito
a trompa e cordas num estúdio de Burlington, Vermont em 2012.
No aguardo da saída do CD, Prass uniu força
junto à banda de Jenny Lewis para tocar em vários lugares. Os três anos de
geladeira Prass' Saw the Light of Day impactaram a crítica.
Hoyt deixou sua marca na música dos Estados Unidos
Luís
Alberto Alves
Primeira ascensão à
fama como compositor, Hoyt Axton esculpido em carreiras de sucesso como cantor
e ator; enraizado igualmente no país, Folk e Pop, sua voz de barítono de
cascalho e irônico, canções de terra projetada uma rara sagacidade,
cordialidade e otimismo, dando origem a um corpo consistente envolvente de
trabalho que se estende ao longo de quatro décadas.
Axton nasceu 25 de
março de 1938 em Duncan, OK, filho de um
oficial naval e sua esposa, professora de inglês. Levantado principalmente em
Jacksonville, Flórida, estudou piano clássico como uma criança antes de mudar
para a guitarra, escrever suas primeiras canções aos 15 anos.
Apesar do impacto
musical de sua mãe, Mae Boren Axton - o co-autor do marco chart de 1956 - de
Elvis Presley topper "Heartbreak Hotel" - ele inicialmente perseguiu
uma carreira no atletismo, participando de Oklahoma State University com uma
bolsa de futebol antes de servir um período na Marinha.
De lá Axton mudou-se para San Francisco, se
apresentando em clubes populares locais e, em 1962, escrevendo seu primeiro
hit, do Kingston Trio "Dollar dólar." Mais tarde naquele ano, lançou
seu primeiro álbum, The Balladeer, um esforço ao vivo gravado na boate
Hollywood a Troubadour; uma aparência concorrente na televisão ocidental
Bonanza também lançou sua carreira de ator.
My Griffin is Gone Axton
ressurgiu em 1963 com Thunder 'N Lightnin', seguido mais tarde naquele ano por
de sábado Criança; em torno desse mesmo tempo um de seus melhores amigos sofreu
uma overdose de drogas fatal, inspirando sua canção "The Pusher", sucesso para a banda de rock Steppenwolf
posteriormente incluída na trilha sonora para o filme Easy Rider.
Joy to the
World
Apesar de seu sucesso como compositor, a carreira de Axton
desempenho não conseguiu pegar fogo, e depois de 1965 de Bessie Smith canta um
hit de sua autoria ele estava sem contrato de gravação por vários anos antes de
assinar com a Columbia em 1969 para emitir My Griffin Is Gone. Ao abrir para
Three Dog Night em apoio do álbum, a banda ouviu sua composição "Joy to
the World" - a sua gravação da canção liderou as paradas Pop na primavera
de 1971 - e no início do ano seguinte eles voltaram para a Top Ten com Axton de
"Never Já esteve em Espanha."
Ele assinou contrato
com a A & M para libertar 1973 é menos do que a canção; o follow-up,
Máquina de Vida, lançou dois de seus maiores sucessos solo, a adorável
"Quando o Morning Comes" (um dueto com Linda Ronstadt) e "Boney
Fingers". Em 1975, Ringo Starr também anotou um Top Três esmagar com Axton
de "The No No Song".
Sailin Free «Na
sequência do muito aclamado álbum de 1977 Snowblind Friend, Axton completou seu
contrato com a MCA com o lançamento de Free Sailin '; então formou sua própria
gravadora, Jeremias Records, e com 1979 de um velho oxidado de Halo teve seu
maior hit solo com o clássico "Della eo Dealer".
Na esteira de aparições
em dezenas de séries de televisão, incluindo I Dream of Jeannie ( no Brasil
conhecida como Jeannie é um gênio) e McCloud, ele conseguiu seu primeiro
trabalho no cinema principal nesse mesmo ano no drama familiar aclamado The
Black Stallion; Papéis em filmes subseqüentes de Axton incluiu aparições
co-estrelando em projetos, incluindo 1983 Heart Like a Wheel, 1984 de Gremlins,
e 1.989 de Estamos No Angels.
Depois de 1982 Pistol
Packin 'Mama, Jeremias dobrado, e Axton estava visivelmente ausente desde a
gravação até a emissão do spin álbum de retorno da roda em 1990. O LP foi o
último grande lançamento do Axton, no entanto, e em 1996 ele sofreu um acidente
vascular cerebral; sua saúde continuou a diminuir, e após uma série de ataques
cardíacos morreu 26 de outubro de 1999 aos 61 anos.
É difícil encontrar nos
Estados Unidos um artista que ganhou tanta fama quanto Dolly Parton. Seu livro
autobiográfico, "Coat of Many Colors" mostra a pobreza de 12 crianças
que cresceram numa fazenda decadente em Locust Ridge, Tennessee. Aos 12 anos ela estava na televisão e depois
iria gravar num pequeno selo o hit “Dumb Blonde" (which she's not)”.
Ali o produtor Porter
Wagoner a contratou para seu programa de televisão, tornando-a famosa. Em 1970
0 hit “Joshu” estourou nas paradas, a fama dela fez sombra para Porter. Ela
resolveu criar sua própria gravadora. Durante aquela época virou superstar nos
Estados Unidos, repetindo a dose na década de 1980.
Nessa data começou a
filmar, deixando em segundo plano a música. Mas já estava no coração do povo
por causa de canções como: "Coat of Many Colors," "Jolene,"
"Kentucky Gambler," "I Will Always Love You," "But You
Know I Love You," e "Tennessee Homesick Blues”. Dolly ajudou a trazer
a Country Music para todo o mundo. Um dos maiores sucessos de Whitney Houston,
“I Will Always Love You” é obra de Dolly.
Não se pode desprezar o
talento de uma garota, que aos 14 anos assinou o primeiro contrato com a
Mercury Records. Influência da mãe que era violinista e compositora. E depois
gravou vários discos. Mesmo estudando conseguia compartilhar a vida artística.
Após se formar mudou-se para Nashville, onde formou dupla com Bill Owens. Até
hoje o norte-americanos não esquecem do seu megassucesso “Just Because I´m a
Woman” de 1968.
O sucesso comercial da
Parton continuou a crescer em 1980, quando ela tinha três hits número um em uma
fileira: a Donna Summer-escrito "Starting Over Again", "Old
Flames (Can't Hold a Candle to You)”.
Dai para frente apareceu em diversos filmes. Entre 1981 e 1985 Dolly apareceu
em 12 Top Ten Hits.50 e seu dueto Kenny Rogers "Islands in the
Stream" (que era escrito pelo Bee Gees e produzido por Barry Gibb) passar
duas semanas no número um.
Em 2008 já era dona da
sua própria gravadora Dolly Records, quando lançou um CD após 20 anos de
descanso, Live From London, de 2009. Em 2011 soltou álbum resumindo 41 anos de
sua carreira, três gravou o CD Blue Smoke, lançado em diversos países.
Marie já trabalhou em diversas áreas do show business
Luís
Alberto Alves
Como parte de um ato
familiar que veio a ser praticamente sinônimo de diversão sadia, Marie Osmond teve
uma carreira longa alternando entre várias áreas diferentes do show business.
Nascida Olive Marie Osmond em Ogden, UT, em 1959, foi criada em uma família mórmon estrito junto
com seus oito irmãos. Ela fez sua primeira aparição na TV com a idade de três,
quando seus irmãos mais velhos realizado em The Andy Williams Show como os
Osmonds.
Depois de passar os
anos de 1960 como a variedade-show luminárias, os Osmonds disparou para o
estrelato pop em 1970, e antes de gestão a longo do grupo encorajou Marie para
tentar investir na gravação de um disco. Ela fez várias aparições em concertos
com seus irmãos (embora ela nunca fosse oficialmente membro dos Osmonds), e em
1973 gravou o primeiro, a música “Paper Roses” estourou nas paradas.
Seu álbum de
acompanhamento com o mesmo nome também chegou ao topo das paradas dos Estados
Unidos, e Osmond seguiu com mais dois álbuns para MGM e vários mais singles,
nenhum dos quais combinados seu sucesso.
Em 1976, ela e seu
irmão Donny começaram a hospedar seu próprio programa de variedade semanal, Donny
e Marie, que funcionou até 1979. Nesse meio tempo, também começou a carreira de
atriz; ela famosamente recusou o papel de liderança na graxa porque não
aprovava o conteúdo moral do roteiro, mas encontrou sucesso limitado em uma
série de filmes de TV e mais tarde fez trabalho de voz-over para desenhos
animados de diversas crianças.
Em meados dos anos de
1980, voltou para a música country e assinado com Curb, marcando um hit número
um para a direita fora da caixa com o dueto Dan Seals "Meet Me in
Montana." "There's No Stopping Your Heart”.
Na década de 1990 passou trabalhando em musicais de turismo e
retornou à televisão em 1998 como co-apresentadora de talk show Donny and Marie
por duas temporadas. No começo do ano 2000 apareeu em reality shows Celebrity
Duets, como juíza. Em 2007 lançou, após 20 anos, o CD The Seasonal Magic Of
Christmas. Três anos soltou uma coletânea de spiritual e hinos.
Nascida
Judie Myers em Londres em 3 de Abril de 1956, e cantora de Pop Rock britânica,
ela teve pouco sucesso comercial em sua terra natal durante a década de 1980,
mas incapaz de repeti-lo nos Estados Unidos.
Seus pais eram imigrantes poloneses do qual mudou o sobrenome Tzuke para
Myers após sair da Inglaterra. Depois voltou às origens.
Seus pais era artista,
inclusive ajudando a escrever parte da peça Jesus Christ Superstar, enquanto
sua mãe participou de vários filmes populares e programas de TV. Judge na
adolescência escreveu diversos poemas com acompanhamento de guitarra em clubes
locais, até conhecer o compositor Mile Paxman e formou a dupla Tzuke & Paxo,
chamando a atenção do produtor Tony Visconti que a levou para uma gravadora.
Lançaram o single "These
are the Laws" b/w "It's Only Fantasies," sem muito sucesso,
depois entraram na gravadora de Elton John, com Paxman ficando ao seu lado
vários anos. Em 1979 lançou o hit “For You”, que visitou as paradas britânicas.
Mas foi o hit “Stay with Me 'Till Dawn", que a jogou de vez na estrada do
sucesso.
Apesar de tocar nos
shows de abertura de Elton John no Central Park de Nova York para 450 mil
pessoas, era difícil encontrar os discos de Judge nas lojas. Mesmo assim sua
carreira subiu na Europa com vários de seus álbuns saindo em 1980, Sportscar, I
Am the Phoenix, 1981 e Shoot the Moon em 1982, além de aparecer em vários
festivais britânicos.
Ela continuou na
estrada lançado o disco The Cat Is Out (1985),
Turning Stones (1989), Left Hand Talking (1991) e Wonderland em 1996.
Depois formou a própria gravadora, Big Moon Records, soltando vários discos,
entre eles, Six Days Before the Flood, em 2000. Elton John resolveu os direitos
autorias dela dos seus primeiros três discos, que ela resmaterizou e colocou na
praça.
Ulali é um dos
primeiros grupos a fundir influências musicais de nativos americanos e
modernas. Além de aparecer em Woodstock 1994 e nas cerimônias de abertura dos Jogos Olímpicos de Atlanta, em
1996. O grupo formado por três mulheres contribuiu para a trilha sonora de
filmes como Smoke Signals (o vencedor da Escolha da Audiência e troféu do
cineasta no Sundance Film Festival em 1998) e documentários de vídeo, incluindo
os nativos americanos.
Vídeo de Ulali
concerto, Siga desejo do seu coração, recebeu um prêmio como Melhor Vídeo
Musical no Festival de Cinema Americano. Duas de suas canções, "Mahk
Jchi" e "Ancestral Song," foram destaques no álbum de Robbie
Robertson e Ensemble Red Road.
Ulali traça a sua
história a um grupo de sete pessoas que realizou, antes de 1987, sob o nome
Pura Fe. Um cantor, compositor, professor, poeta, dançarina, atriz e membro da
tribo Tuscarora, Fe tinha estudado anteriormente com o American Ballet Theater
e Martha Graham Dance Troupe, cantado com a Orquestra Ellington Mercer e
apareceu em várias produções da Broadway. Álbum de estréia solo de Fe,
"cuidado para o vento", refletiu suas raízes no R & B.
Com o grupo reduzido a
três mulheres em 1987, Ulali consistiu de Fe, colaborador de longa data Soni
Moreno e primo de Elizabeth Fe Jennifer Kreisberg. Um membro das tribos maias,
Apache e Yaqui, ela estudou no American Conservatory Theater, na Califórnia e
desempenhou o papel de Chrisie nas produções San Francisco e Nova York
originais de cabelo.
Além de realizar com
Ulali, Moreno é um membro do conselho de diretores da American Indian Community
House, em Nova York. Kreisberg, que representa a quarta geração de cantores em
sua família, é um membro fundador do Fundo de Bolsas do nativo americano em
Lynchburg College, em Virgínia.
Ulali tem colaborado
com tais artistas nativos americanos como Rita Coolidge, John Trudall, Floyd
Westerman e os cantores Silver Cloud. Além de cantar harmonias sobre as Indigo
Girls gravação "Shaming do Sol", o trio foi ao ato de abertura para
Honor as Indigo Girls 'Tour Terra.
Em 1997, Ulali desde
que o acompanhamento musical para uma gravação por Lakota / Kiowa / Apache
contador de histórias Dovie Thomason, "Lições do Reino Animal", que
recebeu Editors 'Choice e prêmios de gravação notáveis da
American Library Association. O segundo álbum de
Ulali, programado para ser lançado pela
Columbia Jazz no outono de 1999, foi co-produzido por Branford Marsalis.
A cantora versátil
abençoada com uma voz clara e pura, Rita Coolidge era um estilista capaz de
Rock, Pop, R & B, Country, Folk e, e foi uma vocalista que fugiu da camisa
de força própria deste tipo de carreira. Nascida perto de Nashville, Tennessee,
em Lafayette, em 1945, tinha sangue cherokee nas veias e cantou pela primeira
vez na igreja, onde o pai era pastor.
Depois passou a estudar
Arte na Universidade da Flórida e ali soltou a voz e escreveu canções, decidindo
entrar para o time da Música. Mudou-se para Memphis após a graduação e
trabalhou cantando jingles comerciais ao lado de sua irmã.
Posteriormente, mudou-se para Los Angeles, onde cantou em sessões de gravação com Eric Clapton, Stephen Stills, Leon
Russell, e Joe Cocker, entre outros. Depois de voltar da turnê de apoio para
Cocker Mad Dogs & English, Coolidge conseguiu seu próprio contrato solo com
a A & M.
O primeiro disco,
Breakway, saiu em 1971, recebendo várias críticas positivas, mas não estourou comercialmente.
Nos próximos anos optou pelo Country Rock e Southern California e Soft Rock,
praia de Linda Ronstadt. Em 1973 se casou com o compositor Kris Kristofferson,
mesmo ano em que gravou dueto o lado do esposo, Full Moon. O hit chegou ao topo
das paradas, rendendo o Grammy de Melhor Vocal Country Por um Duo ou Grupo.
No ano seguinte jantou
outro Grammy, por causa da música “Lover Please”. Em 1977 lançou diversos
remakes no disco Anytime, Anywhere, destacando os singles:"(Your Love Has
Lifted Me) Higher and Higher" (um cover de Jackie Wilson que foi número
dois pop), "We're All Alone” que explodiu como trilha de novela da Globo
na Novela Pai Heroi. Vendeu mais de 1 milhão de cópias.
Ela e o marido soltaram
outro álbum de dueto, Natural Act, em 1979. O sucesso não impediu o final do
casamento de ambos. Rita nunca mais repetiu o sucesso Pop de Anytime, Anywhere,
mesmo frequentando as paradas de sucesso no início da década de 1980, incluindo
os hits: “"You," "I'd Rather Leave While I'm in Love," e
"All Time High" (tema para o filme de James Bond, flick Octopussy).
Em 1984 saiu da A&M
Records e ficou longe da música durante algum tempo se dedicando a causas
sociais. Voltou a gravar em 1992, com o disco Love Lessons, e soltou diversos
álbuns por pequenas gravadoras no restante dessa década.
Em 1995 lançou o disco
Cherokee, renovando sua herança musical indígena, ao lado da irmã Priscilla e a
sobrinha Laura Satterfield formando o grupo Walela, explorando essas raízes em
1997 e 2000. A partir dai soltou diversas coletâneas, algumas de Jazz
tradicional, como o CD Concord, de 2005. Outro trabalho só saiu em 2012, A Rita
Coolidge Christmas, pela 429 Records.
A vocalista Marilyn McCoo é caracterizada em
milhões de discos vendidos pela banda 5ª Dimensão, como nos hits “Wedding Bell
Blues”, ““ One Less Bell to Answer," e "(Last Night) I Didn't Get to
Sleep at All." Filha de um médico, McCoo começou a cantar em tenra idade e
continuou no Ensino Fundamental e Médio. Quando adolescente, apareceu no Talent
Scouts do Art Linkletter.
Sua família mudou-se para Los Angeles quando
tinha em torno de 19 anos. Ao perseguir uma carreira de modelo e participar de
concursos de beleza (ela ganhou o título de Miss Bronze Califórnia, em 1962),
McCoo conheceu o fotógrafo Lamonte McLemore. No início dos anos 60, McLemore e
McCoo juntou-se com Floyd Butler e Harry Elston para formar o Hi-Fis.
Se apresentando em clubes locais, o grupo
chamou a atenção de Ray Charles. Eles fizeram uma turnê com o "Genius of
Soul", em 1965. Charles produziu um single, o jazzy "Mood
Lonesome". Butler e Elston deixaram
a Hi-Fis para formar o grupo The Friends of Distinction ("Grazing in the
Grass," "Going in Circles," "Love or Let Me Be
Lonely").
McLemore foi contatado por seu
amigo de infância de St. Louis, Billy Davis, Jr. Que ganhou um contrato com a gravadora
Motown. McLemore contactado outro nativo de St. Louis, Ron Townson, e ele,
junto com Davis, McCoo, e professor de escola / 1963 vencedor senhorita Bronze
California Florence LaRue, iniciou The Versatiles.
O grupo assinou com Bob Keene,
da Bronco Records, onde seu diretor de A & R foi futuro "Icon of
Love" Barry White. Depois de obter uma liberação contratual do Bronco, o
Versatiles assinou contrato com a cantor / produtor Johnny Rivers "("
Secret Agent Man”) etiqueta Soul City, onde o grupo se tornou a 5ª Dimensão e
foi emparelhado com o produtor Bones Howe.
Em 1967 o hit “Up Up and Away”, escrito por
Jimmy Webb, foi a número sete Pop durante o Verão. A canção ganhou quatro Grammy
Awards de 1968 e foi a faixa-título de seu primeiro LP hit. Em 1969, McCoo e
Davis estavam casados.
Nesse mesmo ano, a 5ª Dimensão apreciou seu
maior sucesso. Depois de ficar impressionado com o desempenho de Ronnie Dyson
no sucesso da Broadway musical Hair, o grupo decidiu cobrir uma das canções do
show. "Aquarius / Let the Sunshine In" estacionado no número um pop
por seis semanas e número seis R & B, na Primavera de 1969.
Em meados dos anos 70, McCoo e Davis deixaram
a 5ª Dimensão e começou a se apresentar como um duo. Com um contrato na ABC Records,
gravaram o álbum de estréia em 1976, I Hope We Get to Love in Time, produzido
por Don Davis. A canção “You Don't
Have to Be a Star (To Be in My Show)” estourou em todo o mundo. A dupla
ganha Disco de Ouro. Repetiram a dose no terceiro single “Your Love”, Top Ten
R&B e Pop Top 20. Em 1977 ambos tiveram o próprio show de variedades, The
Marilyn McCoo and Billy Davis Jr, Show, na CBS.
Marilyn & Billy soltaram o próximo álbum em 1977, The Two of
Us, produzido pela Motown Records sob batuta de Frank Wilson. Destaque para os singles: “Look What You've Done to My
Heart,” “Wonderful,” a balada “My Reason to Be Is You,” faixa título do album. No ano
seguinte os dois mudaram-se para a Columbia Records, lançando o disco Marilyn
& Billy em 1978. O remake do hit “Shine on Silvery Moon” virou febre nas
pistas de dança.
Nesta pegada, Marily solta o primeiro disco
solo pela RCA Records, destacando o single “Stop Beating Heart in Time”,
escrito pelos Bee Gees. Ela
lançou outros discos: White Christmas (Laserlight, 1996) e The Me Nobody Knows,
1991. Estão casados há 46 anos.
Nascido 03 de junho de 1921, no Bronx, Nova
York, Henry Stone começou a tocar trompete na adolescência, inspirado pelo jazz
do grande Louis Armstrong. Mais tarde em um acampamento militar em Nova Jersey,
ele tocou em bandas.
Após a alta, em 1946, começou a vender discos
fora da parte traseira de seu carro em Los Angeles. Mais tarde se tornou vendedor
de discos de 78 rpm para Bihari Brothers' Modern Records e viajou por todos os
Estados Unidos até abrir o próprio estúdio: Cristal Recording Company e depois
lançar um selo de música gospel, Glory, na Flórida.
Um dos grandes sucessos da gravadora era o
reverendo A. Johnson. Depois lançou alguns discos de Ray Charles numa estação
de rádio de Tampa. As quatro canções caíram nas mãos da Bihari Brothers. Em
Cincinnatti apresentou a banda The Charms.
Originalmente a gravação era para o selo Stone's
Rockin' em 1953, mas o grupo estourou com alguns hits: “Hearts of Stone” (primeiro
lugar das paradas de R&B durante nove semanas), "Ling, Ting,
Tong", "Bazoom (I Need Your Lovin')," que ficou cinco semanas
nas paradas de 1955 e “Two Hearts”, também outro estouro de sucesso.
Sonny
Thompson
Stone criou duas editoras de música em 1955,
Pelican e Sherlyn. Sua lista incluía campeões de vendas de discos como o
pianista Sonny Thompson. No final daquela década criou outros dois selos: “Glades
e Marlin. Em 1960 explodiu com o hit “(Do The) Mashed Potatoes” na voz de Nat
Kendrick e The Swans na Dade Records. O grupo era a banda de apoio de James
Brown, JBS e fez bonito nas paradas.
Durante a década de 1960 ele começou a Alston
Records apresentando ao mundo Betty Wright, Timmy Thomas e Clarence Reid. Betty fez bonito com o hit “Clean Up Woman” em 1971. Enquanto
Reid manteve a pose com “Nobody but You Babe”.
Mas o seu cofre encheu de dinheiro com a KC
and The Sunshine Band entrou na sua gravadora TK Records. A banda papou cinco
singles nos primeiros lugares Pop, quatro na R&B de singles e Discos de
Ouro, Platina e Multiplatina. Em pouco tempo o grupo vendeu milhões de discos
aumentando o prestígio da TK Records.
Nem a entrada do baladeiro Bobby Caldwell, em
1979, mexeu com as altas vendagens da TK. Vários de seus hits viraram sucessos.
Depois ele abriu a Syndrome Records, reeditando todos os discos que lançou na
TK Records. Stone acertou a mão com Anita Ward no hit “Ring My Bell” neste
mesmo ano. Em 1991 George McCrae explodiu com os hits: “For You Love”, "Rockin'
Chair," e "Love Insurance”.
Após a saída da KC da TK Records, mesmo lançando
vários sucessos, ela entrou com pedido de falência, após vender mais de 75
milhões de discos e milhões de singles. O catálogo da TK foi vendido para Rhino
Records na década de 1990. Stone ainda mora na Flórida fora do agito do
ShowBiz.
Uma dura cantora de Soul Music, mas de grande
destaque de humor salgado. Suas canções eram endereçadas aos homens de sua
vida. Esse é resumo da história de Laura Lee que começou a caminhada no Fame
Studios de Rick Hall, em Muscle Shoals e depois para Chess Records e mais tarde
pulando na Hot Wax Records.
Caiu no gosto popular ao cantar canções como: “Wanted:
Lover, No Experience Necessary,” “A Man with Some Backbone,” e “Women's Love Rights”. Nas suas letras era
amplamente discutidas a experiência feminina. Lançou as bases para artistas como
Millie Jackson e Denise LaSalle levar adiante este estilo de cantar de forma
orgulhosa, sexy e impetuoso da Soul Music de mulheres.
Ela era romântica e mostrava isso, como no
clássico “Uptight Good Man”. Versátil, no começo da década de 1980 sua música
ganhou outro rumo, após desenvolver câncer. Após se recuperar lançou em 1983 um
álbum gospel, que teve a produção de Al Green, Jesus Is the Light of My Life.
No ano seguinte passou a se dedicar a pregar a Palavra de Deus como missionária
Nascida na Carolina do Sul, cantora de soul
Southern Ann Sexton poderia cantarolar uma balada suave ou lidar com o áspero,
estilo Funked-up que foi a marca de sua região. Durante a década de 1970 lançou
vários discos por pequenas gravadoras, incluindo Impel e Dash, onde soltou boa
parte de seus trabalhos. Seu grande sucesso: “You're Gonna Miss Me” de 1973
estourou nas paradas de singles de R&B Top 50.
Também lançou
Funky do quilate de "You're Losing Me" e "You've Been Gone Too
Long". Ambos viraram febre na Grã Bretanha, aonde lançou vários
álbuns recheados de baladas em 1977, inclusive “I'm His Wife (You're Just a
Friend)”.
No selo Sound Stage 7, Records soltou outro
disco, The Beginning e na gravadora U.K Charly compilou outros trabalhos, como Love
Trials em 1986. Dez depois veio o CD Collection You're Gonna Miss Me in 1995.
"Eu sou sua esposa (Você é
apenas um amigo)." Som de Palco 7 emitiu um Sexton LP, The Beginning,
enquanto o rótulo Reino Unido Charly compilou alguns dos seus lados individuais
como Trials Amor em 1986. Charly mais tarde emitiu a coleção mais abrangente
CD-era Você vai sentir minha falta, em 1995.
