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Luís Alberto Alves/Hourpress

sexta-feira, 27 de agosto de 2021

Nanci Griffith: a beleza da Country Music

 


Ela começou a tocar em clubes em Torno de Austin aos 14 anos 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Cruzando a linha tênue entre a música popular e country, Nanci Griffith tornou-se tão conhecida por sua brilhante e confessional composição como sua bela voz. Um autointitulado cantor "folkabilly", Griffith começou como professor de jardim de infância e ocasionalmente cantor de pessoas. A cena country levou-a a sério em meados dos anos 80, dando-lhe uma reputação como uma compositora de qualidade através de hits de canções de Griffithpor Kathy Mattea e Suzy Bogguss. No entanto, griffith gravou vários álbuns voltados para o pop e depois voltou às suas raízes folclóricas em meados dos anos 90.


Griffith
 era filha de pais musicais, e ela passou sua infância envolvida com teatro e literatura, bem como música. Ela começou a tocar em clubes em Torno de Austin aos 14 anos e continuou a se apresentar durante seus anos de faculdade na Universidade do Texas, bem como durante sua estadia como professora de jardim de infância em meados dos anos 70. Griffith finalmente decidiu fazer da música sua ambição em tempo integral em 1977. Sua composição ganhou um prêmio no Kerrville Folk Festival, levando a gravadora local BF Deal a gravar Griffith para uma compilação; eles também lançou seu álbum de estreia, There's a Light Beyond These Woods (1978). Aagitada agenda de turnês de Griffith a levou por toda a América do Norte, onde ela tocava em festivais e programas de TV, além dos pequenos clubes que haviam lançado sua carreira. Enquanto isso, gravou álbuns em 1982 (Poet in My Window) e 1985 ( Once in a Very BlueMoon).


Em 1986, Griffith finalmente teve sua grande chance depois de se mudar para Nashville, e uma onda de atividade se seguiu. A canção título de Once in a Very Blue Moon se saiu modestamente nas paradas country, Last of the True Believers foi lançada na gravadora Philo (que mais tarde reeditou seus três primeiros álbuns também) para aclamação notável, e - o mais importante - capa de Matteade "Love at the Five & Dime" alcançou o número três nas paradas country. Embora Last of the True Believers tenha sido indicado ao Grammy Award como Melhor Gravação Folclórica Contemporânea, a rádio country comercial ainda achava difícil aceitar Griffith.


Griffith
 assinou com a MCA e lançou sua estreia na gravadora, Lone Star State of Mind,em 1987. Com isso, ela popularizou a canção "From a Distance" de Julie Gold - mais tarde coberta por Bette Midler - e marcou seu primeiro hit country Top 40 com a faixa título do álbum. Dois singles adicionais, "Trouble in the Fields" e "Cold Hearts/Closed Minds", também 700m. Little Love Affairs e o álbum ao vivo One Fair Summer Evening (ambos lançados em 1988) foram pequenas decepções, embora "I Knew Love" tenha se tornado o segundo hit country de Griffith.


Decepcionada com a falta de apoio da cena da música country, Griffith mudou-se de Nashville para a divisão "pop" da MCA em Los Angeles, onde fez parceria com o notável produtor de rock Glyn Johns para "Storms"de 1989. O álbum incluiu as estrelas convidadas Phil EverlyAlbert Leee o ex-Eagle Bernie Leadon. Além disso, tornou-se seu trabalho mais vendido até hoje, embora não apresentasse singles de sucesso. Uma mudança do rock para o pop caracterizou o Late Night Grande Hotelde 1991, cujo som de transição foi auxiliado pelos produtores Rod Argent e Peter Van Hook. A essa altura, ficou claro que a mudança de Griffithpara longe de Nashville também estava comprometendo suas raízes populares e country.


Uma mudança para Elektra em 1992 marcou um retorno à forma para Griffith, cujo LP Other Voices de 1993, Other Rooms foi um tributo às suas influências (várias das quais - incluindo Emmylou HarrisChet Atkins, e John Prine - fizeram aparições). Uma compilação de seu melhor trabalho dos anos da MCA também apareceu em 1993. No ano seguinte, o décimo álbum de estúdio de Griffith, Flyer,continuou sua dedicação ao folk. Em março de 1997, Griffith lançou Blue Roses from the Moons; Other Voices, Too (A Trip Back to Bountiful) seguido um ano depois, seguido em 1999 pela Dust Bowl Symphony.


Griffith
 viajou pelo mundo nos anos seguintes, voando para o Camboja e Vietnã em 2000, a fim de refazer os passos de seu ex-marido, o veterano da Guerra do Vietnã Eric Taylor, e visitou Angola e Kosovo no ano seguinte. Depois de quatro anos de viagens e trabalho ativista para organizações como a Fundação Veteranos do Vietnã da América, Griffith lançou um novo full-length, Clock Without Hands. Um álbum ao vivo, Winter Marquee, seguido em 2002, juntamente com uma peça retrospectiva de dois discos, The Complete MCA Studio Recordings. O ano seguinte foi um marco para Griffith,já que ela se apresentou no Grand Ole Opry pela primeira vez em 2003. Com pensamentos de guerra pesando em sua mente, no entanto, ela voltou ao estúdio de gravação pouco depois para criar Hearts in Mind, que foi lançado no ano seguinte. Ruby's Torch, uma coleção de canções sentimentais de tochas escritas por pessoas como Tom Waits,chegou em 2006. Enquanto apenas duas das próprias canções de Griffithapareceram no álbum, ela escreveu a maior parte do material para seu esforço de acompanhamento, The Loving  2009. Griffith cortou o Cruzamento de 2012 em seu estúdio em Nashville. Após vários anos fora dos holofotes, Nanci Griffith morreu em 13 de agosto de 2021 aos 68 anos.

Love at the Five and Dime


Across the Great Divide

Speed Of The Sound Of Loneliness




terça-feira, 24 de agosto de 2021

Morre Charlie Watts, baterista dos Rolling Stones

 


Luís Alberto Alves/Hourpress

Charlie Watts, baterista dos Rolling Stones desde 1963 faleceu aos 80 anos. Ele, Mick e Keith são os únicos três membros a serem apresentados em todos os álbuns de estúdio dos Stones. #charliewatts #RollingStones #TheRollingStones

Solo de bateria de Charlie

Charlies Drums - YouTube

Charlie Watts at Luz de Gaz - Jazz Session - Barcelona - YouTube

Charlie Watts / Jumpin' Jack Flash - YouTube

segunda-feira, 19 de abril de 2021

Ithamara Koorax: brasileira que brilha nos Estados Unidos

 


Lançou o seu primeiro CD no Japão em 1994

Redação/Hourpress

Natural do Rio de Janeiro, Ithamara Koorax tornou-se um grande nome do pop-jazz brasileiro na década de 1990. A cantora vem de uma família de judeus poloneses, que fugiram da Europa durante a Segunda Guerra Mundial. Nascida no Rio em 1965, Koorax era apenas uma criança quando começou a estudar música clássica. Mas quando atingiu a idade adulta, Koorax percebeu que o pop-jazz brasileiro seria seu foco - os vocalistas que ela admirava iam de Flora Purim e Elis Regina a Shirley Horn , Ella Fitzgerald e Carmen McRae

Aos 18 anos, Koorax descobriu que fazer backing vocals para vários artistas e fornecer jingles para agências de publicidade brasileiras podia ser muito lucrativo - e ela teve muita exposição quando sua gravação, "Iluminada", foi usada em uma novela popular brasileira em início da década de 1990.

 O primeiro álbum do Koorax, Luiza: Ithamara Koorax Live foi lançado no Japão pela JVC em 1994, e vários lançamentos pelo selo japonês Paddle Wheel se seguiram, incluindo Rio Vermelho em 1995, Ithamara Koorax canta o Songbook de Luiz Bonfá em 1996, Wave 2000 em 1997, e Bossa Nova Meets Drum'n'Bass em 1998. O primeiro lançamento de Koorax nos Estados Unidos veio em 2000, quando Fantasy licenciou Serenade in Blue (gravado em 1997 e 1998) do selo Jazz Station.

'' Mas que nada '' ( Live EBS - Korea 2006 )


Serenade in blue


Iluminada - Theme from the TV series "Riacho Doce"







Stacey Kent: Grande voz da Bossa Nova no Exterior



Ganhou dois BBC Jazz Awards e uma indicação ao Grammy por seu álbum de 2007, Breakfast on the Morning Tram 

Redação/Hourpress

Com sua voz quente e lírica e senso poético para interpretar padrões, a cantora Stacey Kent é o epítome da sofisticação do jazz. Nascido em Nova York, Kent , residente em Londres , não antecipou inicialmente uma carreira na música jazz, graduando-se em literatura comparada em Sarah Lawrence. Mas seus dias de infância tocando piano e cantando em musicais da escola permaneceram com ela. Enquanto estudava na Guildhall School of Music and Drama de Londres na década de 1990, ela começou a cantar jazz. Pagando suas dívidas em casas noturnas locais e trabalhando ao lado de seu marido, o saxofonista Jim Tomlinson , ela conquistou seguidores leais e atraiu elogios por sua estreia em 1997, Close Your Eyes. Desde então, ela recebeu mais elogios, incluindo ganhar dois BBC Jazz Awards e uma indicação ao Grammy por seu álbum de 2007, Breakfast on the Morning Tram . Como prova de sua forte adesão internacional, Kent foi premiado com o Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministro da Cultura da França em 2009, e emparelhado com o brasileiro Marcos Valle para 2014's Ao Vivo .

Nascido em South Orange, New Jersey, em 1965, Kent teve aulas de piano quando criança. Abençoada com uma voz brilhante de meio-soprano e um dom natural para a melodia, ela participou de musicais da escola durante sua adolescência. Apesar de seu amor pela música, ela embarcou na carreira acadêmica, ganhando um diploma em literatura comparada enquanto estava no Sarah Lawrence College. Foi só depois de se formar que ela decidiu voltar a focar suas energias no canto. Enquanto visitava a Inglaterra no início dos anos 90, ela se matriculou para um estudo de pós-graduação na prestigiosa Guildhall School of Music and Drama de Londres. Foi durante este período que ela fez amizade com vários músicos de jazz, incluindo saxofonista tenor, e futuro marido e parceiro criativo Jim Tomlinson. Ela começou a cantar e progrediu rapidamente, conseguindo shows em clubes locais. Ela também encontrou trabalho atuando com a Vile Bodies Swing Orchestra no Ritz Hotel em Londres, o que a levou a um papel no filme Richard III de 1995 de Ian McKellen , interpretando um cantor de big band.


No ano seguinte, Kent fechou um contrato com a Candid Records e, em 1997, estreou com o aclamado Close Your Eyes . Uma colaboração com o marido Tomlinson , o álbum foi um avanço, mostrando a abordagem calorosa e emotiva do cantor sobre os padrões do jazz. Dois anos depois, Kent e Tomlinson retornaram com o igualmente romântico encontro padrão, Love Is ... The Tender Trap . O álbum atraiu a atenção da mídia de Kent nos estados, incluindo perfis na CBS Sunday Morning e NPR, e ajudou a expandir seu alcance para um público global. Ela completou sua explosão inicial de aclamação em 2000 com o álbum tributoLet Yourself Go: Celebrating Fred Astaire .

Mais elogios se seguiram, e por seu quarto álbum de estúdio, Dreamsville de 2001 Kent ganhou seu primeiro BBC Jazz Award de Jazz Vocalist of the Year. O tema Richard Rodgers, In Love Again, foi lançado um ano depois, após o qual ela alcançou o status de ouro com The Boy Next Door de 2003 . No mesmo ano, ela participou do esforço solo de Tomlinson , Brazilian Sketches . Seguindo sua própria Shall We Dance , Kent próxima apareceu na Tomlinson 's The Lyric , que ganhou o álbum do ano no Jazz Prémios BBC. Estimulada por esse sucesso, ela assinou com a Blue Note e lançou 2007'sBreakfast on the Morning Tram , ganhando uma indicação ao Grammy no processo.


Na mesma época, Kent foi diagnosticado com câncer de mama e passou a maior parte do ano seguinte se submetendo a um tratamento com sucesso. Em 2010, ela ressurgiu com o álbum totalmente francês Raconte-Moi , que alcançou o status de ouro na França e na Alemanha. O álbum ao vivo Dreamer in Concert - gravado no La Cigale em Paris - foi lançado em 2011. Dois anos depois, Kent voltou com The Changing Lights . Inspirado por seu amor pela música brasileira, o álbum a viu trabalhando com o poeta português Antonio Ladeira e o letrista francês Bernie Beaupère . Ela seguiu com Ao Vivo de 2014 , um álbum de dueto com lendário músico brasileiroMarcos Valle . Tenderly , lançado no início de 2016, marcou um retorno aos padrões americanos. No ano seguinte, ela lançou seu primeiro álbum totalmente orquestral, I Know I Dream: The Orchestral Sessions , com arranjos de Tommy Laurence .

I What A Wonderful World



Waters of march - Águas de Março



 One Note Samba (Lisbon, Oct. 2013)




Linda Eder: A díscipula de Barbra Streisand



Ela assinou contrato com a Atlantic Records naquele ano e lançou It's Time , seu álbum de maior sucesso comercial até agora

Redação/Hourpress

 Linda Eder foi talvez a nova intérprete mais popular de canções teatrais a surgir durante os anos 90. Discípula de Barbra Streisand desde o início, Eder gradualmente forjou seu próprio estilo vocal, e se ramificou das melodias de show para incluir padrões pop, swing leve e baladas contemporâneas adultas em seu repertório. Como atriz de teatro, Eder trabalhou principalmente com seu marido, o compositor Frank Wildhorn , que muitas vezes projetava seu material especificamente para ela (e também produzia suas gravações). Foi a adaptação musical de Wildhorn de Jekyll and Hyde que primeiro catapultou Eder ao estrelato, e ela continuou a contar com a caneta dele para boa parte de sua produção gravada, embora seus álbuns do novo milênio ampliassem cada vez mais sua zona de conforto.

Eder nasceu em 3 de fevereiro de 1961, em Tucson, AZ, apenas dois meses depois que seus pais emigraram para os Estados Unidos. Sua mãe era norueguesa e seu pai era um confeiteiro austríaco que acabou estabelecendo a família na pequena cidade de Brainerd, MN, no norte, onde Linda passou a maior parte de sua infância. Ela foi inspirada pela primeira vez a tentar cantar com a performance de Judy Garland de "Somewhere Over the Rainbow", e aos 16 anos, ela ganhou um concurso de beleza local em parte por apresentar uma composição original. Em parceria com o pianista Paul Todd , um colega de escola de segundo grau, Eder começou a se apresentar localmente, fazendo sua primeira aparição profissional no Brainerd Holiday Inn em 1981. Após a formatura, os dois levaram sua atuação em clubes noturnos para a estrada, tocando cabarés, bares e clubes noturnos em todo o país como Paul & Linda.

Todd e Eder eventualmente se separaram, e ela começou a trabalhar com o pianista Jeremy Roberts em seu lugar. Em 1988, Eder teve sua primeira grande chance ao fazer um teste para o programa de talentos da TV Star Search. Ela venceu a competição 12 semanas consecutivas, o que a chamou a atenção do compositor Frank Wildhorn , que recentemente co-escreveu o hit número um de Whitney Houston , "Where Do Broken Hearts Go". Wildhorn estava trabalhando em uma versão musical do lendário Dr. Jekyll / Mr de Robert Louis Stevenson. A história de Hyde por algum tempo, e garantindo Ederos serviços da empresa deram ao projeto uma nova vida. Escolhido para o papel de Lucy, uma prostituta e cantora de boate, Eder logo desenvolveu um relacionamento romântico com Wildhorn também.


A primeira versão de Jekyll and Hyde estreou em Houston em 1990, e um álbum de destaques musicais foi lançado no mesmo ano na esperança de estimular o interesse pelo show. Nesse ínterim, Eder gravou seu álbum de estreia autointitulado, lançado pela RCA em 1991. No ano seguinte, Wildhorn e Eder lançaram uma versão inicial de outro musical, The Scarlet Pimpernel, que foi inicialmente construído como uma vitrine para Eder e seus dramas vocais no estilo Streisand . A música "You Are My Home", gravada como um dueto entre Eder e Peabo Bryson , foi um pequeno sucesso nas paradas contemporâneas adultas. EderO próximo álbum solo apropriado de 1994 foi And So Much More , no qual Wildhorn teve uma participação na composição da maior parte do material. Durante o mesmo período, Wildhorn começou a trabalhar em uma adaptação musical de Svengali, que naturalmente se concentrava em Eder .


Jekyll e Hyde embarcaram em uma turnê nacional em 1994, muitas vezes com críticas negativas e receitas de bilheteria positivas. Em 1995, tendo se tornado um sucesso boca a boca, Jekyll and Hyde foi regravado de uma forma mais completa; no ano seguinte, Eder embarcou em sua primeira turnê nacional como artista solo. Em 1997, depois de passar por revisões substanciais, Jekyll e Hyde finalmente fizeram sua tão esperada estréia na Broadway, na época em que o culto de seguidores de Eder havia florescido em pleno estrelato. Ela assinou contrato com a Atlantic Records naquele ano e lançou It's Time , seu álbum de maior sucesso comercial até agora, que a mostrou como uma estilista vocal distinta. Wildhorn escreveu ou co-escreveu a maior parte do material novamente, acrescentando algumas canções de Jekyll and Hyde, The Scarlet Pimpernel, e um novo trabalho em andamento, The Civil War. Após um longo namoro, Eder e Wildhorn finalmente se casaram em 1998.


O álbum seguinte de Eder , It's No Secret Anymore , foi lançado em 1999, e novamente se concentrou principalmente em material Wildhorn , com seleções do musical em andamento Havana (outro veículo Eder ) e uma canção de ninar para o filho recém-nascido do casal. O primeiro álbum de férias de Eder , Christmas Stays the Same , apareceu em 2000. Ela voltou em 2002 com Gold , um conjunto de pop contemporâneo menos tradicional e mais baseado na guitarra que apresentava covers de canções dos Beatles , Dusty Springfield , Boz Scaggs , e Dobie Gray . Ainda assim, Wildhorno material dominou o disco, incluindo a bem recebida faixa-título, que seria a pedra angular do novo musical inacabado Camille Claudel. "Gold" também apareceu no álbum seguinte de Eder , Broadway My Way de 2003 , um álbum de padrões de melodia que se afastou dos toques mais contemporâneos de seu antecessor. Ela realmente mudou os cavalos para The Other Side of Me de 2008 , um álbum envolvente de country rock, então voltou ao território familiar do teatro pop para a trilha sonora de 2009 .

If I Can't Have You


I Don't Know How to Say Goodbye


"Vienna"



Holly Cole: Talento que passeia em vários estilos musicais

 


Ela foi cercada por música desde tenra idade 

Redação/Hourpress

A aclamada vocalista canadense Holly Cole não é uma artista que se enquadra em nenhuma categoria. Sua voz esfumaçada é sensual, mas ela é ironicamente bem-humorada e franca enquanto reformula os padrões tradicionais e os clássicos pop. Jazz é seu alicerce, mas não exclusivamente. É um som que ajudou a construir uma base de fãs leais depois que ela emergiu na cena do Jazz de Toronto na década de 1980. Trabalhando com seu trio de baixista David Piltch e pianista Aaron Davis , ela ganhou elogios, incluindo Juno Awards por Don't Smoke in Bed de 1993 Shade de 2003 . Sua música permanece profundamente inventiva e atmosférica, mesmo quando se baseia no som pop tradicional clássico dos anos 50 e 60, como ela fez em 2007 's Holly Cole. Embora os padrões do Jazz tenham permanecido um grampo em sua discografia, ela também se ramificou em Folk, Rock e Country, fazendo covers de canções de Joni Mitchell , Tom Waits , Elvis Costello e muito mais.

Cole era um bebê de ano novo nascido em Halifax, Nova Scotia, em 1963. Ela foi cercada por música desde tenra idade - seus pais eram músicos clássicos. Quando criança, ela mergulhou na música Pop e no Rock & Roll clássico. Todos em sua família tocavam piano; Cole dominou o instrumento e, em 1981, começou a fazer aulas profissionais de canto. Seu irmão mais velho também era talentoso. Quando Cole tinha 16 anos, seu irmão partiu para o prestigioso Berklee College of Music em Boston. Cole se juntou a seu irmão e seus amigos por um período de oito semanas em um verão. Essa pausa acabaria levando Cole à sua vocação musical. Cole o irmão de se apaixonou pelo jazz do pós-guerra quando sua irmã mais nova começou a ir aos shows. Ela foi imediatamente tomada pela intimidade e beleza de Sarah Vaughan , Anita O'Day , Billie Holiday e Betty Carter . O Jazz tornou-se uma arte envolvente e rica em emoções profundas para Cole . Ela havia encontrado sua base.


Em 1983, Cole trocou Halifax por Toronto em busca de um começo musical. Ela se apresentou dentro e ao redor da cena musical da Queen Street. Em dois anos, ela formou o Holly Cole Trio com o baixista David Piltch e o pianista Aaron Davis . Eles passaram o ano seguinte elaborando um estilo de jazz aconchegante e minimalista. Eventualmente, ela e sua banda se tornaram um pilar no circuito de jazz de Toronto, impressionando gravadoras de todo o mundo. Tom Berry, da Alert Music, ficou impressionado com a apresentação afiada do trio e ofereceu ao Holly Cole Trio um acordo em 1989. O EP Christmas Blues apareceu naquele outono. Seu álbum de estreia, Girl Talk , foi lançado em 1990 eo Holly Cole Trio era quase estrelas no Canadá. Dois anos depois, eles fecharam um contrato com o selo da Blue Note em Manhattan e publicaram o sensual Blame It on My Youth . Ele vendeu 200.000 cópias em todo o mundo e também ganhou elogios no Japão - quase 500 cópias foram vendidas a cada dia.


O Holly Cole Trio estava experimentando elementos pop quando gravaram seu álbum de 1993, Don't Smoke in Bed . Este álbum em particular era mais tangível e brilhante em comparação com o trabalho anterior de Cole , permitindo que ela se tornasse uma das queridinhas musicais do Canadá. A interpretação do trio de "I Can See Clearly Now" de Johnny Nash se tornou um hit crossover e destacou a mudança de direção do grupo. Também rendeu a Cole seu primeiro Prêmio Juno de Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo. O ousado e imprevisível Temptation veio em 1995. A escolha de Cole de cobrir os clássicos do cantor sombrio Tom Waits foi ambiciosa. A fórmula funcionou para ela,e ela retrabalhou o material porJoni Mitchell , Mary Margaret O'Hara e os Beatles em Dark Dear Heart, de 1997 .


Por volta dessa época, Cole começou a lançar álbuns com seu próprio nome, embora seu trio de companheiros de banda Piltch e Davis tenham permanecido para Romantically Helpless, de 2000, Baby, It's Cold Outside, em 2001, para o feriado de Natal Esses álbuns apresentavam conjuntos ainda maiores com uma estética de produção maior. Ela voltou ao seu estilo eclético com o álbum de estúdio Shade em 2003, ganhando seu segundo Prêmio Juno no processo. Em 2007, ela entregou Holly Cole, de polinização cruzada .


Em agosto de 2011, Cole voltou à formação original do trio de pianista Davis e baixista Piltch com a adição de John Johnson (trompas), Rob Piltch (guitarra) e Davide DiRenzo (bateria) para o álbum de concertos Steal the Night: Live at o Glenn Gould Studio . No ano seguinte, ela voltou com Night , uma coleção de estúdio de covers dos séculos 20 e 21 apresentando uma banda de estrelas, incluindo o baixista Piltch , o guitarrista de lap steel Greg Leisz e o percussionista Cyro Baptista .


Em 2014, Cole recebeu um diploma honorário da Queens University em Kingston, Ontário. No início de 2018, ela entregou Holly , seu primeiro álbum de estúdio em seis anos. Produzido pelo produtor ganhador do Grammy Russ Titelman ( Randy Newman , Ry Cooder , Rickie Lee Jones ) e arranjado pelo pianista de jazz Larry Goldings , o álbum apresentou interpretações de padrões, incluindo "I Was Doing Alright", "They Can't Take That Away de mim ", e " Your Mind Is on Vacation "de Mose Allison .

 I Can See Clearly Now (live)


You've Got a Secret (live) from Steal the Night