Norman Connors: o fascínio de um grande baterista

Para Norman Connors música era uma questão de destino, não escolha. Isto é que permitiu a escalada deste músico multi-facetado e dinâmico na tenra idade de 16 anos para se apresentar ao lado lendário saxofonista de Jazz John Coltrane e viajar para Nova York, com nada além de suas baquetas e US$ 20 no bolso, só para acabar de aterrar numa completa bolsa de estudos para a prestigiosa Juilliard School of Music. Destinado a deixar sua marca indelével na cena musical, Norman Connors viria a descobrir esses cantores reverenciados como Phyllis Hyman, Angela Bofill, Dee Dee Bridgewater, produzir uma trilha para Stevie Wonder  e criar  R & B  e canções com Michael Henderson, como" You Are My Starship ".  A partir de 1976 passou a compor diversas canções, depois gravadas por inúmeros artistas, quando fundiu Jazz e R&B. Sem dúvida, um dos maiores tesouros da black music.
Em fevereiro de 2009 lançou o CD Star Power, reunindo diversos talentos da música norte-americana, entre eles Peabo Bryson, Howard Hewett e Christopher Williams, o baixista (e vocalista) Michael Henderson, saxofonista Marion Meadows, tecladistas Herman Jackson e Bobby Lyle e os guitarristas Ray Parker Jr., Norman Brown e Paul Jackson, Jr., entre outros.
 Na adolescência estudava bateria num teatro chamado Earle, na cidade de Philly. Após as peças e filmes, ali apresentados, o local era visitado por feras como Duke Ellington e Count Basie. Cantava naquele lugar, Sarah Vaughan ou Ella Fitzgerald. A paixão pela música surgiu rápido. O sonho de Norman era ser baterista de John Coltrane e ele tornou-se realidade, quando Elvin Jones acabou na cadeia. Tocou três noites seguidas com o ídolo.  A partir dai a lista aumentou, com o decorrer dos anos. O currículo inclui trabalhos para os saxofonistas Pharoah Sanders, Jackie McLean, Archie Shepp e Sam Rivers e organista Jack McDuff, juntamente com uma lista de outros luminares do jazz. Ele também produziu para todos, de Angela Bofill, Hyman Phyllis,  Peabo Bryson e Howard Hewett de Lonnie Liston Smith e Lyle Bobby.
Na Buddah Records, onde entrou em 1972, gravou diversos álbuns aclamados pela crítica.
Dividiu suas canções com  estrelas igual Herbie Hancock (que aparece Norman 's cinco primeiros álbuns), Stanley Clarke, Ron Carter, Hubert Laws, Gary Bartz, Garnett Carlos e Dee Dee Bridgewater.
 Ele gravou quatro álbuns para Arista Records antes de assinar com a Capitol nos anos 80 e, em seguida, com  Motown jazz, Mojazz, na década de 90.

Commissioned: o ouro puro do Gospel de Detroit

 Que Detroit é a capital da Soul Music, todos sabem. No entanto, pode-se dizer que nenhuma cidade teve mais impacto sobre a música Gospel do que ela. Da família  Franklin à Clark, Winans e Rance Allen, os artistas evangélicos dessa meca criaram um ótimo som Gospel por mais de 60 anos. A capacidade deles é conseguir fazer letras numa mensagem bem explícita em Jesus Cristo.

Ao longo dos últimos 30 anos, se poderia ligar o rádio secular e ouvir canções de The Clark Sisters, The Winans, The Rance Allen Group, J Moss e Fred Hammond, quando o normal era ouvir Gospel na manhã de domingo entre 6h e meio-dia. Mas a qualidade dos hits, passou por cima dessas convenções.

Hammond e Sapp são ex-alunos do lendário grupo gospel Commissioned, formado em 1982 por Hammond, Michael Brooks, Karl Reid, Stanton Keith, Jones Mitchell e Michael Williams.
 A formação mudou ao longo dos 17 anos que ficaram juntos. Sapp foi uma das pessoas que se juntaram ao grupo em 1991. Ao longo das mudanças de formação, uma coisa continua a mesma: Commissioned de forma consistente faz música explicitamente cristã ao empregar as melodias e os valores de produção utilizados pela secular R & B, Funk e Hip-Hop na década de 1980 e 1990. Ao fazê-lo, o grupo influenciou uma geração de artistas jovens orientados do Gospel que energizam o gênero hoje, como Israel, Kirk Franklin e J. Moss.

O grupo foi notável por fundir os vocais crescentes e harmonias apertadas que tinham sido uma característica do Gospel.  Hammond, um dos fundadores do grupo, aprendeu muito sobre como fundir o som, sem sacrificar a mensagem de seu trabalho como músico igual Winans e do R & B no rádio na época. Isso não deveria ser surpreendente, porque a música secular e sagrado sempre foram ligados. E o nome do grupo, provavelmente, dá uma dica à sua filosofia. Commissioned leva o nome da ordem de Cristo - ou a grande comissão - para divulgar o evangelho ao mundo. Commissioned da música se estende para a juventude. Como disse Reid em entrevista, de que ninguém estava fazendo Gospel de orientação juvenil em 1985, quando a banda abandonou o álbum de estréia que eu estou passando. O estilo Commissioned saiu no álbum em faixas como "I´m Going On" e "You´ve Got a Friend." Uma versão ao vivo de ambas as músicas é caracterizado em The Essential Commissioned.
Claramente, a música de fusão espiritual com gêneros seculares tem sido um tema de debate na música Gospel, que remonta aos dias em que um músico de Blues chamado Thomas Dorsey começou escrevendo canções Gospel como "Precious Lord Take My Hand". Esses debates deveriam ser lançados durante os anos 1980, quando Commissioned entrou em cena. Conseguiu superar a resistência por nunca jogar para baixo a sua mensagem musical centrada em Cristo. Isso, por sua vez, tornou possível para as equipes de hoje louvor, coros e rappers evangélicos usam a música popular ao fazer declarações cada vez mais fortes sobre o seu amor de Cristo.
E mesmo que Commissioned se separou em 1999, os membros da banda continuam a deixar uma pegada gigante no mundo da música Gospel. Hammond e Sapp levar seus grupos evangélicos próprios, enquanto a produzir música para outros artistas. Outros ex-alunos do Commissioned, como Brooks e Cage Byron já ganharam elogios e prêmios como líderes e produtores. Brooks, por exemplo, produziu um grupo feminino em Detroit.

Javier Colon: mistura de Pop, Latino e Soul Music

Filho de pai dominicano e mãe porto-riquenha, Javier Colon nasceu em Bridgeport, Connecticut. O velho tinha uma rádio de língua espanhola. Embora criado numa área de maioria branca e de classe médica, Colon teve muito contato com música na infância, incluindo Pop, Latino e muito Soul. Estudou na Universidade de Hartford Hartt School of Music, de onde saiu graduado em 2000. Após a formatura, trabalhou como percussionista de uma banda de Soul clássico da década de 1970. Quando o conjunto abriu para o Jazz-Funk, ele passou a chamar atenção do moderno guitarrista Dereck Trucks. Ficou com a rapaziada 1 ano e meio.
Tomou coragem, procurou a Capitol Recors e ali lançou seu primeiro álbum no Verão de 2003. O CD  mostrava claramente um talentoso jovem artista a trabalhar para encontrar sua voz. E que voz. Metade Donny Hathaway e metade Kenny Lattimore, além de uma maravilhosa variedade e  talento para envolver a sua voz brilhante em torno de uma melodia. Ele também mostrou que sabia compor, como fica claro no primeiro single, "Crazy", uma canção Pop / Soul irresistível que dominou a programação das rádios de black music.
Chamaram a atenção as baladas "Song For Your Tears" e "Giving Up", onde é bem claro o estilo de Donny Hathaway. Outra pérola é "InYour Hands", de melodia e interpretação marcantes. O CD termina com "October Sky", com lindo arranjo de Jazz. As outras canções não convencem.
Após um atraso de três anos, em março de 2006 lançou outro CD, o segundo  do ano, mesclando os R&B de Bobby Valentino e Chris Brown.
Sossegou o facho até abril de 2011, quando se tornou, aos 33 anos, grande concorrente no favorito show da NBC´s Talent Show, The Voice. Virou grande favorito do público. Compôs o hit "Sttich by Sttich". Ele chegou ao topo das paradas do iTunes. No final de 2011, gravou um novo álbum pela Universal Republic Records. Foi o CD mais pessoal, com diversas canções escritas por ele, revelando o progresso como excelente contador de histórias.

Collete: a beleza da voz que veio da Carolina do Sul

Collete é uma grande cantora de R&B, cuja voz de veludo é um furacão no Estado da Carolina do Sul. Ela circula com grande desenvoltura como cantora, compositora e produtora. Reconhece as influências da mãe cantando Gospel, como faziam Ella Fitzgerald, Bill Withers, Jill Scott, Amel Larrieux e Mary J. Blige.
 Ela começou como pianista e saxofonista quando ainda era criança em sua terra natal, a Carolina do Sul, vagando a cantar como um adolescente. Depois de quatro anos na Universidade Howard, Collette finalmente estava pronta para expor ao mundo a sua marca única de contar histórias.
O seu álbum de estreia Collette Experience, lançado e aclamado pela crítica em 2008, com uma mistura doce de  Southern Hip-Hop e Soul.  Após o lançamento do Collette Experience, uma turnê nacional de promoção incluiu performances de abertura para Eric Roberson, Michele Chrisette, Ferrell Rachele e muitos outros talentos da Soul Music. Seu estilo versátil mesmo estourou na cena hip-hop, onde fez abertura de shows para MC Lyte, Talib Kweli e outros.
O segundo álbum Revolution, gravado no Verão de 2010, continuou a soltar faíscas de sucesso na black music. Basta que Collette não perca o bonde da história.

Cheryl "Coko" Clemons: a melhor voz do SWV

A maioria reconhece Cheryl "Coko" Clemons como a beleza elegante escultural do grupo de R&B mais conhecido como  SWV. Ela  leva a indústria da música gospel norte-americana pela tempestade, e o mundo é ungido pelos vocais suaves de veludo desta cantora poderosa.
Embora amplamente conhecido por suas realizações no mundo R & B, Coko sempre manteve uma ligação com a igreja. Mesmo com o pé no mundo secular, nunca saiu da igreja, como a maioria dos artistas dos Estados Unidos faz. Sabe que a igreja é o local certo para cuidar da alma. No álbum de estreia, Grateful, misturou Gospel com sabor intimista de R&B. Por meio de sua música, antecipa a palavra de Deus aos milhares de fãs, para que as pessoas não se esqueçam do amor de Jesus Cristo pelos perdidos. Na América do Norte, somam milhões.
Nascida e criada no Bronx, bairro barra pesada de Nova York, Coko prossegue ligada em sua comunidade eclesial. Na infância, apresentou-se com o coral de sua igreja. Foi quando um ex-membro da Igreja do Senhor, no Bronx, gravou a música "Somehow Otherwise". Também lançou nessa época a canção "Midnight" pela EMI Gospel, cantando no grupo Brent Jones & TP Liberation Mobb de 2002 "Beatiful". Ela apresentou "Up There". Criada pela mãe, Coko começou a carreira aos 12 anos, quando se apresentou como membro do New York Community Choir, mais entrou para o Hezekian Walker Choir.
Nesse período juntou-se a dois amigos de infância (Leanne "Lelee" Lyons e Tamara "Taj" Johnson) para formar o grupo de R&B, SWV. Não demorou para assinar contrato com a RCA Records e a carreira decolar. Logo estouraram os hits " I´m So Into You", "You´re The One", "Right Here", "Weak" e "Rain", entre outros.
 Com seu estilo balançante, o SWV conquistou vários fãs. Na década de 1990, eles gravaram cinco álbuns: -"It´s About Time"(1992); "Remixes" (1994);  "New Beginning" (1996), e  "Release Some Tension" ( 1997) e "A Special Christmas" . Após a dissolução do conjunto, o álbum Greatest Hits (1999) saiu da prateleira, seguido de "The Best of SWV" (2001), "Platinum e Gold Collection" (2003) e "Encore Collection" (2004).
Para engordar o currículo,  SWV gravou canções de destaque em diversas trilhas sonoras de filmes, como Above The Rim, Babe e Waiting to Exhale. O maior destaque desses hits foi "Right Here" para o filme Free Willy. Também marcaram presença no aclamado Quincy Jones "Q´s Jook Joint". O estilo musical do SWV influenciou este início de milênio o Hip-Hop, principalmente com o hit "Pullin Me Back".
Logo veio o Grammy e projetos em filmes, como no arrasa quarteirão "Homens de Preto". Gravou "Keep It Real", dueto com Jon B. na trilha sonora de HavPlenty. Coko e Johnny Gil regravaram o clássico "Fire and Desire", que estourou com Rick James e Teena Marie. Depois da dissolução do SWV, Coko gravou seu primeiro álbum solo Hot Coko, com a inesquecível "Sunshine". Em seguida, inspirada em Tremaine Hawkins, gravou o remake da lenda do Gospel: "Holy One". Era a introdução na música Gospel.igual Coko, sua mãe Clyde "Lady Tibba" Gamble, também cantou no New York Community Choir e ironicamente gravou na Light Records, selo atual de Coko. Em 2001, as duas cantaram num dueto no remake de Eric Clapton "Tears in Heaven", destaque da Rhythm & Spirit.
Coko ainda mantém o sonho de fundar gravadora própria, para ajudar a lançar novos talentos. A maioria dos fãs desconhece que Coko, além de ótima cantora, é grande desenhista. Atualmente continua apaixonada por Deus, os filhos, a mãe e o marido Mike, baterista do grupo gospel Israel and New Breed.

Angela Clemmons: bela lembrança da década de 1980

Em 1980, uma página completa de um anúncio da Billboard chamava a atenção, ao falar de uma cantora, na época com 18 anos, chamada Angela Clemmons. Ela lançava seu primeiro single: "Out Here On My Own". A canção tornou-se popular no mesmo ano, na voz de Irene Cara, no filme "Fame".
Nos lábios de Angela, soprano com grande semelhança com o estilo de cantar de Deniece Williams, as pessoas logo se acostumaram com as canções que passaram a brotar nos discos que gravavam.
Outro grande sucesso dela, foi "Give Me Just a Little Longer". O hit chegou ao topo das paradas e virou item de colecionador. O disco tinha grande seleção de músicas, gravadas com qualidade, repletas de baladas. Mesmo assim, o disco não vendeu muito. Depois gravou outro álbum, This Is Love, lançado como remake do grupo Sister Sledge.
Apesar de não se tornar uma cantora das massas, o público gravou o seu nome de solteira Angela Clemmons e depois de casada, Angela Clemmons Patrick. É quando solidificou uma rica carreira de backing vocal, ao lado de Celine Dion, Cyndi Lauper, Fagan Donald, Jewell, Vanessa Williams e George Benson. Solteira novamente, Angela mora agora em Connecticut e trabalha no setor imobiliário, enquanto usa o dom musical para para dirigir a Soul Shoreline, uma organização de workshop para pregação do evangelho na comunidade onde reside. Algumas de suas canções mais recentes podem ser ouvidas em sua página da MySpace. Trinta anos depois, a voz de Angela Clemmons continua cativante.

Dorinda Clark Cole: a beleza e a força do Gospel dos EUA

 Dorinda Clark Cole é considerada por muitos como a Rosa da música Gospel norte-americana, a menina da igreja e evangelista. Já ganhou três vezes o Grammy, justificando o seu talento.  Mais jovem de suas irmãs, ela atribui à mãe o estilo de interpretar canções, que a viu cantar e pregar, em idade avançada, nas décadas de 1960 e 1970, na sua infância. Ela reconhece que fez muito sacrifício, pois a mãe era rigorosa na questão dos ensaios durante a semana, principalmente se tivesse algum compromisso no sábado ou domingo.  Aprendeu que a música tem disciplina.

Quando a irmã Karen completou 5 anos, as duas começaram a gravar. A mãe viu que as meninas eram talentosas.  Começou a fase da disciplina, juntamente como usar os dons para cantar. Passados tantos anos, a lição continua presente na mente.  Mas Dorinda não ficou apenas no canto, sua mãe descobriu que ela tinha o dom da pregação. Mesclou com o jeito sereno de falar do Senhor por meio de suaves canções. Ela mesma reconhece que não consegue deixar o palco sem falar algo e quando prega, precisa cantar algum louvor.

Dorinda foi evangelizando e fazendo malabarismos com centenas de palestras por ano para mais de 20 anos, juntamente com sua carreira de cantora e ser esposa e mãe. Misturou neste bolo, o trabalho de apresentadora numa Rede de Música. Porém, nem tudo foram rosas. As feridas causadas pelo tempo a fez pensar em suicídio. Sentia a falta da ajuda da mãe, pois ela sempre estava ao seu lado, principalmente nos momentos difíceis.

Não aguentou a depressão, pegou o carro e passou a dirigir para mergulhar no rio. Neste momento ouviu a voz do Senhor, lhe dizendo que iria deixar ir para o lixo o investimento feito em sua carreira. Começou a tirar o pé do acelerador e parou na margem da ponte. A partir dai tomou coragem lembrou-se das pregações de sua mãe, pastora Shirley Caesar, e centrou esforços em cantar louvores e pregar, como meios para superar dificuldades e tribulações. O alvo é alcançar, por meio da música, os viciados em drogas, e ter a vida abençoada.

The City Champs: uma das essências do som de Memphis

O Soul e o Jazz ainda continuam em alta, quando ouvimos as músicas tocadas pelo trio The City Champs. Eles são de Memphis, verdadeira usina de bons talentos. A rapazida é carregada com as energias do Jazz latino e as influências da rica década de 1960, quando a Booker T & The MGs colocava fogo no mundo acompanhando Otis Redding nos estúdios.
Os três melhores músicos de Memphis estão na The City Champs: Joe Restivo (guitarrista), Al Gamble (órgão) e George Stuppick (bateria). Eles já tocaram em gravações com Rufus Thomas, Alex Chilton, Grey JJ e Mofro, Bell William, Syl Johnson e outros.
O trio aumentou a fama da cidade, como a banda Funk Brother da Motown no norte dos Estados Unidos.
Aumentando o bom nome da cidade, o  som do trio The City Champs em The Set-Up é  a deliciosa Motown Funk Brother Jack Ashford, premiada no documentário contando a história dessa lendária gravadora.
O álbum The Set-Up tem bons músicos, como o percussionista latino Felix Hernandez, o baixista Bo-Keys, também produtor, e Scot Bomar.
Os destaques ficam para a faixa título "The Set-Up", onde o organista Gamble dá um verdadeiro show nos teclados, mesclando várias frases funkies, apoiado nas baquetas do baterias Sluppick. O resultado lembra o som inesquecível da Booker T & The MGs na década de 1960.
Para viajar nas asas de excelentes canções é recomendável ouvir "Rant Ricky", "Crump St", "Local Jones", "Drippy", "Rigamarole" e "Break It Up". Estas faixas revelam o poder de fogo da The City Champs, mostrando o motivo de Memphis continuar sendo o grande celeiro de inúmeros artistas que valorizam a black music de qualidade, como Jack McDuff, Willis Jackson, Jimmi McGriff entre outros.

Eric Cire: nova esperança da black music

Quem gosta das músicas de Eric Cire, sabe o que esperar quando ele lança um CD. As canções misturam emoção, histórias reais e bons vocais, mescladas com melodias inesquecíveis.
Ele consegue compor músicas que permitem aos homens manter o amor e as mulheres acreditarem nesta maravilhosa essência.
 Eric canta o que a maioria dos homens gostaria de dizer e não sabe, além de fazer o mesmo em relação ao sexo feminino, colocando no ouvido delas o que adorariam ouvir.
Isto é resultado do empenho e carinho pela arte de cantar, de compor e e colaborar nos bons arranjos.
Mariah Carey observou e logo percebeu o talento nato de Eric, quando foi indicada ao Grammy. Reconheceu que ele coloca sentimento em suas obras, como se tivesse começando do zero. Após vender mais de 70 mil CDs no seu primeiro lançamento independente, continuou viajando durante 3 anos, com o mesmo material, para voltar com outro trabalho, recheado de lindas canções de amor. O CD é para abrir corações, retirar pessoas da fossa e reforça a crença no amor. Qualquer dúvida visite o site http://www.ericcire.com/.

Gavin Christopher: um dos grandes de Chicago

Gavin Christopher nasceu em Chicago e começo a tocar muito cedo, até que chegou para fazer teste com Oscar Brown Jr. Isto tudo depois de adoçar os ouvidos com o som de Donny Hathaway e depois Curtis Mayfield. Isto serviu para aprimorar sua sensibilidade. Mais tarde se juntou a Chaka Khan numa turnê. Depois entrou em seu caminho Rufus, Bobby Watson, Tony Maiden e Washburn Lalomie.

 Nessa época já tinha começado a compor, incluído “Dance Wit Me”, gravada por Rufus, em seguida soltou “Paradise Crazy” e “Once You Get Stardet”, um de seus maiores sucessos. Nesta mesma pegada, escreveu “Have a Good Time”.

Após essas experiências, mudou-se de Chicago e foi  para Los Angeles, onde assinou se primeiro contrato com  a Island Records. Mais tarde voltou para Chicago para gravar e trabalhar com Curtis Mayfield no selo Curtom / RSO.  Até receber um telefonema de  Herbie Hancock para escrever e cantar para seus projetos. Acabou compondo e  várias músicas em diversos álbuns com Herbie Hancock, inclusive a clássica “Stars in Their Eyes.

Depois foi para Nova York e assinou com a EMI Manhattan e escreveu o single  "One Step Closer to You" e “You are Who you Love." Também produziu para Grandmaster Flash, Bambatta Afrika e Ritchie Family.

 Nesta trilha envolveu-se com Hip-Hop e compôs os hits “Signo f The Time” e “All Night All Right”, entre outros.  Não resistiu e voltou para Los Angeles para tocar diversos projetos ao lado de Lee Curreri, Craig Williams, Steve Harvey e Quincy Jones.

Choklate com gosto de música

   O nome Choklate nos remete à delícia criada pelos índios Astecas na América Latina. Mas neste caso o enfoque é musical. Essa brilhante cantora nasceu em Seattle e cresceu em San Diego. Ela esteve sempre envolvida com música Gospel, mas foi introduzida ao Hip-Hop pelas mãos do DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, por meio do hit “Parents Just do Not Understand”.

  Foi a primeira música que sua família permitiu que fosse ouvida em casa. Quando jovem, Choklate não tinha permissão para ter acesso a canções que não fossem Gospel. Quando ficou sozinha, matou a vontade de ouvir desde Bach e Yo-Yo Ma para Brotha Lynch Hung.

A partir dai envolveu-se com Jazz e R&B, mas mesclada ao Hip-Hop. Não demorou em seu talento ser esculpido por bons produtores de Seattle. Logo, ela começou a trabalhar com artistas do porte de Blacksheep, De La Sou, Gift of Gab entre outros.  Apesar da dificuldade de trabalhar com Choklate, ela conseguiu completar o álbum com o aclamado beat Smiths Vitamin D, Jake 1 e Bean One.

Ela reclama de que gostaria de poder ser mais criativa e mudar o estilo de cantar e compor. Enquanto isso não chega, Choklate se vira com seu microfone e deixa o público curtir os hits que saem dos seus lábios.

Bernie Chiaravalle: o Soulman da década de 1980

Bernie Chiaravalle não é exatamente um "Soulman", mas como grande guitarrista da banda de Michael McDonald,  desempenha papel importante em dois dos álbuns mais vendidos da Soul  Music da década passada (Motown e Motown II) e um papel ainda maior em um dos discos mais subestimados: Obsession Blues!
Criado em Marin County, Califórnia nos anos 1960, Chiaravalle passou mais de uma década como co-fundador e guitarrista de uma das bandas de rock mais populares, Logos. Ele se mudou para Los Angeles em meados dos anos 1980 e tornou-se amigo do cantor David Pack. Ele ficou impressionado com composições de Chiaravalle e sua musicalidade, e o apresentou a McDonald, que o contratou como seu guitarrista em 1988, um papel que ele está realizado desde então. Junto com McDonald e uma série de outros músicos,  mudou-se para Nashville, nos anos 1990, como a cidade desenvolveu-se o epicentro para a confluência emergente de Folk Soul e Rock.

Chiaravalle assumiu  papel importante no álbum Excellent, mas infelizmente ignorado por McDonald, O mesmo ocorreu com o disco Obsession Blue, que passou mais de três anos no limbo, antes de ser lançado em 2000.  A contribuição de Chiaravalle com quatro canções e seu trabalho de guitarra e de produção (junto com o sempre maravilhoso Tommy Sims), ajudou a fazer o álbum solo McDonald  um tesouro para quem gosta de música de qualidade. Também contribuiu com a lindíssima "On This Night" para o álbum de Natal do McDonald 2001.

Durante este período Chiaravalle também lançou dois álbuns solo: 1996  Driven By The Desire e Life de 2002, em As We Know It. E depois de uma ausência de gravação por três anos, no final de 2005 Chiaravalle lançou outro CD seu próprio selo Bernoit Music.

The Brothers Chestnut: talento em prol do pacifismo

Os The Brothers Chestnut é a mostra de muito talento. Nascidos em Columbia, Carolina do Sul, mas criados na Filadélfia, eles são mestres em premiar o público com música de qualidade. São famosas as turnês pela Europa e Oriente Médio, onde tocam constantemente. Já acompanharam cantores do porte de Luther Vandross, Groover Washington Jr., The Oak Ridge Boys, Harold Melvin & The Blue Notes, Billy Paul entre outros.
Usam e abusam do talento derramado por Deus sobre eles. Muitas de suas canções são populares, por causa do romantismo presentes nas letras, além de abranger vários estilos.
Durante a caminhada nesta longa e sinuosa estrada do show-biz, nunca deixaram o mau gosto se aproximar de suas composições. Mantêm até hoje o excelente padrão que marca os grandes grupos musicais em qualquer região do mundo.