Duane Eddy, a guitarra instrumental do Rock na década de 1950

 

Radiografia da Notícia

* Esse som vibrante foi criado em colaboração com o produtor Lee Hazlewood

Luís Alberto Alves/Hourpress

Os sucessos instrumentais de rock & roll de Duane Eddy no final dos anos 50 foram imensamente influentes, e seu som vibrante e ecoante era instantaneamente reconhecível em canções como "Rebel Rouser" e "Peter Gunn". Junto com Chuck Berry , Eddy foi responsável pela popularização da guitarra elétrica. Seus riffs graves e vigorosos puderam ser ouvidos em nada menos que 15 sucessos do Top 40 entre 1958 e 1963. Ele também foi um dos primeiros astros do Rock a entrar com sucesso no mercado de LPs, e seu legado pode ser encontrado em gêneros que vão da Surf Music ao Punk.

Esse som vibrante foi criado em colaboração com o produtor Lee Hazlewood , um disc jockey do Arizona que Eddy conheceu enquanto frequentava uma estação de rádio na adolescência. No final dos anos 50, Hazlewood se ramificou na produção. Antes de Eddy começar a gravar, sua principal influência foi Chet Atkins , mas, por sugestão de Hazlewood , ele começou a se concentrar em linhas de guitarra na extremidade inferior das cordas. 

O riff de abertura de seu single de estreia, "Movin' and Groovin'", seria usado pelos Beach Boys cinco anos depois para abrir "Surfin' USA". Foi o próximo 45, "Rebel Rouser", que realmente o consolidaria como uma estrela nacional, alcançando o Top Ten em 1958. Abrindo com um riff de guitarra pesado e sujo, continua sendo a música com a qual ele é mais frequentemente identificado.

Filme

A série de sucessos fenomenal de Eddy nos anos seguintes — "Peter Gunn", "Cannonball", "Shazam" e "Forty Miles of Bad Road" foram provavelmente os melhores — contribuiu para manter vivo o espírito atrevido do rock & roll numa época em que corria o risco de ser diluído. Grande parte dessa atrevimento não se devia apenas ao próprio Eddy, mas aos solos de saxofone estridente de Steve Douglas , que se tornaria um dos melhores músicos de estúdio da indústria. Eddy, no entanto, teria seu maior sucesso em 1960, quando adoçou o som com cordas para o tema do filme "Because They're Young". Veja a beleza dessa canção no link https://www.youtube.com/watch?v=bKm2_67xtVs&list=RDbKm2_67xtVs&start_radio=1

Ele continuou a fazer shows ao vivo e em 2018 fez uma série de concertos no Reino Unido para comemorar seu 80º aniversário. Dois anos depois, seu trabalho distinto de guitarra foi destaque no álbum Uncivil War de Shemekia Copeland , bem como no álbum Johnny Cash and the Royal Philharmonic . Sua última aparição em uma música durante sua vida foi em "Going Home", uma faixa beneficente de estrelas organizada por Mark Knopfler . Eddy faleceu em 30 de abril de 2024.

Sonny Curtis, da lendária banda de Buddy Holly

Radiografia da Notícia

 * Curtis se juntou à banda de Holly , a Three Tunes , em 1956 como violinista

Luís Alberto Alves/Hourpress

Sonny Curtis esteve envolvido com música country por mais de 40 anos, compondo músicas gravadas por inúmeras estrelas, entre elas os Everly Brothers , Hank Williams Jr. e até mesmo Bing Crosby . Ele nasceu e cresceu perto de Lubbock, Texas, e começou a se apresentar ainda adolescente na rádio local, tocando violino no popular programa Buddy & Bob, que apresentava um promissor Buddy Holly.  Waylon Jennings também era DJ na estação e, juntos, todos se apresentavam no cinema da cidade durante os intervalos.

 Curtis se juntou à banda de Holly , a Three Tunes , em 1956 como violinista, guitarrista e vocalista; quando o grupo foi para Nashville para gravar com o famoso produtor Owen Bradley , eles gravaram uma das músicas de Curtis, "Rock Around with Ollie Vee". Eventualmente, Curtis deixou Holly amigavelmente e começou a excursionar com Slim Whitman antes de fazer sua estreia solo em 1958 com o single "Wrong Again".

Após a trágica morte de Holly em 1959, sua banda, os Crickets , convidou Curtis para ser seu guitarrista e vocalista principal. Ele foi convocado em 1960 e transferido para Fort Ord, onde compôs a música "Walk Right Back", um grande sucesso dos Everly Brothers em 1961 e posteriormente popularizada por Andy Williams , Perry Como e Anne Murray .

Apesar de uma série de sucessos de médio alcance, incluindo "My Way of Life", "Atlanta Georgia Stray" e "The Straight Life", Curtis teve seu maior sucesso como compositor. Uma de suas canções mais conhecidas e gravadas foi "I Fought the Law", que foi composta por artistas como Bobby Fuller Four , The Clash e Lou Reed . Ele também compôs a música tema do The Mary Tyler Moore Show, "Love Is All Around", que se tornou um hit no Top 30 das paradas country. No início dos anos 90, Curtis também compôs a música tema do programa de TV Evening Shade. Ele morreu em 19 de setembro de 2025.

Veja no link o grande sucesso "Love is all around": https://www.youtube.com/watch?v=uLTKkxf25Tc&list=RDuLTKkxf25Tc&start_radio=1

The Shadows, a banda do sucesso "Tema para jovens enamorados"

 

Radiografia da Notícia

 A primeira apresentação foi num jantar dançante 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Os Shadows são geralmente considerados o grupo instrumental britânico por excelência e, juntamente com a banda americana The Ventures e o grupo sueco The Spotnicks , um dos grupos instrumentais mais populares do mundo. Essa banda foi a primeira a dominar as paradas de sucesso do Reino Unido, tocando apenas canções instrumentais. As suas raízes remontam a Cheshunt, Hertfordshire, início de 1958, o cantor e guitarrista Harry Webb se uniu ao baterista Terry Smart e ao outro guitarrista Norman Mitham para formar o grupoThe Drifters.

Porém, não sabiam que nos Estados Unidos já existia uma banda com esse mesmo nome. A primeira apresentação foi num jantar dançante e depois pisaram no Café 2l´s no Soho de Londres. O local era onde Tommy Steele fora descoberto e também recebia a visita de outros produtores musicais, engenheiros de gravação e empresários na busca por novos talentos. Era a Meca do Rock. 

Canção

 Ao tocar Rock norte-americanos de forma competente formaram fãs. Nestes shows seduziram John Foster que seria o primeiro empresário da banda, e Ian Samwell, outro guitarrista. Curiosidade: no ínicio a banda não tinha baixista. Logo o vocalista Harry Webb adotou o nome artístico de Cliff Richards. Com Richard na guitarra, Mitham, Samwell, Ken Pavey e Terry Smart gravaram a fita demo "Breathless" b/w "Lawdy Miss Clawdy". Ela chegou às mãos de Norrie Paramor, produtor da EMI. 

No estúdio, a banda ganhou a força de Ernie Shaw  e Frank Clarke no baixo. O grupo lançou o hit "Schoolboy Crush" b/w "Move It". A primeira canção era uma balada para adoçar corações de adolescentes, mas "Move It" tinha a pegada do Rock estilo Elvis Presley. Era o começo da estrada do sucesso. No Brasil, eles ficaram famosos por causa da balada, que em português ganhou o nome de "Tema para jovens enamorados", gravada pela banda paulistana The Jet Black´s .

Confira no link essa versão original dos The Shadows: https://www.youtube.com/watch?v=ck1-vVIFt3U&list=RDck1-vVIFt3U&start_radio=1

"September", hit da EWF que se tornou imortal

    Hourpress

Radiografia da Notícia

Neste link mate a saudade dessa grande e inesquecível banda. https://www.youtube.com/watch?v=Gs069dndIYk&list=RDGs069dndIYk&start_radio=1

Luís Alberto Alves/Hourpress

A Banda Earth, Wind and Fire, agora conhecida pela iniciais EWF, após 57 anos de estrada, ainda mantém nas paradas de sucessos canções que se tornaram imortais, como o hit "September, de 1979, que sacudiu os ginásios do Ibirapuera, em São Paulo, e Maracanãzinho, Rio de Janeiro, no início da década de 1980. Neste link mate a saudade dessa grande e inesquecível banda. 

https://www.youtube.com/watch?v=Gs069dndIYk&list=RDGs069dndIYk&start_radio=1

Em regravação, músico brasileiro dá baile em gringos

 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Igual no futebol, o músico brasileiro esbanja talento. Vou reproduzir aqui duas canções com a gravação original pela banda Strutt (foto abaixo) em 1975, com o hit  "Said You Didn't Love Him", e a regravação pela rapaziada que acompanha o DJ Hum (foto ao lado), o Expresso Groove, em 2017. 

Compare o molho da banda de DJ Hum coloca nessa releitura e ouça o original, gravado em Nova Jersey em 1975. Qual das duas é a melhor???

O primeiro link é da Strut Band ( https://www.youtube.com/watch?v=VL_EBqIcMTA&list=RDVL_EBqIcMTA&start_radio=1) e o segundo é do Expresso Groove que acompanha Dj Hum. (https://www.youtube.com/watch?v=ZhEdab_pH_g&list=RDZhEdab_pH_g&start_radio=1)

Steve Lacy, um dos maiores saxofonista do mundo

https://www.youtube.com/watch?v=NEpuemktVUQ&list=RDNEpuemktVUQ&start_radio=1

Radiografia da Notícia

* Estreou em disco em um formato Dixieland modernizado com Dick Sutton em 1954

*  Lacy, considerado o primeiro músico "moderno" a se especializar em soprano

* A música de Lacy evoluiu da forma livre para a improvisação a partir de seus originais escalares

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um dos maiores saxofonistas soprano de todos os tempos (comparável a Sidney Bechet e John Coltrane ), a carreira de Steve Lacy foi fascinante de acompanhar. Ele originalmente tocava clarinete e soprano (abandonando o primeiro em meados dos anos 50), inspirado por Bechet , e tocou Dixieland em Nova York com Rex Stewart , Cecil Scott , Red Allen e outros músicos mais velhos entre 1952 e 1955. Ele estreou em disco em um formato Dixieland modernizado com Dick Sutton em 1954. 

No entanto, Lacy logo abandonou vários estilos para tocar free jazz com Cecil Taylor entre 1955 e 1957. Eles gravaram juntos e se apresentaram no Newport Jazz Festival de 1957. Lacy gravou com Gil Evans em 1957 (eles trabalhariam juntos irregularmente até a década de 1980), esteve com o quinteto de Thelonious Monk em 1960 por quatro meses e então formou um quarteto com Roswell Rudd (1961-1964) que tocou exclusivamente músicas de Monk ; apenas um set ao vivo (para Emanen em 1963) resultou desse grupo muito interessante.

Lacy, considerado o primeiro músico "moderno" a se especializar em soprano (instrumento completamente negligenciado na era do bop), começou a se voltar para o jazz de vanguarda em 1965. Ele tinha um quarteto com Enrico Rava que passou oito meses na América do Sul. Após um ano de volta a Nova York, mudou-se definitivamente para a Europa em 1967, com três anos na Itália antes de se mudar para Paris. 

Soprano 

A música de Lacy evoluiu da forma livre para a improvisação a partir de seus originais escalares. Em 1977, ele tinha um grupo regular com o qual continuou a se apresentar ao longo de sua carreira, com Steve Potts no contralto e soprano, a esposa de Lacy, a violinista/cantora Irene Aebi , o baixista Kent Carter (posteriormente sucedido por Jean-Jacques Avenel ) e o baterista Oliver Johnson ; o pianista Bobby Few juntou-se ao grupo na década de 1980. Lacy, que também trabalhou em projetos especiais com Gil Evans , Mal Waldron e Misha Mengelberg , entre outros, e em situações que vão desde concertos de soprano solo, muitos tributos a Monk , big bands e musicação de poesia, gravou um número incontável de sessões para quase tantas gravadoras, com Sands aparecendo na Tzakik em 1998 e Cry na SoulNote em 1999.

 Suas primeiras datas (1957-1961) foram para Prestige, New Jazz e Candid e mais tarde ele apareceu mais notavelmente em sessões para Hat Art, Black Saint/Soul Note e Novus. Lacy, que sofria de câncer há vários anos, faleceu em junho de 2004. Seu legado continua a crescer, no entanto, à medida que vários shows ao vivo de toda a sua carreira são emitidos.

Blood Orange - Mind Loaded

https://www.youtube.com/watch?v=a_0DYKvcjCE&list=RDa_0DYKvcjCE&start_radio=1

Radiografia da Notícia

* O cantor/compositor, multi-instrumentista e produtor britânico se estabeleceu em meados dos anos 2000 

* Registraram cada um nas paradas de álbuns no Reino Unido e nos EUA

* Natural do leste de Londres, David Joseph Michael Hynes começou sua carreira em meados dos anos 2000

Luís Alberto Alves/Hourpress

Como Blood Orange, Devonté Hynes promove uma mistura progressiva de estilos, incluindo soul, funk, pós-punk e chillwave, ao mesmo tempo em que incorpora temas líricos de identidade, sexualidade, pertencimento e espiritualidade, entre outras questões que moldaram sua existência e a de seus pares. O cantor/compositor, multi-instrumentista e produtor britânico se estabeleceu em meados dos anos 2000 como membro da banda dance-punk Test Icicles . Dois álbuns solo subsequentes como Lightspeed Champion se inspiraram em um conjunto mais profundo de inspirações, do pop barroco ao folk. Blood Orange, o antigo pseudônimo de Hynes , estreou com Coastal Grooves (2011) e permaneceu como um meio para diversificação e exploração contínuas. 

Num  período durante o qual os álbuns do Blood Orange Cupid Deluxe (2013), Freetown Sound (2016) e Negro Swan (2018) registraram cada um nas paradas de álbuns no Reino Unido e nos EUA, Hynes foi procurado por uma multidão variada de contemporâneos como Sky Ferreira , Solange , Carly Rae Jepsen e Philip Glass . Começando com Palo Alto , ele também se tornou conhecido por seu trabalho de trilha sonora, e ele se ramificou ainda mais na composição clássica com o indicado ao Grammy Fields , interpretado pela Third Coast Percussion . Essex Honey (2025), o primeiro álbum do Blood Orange em seis anos, lidou com a perda e promoveu a autoaceitação com Zadie Smith , Lorde e Daniel Caesar entre o elenco de apoio de Hynes .

Primeiro

Natural do leste de Londres, David Joseph Michael Hynes começou sua carreira em meados dos anos 2000 com o Test Icicles . A banda de dance-punk inflamável lançou alguns singles e um álbum, For Screening Purposes Only , de 2005 , lançado pela Domino, que se tornaria o selo de longo prazo de Hynes . Hynes então se mudou para Nova York e, em 2007, lançou o Lightspeed Champion e conseguiu seu primeiro de muitos créditos de colaboração importantes, como coautor de "All Rights Reversed", do Chemical Brothers (do álbum vencedor do Grammy We Are the Night ). Como Lightspeed Champion , Hynes fez dois LPs comparativamente convencionais voltados para cantores/compositores, Falling Off the Lavender Bridge (número 45, pop do Reino Unido) e Life Is Sweet! Nice to Meet You (número 102), entre alguns EPs e inúmeras mixtapes, até 2010. Hynes abandonou o pseudônimo e adotou outro.

 Blood Orange estreou no início de 2011 com "Dinner", um single que apresentou um estilo de canto mais suave, necessário devido a uma cirurgia de emergência na garganta a que foi submetido no ano anterior. A música se tornou o prelúdio de Coastal Grooves , que estreou em agosto daquele ano pela Domino e entrou na parada britânica na posição 180. Hynes cuidou da maior parte da instrumentação e trabalhou em estreita colaboração com o produtor Ariel Rechtshaid , um colaborador frequente nos anos seguintes.

Música

Em 2022, Hynes lançou o EP Four Songs, que incluía o single de sucesso "Jesus Freak Lighter". No mesmo ano, ele também forneceu a trilha sonora para o filme Master Gardener, do diretor Paul Schrader . O single "The Field" chegou em junho de 2025 e encontrou Hynes colaborando com Tariq Al-Sabir , Caroline Polachek e Daniel Caesar . Ele também continha uma amostra da música "Sing to Me" do Durutti Column . "Somewhere in Between" e "Mind Loaded" (esta última com Polachek , Lorde e Mustafa ) seguiram como prévias adicionais de Essex Honey , o quinto álbum do Blood Orange, que foi lançado em agosto daquele ano.no Conjunto.

Em 2022, Hynes lançou o EP Four Songs, que incluía o single de sucesso "Jesus Freak Lighter". No mesmo ano, ele também forneceu a trilha sonora para o filme Master Gardener, do diretor Paul Schrader . O single "The Field" chegou em junho de 2025 e encontrou Hynes colaborando com Tariq Al-Sabir , Caroline Polachek e Daniel Caesar . Ele também continha uma amostra da música "Sing to Me" do Durutti Column . "Somewhere in Between" e "Mind Loaded" (esta última com Polachek , Lorde e Mustafa ) seguiram como prévias adicionais de Essex Honey , o quinto álbum do Blood Orange, que foi lançado em agosto daquele ano.

A primeira vez de Whitney Houston no palco | Clipe

Luís Alberto Alves/Hourpress

Chanté Moore, cantora que bebeu na fonte da Gospel Music

Radiografia da Notícia

* Ela cresceu ouvindo música gospel e álbuns de George Duke e Lee Ritenour

* Moore decidiu, ainda adolescente, que queria se tornar cantora

* Aos 22 anos, ela foi descoberta pelo produtor e executivo Louil Silas 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Durante uma carreira de décadas que começou no final da era do new jack swing, a sofisticada vocalista Chanté Moore colocou mais de uma dúzia de músicas na parada de R&B da Billboard. Filha de um pastor, Moore cresceu ouvindo música gospel e álbuns de George Duke e Lee Ritenour , e às vezes aplicava suas letras às músicas deles. 

Moore decidiu, ainda adolescente, que queria se tornar cantora após uma apresentação inspiradora em uma versão de The Wiz no ensino médio. Aos 22 anos, ela foi descoberta pelo produtor e executivo Louil Silas , que a contratou para a Silas Records, sua subsidiária na MCA. Em 1992, Moore foi destaque no single "You Know What I Like", do Top 15 R&B do El DeBarge , e lançou Precious , seu álbum de estreia. Impulsionado pelos singles "Love's Taken Over" e "It's Alright", o álbum foi disco de ouro. Mais três álbuns de Silas /MCA, todos eles atingindo ou flertando com o Top Ten da parada de álbuns de R&B, foram lançados até 2000.

Embora Moore não tenha lançado nenhum material solo por vários anos, ela continuou a ter sucesso com trabalhos colaborativos. Ela e R. Kelly foram apresentados no single "Contagious" de 2001 dos Isley Brothers , um hit pop Top 20 indicado ao Grammy na categoria de Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com Vocal. Moore gravou dois álbuns — Things That Lovers Do de 2003 e Uncovered/Covered de 2006 — com seu então marido, Kenny Lattimore . 

Ela seguiu esses lançamentos em 2008 com Love the Woman , lançado pelo selo Peak. Depois que ela e Lattimore se divorciaram, Moore assinou com o selo Shanachie, onde Moore Is More desembarcou em 2013. Na mesma época, ela apareceu no spin-off de R&B Divas da TV One, R&B Divas LA. The Rise of the Phoenix , bem como o álbum natalino Christmas Back to You , seguido em 2017.

Branca di Neve e a Banda Mandela no Perdidos na Noite de Fausto Silva

Luís Alberto Alves/Hourpress

Em 1986, início da carreira musical do sambista e instrumentista Branca di Neve, ele foi se apresentar no programa Perdidos na Noite, que anos mais tarde ficou conhecido como Domingão do Faustão na Rede Globo. 

Branca di Neve tinha acabado de lançar o seu disco solo, reunindo canções dançantes que se tornaram sucessos inesquecíveis nos bailes de Black Music de todo o Brasil.  Nesta apresentação, no Perdidos na Noite, ele reuniu um time de peso de grandes músicos que integrou a sua banda Mandela. 

Poderia ter ido mais longe. Faleceu em agosto de 1989, vítima de ataque cardíaco, deixando várias músicas que se tornaram faixas do seu segundo LP (disco de vinil com 12 músicas), lançado naquele mesmo ano como homenagem ao grande sambista que saiu do bairro do Bixiga para brilhar em todo o Brasil.

Mahalia Jackson, uma das maiores cantoras da Black Music

Radiografia da Notícia

* Ela continua a inspirar as gerações de vocalistas que a seguem

* Estreou no coral infantil da Igreja Batista de Plymouth Rock aos quatro anos de idade

* Outra grande inspiração foi o Blues de Bessie Smith e Ma Rainey

Luís Alberto Alves/Hourpress

O consenso crítico geral considera Mahalia Jackson a maior cantora gospel de todos os tempos; um grande sucesso cruzado cuja popularidade se estendeu além das divisões raciais, ela foi a primeira superestrela do gospel e, mesmo décadas após sua morte, permanece, para muitos ouvintes, um símbolo definidor do poder transcendente da música. Com seu contralto singularmente expressivo, Jackson continua a inspirar as gerações de vocalistas que a seguem; entre as primeiras artistas espirituais a introduzir elementos do blues em sua música, ela infundiu ao gospel uma sensualidade e liberdade nunca antes experimentadas, e sua arte reescreveu as regras para sempre.

 Nascida em uma das áreas mais pobres de Nova Orleans em 26 de outubro de 1911, Jackson estreou no coral infantil da Igreja Batista de Plymouth Rock aos quatro anos de idade e, em poucos anos, tornou-se membro proeminente do coral júnior da Igreja Batista do Monte Moriah. Criada ao lado de uma igreja santificada, ela foi fortemente influenciada por seu estilo de gospel, com sua dependência de bateria e percussão em vez do piano. Outra grande inspiração foi o Blues de Bessie Smith e Ma Rainey .

Ao chegar à adolescência, o estilo vocal único de Jackson já estava totalmente formado, combinando os tons guturais e os ritmos propulsores da igreja santificada e a expressividade profunda do blues com o fraseado de notas de sua educação batista. Após abandonar a escola durante a oitava série, Jackson mudou-se para Chicago em 1927, onde trabalhou como empregada doméstica e lavadeira; poucos meses após sua chegada, ela já cantava com o coral da Igreja Batista Greater Salem, onde se juntou aos três filhos de seu pastor no grupo deles, os Johnson Brothers.

Luther King

O sucesso de Jackson logo atingiu proporções tão dramáticas que, em 1954, ela começou a apresentar sua própria série de rádio semanal na CBS, o primeiro programa do gênero a transmitir o puro e santificado estilo gospel em ondas nacionais. O programa a cercava de um elenco de apoio que incluía não apenas a pianista Mildred Falls e o organista Ralph Jones , mas também um quarteto branco liderado pelo diretor musical Jack Halloran. 

Durante os anos 60, Jackson também foi confidente e apoiadora do Dr. Martin Luther King, e em seu funeral cantou seu último pedido, "Precious Lord"; ao longo da década, ela foi uma força no movimento pelos direitos civis, mas depois de 1968, com o assassinato de King e dos irmãos Kennedy, ela se aposentou da política.  Ela morreu em 27 de janeiro de 1972.

Sister Rosetta Tharpe, a "mãe" do Rock

Luís Alberto Alves/Hourpress

A aclamada Sister Rosetta Tharpe está entre as maiores cantoras gospel santificadas de sua geração; uma artista extravagante cuja música frequentemente flertava com o Blues e o Swing, ela também foi um dos talentos mais controversos de sua época, chocando os puristas com sua entrada no mercado secular. Tocando em casas noturnas e teatros, ela impulsionou a música espiritual para o mainstream e ajudou a desbravar a ascensão do Pop-Gospel.

Tharpe nasceu em 20 de março de 1915, em Cotton Plant, Arkansas; filha de Katie Bell Nubin , uma missionária viajante e pregadora da tradição gospel clássica conhecida em todo o circuito como "Mother Bell", ela era um prodígio, dominando o violão aos seis anos de idade. Ao mesmo tempo, frequentava convenções da Holiness ao lado de sua mãe, interpretando canções como "The Day Is Past and Gone" e "I Looked Down the Line".

Ela é considerada uma das "mães" do rock já no início da década de 1940, antes de Fat Domino gravar o primeiro deste gênero musical em 1948. Dez anos antes, Tharpe já tinha gravado ""Rock Me", que estourou nas paradas. Tharpe também tornou famoso o hit "Down by the Riverside", que Trini Lopez regravou no início da década de 1960. Sofreu AVC em 1970 e faleceu em 1973.

Cold Blood, a banda conhecida como sombra de Janis Joplin

Radiografia da Notícia

* Mais quatro álbuns se seguiram nos cinco anos seguintes 

* Após shows de sucesso no Golden Gate Park e no Fillmore, eles foram contratados

* A última comparação tornou-se endêmica entre os críticos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma banda de R&B de São Francisco, originalmente formada pelo guitarrista Larry Field como "New Invaders" após o Verão do Amor, o Cold Blood tinha como elementos-chave uma vocalista feminina forte, um ótimo guitarrista e uma poderosa seção de metais. Após shows de sucesso no Golden Gate Park e no Fillmore, eles foram contratados pelo empresário Bill Graham para sua nova gravadora, a San Francisco Records, pela qual lançaram seu primeiro álbum homônimo em 1969. Mais quatro álbuns se seguiram nos cinco anos seguintes — aliás, trabalhos posteriores contaram com a produção e as contribuições musicais de Steve Cropper —, mas todos foram prejudicados pelos acordos de distribuição desonestos de Graham com a Columbia e a Atlantic.

Embora o single de estreia "You've Got Me Humming" tenha chegado ao número 52 nas paradas americanas, o Cold Blood parecia fadado a trabalhar na sombra de bandas como Tower of Power , Chicago e, especialmente, Janis Joplin . A última comparação tornou-se endêmica entre os críticos; pois, embora a cantora de blues tenha se juntado à banda de Field como a integrante mais jovem — ela havia sido, entre todas as coisas, uma campeã nacional de patinação na infância —, sua presença magnética no palco a estabeleceu como a força central da banda. 

Cover

Eventualmente, a banda se autodenominou Lydia Pense With Cold Blood e até lançou um álbum simplesmente intitulado Lydia . Joplin sentiu uma alma gêmea; depois de gritar com o Cold Blood por tê-la superado em um cover arrasador de "Piece of My Heart", ela se entusiasmou com Pense o suficiente para lhe dar um gole de Southern Comfort.

Depois de se apresentar em casas de show cada vez mais populares em São Francisco no final dos anos 70, o Cold Blood se separou durante a maior parte da década seguinte; Pense concentrou suas energias na criação dos filhos. No final dos anos 80, a banda lentamente despertou de seu longo sono e começou a se apresentar regularmente no circuito de festivais e feiras da Califórnia. Um retorno ao seu reduto em Fillmore, em 1998, trouxe os fiéis da banda.