Jennifer Warnes, a musa do hit "The Time Of My Life"

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Jennifer Warnes é uma cantora, compositora, arranjadora e produtora musical americana vencedora do Grammy e do Oscar. Com seu contralto cristalino, ela teve sucesso em várias áreas da música popular - como cantora de pop e country contemporâneo, temas de filmes no topo das paradas e, sem dúvida, a intérprete mais empática e autoritária das canções de Leonard Cohen (como evidenciado por sua 1986, álbum que definiu a carreira, Famous Blue Raincoat , composto exclusivamente por seu trabalho). Ela também é uma backing vocal requisitada. Embora ela tenha entrado no mundo da música no final dos anos 1960 e, ocasionalmente, tirado longos períodos sabáticos, ela continua ativa como vocalista de apoio, compositora e artista musical.

Warnes nasceu em Seattle, Washington e foi criada em Anaheim, Califórnia. Ela recebeu seu primeiro contrato de gravação aos sete anos de idade, que seu pai recusou. Perseguiu sua paixão pela música cantando na igreja e em shows de talentos e concursos locais; frequentou a faculdade com uma bolsa de estudos para música. Embora a ópera fosse sua área de especialização, escolheu a música folk como sua primeira via de expressão, inspirada na cena de Greenwich Village que deu origem a Joan Baez , Judy Collins e Bob Dylan.

 Para apoiar seu sonho, fez todos os shows disponíveis em produções de teatro musical e em clubes e cafés. Em 1967, fez o teste e se tornou um membro regular do elenco de The Smothers Brothers Comedy Hour como Jennifer Warren, ganhando seu primeiro grande anúncio público como cantora. Conseguiu seu primeiro contrato de gravação em 1968 com a Parrot e lançou seu álbum de estreia, I Can Remember Everything . O álbum não chegou às paradas, mas ela o seguiu um ano depois com See Me, Feel Me, Touch Me, Heal Me , que também falhou nas paradas. 

Vocal

Dois anos depois, assinou contrato com a Reprise Records. Em 1971, John Cale produziu seu terceiro álbum, Jennifer , e a apresentou a Cohen., que se tornou um amigo próximo e colaborador frequente até sua morte em 7 de novembro de 2016. Warnes se apresentou com Cohen em uma turnê como backing vocal nos anos 70 e eventualmente apareceu em seis de seus álbuns.

Warnes se juntou à lista da Arista Records sob o comando de Clive Davis em 1976. Seu single de 1977, "Right Time of the Night", tornou-se um hit pop no Top Ten e alcançou o primeiro lugar nas paradas de fácil audição; passou para o Top 40 das paradas country também. Foi extraído de seu álbum de estreia da Arista, Jennifer Warnes . A sequência, Shot Through the Heart (1979), apresentava "I Know a Heartache When I See One", um country no Top Ten e um pop no Top 40 e um hit fácil de ouvir. O próximo álbum de Warnes foi um best-of da Arista que cumpriu seu contrato. Seu single "It Goes Like It Goes" foi usado no filme de 1979 Norma Rae,"One More Hour" de Randy Newman para Ragtime em 1981. 

Warnes assinou contrato com a Island em julho de 1982 e lançou "Up Where We Belong", um dueto com Joe Cocker que foi usado como música tema do filme de sucesso An Officer and um cavalheiro . Atingiu o primeiro lugar, ganhou disco de platina e ganhou um Oscar e um Globo de Ouro. Warnes se tornou uma cantora de cinema depois disso. Ela ficou nas paradas com "Nights Are Forever" (de Twilight Zone: The Movie ) e o dueto do tema do título (com Chris Thompson ) de All the Right Moves . Em 1985, ela e BJ Thomas gravou o dueto "As Long as We've Got Each Other", música tema do programa de TV Growing Pains. 

Celine Dion, a voz do tema de Titanic "My Heart Will Go On"

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De suas raízes humildes como uma cantora pop adolescente de língua francesa ao estrelato internacional, a cantora canadense Celine Dion tornou-se um sucesso multi-platina e vencedor do Grammy nos anos 90, depois de entrar no mercado de língua inglesa com baladas sinceras que brilharam nos holofotes em sua voz poderosa e inimitável. Além de ganhar o primeiro prêmio no concurso de música Eurovision de 1988, Dion também ganhou vários prêmios Grammy, incluindo Álbum do Ano por Falling into You, de 1996. Suas contribuições premiadas para trilhas sonoras de filmes ajudaram a expandir sua presença no mainstream da cultura pop, principalmente com canções como "A Bela e a Fera" do filme de animação da Disney de 1991 e o sucesso de bilheteria "My Heart Will Go On" de 1997.Titanic . Décadas em sua carreira, seu status como um ícone pop amado foi ainda mais consolidado com uma residência recorde em Las Vegas no Caesars Palace, tornando-a uma das artistas de maior bilheteria de todos os tempos.

Nascida em 30 de março de 1968 em Charlemagne, Quebec, Céline Marie Claudette Dion era uma das 14 crianças de uma grande família que nutria o amor pela música. Ela começou a cantar muito jovem, se apresentando no piano bar da família e no casamento de seu irmão mais velho. Perseguindo seu sonho de se tornar uma cantora, escreveu sua primeira música "Ce N'etait Qu'un Rêve" (Foi apenas um sonho) em 1980 com sua mãe e irmão. Lançado em junho de 1981, o single alcançou o pico no Top 20 da parada de singles de Quebec e alcançou seu álbum de estreia La Voix Du Bon Dieu (Super Etoiles/Saisons), lançado em novembro do mesmo ano.

 Sob a orientação do produtor e empresário René Angélil, Dion ganhou "Top Performer" e "Melhor Canção" no Yamaha World Popular Song Festival de 1982 em Tóquio e vários Felix Awards em sua cidade natal, Quebec, por seu terceiro esforço, Tellement J'ai D'amour…, que ganhou o prêmio de Melhor Álbum Pop, Revelação do Ano e Vocalista Feminina do Ano. O álbum foi disco de platina no Canadá enquanto saltava para a França, onde também se tornou um sucesso. Um fluxo constante de lançamentos seguiu no final dos anos 80, incluindo quatro álbuns de estúdio, um punhado de compilações e um par de coleções de Natal, que a ajudaram a fazer incursões em mercados internacionais como Bélgica e Suíça.

Pop

Em 1987, Dion recebeu uma reforma pop completa em seu oitavo LP, Incognito (CBS Records). O conjunto de dupla platina gerou cinco singles de sucesso e foi promovido com uma turnê canadense que incluiu uma residência de vários meses no Saint-Denis Theatre em Montreal. No meio do turbilhão de sucesso de Incognito , Dion venceu o Festival Eurovisão da Canção de 1988, representando a Suíça com "Ne Partez Pas Sans Moi". Preparada para uma maior exposição internacional, Dion finalmente fez seu movimento além de seus lançamentos canadenses em língua francesa, visando o mainstream pop dos EUA na virada da década.

Lançado pela Columbia Records em abril de 1990, Unison foi o primeiro álbum em inglês de Dion, após um esforço concentrado para melhorar suas habilidades linguísticas e treinamento vocal. O salto valeu a pena e Unison foi um enorme sucesso, vendendo mais de 1 milhão de cópias nos Estados Unidos e milhões em todo o mundo. Além dos singles "Have a Heart" e "Unison", o álbum também incluiu sucessos da Billboard como "The Last to Know", "(If There Was) Any Other Way" e "Where Does My Heart Beat Now", que alcançou a posição número quatro no Hot 100 e número dois na parada Adult Contemporary. Uníssono A atuação de Dion ajudou Dion a atrair a atenção da Disney e ela foi recrutada para "A Bela e a Fera", de 1991, um dueto com Peabo Bryson do filme de animação de mesmo nome. Produzida por Walter Afanasieff e escrita por Howard Ashman e Alan Menken , a balada foi um sucesso no Top Ten, rendendo a Dion um Grammy de Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocais.

Seu segundo álbum em inglês foi lançado em 1992. Aproveitando o sucesso de "Beauty and the Beast" - incluído como o primeiro single do set - Celine Dion deu passos confiantes para longe do pop jovem de seus lançamentos anteriores, apresentando um rebranding amadurecido para o cantor em baladas ansiosas e números de dança inspirados em R&B. Apresentando composições de Afanasieff , Diane Warren e Prince , o esforço autointitulado entrou no top 40 da Billboard 200, eventualmente superando Unison . Incluía singles de sucesso "If You Asked Me To", "Nothing Broken but My Heart" e "Love Can Move Mountains". Enquanto isso,Angelil iniciou um relacionamento amoroso, que foi sutilmente revelado em 1993 no encarte de seu próximo álbum (o casal se casaria no final de 1994).

Cover

Lançado em novembro, The Color of My Love liderou as paradas na Europa e no Canadá, entrando no Top Ten nos Estados Unidos e até no Japão. Foi seu esforço mais vendido até o momento, com mais de 20 milhões de cópias vendidas. O álbum vencedor do Juno e do Grammy rendeu sucessos românticos como o dueto de Clive Griffin "When I Fall in Love" (da trilha sonora de Sleepless in Seattle ), o líder das paradas britânicas "Think Twice" e o sucesso internacional "The Power of Love ”, um cover de uma música de Jennifer Rush que ganhou o Grammy de Melhor Vocal(is) de Acompanhamento de Arranjo Instrumental. como amortornou-se o maior álbum de Dion até agora, ela mudou o foco de volta para seu público francês com outro sucesso de bilheteria.

Após o lançamento do álbum ao vivo À L'olympia , gravado em Paris em setembro de 1994, Dion lançou D'eux (lançado como The French Album nos Estados Unidos) em 1995. O conjunto incluía singles no topo das paradas como "Pour Que Tu E" e "Je Sais pas", que alcançaram o primeiro lugar na França e na Bélgica. O álbum em si permaneceu no topo das paradas francesas por 44 semanas, tornando-se o álbum francês mais vendido de todos os tempos. Seus meses de dominância nas paradas francesas chegaram ao fim em 1996, quando ela foi derrubada do primeiro lugar por seu próprio álbum, Falling Into You .

Em 2014, a residência de Dion em Las Vegas e uma turnê pela Ásia foram interrompidas abruptamente depois que a saúde de Angelil começou a piorar ainda mais. Embora suas apresentações tenham sido retomadas um ano depois, no verão de 2015, elas foram novamente interrompidas no início de 2016 com as trágicas mortes de Angelil e de seu irmão, Daniel Dion, que ocorreram com dois dias de diferença. Um Dion devastado se afastou dos holofotes por um mês, voltando aos palcos em fevereiro.

Top Ten

Dion voltou ao mundo das trilhas sonoras de filmes em 2017. Reunindo-se com uma propriedade que a ajudou a entrar no cenário da cultura pop americana 25 anos antes, ela contribuiu com "How Does a Moment Last Forever" para o remake live-action de A Bela e a Fera da Disney . Composta por Alan Menken com letra de Tim Rice , a canção liderou as paradas de Quebec e até entrou no Top Ten em toda a Ásia. Em 2018, ela contribuiu para outra trilha sonora, embora um pouco menos ortodoxa: Deadpool 2 . "Ashes" chegou em maio, acompanhado por um videoclipe estrelado por Dion e o super-herói titular que rapidamente se tornou viral.

No ano seguinte, Dion lançou o hino para clubes "Flying on My Own" como a primeira faixa de seu 12º álbum em inglês, Courage . Um triunfo de espírito, o set apresentou um Dion revitalizado, que foi auxiliado por convidados pop e eletrônicos como Sia , David Guetta , Sam Smith e Skylar Gray , bem como LAUV e DallasK , que colaboraram no primeiro single adequado, " imperfeições." O álbum liderou as paradas canadenses e americanas.

Nana Mouskouri, a cantora poliglota

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Um ícone pop global, Nana Mouskouri, nascida na Grécia, é uma das cantoras mais reconhecidas e amadas de sua geração. Sua fluência em vários idiomas - grego, francês, inglês, espanhol, italiano, português - permitiu que ela alcançasse o público em toda a Europa, nas Américas e até na Ásia. Dona de uma distinta soprano angelical, Mouskouri, que estourou no cenário internacional no início dos anos 1960, foi algumas vezes descrito como a resposta europeia a Barbra Streisand.. Seu repertório era variado o suficiente para sustentar o apelo universal que ela buscava: padrões de jazz, músicas pop conhecidas de antes e depois da era do rock, canções de cabaré francesas, canções de cinema, repertório clássico e operístico, música religiosa, canções folclóricas de sua terra natal. 

Grécia e outros lugares, e muito mais. Muitas vezes reconhecida por seus óculos de armação preta, a fama inicial de Mouskouri na Europa foi construída em grande parte por canções escritas e associadas a ela, principalmente seu primeiro sucesso, a faixa-título de The White Rose of Athens de 1961 . Ela também representou Luxemburgo no Festival Eurovisão da Canção de 1963 com a canção "À Force de Prier". Ela foi particularmente bem-sucedida em sua casa adotiva na França, onde trabalhou em estreita colaboração com o compositor Michel Legrand., gravando o famoso tema do clássico musical de 1964 do diretor Jacques Demy, The Umbrellas of Cherbourg . 

De 1968 a 1976, até apresentou seu próprio programa de TV, Apresentando Nana Mouskouri. No entanto, a música continuou sendo seu foco, e marcou um de seus maiores sucessos em 1981 com "Je Chante Avec Toi Liberté". Embora Mouskouri tenha praticamente se aposentado das turnês desde 2008, continua a gravar de forma constante, adaptando lançamentos específicos para mercados internacionais específicos com tremendo sucesso. Em 2011,  homenageou seus fãs gregos e franceses com Nana & Friends , e marcou seus 60 anos como intérprete com o álbum de covers de 2018 Forever Young .

Canto

Ioana Mouskouri (Joanna em inglês; apelidada de "Nana" desde jovem) nasceu em 13 de outubro de 1934, na ilha de Creta, na cidade de Chania (ou Carée em francês). Seu pai trabalhava como projecionista de cinema e mudou-se com a família para Atenas quando ela tinha três anos. Grande parte de sua infância foi influenciada pela ocupação nazista da Grécia - durante a qual seu pai trabalhou para o movimento de resistência - e pela guerra civil de quatro anos que eclodiu logo após a Segunda Guerra Mundial. Ela começou a ter aulas de canto aos 12 anos e ouvia regularmente programas de rádio de cantores de jazz americanos (Frank Sinatra , Ella Fitzgerald e Billie Holiday em particular) e estrelas da música francesa ( Édith Piaf, etc). Em 1950, Mouskouri foi aceita no Conservatório de Atenas, onde estudou música clássica com ênfase em cantar ópera. Em 1957, descobriu-se que Mouskouri cantava com um grupo de jazz à noite e ela foi sumariamente expulsa do Conservatório.

Mouskouri começou a cantar jazz em boates, concentrando-se especialmente no repertório de Ella Fitzgerald . Em 1958,conheceu o compositor emergente Manos Hadjidakis , que se tornaria seu mentor no campo da música popular, e gravou um EP com quatro de suas composições para uma pequena gravadora naquele ano. No ano seguinte, ela cantou seu "Kapou Iparchi Agapi Mou" (co-escrito com o poeta Nikos Gatsos ) no inaugural Festival da Canção Grega; ganhou o primeiro prêmio e o desempenho de alto nível de Mouskouri começou a fazer seu nome. 

Mouskouri alcançou o estrelato na França com seu álbum de 1967, Le Jour Où la Colombe , que apresentava grande parte do núcleo de seu repertório francês: "Au Coeur de Septembre", "Adieu Angélina", "Robe Bleue, Robe Blanche" e um cover do clássico pop francês "Le Temps des Cerises", entre outros. Também marcando com uma versão de "Guantanamera", ela fez sua primeira aparição como atração principal no lendário teatro de concertos Olympia de Paris naquele ano, com um repertório que misturava pop francês, folk grego e números de Manos Hadjidakis . 

The Brothers Four, a banda de Folk Music que driblou temas políticos

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The Brothers Four tem uma distinção como um dos grupos sobreviventes mais antigos do renascimento Folk do final dos anos 50/início dos anos 60 e talvez o ato musical "acidental" mais antigo da história - 43 anos e contando a partir de 2001, sem qualquer quebrar e com dois membros originais ainda na dobra. Se poucos reconhecem essa distinção, é porque os Brothers Four também fizeram parte de um capítulo amplamente esquecido na história da música folk na América.

A maioria dos relatos do boom da música folk pós-Segunda Guerra Mundial se concentra no ramo político e voltado para questões da música, personificado por Woody Guthrie e Bob Dylan , em detrimento do ramo mais suave e voltado para o entretenimento, personificado por nomes como o Kingston Trio , o Chad Mitchell Trio e os irmãos quatro. Esses atos e a música que eles fizeram - embora tenha vendido bem e, de fato, por muitos anos tenha definido o que a maioria dos americanos visualizava quando a frase "música folclórica" ​​era mencionada - raramente são mencionados na maioria das histórias; os quatro irmãos nem estão listados no Guinness Who's Who of Folk Music.

Um grande equívoco sobre o Brothers Four é que eles foram uma tentativa de emular o Kingston Trio . Na verdade, Bob Flick (baixo vertical, barítono, baixo), John Paine (guitarra, barítono), Mike Kirkland (guitarra, banjo, tenor) e Dick Foley (guitarra, barítono) se conheceram como estudantes de graduação na Universidade de Washington em 1956. e começaram a cantar juntos em 1957, mais de um ano antes do Kingston Trio fez seu primeiro disco. 

Baladas

A música folclórica estava crescendo na maioria das faculdades de artes liberais naquela época, e cada campus parecia ter sua cota de trios e quartetos, a maioria vindos de suas fraternidades. Flick, Paine, Kirkland e Foley eram todos membros do Phi Gamma Delta e aspiravam a carreiras em medicina, engenharia e diplomacia - como artistas amadores, no entanto, eles eram bons em seus instrumentos e encantavam o público do campus com sua capacidade de harmonizar em melodias tradicionais, canções inovadoras e baladas românticas.

Eles se profissionalizaram completamente por acidente, como resultado de uma brincadeira. Um membro de uma fraternidade rival providenciou para que uma mulher telefonasse para os membros do grupo, identificando-se como secretária do gerente de um local  de Seattle, o Colony Club, e convidasse o quarteto para um teste. Chegando lá, descobriram que não havia nenhum convite ou audição agendada, mas como estavam lá mesmo assim, o gerente do clube pediu que fizessem algumas músicas e acabou contratando. O noivado durou a maior parte de 1958 e, embora muitas vezes fossem pagos apenas com cerveja, a experiência foi inestimável, pois permitiu que o grupo - batizado após sua audição improvisada como Brothers Four.

No final das contas, se eles tivessem planejado uma carreira na música, o momento para o Brothers Four não poderia ter sido melhor. Em julho de 1958, o single "Tom Dooley" do Kingston Trio começou a subir para três milhões de vendas, e o boom do renascimento folk aumentou a partir daí. Durante a semana da Páscoa de 1959, os Brothers Four se mudaram para San Francisco para alguns shows melhores e ganharam uma vaga no clube Hungry I. Foi lá que eles foram vistos por Mort Lewis, que era o empresário do pianista de jazz Dave Brubeck - Lewis convenceu o grupo a gravar uma fita demo, que ele trouxe para a Columbia Records. A gravadora gostou do que ouviu e de repente o quarteto tinha um contrato de gravação e um empresário em tempo integral.

Políticos

O grupo nunca tentou ser político, seja na apresentação de si mesmos ou na escolha das canções. Seu objetivo era o entretenimento, não reunir as massas em torno de causas, e eles não podiam competir nesse novo ambiente. Do final de 1964 em diante, eles foram relegados à categoria de fácil audição, ao lado de Lettermen e Perry Como . Felizmente, a Columbia era uma das poucas gravadoras que mantinham esse mercado em alguma estima. Os álbuns Big Folk Hits e More Big Folk Hitsapareceram em 1963 e 1964, respectivamente, e o grupo foi tocado com sua versão de "Try to Remember", que se tornou a faixa-título de seu próximo LP.

 Em 1966, eles gravaram o álbum A Beatles Songbook, que concedeu o domínio da invasão britânica e também rendeu um sucesso nas paradas de fácil audição sob o disfarce de "If I Fell". O grupo continuou se conectando em seu próprio continuum de soft folk e encontrou muito trabalho na América em hotéis e outros locais que atendem a adultos que não queriam participar de protestos, conflitos políticos ou música elétrica, e no Exterior, onde o público era um pouco menos doutrinário em seu gosto e simplesmente gostavam de música folk americana feita por americanos. Foi em meados dos anos 60 que eles começaram a cultivar um público de concertos e compradores de discos no Japão, em particular,

O álbum de 1967 da Columbia, A New World's Record, foi o último a apresentar a formação original; o co-fundador Mike Kirkland saiu em 1969, após a morte de seu filho, e foi substituído por Mark Pearson , outro ex-aluno da Universidade de Washington, que não apenas tocava banjo e violão de 12 cordas, mas também adicionava piano ao seu som. O contrato do grupo com a Columbia terminou em 1969 com o lançamento de Let's Get Together , e eles se mudaram para a Fantasy Records para um LP em 1970. Nas décadas seguintes, houve mais mudanças de pessoal - Pearson saiu após dois anos para ser substituído por Bob Haworth , que esteve no grupo por 18 anos antes de Pearson retornar para sucedê-lo;Bob Flick também saiu por três anos na década de 1970, para ser substituído por Tom Coe, que trouxe consigo o som do baixo elétrico; e o co-fundador Dick Foley saiu da escalação em 1990, após 31 anos, para ser sucedido por Terry Lauber . Até a chegada do século 21, a banda nunca parou de trabalhar.

Johnny Ray , o cantor surdo que alcançou o sucesso

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Embora praticamente surdo, a entrega cheia de lágrimas de Johnnie Ray o classificou como uma sensação do início dos anos 50. Deixando Oregon para Detroit, Ray encontrou um show no Flame Club, uma instituição de R&B e Jazz. Em 1951, assinou com a subsidiária de R&B da Columbia, a Okeh Records, embora "Cry", seu histriônico milhão de vendas naquele ano, fosse uma entrada pop o tempo todo, com vocais de fundo dos Four Lads. 

Produzido por Mitch Miller , "Cry" permaneceu no topo das paradas pop por quase três meses. Ray bisou com "The Little White Cloud That Cried" antes de mudar para o logotipo pai da Columbia e desfrutar de um fluxo constante de sucessos pop, incluindo "Walkin' My Baby Back Home"' "Just Walking in the Rain" em 1956. As travessuras frenéticas de Ray provocaram tumultos entre as admiradoras durante seu apogeu, mas o advento do Rock logo entorpeceu seus poderes de fazer sucessos. Em 1959, os sucessos terminaram.

Frankie Laine, o cantor que abalou as estruturas do Jazz

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Frankie Laine foi um dos vocalistas mais populares da década de 1950, balançando os padrões do Jazz, bem como meia dúzia de temas de filmes de faroeste da época com seu barítono encorpado. A popularidade de Laine foi ainda mais dominante no Reino Unido, onde ele estabeleceu dois recordes nas paradas em 1953: sua versão de "I Believe" permaneceu em primeiro lugar no Reino Unido por incríveis 18 semanas, e seus dois sucessos subsequentes que ano ("Hey Joe", "Answer Me") ajudou a estabelecer um recorde ao colocar Laine em primeiro lugar por 27 semanas durante o ano.

Nascido em Chicago em 1913, Laine cantou no coro da igreja local e se apresentou profissionalmente pela primeira vez aos 15 anos. Ele se mudou para boates no final do Ensino Médio e começou a viajar pelo país, atuando como garçom cantor e instrutor de dança em além de trabalho braçal, como vendas de carros e trabalho de maquinista. Laine subiu um degrau em 1937, quando substituiu Perry Como em uma big band regional liderada por Freddy Carlone. Laine estava de volta por conta própria em meados dos anos 40, mas uma interpretação emocionante de "Rockin 'Chair" de Hoagy Carmichael realizada uma noite quando Carmichael estava na platéia provou ser o intervalo do jovem cantor.

Carmichael encontrou um emprego para ele no Vine Street Club de Hollywood e financiou a primeira sessão de gravação de Laine; seus instintos provaram ser precisos, já que uma das faixas, "We'll Be Together", tornou-se bastante popular depois que Laine assinou com a Mercury Records em 1945. "That's My Desire" atingiu o número quatro nos Estados Unidos dois anos depois, e Laine voltou a entrar no Top Ten em 1948 com "Shine". Ele atingiu o grande momento no ano seguinte, com dois grandes sucessos número um, "That Lucky Old Sun" e "Mule Train". Outro sucesso, "The Cry of the Wild Goose", de 1950, foi seu último para Mercury, e ele assinou com a Columbia apenas um ano depois.

Laine provou ser ainda mais popular na Grã-Bretanha e na Europa do que na América durante esse tempo, e depois de seu último hit no Top Ten americano ("Love Is a Golden Ring" em 1957), ele se voltou para luxuosos passeios de cabaré que cruzaram o mundo e o encontrou recorrendo a materiais cada vez mais inspiradores e religiosos. Ele se aposentou em sua casa na Califórnia em meados dos anos 80. Laine faleceu de insuficiência cardíaca em 6 de fevereiro de 2007.

Ben E. King solta a voz no grande sucesso "Stand By Me"

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Das produções orquestradas inovadoras dos Drifters aos seus próprios sucessos solo, Ben E. King foi a definição de elegância R&B. O barítono melancólico de King tinha toda a paixão do Gospel, mas as configurações em que era exibido eram mais adaptados para seu fraseado suave e enunciação nítida, provando talvez pela primeira vez que o R&B poderia ser sofisticado e acessível ao público pop hetero. A abordagem de King influenciou inúmeros cantores de soul suave em seu rastro, e seus discos foram os principais precursores do som da Motown.

King nasceu Benjamin Earl Nelson em Henderson, Carolina do Norte, em 1938, e cantou com o coro de sua igreja antes de a família se mudar para o Harlem em 1947. No Ensino Fundamental, ele começou a se apresentar com um grupo doo wop de esquina chamado Four B's , que ganhou o segundo lugar em um concurso de talentos do Apollo Theatre. Ainda no Ensino Médio, teve a chance de se juntar aos Moonglows , mas era muito jovem e inexperiente para ficar. 

Posteriormente,  trabalhou no restaurante de seu pai como garçom cantor, o que o levou a um convite para se tornar o cantor barítono em uma roupa doo wop chamada Five Crowns em 1958. Os Five Crowns fizeram vários shows no Apollo Theatre junto com os Drifters, cuja carreira começou a fracassar desde a saída do vocalista original Clyde McPhatter . O gerente do Drifters , George Treadwell , insatisfeito com a falta de confiabilidade e sucesso dos membros do grupo, demitiu todos no verão de 1958 e contratou os Five Crowns para assumir o nome de Drifters (que ele possuía).

Vocal

Os novos Drifters viajaram por cerca de um ano, tocando para públicos muitas vezes hostis que sabiam que eram um grupo completamente diferente. No início de 1959, eles entraram em estúdio com os produtores Jerry Leiber e Mike Stoller para gravar seus primeiros discos. Uma música que Nelson (ainda tocando com seu nome de batismo) co-escreveu chamada "There Goes My Baby" tornou-se seu primeiro vocal principal, e o exuberante arranjo de apoio tornou altamente heterodoxo (na verdade, virtualmente inédito) o uso de uma seção de cordas. "There Goes My Baby" se tornou um grande sucesso, lançando as bases para praticamente todas as produções de soul suaves que se seguiram. Nos dois anos seguintes, Nelson cantou em vários outros Drifters clássicos, incluindo "Dance with Me", "This Magic Moment", "Save the Last Dance for Me" e "I Count the Tears".

Em 1960, Nelson abordou Treadwell sobre um aumento de salário e uma parte mais justa dos royalties do grupo. Treadwell o rejeitou e Nelson saiu do grupo, neste ponto assumindo o nome artístico mais memorável de Ben E. King em preparação para uma carreira solo. Permanecendo na Atlantic, King marcou seu primeiro sucesso solo com a elegante balada latina "Spanish Harlem". A sequência, "Stand by Me", uma ode sincera à amizade e devoção co-escrita por King, tornou-se sua canção de assinatura e um clássico duradouro do R&B; foi também seu maior sucesso, liderando as paradas de R&B e alcançando o Top Five pop. 

Em 1986, "Stand by Me" foi destaque no filme de Rob Reiner de mesmo nome; relançado como single, subiu para o Top Ten novamente. Em seu rastro, King voltou a gravar solo, lançando álbuns a cada poucos anos. O álbum de King de 1999 Shades of Blue (na Half Note Records) o encontrou se ramificando no território do jazz, tocando com uma big band e convidados como Milt Jackson e David "Fathead" Newman . O ano de 2006 viu o lançamento de um álbum suave de R&B, I've Been Around, na True Life Records. Uma data de 2010 intitulada Heart & Soul apresentou King com um pequeno grupo de jazz, estendendo-se nos padrões vocais. Ele continuou a fazer turnês e apresentações especiais, e também atuou na Stand by Me Foundation, sua instituição de caridade dedicada à educação infantil. Ben E. King morreu em 30 de abril de 2015, após uma breve doença.

Harry Belafonte e a inesquecível "Jamaica Farewell"

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Neste 25 de abril calou-se para sempre a voz de Harry Belafonte, conhecido como o Rei do Calypso na Black Music dos Estados Unidos. Quando surgiu na década de 1950 conseguiu mesclar o Folk, Jazz e demais ritmos para criar uma música engajada na defesa dos Direitos Civis na década de 1960, quando não era permitido, em outras violências, que negros votassem. Até partir para o além, Belafonte utilizou o talento artístico pela redução das desigualdades sociais, ainda gritantes nos Estados Unidos. Não usou a fama, apenas para aparecer no colunismo social.

Harold George Belafonte, Jr., nasceu em 1º de março de 1927 no Harlem, Nova York. Filho de imigrantes nascidos no Caribe, ele voltou com sua mãe para sua terra natal, a Jamaica, aos oito anos, permanecendo lá pelos próximos cinco anos.

 Ao retornar aos Estados Unidos, Belafonte abandonou o Ensino Médio para se alistar na Marinha dos Estados Unidos; após sua dispensa,  se mudou para a cidade de Nova York para construir uma carreira como ator, atuando no American Negro Theatre enquanto estudava teatro no famoso Dramatic Workshop de Erwin Piscator ao lado de nomes como Marlon Brando e Tony Curtis .

Índias

Um papel de cantor resultou em uma série de compromissos de cabaré e, eventualmente, Belafonte até abriu seu próprio clube. Inicialmente,  colocou sua voz clara e sedosa para trabalhar como um cantor pop hetero, lançando sua carreira musical no selo Jubilee em 1949; no entanto, no início da década de 1950,  descobriu a música folclórica, aprendendo material através dos arquivos de canções folclóricas americanas da Biblioteca do Congresso, ao mesmo tempo em que descobriu a música das Índias Ocidentais. 

Com o guitarrista Millard Thomas , Belafonte logo fez sua estreia no lendário clube de jazz Village Vanguard; em 1953, ele fez sua estreia cinematográfica em Bright Road, ganhando um Tony Award no ano seguinte por seu trabalho na revista da Broadway John Murray Anderson's Almanac.

Com seu papel principal na adaptação cinematográfica de Otto Preminger de Carmen Jones, de Oscar Hammerstein , Belafonte disparou para o estrelato; depois de assinar com a gravadora RCA,  lançou Mark Twain and Other Folk Favorites , que alcançou o terceiro lugar nas paradas da Billboard nas primeiras semanas de 1956. Seu próximo esforço, intitulado simplesmente Belafonte , alcançou o primeiro lugar, dando início a um nacional mania de música calypso; Calypso , também lançado em 1956, liderou as paradas por impressionantes 31 semanas com a força de sucessos como "Jamaica Farewell" e o imortal "Banana Boat (Day-O)".

Racista

Após o sucesso de 1957 An Evening with Belafonte e seu hit "Mary's Boy Child", Belafonte voltou ao cinema, usando sua agora considerável influência para realizar o polêmico filme Island in the Sun, no qual seu personagem contempla um caso com uma mulher branca retratada por Joan Fontaine. Da mesma forma, Odds Against Tomorrow, de 1959, o escalou como um ladrão de banco que se juntou a um cúmplice racista. Também em 1959 lançou o LP Belafonte no Carnegie Hall , uma gravação de uma apresentação esgotada em abril que passou mais de três anos nas paradas; Belafonte retorna ao Carnegie Hall seguido em 1960 e contou com aparições de Odetta , Miriam Makeba eo Chad Mitchell Trio .

Na virada dos anos 60, Belafonte se tornou o primeiro produtor negro da televisão; seu especial Tonight with Harry Belafonte ganhou um Emmy no mesmo ano. Embora insatisfeito com o cinema,  continuou sua prolífica produção de álbuns com Jump Up Calypso de 1961 e The Midnight Special de 1962 , que apresentou a primeira aparição gravada de um jovem gaitista chamado Bob Dylan . À medida que os Beatles e outras estrelas da invasão britânica começaram a dominar as paradas pop, o impacto de Belafonte como força comercial diminuiu. 

Belafonte de 1964 no Greek Theatre foi seu último esforço no Top 40, e esforços subsequentes como o de 1965An Evening with Belafonte/Makeba e In My Quiet Room de 1966 lutaram até mesmo para quebrar o Top 100. Homeward Bound de 1969 rendeu a Belafonte sua última aparição nas paradas da Billboard, embora ele continuasse a gravar. Ele então fez sua primeira aparição no cinema em mais de uma década em The Angel Levine, de 1970, e continuou a se concentrar em seu trabalho como ativista dos direitos civis.Seu último papel no cinema foi em BlacKkKlansman de Spike Lee em 2018; até falecer em 25 de abril 2023 aos 96 anos com sua importância como artista, ativista e humanitário firmemente gravada no lugar.

 

Black Box e o som das pistas "Ride on Time"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Líderes do movimento House Music italiano do final dos anos 80, o Black Box era composto principalmente pelo DJ Daniele Davoli, o gênio da computação Mirko Limoni e o clarinetista clássico Valeric Semplici, um trio de músicos de estúdio conhecido coletivamente como a equipe de produção Groove Groove Melody. Aclamado entre os produtores de maior sucesso em toda a Dance Music italiana, Groove Groove Melody dirigiu dezenas de singles a cada ano em seu auge; em 1989 eles se juntaram à modelo Katrin (nascida Catherine Quinol) como Black Box, estreando com o single "Ride on Time". 

O disco não apenas foi um grande sucesso em casa, mas logo cruzou as paradas pop britânicas, alcançando o primeiro lugar por seis semanas consecutivas, apesar da controvérsia que surgiu após a descoberta de que incluía samples não creditados de Loleatta. O single disco de Holloway, "Love Sensation". (Uma segunda versão apresentava vocais não creditados de Heather Small.) Seguiu-se uma série de sucessos do Black Box, entre eles "I Don't Know Anybody Else" (um sucesso no Top Ten também nos Estados Unidos) e "Everybody Everybody", que apresentava vocais de Martha Wash; o LP de estreia do grupo, Dreamland de 1990, também foi um sucesso.

 Eles voltaram em 1991 com "Strike It Up", outra entrada no Top Ten americano, bem como Mixed Up! coleção; além disso, a equipe Groove Groove Melody marcou com material gravado sob uma variedade de outros pseudônimos, entre eles Starlight ("Numero Uno") e Mixmaster ("Grand Piano"). Depois de um longo hiato, o Black Box voltou em 1995 com o álbum Positive Vibration, que passou despercebido. Davoli permaneceu um DJ proeminente e ocasionalmente produziu e remixou faixas sob vários pseudônimos.

A dinamite Martha Wash e o hit "It's Raining Men (Live)"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma cantora exuberante com uma voz enorme e um som estrondoso e declarativo, Martha Wash se juntou originalmente a Izora Armstead. Eles eram conhecidos como Two Tons o 'Fun quando apoiaram Sylvester e mais tarde gravaram para Fantasy. 

Eles mudaram seu nome para Weather Girls e gravaram para a Columbia. Wash então começou a trabalhar como cantora solo. Ela estava no meio de um grande abalo no início dos anos 90, quando alegou que a C&C Music Factory não a creditava pelos vocais em seu grande sucesso "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)". 

Foi a voz rica e estilhaçante de Wash que transformou "Everybody Everybody" em um sucesso para a Black Box, mas ela não apareceu no vídeo, outra coisa que não a deixou muito feliz. Wash assinou com a BMG em 1991.

Rockie Robbins e a dançante "You And Me"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Nascido Edward W. Robbins Jr. em Minneapolis, o cantor de baladas Rockie Robbins começou a cantar ainda jovem. Trabalhando com os famosos produtores/arranjadores Richard Evans ( Natalie Cole , Peabo Bryson ) e Johnny Pate ( Curtis Mayfield and the Impressions , Lonette McKee, OKeh Records), Robbins fez uma estreia impressionante em seu LP autointitulado, lançado na primavera de 1979 pela A&M Records. 

Os singles de balada "If I Ever Lose You" e um cover de "Be Ever Wonderful" do EWF foram muito tocados nas rádios, mas não venderam muito, embora "Be Ever Wonderful" tenha alcançado a posição 67 no R&B no final de 1979. Outro impressionante o fato é que o registro foi feito, já que as fitas originais da sessão foram de alguma forma apagadas durante o trajeto do estúdio de gravação para a gravadora. 

Embora Rockie Robbins não fosse um grande vendedor, a A&M acreditou em Robbins e o manteve como artista. Juntando-se ao produtor/arranjador Bobby Martin - cujos créditos anteriores incluem arranjos de uma série de sucessos para Gamble & Huff da Philadelphia International Records e outros signatários da A&M LTD com o vocalista Jeffrey Osborne - o segundo LP de Robbins, You and Me , foi lançado na primavera de 1980.

 A faixa-título alcançou o nono lugar no R&B. O single seguinte, o dançante e inspirador "Hang Tough", alcançou a posição 70 no R&B. Os outros singles A&M de Robbins foram "After Loving You", "Time to Think" e "I Believe in Love" (todos foram sucessos moderados). Mudando para a MCA Records, Robbins ganhou a distinção (como Loleatta Holloway e Ronnie McNeir , entre outros) de ter dois LPs autointitulados em seu catálogo. O LP MCA foi lançado no início de 1985 e havia um single nas paradas na época de seu lançamento ("

Baby Washington e a elétrica "Let's Love In The Moonlight"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Sua entrega sensual rendeu a Justine "Baby" Washington R&B arcos nas paradas de R&B em quatro décadas diferentes, principalmente no delicioso clássico uptown soul "That's How Heartaches Are Made" para a Sue Records em 1963. Nascida na Carolina do Sul, mas criada no Harlem, Washington era uma membro do Hearts em 1956 antes de registrar seu primeiro sucesso de R&B em 1959 com "The Time" para Neptune. Anunciado ocasionalmente como Jeanette ou Justine Washington , ela escalou as paradas de soul em meados dos anos 70 com sucessos ainda quentes dos anos 60, como sua pepita "Only They in Love".