Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
As primeiras influências musicais que Zanya
Laurence recebeu foram do R&B e Jazzy Soul. Nascida ao Sul da Califórnia
cresceu em Novo México. Ali começou a atuar com seis anos de idade. Do degrau
da dança para o coral o pulo ocorreu de forma natural. Antes aperfeiçoou as
habilidades na arte de compor.
Dentro da evolução artística, aprendeu a
tocar violão clássico com os pais. Absorveu as influências de Hip-Hop, Funk,
Jazz e R&B. Incorporou em suas canções a emoção crua, como ocorreu no álbum
independente Soul Theory, gravado no estúdio da Soul Spot Music.
Ela já teve duas canções indicadas ao Prêmio
Novo México Music Awards em 204 e outras duas na categoria R&B em 2007.
Nesta trilha de excelentes influências, Zanya tem vida longa pela frente. Basta
ficar atenta às inúmeras armadilhas existentes no mundo do Show Biz.
Avery Sunshine, mesmo diante dos problemas, manteve firme o amor pela música
Desde
criança Avery Sunshine já era talentosa. Aperfeiçoou sua vocalidade e aguçou a
habilidade de tocar piano ainda na infância, depois na adolescência foi morar
em Atlanta. Ali entrou no Spelman College. Mesmo longe de casa, manteve firme o
amor pela música. Durante algum tempo
participou do grupo de louvor da igreja onde congregava, porém queria mais.
Junto com a irmã criou a dupla DaisyRew.
Em 2005 tornou-se tecladista de Tyler Perry,
em seguida recebeu convite para dirigir a produção teatral de Dreamgirls
durante o Black Arts Festival National, em Atlanta. Quatro anos depois marcou
definitivamente o nome no Show Biz pelo desempenho na convenção nacional do
Partido Democrata em Denver.
O forte de Avery são vocais e letras fortes,
mesclado ao Smooth Jazzy. O seu som fica bem sofisticado por causa do apoio de
Dana Johnson, guitarrista de formação clássica, letrista talentoso, produtor e
sujeito bom caráter. No primeiro CD, Avery resolveu transformar em canções a
experiência de ser mãe divorciada, com dois filhos, enfrentando o peso da
idade. Porém resolveu cantar a possibilidade de ficar solteira por tempo
indeterminado, além de ter a sensação de estar apaixonada pelo homem que ainda
não o conheceu.
Neste álbum não se esqueceu de um hit que
fala da promessa de Deus, de que Ele nunca irá abandoná-la. O objetivo é
brilhar, compartilhando suas canções com o mundo. Nas entrelinhas deixa bem
claro se as pessoas estão usando corretamente os dons que o Senhor lhe deu,
seguindo na vocação sugerida por ELE. Confiram algumas das belas canções intepretadas por Avery nos links abaixo.
Miki Howard já trabalhou num filme de Spike Lee interpretando Billie Holiday
Miki Howard é cantora e atriz (interpretou
Billie Holiday no filme Malcom X, produção de Spike Lee).
No final da década de
1980 e início de 1990 esteve no auge. Filha da cantora gospel Josephine Howard,
do badalado grupo The Caravans, e de Clay Graham da Pilgrim Jubileus, ela foi
descoberta cantando no grupo Side Effect aos 16 anos.
Em 1985 decidiu que
estava pronta para embarcar numa carreira solo. Com a fita demo nas mãos certas
assinou contrato com a Atlantic Records.
O primeiro hit estourou na parada Billboard de
R&B: “Come Share My Love”. Depois emendou o remake de Glenn Miller, de
1940, “Imagination”. Sem deixar os fãs tomar fôlego soltou “Baby Be Mine” e “That’s
What Love Is”. O último foi um dueto com Gerald Levert, resultando numa união
criativa com ele. Dessa química saiu a canção “Love Under New Management”. A
letra surgiu durante curto romance entre ambos.
Em 1992 Howard aparece nas telas do cinema
interpretando a diva do Jazz Billie Holiday, no filme Malcom X, depois
trabalhou na Poetic Justice, de John Singleton ao lado de Janet Jackson. Ainda
durante a década de 1990 gravou mais dois álbuns: Miki Sings Billie (1993) e “Can´t
Count Me Out (1996). Em 2001 lançou Three Wishes, pela Peak Records. A música “Nobody”
ajudou o CD receber uma indicação ao Grammy de “Melhor Álbum Tradicional de
Vocal R&B”.
O ano de 2006 trouxe o CD Miki Pillow Talk - Miki
Sings the R&B Classics, agora na Shanachie Records. Depois ela deu uma
pausa para criar os filhos e corrigir falhas na carreira. Quando voltou,
emendou turnê mundial com Roy Ayers e The Allstars Jazz. Em junho de 2008
gravou o nono álbum de estúdio, Private Collection, pela sua própria gravadora,
Branicka Records. Três anos depois prosseguiu com novas gravações e turnês.
Poucos discos vendidos e promoção deficiente mataram rapidamente o trio 702
O trio feminino 702 (homenagem ao código da
cidade de Las Vegas) era composto por duas irmãs irlandesas (Le Misha e Orish)
e pela vocalista Kameelah ´Meelah´. Ganharam um Disco de Platina na categoria
R&B. As três estudavam em Las Vegas, quando em determinado dia as irmãs
gêmeas Orish e LeMisha começaram a cantar no saguão do Hotel Caesar Palace. Ali
acabaram descobertas pelo ator e comediante Sinbad.
Num final de semana de 1996 convenceu os pais das
meninas a mandar o trio para Atlanta numa convenção e concurso de música. Elas
perderam o prazo de inscrição, mas Sinbad conseguiu inscrevê-las com o codinome
Sweeta of Sugar. Ficaram em segundo lugar na competição.
Ali conheceram Michael Bivins, do grupo New
Edition, e Bell Biv DeVoe. Ambos concordaram em trabalhar com as garotas. Pouco
tempo depois soltaram o single “This Lil´Game We Play”. Kameelah Williams entra
no lugar de Amelia Childs. Após gravar algumas fitas demos como quarteto,
incluindo os hits “Steelo” e “Get It Together”, Orish resolveu pular, também,
do barco.
Bivins continuou a trabalhar com diferentes
produtores e compositores para obter a química certa para lançar o primeiro
álbum. É quando o trio foi batizado de 702, o código de área de Las Vegas. Nesse disco inicial, Missy Elliot escreveu e
ajudou produzir quatro canções. No segundo disco ele compôs mais dois hits: “Where
My Girls At” e “You Don´t Know”.
Ganharam o prêmio Soul Train de Best
R&B/Soul and RAP e álbum do ano. Porém, logo o grupo se separou em 1999 por causa
das baixas vendas do álbum Star e promoção deficiente da Motown Records. Kameelah
virou backing vocal de Faith Evans e Macy Gray e Orish morreu aos 27 anos em
2008.
Kelly canta, compõe, produz e faz arranjos, justificando a marca de grande artista
Kelly Price, na faixa dos 40 anos, é filha do
falecido reverendo Joseph Price e da evangelista Claudia Price. Ela é a segunda
dos três filhos, criada no famoso bairro de Queens em Nova York. Desde criança
foi envolvida na atmosfera espiritual existente na família. Na escola bíblica
dominical é que Kelly começou a gostar de música. Na infância ela já começava a cantar ao sair
da cama de manhã, e ao dormir repetia o mesmo gesto.
Nessa época já tinha discernimento de que as
canções eram muito mais do que aparecer no rádio, na igreja ou até mesmo durante
comerciais na televisão. Passou a gostar de cantar e rapidamente aprendeu
extravasar os sentimentos por meio desta nobre arte. Um dia após ficar triste
ao ler sobre um projeto de história a respeito dos negros na escola, Kelly
escreveu sua primeira música. Tinha sete anos de idade.
Sua primeira gravação aconteceu antes dos dez
anos de idade; aos 18 já fazia turnês mundo afora. Não demorou em aprender os
atalhos existentes nos estúdios e produção de um CD. Nesse período, enquanto
seus colegas estavam na faculdade se preparando rumo a uma carreira no mercado,
Kelly estudava a indústria do entretenimento visando uma caminhada sólida no
mundo do Show Biz.
Passou a compartilhar experiências com vários
artistas e chegou ao primeiro lugar das paradas da Billboard diversas vezes,
sem muitos terem conhecimento de quem era a jovem que cantava e escrevia
aqueles hits. A partir dai compôs,
cantou, excursionou, fez arranjos e produziu hits para George Michael, Mariah
Carey, Aretha Franklin, Brian McKnight, LL Cool J, Bem Tankard, Mary J Blidge,
Puff Daddy, Brandy, The LOX, Donnie McClurkin, The Williams Brothers, Faith
Evans, Karen Clarke-Sheard, Yolanda Adams, MASE, Whitney Houston, Mary Mary,
The Notorius BIG, Richard Smallwood, R. Kelly, Eric Clapton, Wynona Judd, The
Isley Brothers e Ronald Isley entre outros.
Porém algumas gravadoras não gostavam de
Kelly por achar que ela era um satélite de Ronald Isley, mas sua persistência a
convenceu a usar o seu talento em bem próprio, resultando em aliança formal com
Isley. Foi dai que nasceu o álbum Soul of A Woman em 1998. Dois anos depois
ganharia Disco de Platina pelo CD Mirror Mirror, depois lançou um álbum de
Natal em 2002, aclamado pela crítica.
O ano de 2005 marcou o lançamento do primeiro
CD gospel ao vivo, no ano seguinte gravou The This Is Who I Am, lançado em 2006
pela sua própria gravadora, a EcclecticSounds. Ficou em primeiro lugar na
parada Billboard Gospel. Em 2007 começou turnê com o grupo Sisters in the
Spirit. No começo de 2009 veio outro CD Gospel, The Winner, destacando a faixa “Oh
Mary”. Em 2010 promoveu o single “Tired”, indicado pela crítica como um dos seus
melhores trabalhos desde o início da carreira. No ano de 2011 soltou o segundo
single “Not My Daddy”.
Joy Denalane é a mistura do sangue alemão e sul africano
No mundo do Show Biz, Joy
Denalane é conhecida por misturar Soul, R&B e música popular africana com
letras em alemão e inglês. Filha de mãe alemã e pai sul africano, ela nasceu em
Berlim em 1973 e ali passou a infância ao lado dos cinco irmãos. Com 16 anos
saiu de casa e concentrou as energias na música e primeiro desempenho no palco
junto às bandas de Reggae e Soul Cultural Roots e Family Affair.
Três anos depois assinou contrato com uma
gravadora Pop de destaque, mas infelizmente cantora e administração não
conseguiram equacionar a concepção de música ideal para Denalane. Ela resolveu
mudar para Stuttgart, onde conheceu os DJs Thomilla e Tiefschwarz (ambos
produtores bem conhecidos na época). Junto com a dupla escreveu a canção “Music”.
Nesse mesmo período entrou em contato com o
grupo de Hip-Hop Freundeskreis. A rapaziada estava à procura de uma vocalista
feminina para fazer dueto com cantor do grupo, Max Herre na faixa “Mit dir” no
Verão de 1999. Porém o hit estourou na Alemanha, Áustria e Suíça. Logo Denalane
e Herre formaram dupla.
Embalada, Denalane juntou forças com FK
Allstars, composto dos artistas Afrob, Gentleman, Sekou e Brooke Russell entre
outros, e saiu em turnê por mais de dois anos. Na volta entrou na Four Music
Records e passou a trabalhar o CD de estreia Mamani, lançado em 2002. Inspirado
por suas raízes africanas, o álbum acabou produzido pelo já marido, Max Herre.
O CD gerou seis singles, incluindo “The Sag Mir”, o primeiro, a faixa de
crítica social “I´m Ghetto Von Soweto” e “Kindrlied”, dedicada ao filho mais
velho, Isaías.
Em 2003, ela embarcou em outra turnê,
resultando em colaborações com Youssou N´Dour, Asd e Till Brönner. Também se
apresentou em Nova York e Filadélfia, pela primeira vez, e recebeu o prêmio Of
Comet para “Best Hip-Hop/National R&B e três indicações ao ECHO, incluindo
o de Melhor Artista Feminina. Em seguida lançou em CD e DVD o álbum Mamani ao
vivo, gravado durante show na Tränenpalast de Berlim, envolvendo remakes de
algumas músicas ainda inéditas.
O Verão de 2005 marcou a gravação em alemão
do single “Go!”. Em 2006 ela e o marido criaram o próprio selo, Nesola Records.
Para não perder fôlego lançou o segundo CD, Born & Raised, o primeiro em
inglês. Pré-programado na Alemanha, o álbum foi todo gravado na Filadélfia e
teve participações dos rappers americanos Lupe Fiasco, Raekwon e Governor.
Embora o primeiro single “Let Go” chegou ao posto 40 no Singles Chart Alemão, o
aclamado Born & Raised estreou no segundo posto, tornando-se o maior
sucesso dela. Em 2007 gravou o single “Change”.
Chanté só foi descoberta aos 22 anos pelo produtor Louil Silas
Chante Moore, a filha de um ministro, cresceu
no mundo da música ouvindo Gospel e discos de George Duke e Lee Ritenour.
Na
adolescência decidiu que iria se tornar cantora após ter como inspiração uma
versão high school de The Wiz. Além do talento para compor e cantar, era bem
sucedida em concurso de beleza que participava.
Aos 22 anos acabou descoberta pelo produtor e
executivo Louil Silas. Amparada nesta costa quente assinou contrato com a Silas
Records, subsidiária da MCA. Em 1992 virou destaque com o single “You Know What
I Like”. Tomou coragem e lançou o primeiro álbum por causa da boa impressão
deixada pelas canções “Love is Taken Over” e “It´s Okay”. Acabou ganhando o
Disco de Ouro.
Neste embalo gravou mais três álbuns na
Silas/MCA Records. Um deles foi All That is Wrinkled or Flirted, com resultado
positivo na parada de R&B dos Estados Unidos de 2000. Depois ficou sem
lançar qualquer trabalho até 2003. Naquele ano soltou Things That Lovers e Is
Uncovered/Covered, produzido ao lado do então marido, Kenny Lattimore.
Em 2008 lançou
With Loving Wife pela Peak Records. Três anos após, já divorciada
de Lattimore, assinou contrato com a Shanachie Records, onde lançou Moore is
More em 2013. Nessa mesma época apareceu no programa de televisão One R & B
Divas spin-off.
Ann Peebles ficou conhecida, aos 23 anos,
pelos álbuns que gravou na década de 1970 em Memphis para Hi Records. Duas de
suas canções mais conhecidas são “I’m Gonna Tear Your Playhouse Down” e “I
Can’t Stand The Rain”. Ela acabou descoberta pelo caça talentos Gene “Bowlegs”
Miller durante viagem a sua cidade, em 1968, quando a viu cantar numa boate no
Tennessee.
Miller era famoso por ajudar diversos
músicos, como os integrantes da Hi Rhythm Section a obter os primeiros frutos
doces no Show Biz de Memphis. Logo Peebles passou a compor e cantar seus
sucessos para a gravadora, em co-autoria com Don Bryant, com se casou em 1974.
Ela lançou vários hits comerciais e bem
recebido pela crítica, nos álbuns produzidos por Willie Mitchell durante o
restante da década de 1970 na Hi Records até aparecer a Disco Music, que
deslocou suas canções. Em 1977 a gravadora foi vendida, mas Peebles unida com
Mitchell, em 1989, produziu o disco Call Me.
Fontella Bass sofreu grande influência da Gospel Music desde criança, quando já cantava no coral da igreja
A Soul Music é notável por revelar grandes
talentos, como a cantora Fontella Bass. Filha da intérprete Gospel Martha Bass,
conviveu no ambiente musical desde criança, quando já cantava no grupo de
louvor da igreja aos seis anos de idade. Na adolescência foi para a música
secular. Durante o Ensino Médio passou a cantar hits de R&B em concursos e
feiras locais de St. Louis, Missouri, onde nasceu em 1940.
Em 1961 Fontella encontrou serviço no grupo
Leon Claxton Show. Também passou a tocar piano em gravações do vocalista de
Blues Little Milton. Com apoio de Bob Lyons, gerente da emissora da rádio de
St. Louis, KATZ, ela gravou diversas canções lançadas pela Bilros Records.
O ano de 1963 marca sua mudança para Chicago após
breve disputa com Little Milton. Ali fez testes na Chess Records e assinou
contrato. Os primeiros hits saíram em dupla com o bluesman Bobby McClure, recém-chegado
à casa. Em 1965 colocou na rua o hit “Don´t Mess Up a Good Thing”, que estourou
rapidamente nas paradas de R&B. Depois soltou “You´ll Miss Me (When I´m
Gone)” naquele Verão.
Após pequena turnê, Fontella retornou ao
estúdio, resultando numa canção de voz grave bem agressiva, produzida por
Maurice White, futuro fundador da Earth, Wind & Fire. A música “Rescue Me”
disparou nas paradas de 1965. Colocou nas ruas também o hit “Recovery” em 1966,
junto com as composições “I Can´t Rest” e “You´II Never Know”. No ano seguinte
saiu da Chess.
Em 1970 gravou dois álbuns. Depois passou por
diversas gravadoras, sem visitar com impacto as paradas de sucesso. O disco
Free fracassou em 1972, com ela saindo do mercado. A partir dai começou a fazer
backing vocal em diversas gravações, incluindo as de seu marido, Lester Bowie,
trompetista de Jazz e membro do Art Ensemble of Chicago.
Na década de 1990 lançou vários discos
evangélicos em gravadoras independentes. Voltou a receber atenção da crítica.
Em 26 de dezembro de 2012, um ataque cardíaco retirou Fontella para sempre do
Show Biz. Morreu na mesma cidade onde nasceu, St. Louis, Missouri.
