O Funk da Dazz Band

Com um nome derivado da canção 1977 da banda Brick ("Dazz" ou disco-jazz), Parente Dazz estourou na cena em 1978 com sua própria marca de Ohio funk. Seus dois primeiros álbuns foram gravados na 20th Century Fox. Em 1980, o grupo, composto pelo líder Bobby Harris, Mike Calhoun, Wiley Michael e seu irmão Isaac Wiley, o cantor / trompetista Skip Martin, Fearman Eric, Ken Pettus, Frederick Kevin e DeMudd Pierre, encurtou seu nome para The Dazz Band e assinou com a Motown Records.

A banda Dazz lançou os dois primeiros álbuns na Motown, não fazendo muito melhor do que suas versões anteriores, atingindo a média das paradas de R & B. Mas tudo isso mudou com o de 1982, com um Funk, clube álbum amigável que incluía a dança uber-infeccioso hit "Let It Whip." Esse único instantaneamente virou o grupo em estrelas, superando o R & B e Dance Charts e vencendo a de The Band Dazz um Grammy de Melhor Performance de R & B.

 Ele também começou uma década, consistindo principalmente de visitas otimistas que se seguiram ao modelo de "Let It Whip." "Joystick", "No One for Fun" e "Let It All Blow" tudo atingiu o top ten e os álbuns de acompanhamento também foram bem sucedidos.

Em 1986, o som do grupo começou a soar previsível e perder o seu apelo. Apesar de mudar da Motown para a Geffen e depois a RCA, bem como tentar passar a fase ruim

, mas nunca a Dazz atingiu novamente o nível de sucesso que chegou, durante os anos de pico de 1982-85. O grupo se separou por um período no início dos anos 90, mas se reuniu para um par de álbuns em registros Intersound em 1997-8 (que mal traçado) e lançado de forma independente seu último álbum, Time Traveller, em 2001.

À medida que entramos 2012, uma versão do grupo continua a turnê esporadicamente em shows de artistas multi-funk, enquanto membros individuais também têm os seus próprios projetos (o mais notável dos quais são CDs por Skip Martin e Mike Calhoun).

A beleza da voz de Roxane Dawson

Roxane Dawson sempre foi admirada, não importando o local onde reside ou circunstâncias.  Sua música tem o poder de influenciar as pessoas. Na infância, ela já cantava ao lado do irmão no quintal de casa. Após a formatura no Ensino Médio, foi para a faculdade e ali a mistura se completou. Começou a cantar Gospel e logo se uniu ao grupo Anointed.

Logo estava viajando com o pessoal por Michigan. Passou a tirar vantagens das turnês e logo embarcou em outras apresentações promovidas pela Maloney Productions. Não demorou em se tornar uma das vocalistas mais requisitadas daquela região.

Roxane mais tarde foi para o conjunto Intrigue e refinou suas habilidades vocais. O grupo abria shows para Richard Marx, Aaron Neville e KC e Tha Sunshine Band e outros. Nessa época começou a fazer comerciais e juntou-se à equipe Moore Newz Productions, na época compositores da United Sound Studios, em Detroit.

Anos mais tarde, esse relacionamento comercial rendeu frutos comerciais e prestígio, incluindo uma apresentação para cantar o hino nacional em um dos jogos do Tiger de Detroit. Em 1992, ela gravou o hit “I Am To You”, lançada primeiro com Peabo Bryson, com Kevin McCord e Meadows Billy. Sob as mãos dos produtores da Earth House Music, sua canção “I Use” estourou nas paradas do Reino Unido.

Em 1996, Roxanne passou a investir forte em suas canções, mesclada com muito R&B, depois passou para o Jazz, Pop. Teve humildade de reconhecer que sua influência musical veio de artistas como Phyllis Hyman, Roberta Flack, Aretha Franklin, Al Jarreau e Natalie Cole. Seu ouvido ficou mais aguçado com as belas harmonias dos grupos Take 6 e Manhattan Transfer.

Com o lançamento do CD "Are You Ready" Roxanne uma vez mais realizou o sonho de unificar vários estilos através de sua música. Este novo CD envia seu público em uma jornada musical, atravessando gêneros musicais, desde os sons suaves como "Love Story" para o fluxo hop gospel / quadril de “Step Over ". Não se esqueceu de reconhecer o talento de Minnie Riperton, ao cantar um de seus sucessos “Memory Lane”.

 

Tia Dae: a multiplicidade de talentos musicais

Tia Dae é outra voz viva e enérgica do Soul e Jazz, além da multiplicidade de talentos reunidas numa só pessoa. Ela percebeu isto aos cinco anos de idade, quando a avó a chamou para cantar em sua empresa. Descobriu que teria de fazer várias coisas ao mesmo tempo, além de interpretar suas músicas prediletas.

Quando foi para a escola, acabou conhecida por suas habilidades vocais. Não demorou para seus dotes chegarem aos ouvidos do então gerente William Mobley, diretor da RAD Records. Com 15 anos de idade, passou a se apresentar em diversos locais, além de festas familiares.  Em maio de 1993, o jornal The Washington Times publicou reportagem falando do seu talento, revelando o apego ao R&B e Jazz. Depois outras publicações vieram na mesma trilha.

Em 1994 acabou indicada ao Prêmio Wama, na categoria Urbana Contemporânea por artista de porte de Me´Shwll Ndegeocello, Toni Braxton e Tanya Blount. Ao completar 16 anos, colocou de vez o pé da estrada. No início de 2003, após um curto intervalo em que se dedicou à carreira de atriz, no filme "Winter in Washington", que permitiu que ela cantasse e atuasse. No ano seguinte prosseguiu no filme independente "No One Day", escrito e dirigido por Michael Jones.

O ano de 2006 marcou sua presença como finalista numa competição da 93,9 FM/ Wkys "Hit Next". Passou a tocar ao vivo. Finalmente em 2007 assinou o primeiro contrato com uma gravadora. O hit  entra em diversas rádios FMs dos Estados Unidos. O CD "It´s A Nu Dae" ficou disponível no iTunes, cdbaby.com, Amazon.com e Kemp Mill Records. Para colocar mais fogo na lareira insistiu em apresentações ao vivo em diversos clubes ao redor da perifeira de Washington até ser descoberta pela conceituada revista Rolling Ou Magazine.

 

 

 

Tracy Cruz: outro colírio da Soul Music

Atualmente, Tracy Cruz é uma das maravilhas da música.  Onde quer que ela executa, surpreende e fascina. As pessoas muitas vezes perguntam: "Como é que uma grande voz vem de uma senhora um pouco jovem?" Aos 12 anos, que Tracy deu os primeiros passos nesta nobre arte, competindo em shows de caça talento e voltando para casa com troféus embaixo do braço. Aos 16, passou a seduzir corações e ouvidos por causa de sua potente voz, além de presença de palco magnética recheada de Soul Music.

Por meio das inspirações proporcionadas por Jill Scott, Lauryn Hill, Sarah Vaughan, ela misturou vários estilos vocais para criar seu som raro.  Melodias fortes, ganchos cativantes, letras introspectivas e arranjos exuberantes caracterizar a Soul Music  de Tracy / Jazz / R & B.

Como compositora, retrata suas observações e experiências pessoais sobre o amor e a vida com narração eloqüente e imagens vívidas de suas canções. Seu álbum de estréia "FEEL'OSOPHY" (lançado em 23 de setembro de 2008) é o estudo das emoções através de palavras e sons. O álbum  com16 faixas abrange todas as camadas do sentimento, como alegria, tristeza, raiva, emoção e esperança. Tracy Cruz e o produtor Allen Ross propositadamente utilizaram diferentes estilos vocais e arranjos musicais para capturar verdadeiramente um mundo de emoção em cada canção. Os ouvintes terão uma jornada emocional da paixão através de "Emotional Love",  por "Blue Eyes", com "Dont´Leave", e emoção com "Expression Sensation."

Todas as canções foram escritas ou exclusivamente ou de forma colaborativa por Tracy Cruz ou Ross Allen, com Ross permanecendo o único produtor musical. Desde o seu lançamento, o álbum ganhou Prêmios 3 Muse Muse de "Melhor Projeto de CD de R & B de 2008", "Melhor Letra Feminino" e "Best Female R & B Single" e recebeu a atenção de críticos musicais de renome e airplay consistente a partir de estações de rádio em todo os EUA e ao redor do mundo, incluindo KPFA 94,1 FM (Berkeley, Califórnia), 89,5 KPOO FM (San Francisco, Califórnia), KKUP 91 .. 5 FM (Cupertino, California), FM 88,7 FM KAZI (Austin, Texas), Kiss FM 91,6 (Suécia), e Solar Rádio (Londres). Os últimos anos têm sido um turbilhão de tipos de Tracy. Este álbum serve como representação de uma tremenda luta que ela poderosamente considera "bonita". Apesar das provações e tribulações de sua vida pessoal, Cruz Tracy simplesmente não perdeu o seu "ser espiritual".

 

Deborah Cox: outra bela da Soul Music

Para determinados artistas, o desafio de complementar o sucesso do passado parece tarefa assustadora. Para Deborah Cox - cujo Disco de Platina e Ouro  a levou ao status de primeira linha como um sucesso internacional de vocalista Pop-Soul Feminino - a resposta é clara:.

reconhece que não tinha nenhuma expectativa de que um álbum seu ganhasse o prêmio.

Embora a carreira de Débora tenha sido preenchida com tais realizações, elogios e realizações desde o lançamento do seu álbum de estréia impressionante de 1993, que incluiu os hits "Sentimental" (um Top 5 R & B simples), "Who Do U Love" (um pop Top 20 single) , "Where Do We Go From Here" e "The Sound Of My Tears". Assinado contrato com a gravadora Arista pelo então presidente Clive Davis, Deborah levou uma década para  aprimorar suas habilidades vocais, como um adolescente crescendo em Toronto, Canadá.Embora seus interesses originais eram cursar  Jornalismo, Poesia e Esportes (especificamente atletismo), a  paixão pela música foi despertada por ouvir Gladys Knight cantar "Help Me Make It Through The Night" quando tinha seis anos de idade. Felizmente, o amor da família de Cox para a música permitiu que ela  conhecesse  artistas como Aretha Franklin, Al Green, Bob Marley e The Wailers, como Billie Holiday e Dinah Washington. Atender a Claude Watson School For Performing Arts, Deborah se destacou na música, dança e teatro e depois de ganhar um show de talentos local, televisão com a idade de 11 anos, ela começou a cantar jingles comerciais e trabalhar em clubes com bandas locais. Chegava do trabalho à 1h da madrugada e levantava cedo para ir à escola ou prestar exames. Era agitado, mas conseguiu vencer a barreira.

Continuou estudando Música Clássica e Jazz. O parceiro de aula, Lascelles Stephens, a ajudou gravar sua primeira fita demo. Em 1993, após fazer backing vocal para Celine Dion, chamou a atenção do presidente da Arista Records. Ele pilotou seu primeiro álbum, com todas as faixas produzidas por BabyFace, Dallas Austin e Darryl Simmons.

Após  extensa turnê no país e no exterior, começou a trabalhar em seu segundo álbum em 1997, mas não antes que ela tenha ganho seus dois prêmios canadenses Juno de "Melhor Gravação Soul & R & B /" (em 1995 e 1996) e tinha sido nomeado para Melhor " Novo Artista "no American Music Awards em 1997. Com o lançamento de 1998 da balada "Nobodys Supposed To Be Here", Deborah carreira começou a decolar. O single vendeu mais de 1 milhão de cópias, chegou a No. 2 no Hot 100 e passou o espantoso  recorde de 14 semanas no topo das paradas de R & B, enquanto uma mistura de dança da corte (de Hector Hex) se tornou um clássico clube.Mais uma vez trabalhando com uma variedade de produtores, incluindo David Foster, KG, Jordan Montell, Crawford Shep, Darryl Simmons, Rodney Jerkins e DJ Quik, Deborah trabalhou em estreita colaboração com o produtor executivo Clive Davis na criação de um segundo álbum que cimentou a popularidade que tinha alcançado com sua primeira excursão. Estimulado pelo sucesso  "Nobody´s Supposed To Be Here", One Wish foi lançado em 1998 e levou a aclamação mais, o reconhecimento e uma agenda de shows, que durou quase três anos. O álbum recebeu prêmios diversos, incluindo Deborah outro Juno, um Soul  Train Music Award, um prêmio Lady Of Soul e uma indicação ao Prêmio Essence. Dueto de Débora com RL, "Why Can´t  We Be Friends" foi lançada como terceiro single de um desejo (de acordo com o Top 20 R & B hit "It 's Over Now"), no verão de 1999 e liderou as paradas de R & B, bem como atingir N º 8 no Billboard Hot 100.Em 2000, Deborah viajou numa caravana fazendo shows com artistas como Sheryl Crowe, The Dixie Chicks e Sarah McLaughlin, ampliando ainda mais a sua visibilidade. "Mesmo script, elenco diferente", um dueto com Whitney Houston, foi incluído em "Greatest Hits" de Houston pacote em 2000, e no mesmo ano, Deborah se ramificou em agir via "Love Come Down", um filme aclamado pela crítica independente que estrelou Larenz Tate. "Fui mordido pelo inseto da atuação", diz Deborah, que também teve um papel recorrente em "Pontes de Nash" com Don Johnson e Yasmine Bleeth. "Eu definitivamente estou olhando alguns outros papéis no cinema para o futuro ..."Em 2001, Deborah também começou a trabalhar em seu terceiro álbum, The Morning After, pela J Records. "Houve algum atraso por causa da transição de mudança de Arista Records para a J Records, mas finalmente conseguimos ir no meio do ano. Eu senti que com esse álbum, eu não tinha para tentar adequar ou conformar com o que estava acontecendo nas ondas do rádio. Este é um momento diferente de quando os meus primeiros álbuns e segundo saiu. Eu fui muito feliz na criação de um público internacional que abrange muitos diferentes faixas etárias e gêneros musicais ao longo dos últimos dois álbuns e os hits I 'fui abençoado por ter eu acho que o que eu fiz para este álbum é o que meus fãs esperam de mim:. estou sendo completamente honesto com a minha música através das canções que eu escrevi ... Eu estou sendo real ", reconheceu. Deborah Cox continua cada vez melhor, honrando a beleza da Soul Music.

 

Norman Connors: o fascínio de um grande baterista

Para Norman Connors música era uma questão de destino, não escolha. Isto é que permitiu a escalada deste músico multi-facetado e dinâmico na tenra idade de 16 anos para se apresentar ao lado lendário saxofonista de Jazz John Coltrane e viajar para Nova York, com nada além de suas baquetas e US$ 20 no bolso, só para acabar de aterrar numa completa bolsa de estudos para a prestigiosa Juilliard School of Music. Destinado a deixar sua marca indelével na cena musical, Norman Connors viria a descobrir esses cantores reverenciados como Phyllis Hyman, Angela Bofill, Dee Dee Bridgewater, produzir uma trilha para Stevie Wonder  e criar  R & B  e canções com Michael Henderson, como" You Are My Starship ".  A partir de 1976 passou a compor diversas canções, depois gravadas por inúmeros artistas, quando fundiu Jazz e R&B. Sem dúvida, um dos maiores tesouros da black music.
Em fevereiro de 2009 lançou o CD Star Power, reunindo diversos talentos da música norte-americana, entre eles Peabo Bryson, Howard Hewett e Christopher Williams, o baixista (e vocalista) Michael Henderson, saxofonista Marion Meadows, tecladistas Herman Jackson e Bobby Lyle e os guitarristas Ray Parker Jr., Norman Brown e Paul Jackson, Jr., entre outros.
 Na adolescência estudava bateria num teatro chamado Earle, na cidade de Philly. Após as peças e filmes, ali apresentados, o local era visitado por feras como Duke Ellington e Count Basie. Cantava naquele lugar, Sarah Vaughan ou Ella Fitzgerald. A paixão pela música surgiu rápido. O sonho de Norman era ser baterista de John Coltrane e ele tornou-se realidade, quando Elvin Jones acabou na cadeia. Tocou três noites seguidas com o ídolo.  A partir dai a lista aumentou, com o decorrer dos anos. O currículo inclui trabalhos para os saxofonistas Pharoah Sanders, Jackie McLean, Archie Shepp e Sam Rivers e organista Jack McDuff, juntamente com uma lista de outros luminares do jazz. Ele também produziu para todos, de Angela Bofill, Hyman Phyllis,  Peabo Bryson e Howard Hewett de Lonnie Liston Smith e Lyle Bobby.
Na Buddah Records, onde entrou em 1972, gravou diversos álbuns aclamados pela crítica.
Dividiu suas canções com  estrelas igual Herbie Hancock (que aparece Norman 's cinco primeiros álbuns), Stanley Clarke, Ron Carter, Hubert Laws, Gary Bartz, Garnett Carlos e Dee Dee Bridgewater.
 Ele gravou quatro álbuns para Arista Records antes de assinar com a Capitol nos anos 80 e, em seguida, com  Motown jazz, Mojazz, na década de 90.

Commissioned: o ouro puro do Gospel de Detroit

 Que Detroit é a capital da Soul Music, todos sabem. No entanto, pode-se dizer que nenhuma cidade teve mais impacto sobre a música Gospel do que ela. Da família  Franklin à Clark, Winans e Rance Allen, os artistas evangélicos dessa meca criaram um ótimo som Gospel por mais de 60 anos. A capacidade deles é conseguir fazer letras numa mensagem bem explícita em Jesus Cristo.

Ao longo dos últimos 30 anos, se poderia ligar o rádio secular e ouvir canções de The Clark Sisters, The Winans, The Rance Allen Group, J Moss e Fred Hammond, quando o normal era ouvir Gospel na manhã de domingo entre 6h e meio-dia. Mas a qualidade dos hits, passou por cima dessas convenções.

Hammond e Sapp são ex-alunos do lendário grupo gospel Commissioned, formado em 1982 por Hammond, Michael Brooks, Karl Reid, Stanton Keith, Jones Mitchell e Michael Williams.
 A formação mudou ao longo dos 17 anos que ficaram juntos. Sapp foi uma das pessoas que se juntaram ao grupo em 1991. Ao longo das mudanças de formação, uma coisa continua a mesma: Commissioned de forma consistente faz música explicitamente cristã ao empregar as melodias e os valores de produção utilizados pela secular R & B, Funk e Hip-Hop na década de 1980 e 1990. Ao fazê-lo, o grupo influenciou uma geração de artistas jovens orientados do Gospel que energizam o gênero hoje, como Israel, Kirk Franklin e J. Moss.

O grupo foi notável por fundir os vocais crescentes e harmonias apertadas que tinham sido uma característica do Gospel.  Hammond, um dos fundadores do grupo, aprendeu muito sobre como fundir o som, sem sacrificar a mensagem de seu trabalho como músico igual Winans e do R & B no rádio na época. Isso não deveria ser surpreendente, porque a música secular e sagrado sempre foram ligados. E o nome do grupo, provavelmente, dá uma dica à sua filosofia. Commissioned leva o nome da ordem de Cristo - ou a grande comissão - para divulgar o evangelho ao mundo. Commissioned da música se estende para a juventude. Como disse Reid em entrevista, de que ninguém estava fazendo Gospel de orientação juvenil em 1985, quando a banda abandonou o álbum de estréia que eu estou passando. O estilo Commissioned saiu no álbum em faixas como "I´m Going On" e "You´ve Got a Friend." Uma versão ao vivo de ambas as músicas é caracterizado em The Essential Commissioned.
Claramente, a música de fusão espiritual com gêneros seculares tem sido um tema de debate na música Gospel, que remonta aos dias em que um músico de Blues chamado Thomas Dorsey começou escrevendo canções Gospel como "Precious Lord Take My Hand". Esses debates deveriam ser lançados durante os anos 1980, quando Commissioned entrou em cena. Conseguiu superar a resistência por nunca jogar para baixo a sua mensagem musical centrada em Cristo. Isso, por sua vez, tornou possível para as equipes de hoje louvor, coros e rappers evangélicos usam a música popular ao fazer declarações cada vez mais fortes sobre o seu amor de Cristo.
E mesmo que Commissioned se separou em 1999, os membros da banda continuam a deixar uma pegada gigante no mundo da música Gospel. Hammond e Sapp levar seus grupos evangélicos próprios, enquanto a produzir música para outros artistas. Outros ex-alunos do Commissioned, como Brooks e Cage Byron já ganharam elogios e prêmios como líderes e produtores. Brooks, por exemplo, produziu um grupo feminino em Detroit.

Javier Colon: mistura de Pop, Latino e Soul Music

Filho de pai dominicano e mãe porto-riquenha, Javier Colon nasceu em Bridgeport, Connecticut. O velho tinha uma rádio de língua espanhola. Embora criado numa área de maioria branca e de classe médica, Colon teve muito contato com música na infância, incluindo Pop, Latino e muito Soul. Estudou na Universidade de Hartford Hartt School of Music, de onde saiu graduado em 2000. Após a formatura, trabalhou como percussionista de uma banda de Soul clássico da década de 1970. Quando o conjunto abriu para o Jazz-Funk, ele passou a chamar atenção do moderno guitarrista Dereck Trucks. Ficou com a rapaziada 1 ano e meio.
Tomou coragem, procurou a Capitol Recors e ali lançou seu primeiro álbum no Verão de 2003. O CD  mostrava claramente um talentoso jovem artista a trabalhar para encontrar sua voz. E que voz. Metade Donny Hathaway e metade Kenny Lattimore, além de uma maravilhosa variedade e  talento para envolver a sua voz brilhante em torno de uma melodia. Ele também mostrou que sabia compor, como fica claro no primeiro single, "Crazy", uma canção Pop / Soul irresistível que dominou a programação das rádios de black music.
Chamaram a atenção as baladas "Song For Your Tears" e "Giving Up", onde é bem claro o estilo de Donny Hathaway. Outra pérola é "InYour Hands", de melodia e interpretação marcantes. O CD termina com "October Sky", com lindo arranjo de Jazz. As outras canções não convencem.
Após um atraso de três anos, em março de 2006 lançou outro CD, o segundo  do ano, mesclando os R&B de Bobby Valentino e Chris Brown.
Sossegou o facho até abril de 2011, quando se tornou, aos 33 anos, grande concorrente no favorito show da NBC´s Talent Show, The Voice. Virou grande favorito do público. Compôs o hit "Sttich by Sttich". Ele chegou ao topo das paradas do iTunes. No final de 2011, gravou um novo álbum pela Universal Republic Records. Foi o CD mais pessoal, com diversas canções escritas por ele, revelando o progresso como excelente contador de histórias.