A música perde o talento de Burt Bacharach

Luís Alberto Alves/Hourpress

Hoje, aos 94 anos,  calou-se para sempre a voz de Burt Bacharach, em Los Angeles. Quantos bailes realizei nas décadas de 1970 e 1980 ao som de "Mexican Divorce", gravado num disco de vinil de 12 faixas. Na capa estava a foto de Burt Bacharach com blusa branca e no rosto o ar jovial de alguém talentoso. 

Quando veio ao Brasil, pela primeira vez, na década de 1960, as mulheres ficaram fascinadas pelo norte-americano de olhos verdes, de voz bonita e fascinante. Suas canções estouravam nas vozes de outros cantores, como com aquela negra linda, Dione Warwick que iria fazer muito sucesso. 

 

Cada vez que vejo um grande artista ir embora, percebo que a música mundial se empobrece, por causa da mediocridade que tomou conta dos estúdios. Agora, qualquer cabeça de bagre se rotula artista de talento, quando nem voz tem para gravar algo. Se for mulher, o caminho trilhado passa pelos favores sexuais de alguém poderoso neste meio. 

Burt Bacharach conseguia rivalizar com a dupla Lennon/McCartney no auge dos Beatles, na década de 1960. É a prova de que ele sabia como escrever lindas canções, que se tornaram imortais e serviu de instrumento para transformar muito namoro em casamento. Descanse paz grande artista.  Abaixo alguns dos seus grandes sucessos.

Dionne Warwick & Burt Bacharach • “What The World Needs Now.

https://www.youtube.com/watch?v=o1wgUwD4XnY

Raindrops Keep Falling On My Head

https://www.youtube.com/watch?v=HsbkPDeC3tI

I Say A Little Prayer For You

https://www.youtube.com/watch?v=75lAZuzOEwk

#SamaraJoy mostra que é melhor do que Anitta

Muito pseudo crítico confunde Pancadão com Funk

Luís Alberto Alves/Hourpress

#Samara Joy é uma cantora de jazz americana da cidade de Nova York. Seu estilo suave, delicioso e aveludado e contralto gutural refletem a era de ouro dos vocalistas de gênero interpretativo dos anos 1930 até meados dos anos 60, incluindo Ella Fitzgerald , Sarah Vaughan e Billie Holiday.  Como alguém que se espelhou nestas três grandes cantoras pode ser tão pichada por que ganhou o Grammy, recentemente?

Por acaso, Anitta tem o talento semelhante a Billie Holiday que serviu de inspiração para outra grande intérprete da Black Music, #Janis Joplin? Como dizia Tim Maia, "o grande mal de vários críticos é não saber a diferença de uma nota musical no diapasão". Cantar não é só pegar o microfone e soltar a voz, quando se tem voz. Exige técnica. 

Pergunte às grandes bandas de Rock, entre elas os #Rolling #Stones se era incompetente o trio Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan e Billie Holiday? Ouça a opinião de #Maddona a respeito deste mesmo assunto. Em mais de 45 anos que acompanho o mercado musical, já vi muito pseudo cantor e cantora aparecer e rápido desaparecer.

Harmonia

Outra falta de conhecimento é dizer que Anitta canta Funk. Não é verdade. Qualquer tipo de música decente precisa ter Ritmo, Melodia e Harmonia. Sem isto é apenas ruido. Mesmo no Heavy Metal esses três quesitos estão presentes. Nesta barulheira inventada no Rio de Janeiro, que copiaram do House Music, não há melodia e harmonia. 

Em qualquer tipo de canção deste lixo musical, que serve de trilha sonora para enaltecer o crime organizado e incentivar a prostituição entre crianças e adolescentes, só existe ritmo. É a mesma batida. Só muda a letra, geralmente sofríveis, recheadas de palavrões. Uma cantora não precisa ser sucesso por causa do corpo sarado em academias, mas pelo talento.

O que muito pseudo crítico desconhece é que a música é influenciada pela matemática. São os compassos que ditam o número de notas por tempo. No caso do Rock, o compasso é 4x4, o Samba é 2x4, Blues são 12x8. Nos estúdios de gravações, o maestro liga o manômetro (instrumento que mede os compassos), em cima dele é que sai a palhetada na guitarra, violão, cavaquinho, violino, banjo, contrabaixo, órgão, instrumentos de sopro e até bateria.

Bateria

Não existe meios de se fazer música sem passar pelos compassos. É o mesmo de tentar fazer omelete sem quebrar os ovos. O que as pessoas chamam de Funk, hoje no Brasil, é a House Music, que surgiu nos Estados Unidos na década de 1980, enfatizando canções de forte apelo erótico, aliado a batidas repetitivas de contrabaixo e bateria.

Imitado no Rio de Janeiro nos bailes de periferia, realizado nas ruas e salões, por equipes como a Furacão 2000, apareceram letras repletas de palavrões, elogios ao crime organizado e danças sensuais, algumas até insinuando relação sexual. Aliás, Anitta era uma dessas dançarinas na Furacão 2000. A partir dai a filosofia do nazista Joseph Goebbels, responsável pela propaganda de Hitler, entra em campo. 

Ele dizia que a mentira repetida várias vezes se torna verdade. No Brasil, confudiram House Music com Funk. É o mesmo que pegar alguém chamado João e dizer que o seu nome é Antonio. A matriz de todas os gêneros da Black Music (Soul, Rock, Blues, Reggae, Jazz, RAP, Sharm, Bossa Nova) está no Blues. Ao lado do Gospel, ele está na raiz de todos esses gêneros.

Bossa Nova

Vejam só: do Country (música sertaneja norte-americana) com Blues saiu o Rock no final da década de 1940; da mistura do Soul, Blues e Calypso veio o Reggae nos fins dos anos de 1950; na Jamaica, Blues mais Gospel e Jazz resultou no Soul na década e 1940; do Blues mais o Gospel saiu o Sharm na década de 1970; do Gospel mais Blues veio o Jazz na década de 1920; do Jazz mais Soul e Rock saiu o RAP no final da década de 1970; do Samba mais o Jazz nasceu a Bossa Nova no ínicio da década de 1960 no Rio de Janeiro.

No caso do Pancadão, originário da House Music, ele não se enquadra em nenhum destes padrões. Portanto não pode ser chamado de Funk que é a mistura de Jazz, Blues e Soul. Em gíria de estúdio se diz que o músico que toca Blues, pode se aventurar em qualquer gênero que se acaba bem. Por causa da escala pentatônica, ou seja conjunto de todas as escalas é formado por cinco notas ou tons, em vez de sete, como ocorre na escala diatônica, com sucesso de intervalos das notas de semitons e tons.

Trazendo para o campo do futebol, é como um time com cinco jogadores repetir o mesmo desempenho de uma equipa com sete atletas, sem deixar a qualidade da partida ficar ruim. Geralmente quem conhece Blues, tem grande domínio musical. Não existe música sem timbre (qualidade ou característica especial de cada som), melodia (combinação de notas que são tocadas uma após a outra) e harmonia (conjunto de sons ou notas que são tocadas de uma só vez), ritmo (movimento, cadência ou balanço que obedece ao som durante execução da canção), dinâmica (modos de interpretação usadas numa peça musical), interpretação (maneira de exteriorizar nosso sentimento e nossa sensiblidade através do som e técnica (grau de execução e perfeição que se adquire após algum tempo de estudo e prática).

Samara

É partir desses fundamentos descritos acima que se percebe a mentira de falar que House Music ou Pancadão seria o Funk, que surgiu no começo da década de 1960 nos Estados Unidos. O Funk verdadeiro consiste na união de Jazz, Soul e Blues. Tem batidas sincopadas e forte marcação rítmica de metais (sax, trompete, piston e trombone). Neste tipo de música o som do contrabaixo acaba sobressaindo sem deixa a bateria em segundo plano. É possível ouvir nitidamente os acordes de piano, cordas (guitarra, violão, baixo). 

No Funk legítimo a melodia varia de andamento, não permanece naquele andamento mecânico, como ocorre nas canções cantadas por repentidas e no Pancadão. Tanto o Jazz quanto o Soul carregam o Blues em sua essência. Ou seja, o Jazz, que Samara Joy canta, é a misura de Gospel e Blues, já o Soul é mescla de Blues, Pop e Spiritual. Em qualquer estúdio musical de qualidade, o manômetro vai marcar o compasso da canção que será gravada.

Ele indica a velocidade que o instrumento deve ser tocado. Com o Pancadão e a House Music isto não ocorre, porque é uma "música" eletrônica. O manômetro detecta esse som como ruído. Barulho e música são coisas distintas. Mesmo o Heavy Metal ou Rock Pauleira, como é conhecido, é identificado no manômetro no compasso 4x4. Em todas canções do Pancadão, as música são cantadas em cima da mesma base eletrônica. Ou seja, falta de criatividade. Em tempo: estudei música clássica e não escrevo nenhum artigo baseado no achismo.  Aceito crítica, desde que seja bem fundamentada. Do contrário ignoro, como o organismo faz com os alimentos descartados pelo estômago.

Can't Get Out Of This Mood ( Samara Joy)

https://www.youtube.com/watch?v=tb1reqE4BzY

Bola Rebola (Anitta)

https://www.youtube.com/watch?v=APvRUy5SK84

September (Earth Wind & Fire, exemplo de Funk original)

https://www.youtube.com/watch?v=Gs069dndIYk

(Not Just) Knee Deep ( um dos grandes sucessos de George Clinton)

https://www.youtube.com/watch?v=WxJ5BRrZ3kM

Do Leme ao Pontal (um dos grandes Funk de Tim Maia)

https://www.youtube.com/watch?v=bGE55d_f30E

3 de fevereiro de 1959: O dia em que o Rock perdeu Ritchie Valenz, Buddy Holly e Big Bopper

 

Os corpos de Valenz (preto), à esquerda o de Holly e o de Popper, ao fundo; no acidente de avião que abalou o Rock

Ritchie Valenz

Buddy Holly e sua banda que inspiraram Stones e Beatles

O DJ Big Bopper

Os restos do avião que mudou para sempre a história do Rock

 Em alguns momentos da vida nos deparamos com a inexplicável palavrinha “se”. Hoje aplico o “se” aos eternos roqueiros Ritchie Valenz, 17 anos,  e Buddy Holly, 22 anos. Caso os dois não tivessem morrido no fatídico início de madrugada daquele domingo de 3 de fevereiro de 1959, na pequenina cidade de Mason, Estado de Iowa, Oeste dos Estados Unidos, como seria (olha de novo o se aqui) o Rock atualmente? Correndo por fora o DJ Bopper, que abriu os microfones das rádios para bandas iniciantes.

 Para os desavisados ou desconectados, Valenz entrou para a história da música com os hits “La Bamba”, “Donna” e “We Belong Together”. Holly e sua banda The Crickets serviram de inspiração para Beatles e Rolling Stones. No final da década de 1950 o Rock enfrentava um clima pesado, com Elvis Presley prestando Serviço Militar, Chuck Berry (ensinou Keith Richards dos Stones a tocar guitarra) preso e Little Richard afastado dos palcos.

 Valenz morava numa favela no Vale de San Fernando, periferia de Los Angeles. Filho de mexicanos, aos 15 anos mergulhou de cabeça na música, competindo com Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Bill Haley e Seus Cometas, Fat Domino (o homem que gravou o primeiro rock do mundo e Sam Cooke, autor da inesquecível “You Send Me”.

Explosão

 Após formar a primeira banda em 1957, com dois negros, um americano descendentes de mexicanos e outro de origem japonesa, foi descoberto pelo produtor Bob Keane, o mesmo que apostou nos talentos de Sam Cooke e Barry White. Gravou o compacto simples (disco de vinil com apenas duas músicas) com o hit “Come on Let´s Go”.

 O ano de 1958 marcou a explosão da canção “Donna”, cuja letra surgiu num orelhão em homenagem à colega de escola, Donna Ludwig, o grande amor de sua vida. O hit chegou ao segundo lugar das paradas dos Estados Unidos. Numa viagem ao México transformou na pegada de rock, a canção folclórica “La Bamba”.

 A partir dai a vida de Valenz tomou ritmo alucinante. Para cumprir a extensa agenda de shows, só utilizando avião. Assim poderia estar se apresentando em diversos locais numa mesma noite. Para pagar dívidas, Buddy Holly também adota a mesma tática, usando aeronaves para vencer rapidamente as distâncias.

Surpresas

 Prodígio, teve a ideia de deixar o contrabaixo ao lado da bateria quando cantava ao vivo. Logo diversos artistas imitaram seus gestos. Nos estúdios conseguia fazer milagres numa aparelhagem limitada, que só na década de 1970, outras bandas imitariam.

 Como ninguém é capaz de prever as surpresas do destino, os três embarcaram num avião monomotor naquela madrugada de domingo, 3 de fevereiro de 1959, após saírem de um show na cidade de Clear Lake. A pressa deixou para trás o medo da tempestade de neve, que minutos depois iria derrubar a aeronave e provocar sua explosão numa plantação de milho.

 Ali chegava ao fim a curta trajetória do garoto pobre, morador numa favela, que rapidamente virou pop star e do talentoso Buddy Holly, fonte de inspiração de duas das maiores bandas de rock que o mundo já conheceu. Repito a palavrinha “se”. Caso estivesse vivos até hoje, o showbiz teria qual cara? Stones e Beatles teriam estourado ou ficariam restritos ao Reino Unido? Essa pergunta, infelizmente, nunca teremos respostas!!!

"La Bamba"

https://www.youtube.com/watch?v=hto-UMuYkwk

"We be long together"

https://www.youtube.com/watch?v=sMhlrKJJAkI

"Donna"

https://www.youtube.com/watch?v=vLkvz8Vm55o

" Not fade way"

https://www.youtube.com/watch?v=3fQrvvlZ6YI

"Not fade way" com Rolling Stones

https://www.youtube.com/watch?v=ZWjoXMY6FNo

"Trechos filme La Bamba"

https://www.youtube.com/watch?v=dknuNkjcgow

Restos do avião 

https://www.youtube.com/watch?v=AzgSFJEsg1I

The Headhunters: banda que mesclou Funky, Jazz e Rock

Luís Alberto Alves/Hourpress

The Headhunters é uma banda de Jazz-Funk que surgiu imediatamente depois que Herbie Hancock dissolveu a vanguarda eletroacústica Mwandishi , que gravou Sextant de 1973 . O álbum Head Hunters do tecladista/compositor/produtor em 1973 apresentou uma formação quase totalmente nova que se tornou seu principal grupo de trabalho até o final da década. Incentivados pelo patrão, os Headhunters também se apresentavam por conta própria. Eles gravaram Survival of the Fittest de 1975 com Hancock como produtor, e Straight from the Gate de 1978 com ele como convidado. Uma nova formação lançou o aclamado Return of the Headhunters de 1998. A formação evoluiu para Evolution Revolution de 2003 e Platinum de 2011 . Após um hiato de gravação de 11 anos, Headhunters voltou com Speakers in the House de 2022 .

Como banda, Headhunters representou um grande ponto de virada para Hancock , cuja abordagem da fusão tornou-se mais divertida e mais conscientemente acessível com a formação desse grupo popular. Sua estreia com o mesmo título foi o clássico jazz-funk certificado de platina Head Hunters em 1973. Empregando o saxman / clarinetista Bennie Maupin (que também tocou em Mwandishi ), o baixista Paul Jackson Jr. , o baterista Harvey Mason e o percussionista Bill Summers . Fundindo Jazz com Funk e Rock, a popularidade do álbum atraiu muitos fãs de R&B e rock. Na verdade, Head Hunters superouA popular Bitches Brew de Miles Davis . 

Definido pelo cativante "Chameleon" (que mais tarde foi interpretado pelo cantor de jazz Eddie Jefferson e sampleado por vários rappers nos anos 80 e 90) e um remake funky de seu boogaloo "Watermelon Man" de 1962, Headhunters deu o tom para turnês globais . e os projetos subsequentes da Columbia começando com Thrust de 1974 .

Data

Em 1975, os Headhunters lançaram Survival of the Fittest , uma oferta de Funk Hardcore com Mike Clark substituindo Mason - embora o último tenha contribuído com percussão ao lado de Zak Diouf e Baba Duru Oshun . Eles também recrutaram o guitarrista DeWayne "Blackbird" McKnight e utilizaram os talentos da flautista convidada Joyce Jackson . O baixista Paul Jackson fez sua estreia como vocalista principal na data. Hancock não tocou no disco, mas ele o produziu.

A banda Headhunters trabalhou com Hancock em estúdio e em turnê para Thrust de 1974 , Man-Child de 1975, Secrets de 1976 e Sunlight de 1977 , que apareceu pouco antes de Headhunters lançar seu segundo álbum, Straight from the Gate , que foi autoproduzido e completamente independente. de Hancock . No final da década, o tecladista havia dissolvido formalmente os Headhunters, embora eles continuassem a fazer turnês juntos de forma intermitente como seu próprio ato. Em 1998 a banda se reuniu e lançou Return of the Headhunters! Hancockfoi apresentado como convidado na gravação, assim como o tecladista Billy Childs e o guitarrista Joel Kipnis .

Em 2003, uma linha de Headhunters muito expandida lançou Evolution Revolution no selo independente Basin Street de New Orleans. Mason voltou na bateria como o segundo kitman do grupo, e Maupin foi acompanhado pelos saxofonistas Donald Harrison e Aaron Fletcher , Nicholas Payton e Aaron Fletcher nos trompetes e Wah Wah Watson na guitarra, entre outros. Produzido por Jackson , Summers e Clark , o set foi equilibrado igualmente entre o funk dançante e o futurist jazz fusion. 

Rappers

O não oficial On Top: Live in Europe foi lançado em 2008 pela japonesa P-Vine, apresentando uma formação sem Jackson (substituído pelo baixista/vocalista TM Stevens ) ou Maupin (substituído por Harrison e Mark Shim ). Em 2011, Headhunters lançou a fusão de jazz / funk / hip hop repleta de estrelas, oferecendo Platinum pelo selo Owl Studios. Clark , Summers e Harrison alistaram novamente Maupin como convidado. Outros incluíram Azar Lawrence , George Clinton , Patrice Rushen e os rappers Killah Priest eSnoop Dogg (entre outros).

Além das turnês intermitentes, os Headhunters estavam em um hiato, a maioria assumido permanentemente. Dito isso, o percussionista Summers , o baterista Clark e o saxofonista Harrison ressuscitaram a banda novamente no final de 2021. Eles recrutaram Stephen Gordon nos teclados e Reggie Washington no baixo. Seus convidados incluíram o organista Jerry Z , Fode Sissoko no kora e a programação de bateria de Scott Roberts . O álbum de reunião do Ropeadope, Speakers in the House , apareceu em novembro de 2022.

Michel Petrucciani : a prova de que talento vence deficiência

Luís Alberto Alves/Hourpress

Michel Petrucciani superou os efeitos da osteogenensis imperfecta (uma doença óssea que atrapalhou muito seu crescimento) para se tornar um poderoso pianista. Originalmente muito influenciado por Bill Evans e, em menor medida , Keith Jarrett , Petrucciani desenvolveu sua própria voz individual. 

Ele começou tocando na banda da família com seu pai guitarrista e irmão baixista. Aos 15 anos teve a oportunidade de tocar com Kenny Clarke e Clark Terry , e aos 17 fez sua primeira gravação. Petrucciani fez uma turnê pela França com Lee Konitz em dupla (1980) e mudou-se para os Estados Unidos em 1982. Naquela época, ele persuadiu Charles Lloyd, saiu da aposentadoria e viajou com seu quarteto, um relacionamento mutuamente benéfico.

 Petrucciani era uma grande atração nos Estados Unidos, geralmente tocando com um quarteto (às vezes apresentando o sintetizador de cores de Adam Holzman ) ou como solista; em 1986 gravou em Montreux com Jim Hall e Wayne Shorter . Embora a habilidade de Petrucciani de superar sua aflição fosse admirável, seu jogo impressionante se destacava por si só; ele morreu de infecção pulmonar em 6 de janeiro de 1999.

Stanley Cowell: outro excelente pianista de Jazz

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um excelente pianista de jazz moderno, Stanley Cowell é um artista altamente conceituado, cujo trabalho muitas vezes ultrapassa os limites do Hard Bop com visão de futuro, sem nunca cair em um território completamente avant-garde. Nascido em Toledo, Ohio, em 1941, Cowell começou a estudar piano por volta dos quatro anos de idade e se interessou pelo Jazz depois de conhecer a música do pianista Art Tatum , um amigo da família.

 Após o colegial, ele frequentou o Oberlin College Conservatory e a University of Michigan, período durante o qual também ganhou uma valiosa experiência tocando com Rahsaan Roland Kirk . Em meados dos anos 60 mudou-se para a cidade de Nova York, onde tocou regularmente com luminares como Marion Brown (1966 e 1967), Max Roach(1967 a 1970) e o Bobby Hutcherson - Harold Land Quintet (1968 a 1971).

Como líder, Cowell estreou no selo Arista-Freedom com Blues for the Viet Cong de 1969 , seguido no mesmo ano por Brilliant Circles . Ele então se mudou para a ECM para a Illusion Suite de 1973 . Também no início dos anos 70, ele trabalhou regularmente com o trompetista Charles Tolliver , com quem fundou o selo Strata East. Conseqüentemente, ele lançou vários álbuns conceituados para a gravadora, incluindo Musa: Ancestral Streams , de 1974, e Regeneration , de 1975 . Também durante este período, ele tocou regularmente com os Heath Brotherse continuou gravando, lançando um punhado de álbuns solo de piano para a Galaxy Records, incluindo Waiting for the Moment , de 1977, e Equipoise , de 1978 .

Estúdio

A partir de 1981, Cowell começou a equilibrar seu tempo entre atuar e trabalhar como educador, primeiro no Lehman College da CUNY e depois passando várias décadas na Rutgers University em Nova Jersey. Durante esses anos, no entanto, ele permaneceu ativo no estúdio e desenvolveu um relacionamento frutífero com a SteepleChase Records, que lançou álbuns bem recebidos como Sienna de 1989 , Angel Eyes de 1993 e Hear Me One de 1997 .

Mais álbuns se seguiram para a gravadora, incluindo Prayer for Peace de 2010 , que apresentava a filha do pianista, Sunny Cowell , nos vocais. Dois anos depois, ele foi acompanhado pelo ex-alunos da Rutgers, o baixista Tom Dicarlo e o baterista Chris Brown em It's Time , seguido por Welcome to This New World with the Empathlectrik Quartet de 2013 e Are You Real? 

Em 2017 lançou seu 15º álbum pela SteepleChase, No Illusions , apresentando o saxofonista/flautista Bruce Williams , o baixista Jay Andersone o baterista Billy Drummond . Stanley Cowell morreu em 17 de dezembro de 2020 em Dover, Delaware, aos 79 anos.

Há 50 anos, acidente na Via Dutra matava Evaldo Braga

Luís Alberto Alves/Hourpress

Há 50 anos, o  dia 31 de janeiro de 1973 foi uma terça-feira. Naquela data, o cantor Evaldo Braga, junto com seu motorista ao volante de um Volkswagen/TL, pegou a Via Dutra para vir participar do Programa do Chacrinha, exibido em todas noites de quarta-feira na então TV Tupi. Não conseguiu chegar. 

Perto da cidade de Três Rios, o seu carro entrou embaixo de uma carreta parada no acostamento, ao tentar ultrapassar outro veículo. Morreu na hora. Estava com 25 anos. O curioso é que no domingo (29) ele havia participado do Programa Silvio Santos, na época na Rede Globo. Na sua vez de cantar, entrou com uma miniatura de caixão de defunto nas mãos. Silvio Santos brincou e perguntou se Evaldo não tinha medo da morte. Apenas sorriu, dizendo que isto acontece na hora determinada por Deus. Desconhecia que não estaria mais para sempre no mundo artístico três dias depois.

Seu estilo era o brega, hoje conhecido como sofrência,  marcado por canções de letras tristes, a maioria inspirada em sua própria vida. Cantava bem. Caso tivesse nascido nos Estados Unidos, teria sido tema de filme em Hollywood. Não conheceu os pais. A mãe, prostituta na cidade de Campos (RJ), o jogou num latão de lixo logo após seu nascimento. Este fato o inspirou a compor o hit "Eu Não Sou Lixo".

Artilheiro

 Acabou criado num orfanato do Rio de Janeiro, em companhia de outro garoto, que anos mais tarde chegaria à seleção brasileira que disputou a Copa do Mundo, em 1970, e sagrou-se tricampeã mundial de futebol. Era Dadá Maravilha, artilheiro na maioria dos times onde jogou nas décadas de 1960 e 1970.

Durante muito tempo trabalhou de engraxate nas portas das gravadoras e de rádios. Conheceu diversos artistas. Um deles, Nilton César, lhe ofereceu sua primeira chance de trabalho no mundo artístico, como seu divulgador. Logo conheceu Edson Wander e escreveu a canção "Areia no Meu Caminho", em parceria com Reginaldo José Ulisses.

Ao conhecer o sucesso, várias mulheres ex-garotas de programa apareceram dizendo ser a mãe que o havia jogado na lata do lixo no final da década de 1940. Ignorou a maioria. Passou a vender muitos discos e seus hits estouravam na programação de rádios populares, como na televisão. Porém, a crítica não enxergava suas virtudes.

Televisão

 A cada disco, nunca ouvia elogios, apenas frases negativas. Perdeu a paciência e revelou numa entrevista que não fazia música para a elite, mas para as pessoas que moravam na Zona Norte do Rio de Janeiro. Por ser pobres e sofridos, conseguiam entender suas letras. Nos anos 2000, o hit "Sorria, Sorria" virou trilha sonora de um anúncio comercial de televisão. Tardiamente, a crítica reconheceu que Evaldo Braga cantava.

"A cruz que carrego"

https://www.youtube.com/watch?v=7Pp4IcYr47I

"Eu só quero"

https://www.youtube.com/watch?v=FqoTur0_z4E

"Não vou chorar"

https://www.youtube.com/watch?v=IKSOVDPHK4U

"A vida passando por mim"

https://www.youtube.com/watch?v=MNyCj2QOmHU

King Curtis: o último dos grandes gigantes do sax tenor do R&B

Luís Alberto Alves/Hourpress

King Curtis foi o último dos grandes gigantes do sax tenor do R&B. Nascido Curtis Ousley em Fort Worth, Texas, ele ganhou destaque em meados dos anos 50 como músico de estúdio em Nova York, gravando, em um momento ou outro, para a maioria das gravadoras de R&B da Costa Leste. 

Uma longa associação com a Atco/Atlantic começou em 1958, especialmente nas gravações dos Coasters .. Ele gravou singles para muitas gravadoras pequenas nos anos 50 - suas próprias sessões Atco (1958-1959) e Prestige/New Jazz e Prestige/Tru-Sound para álbuns de jazz e R&B (1960-1961). Curtis também teve um single de R&B número um com "Soul Twist" em Enjoy (1962). 

Foi contratado pela Capitol (1963-1964), onde gravou principalmente singles, incluindo o hit número 20 do R&B "Soul Serenade". Ele voltou para a Atco/Atlantic em 1965, onde permaneceu pelo resto de sua vida. Teve sólido sucesso de single de R&B com "Memphis Soul Stew" e "Ode to Billie Joe" (1967). 

A partir de 1967, Curtis começou a ter um papel de estúdio mais ativo na Atlantic, liderando e contratando gravações para outros artistas, produzindo com Jerry Wexler e, posteriormente, por conta própria.os Reis do Crime . Ele compilou vários álbuns de singles durante este período. Todos os aspectos de sua carreira estavam em pleno andamento quando foi assassinado em 1971. Ele foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame em 2000.

"Memphis Soul Stew" 

https://www.youtube.com/watch?v=4Sm9n-6hy6M

"Soul Serenade"

https://www.youtube.com/watch?v=BvEYg16GtL8