Dennis Coffey, a máquina de sucessos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Dennis Coffey continua sendo um herói ativo da era tranquila do Soul de Detroit, contribuindo com a guitarra para discos marcantes lançados pelas gravadoras Motown, Ric-Tic e Revilot. Sua forma de tocar guitarra pode ser ouvida em singles icônicos do soul do norte como "Just My Imagination", "Ball of Confusion (isso é o que o mundo é hoje)", "War", "Cloud Nine", "Someday We'll Be Together, " e "banda de ouro". Além disso, ele fez uma série de esforços em seu próprio nome, mais notavelmente a trilha sonora clássica cult blaxploitation , Black Belt Jones, e o sucesso de um colecionador de discos vintage "Scorpio". 

Depois que a Motown deixou Detroit em 1972, ele continuou seu trabalho de estúdio (principalmente aparecendo em "), marcou vários filmes e produziu álbuns de outros artistas, incluindo Gallery 's Nice to Be with You e Rodriguez 's Cold Fact . Embora Coffey nunca tenha parado de trabalhar em seu próprio estúdio como produtor e compositor com o parceiro Mike Theodore , e fazendo shows constantemente, seu perfil foi obscurecido pelo tempo até sua aparição no filme de 2002 Standing in the Shadows of Motown - sobre o famoso e banda da casa sem créditos - que uma nova geração de músicos e ouvintes em todo o mundo o descobriu.

Nascido e criado em Motor City, Coffey aprendeu a tocar violão aos 13 anos enquanto visitava parentes na Península Superior de Michigan. Embora fosse um fã de música country durante a adolescência, enquanto frequentava o McKenzie High de Detroit, ele mergulhou no rock & roll, jazz e blues, inspirando-se nos guitarristas Chuck Berry e Scotty Moore e Wes Montgomery . Coffey fez sua estreia no estúdio apoiando o pouco conhecido gato rockabilly Vic Gallon em "I'm Gone", lançado pelo próprio selo Gondola do cantor. 

Sucesso

A partir daí tocou em uma dupla de rockabilly com o vocalista Durwood Hutto , acabando por assinar um contrato de gravação com o empresário de Jackie Wilson ,Nat Tarnopol . Através de Tarnopol , Coffey conheceu o dono da Motown, Berry Gordy , Jr. )", "Real Humdinger " de JJ Barnes e "Hungry for Love" dos San Remo Strings .

Como produtor, Coffey é provavelmente mais lembrado pelo sucesso de soft rock da Gallery em 1972, "Nice to Be with You". Em colaboração com Theodore , ele também dirigiu uma série de sucessos disco depois de pular para o selo Westbound em 1974, mais notavelmente "We Got Our Own Thing" de CJ & Co e "Love Machine" do Tempest Trio . Para Westbound, Coffey compôs a trilha sonora do filme blaxploitation de 1974, Black Belt Jones , embora seus discos solo da gravadora tenham envelhecido mal em comparação com seus esforços em Sussex.

Seu próprio grupo tem uma residência semanal no Northern Lights Lounge; ele também fez vários shows principais dentro e fora da cidade em locais de prestígio, como Baker's Keyboard Lounge e Dirty Dawg Jazz Cafe, e tocou em festivais e apresentações nacionais. Coffey e seu parceiro de produção Theodore continuam ativos escrevendo e gravando novas músicas. No Record Store Day 2016, em colaboração com o selo sem fins lucrativos Resonance Records, Coffey lançou Hot Coffey in the D: Burnin' at Morey Baker's Showplace Lounge como um LP de edição limitada. 

Banda

O álbum trio ao vivo foi compilado a partir de gravações de 1968 na famosa instituição Motor City com o organista Lyman Woodard e o baterista Melvin Davis .(e foi originalmente gravada por Theodore , cujo próprio estúdio ficava na mesma rua na época. O set foi amplamente lançado em outros formatos em janeiro de 2017. Um ano e meio depois, Omnivore lançou outra gravação vintage do arquivo de Coffey em o mesmo local intitulado One Night at Morey's: 1968. 

O relacionamento com a gravadora permitiu à Coffey lançar Live at Baker's - neste caso, do lendário local de jazz Baker's Keyboard Lounge de 2006 - em 2019 com uma banda de estrelas que incluiu o tecladista Demetrius Nabors , o baterista indicado ao Grammy Gaelynn McKinney e o baixista Damon Warmack . A performance de Coffey incluiu leituras de músicas de Freddie Hubbard ,Miles Davis , Jimmy Smith e os Temptations , e padrões como "Moonlight in Vermont" e seu próprio "Scorpio".

"Nice to Be with You"

https://www.youtube.com/watch?v=ArH4hYhnQYI

"Just My Imagination"

https://www.youtube.com/watch?v=WNU-fCmwuUE

O sax maravilhoso de The Jimmy Castor Bunch na linda "Love´s Theme"

Luís Alberto Alves/Hourpress

Gênio: esta palavra define quem foi Jimmy Castor, que acabou conhecido como The Jimmy Castor Bunch nas décadas de 1960, 1970, 1980 e 1990, quando lançou hits de sucessos. Era compositor, cantor, saxofonista, percussionista, produtor, arranjador e humorista. As pessoas o conheciam como “o homem de tudo”. Ficou conhecido como a lenda da Funky Music. 

 

Antes de terminar o Ensino Médio, na década de 1950, escreveu o seu primeiro grande sucesso para Frankie Lymon and The teenegers, “I promise to remember”. Depois entrou na conceituada High School of Music & Art de Nova York, para prosseguir no City College.

 

A partir dai montou a própria banda, tocando em diversas casas noturnas de Nova York. Nesta época compôs outro hit de sucesso “Hey leroy your mama´s calling you”, no selo Mercury Records. Antes de completar 30 anos já era amigo de feras como Jimi Hendrix, Sly Stone, Tito Puente e King Curtis entre outros.

 

Canção

 

Mudou para a RCA Records e continuou emplacando sucessos paradas, como “It´s  just begun” e “Phase Two”. Outro grande estouro foi a balada “I don´t wan´t loose you”. Em 1974 regravou, de Barry White, “Love´s Theme”, onde dá uma aula de como tocar saxofone, principalmente na introdução desta bela canção.

 

Depois foi gravar na Atlantic Records e prosseguiu apresentando sucessos nas paradas, como “The everything man” e “Maggie”. As harmonias suaves e belas melodias eram uma das marcas registradas de Jimmy Castor.

 

O carisma dele fazia com que as suas apresentações tivessem ingressos esgotados como no The Roxy, em Los Angeles, The Felt Forum e Madison Square Garden em Nova York e Omni em Atlanta. Como ocorre com gênios, Jimmy morreu em 16 de janeiro de 2012, faltando três dias para completar 72 anos, após lançar 14 álbuns e seis singles, o último em 1988.

“I don´t wan´t loose you”

https://www.youtube.com/watch?v=1P69zisBfw0

 “I promise to remember”

https://www.youtube.com/watch?v=6cPk_KuBx_s

“Hey leroy your mama´s calling you”

https://www.youtube.com/watch?v=-RLl5Vr4ZmY

“It´s  just begun” 

https://www.youtube.com/watch?v=6AHY47NP0ZM

“The everything man”

https://www.youtube.com/watch?v=_jxwRQf2Cig

“Maggie”

https://www.youtube.com/watch?v=_Gi7O4LOc5w&list=OLAK5uy_nQurIxQwZ6pMRDjz1R_cs22NYhE69vFiw

Earth Wind & Fire perde baterista para a morte

 Luís Alberto Alves/Hourpress

A banda Earth Wind & Fire foi fundada por seu irmão Maurice White, em 1969, numa escola de Ensino Médio em Chicago. Antes, Maurice fora baterista do grupo Young-Holt Unlimited, imortalizada nos bailes com o hit "Soulful Strut" em 1968. 

Fred entrou no grupo com 20 anos

Fred desfrutou da galeria de sucessos da banda na década de 1970 e veio numa turnê ao Brasil, em 1980, quando se apresentaram no Ginásio do Ibirapuera e Maracanãzinho, no Rio de Janeiro. 

Verdine, Bailey e Johnson, atuais componentes

Quem não se lembra das canções "Reasons", "September", After the love is gone", "Boogie Wonderland", That´s The Way of The World", "Devotion". Do grupo original, hoje restam Philip Bailey (a voz aguda do hit "Reasons"), Ralph Johnson e Verdine White. Atualmente o grupo é conhecido pelas iniciais do seu nome EWF, em vez de Earth Wind & Fire.

"Reasons"

https://www.youtube.com/watch?v=0Qz_b1di3i8

"September" (no ginásio do Ibirapuera, em SP)

https://www.youtube.com/watch?v=mLigIYwKBF8

"After the love is gone"

https://www.youtube.com/watch?v=7tuJfud4W6U

"Devotion"

https://www.youtube.com/watch?v=DnkdspD1y9w

Gal Costa, uma grande perda neste 2022

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma das grandes perdas da MPB, neste 2022, que está chegando ao fim, sem sombra de dúvida foi a partida de #Gal Costa. Com quase 60 anos de carreira, desde que saiu da Bahia na companhia de Caetano e a irmã Maria Bethânia rumo ao Sudeste. 

Nunca mais a música brasileira seria a mesma. A voz doce, sempre num show de interpretação para quem teve a felicidade de assistir às suas apresentações. Nesta canção de Roberto Carlos, "Sua estupidez", apenas acompanhada ao violão, mostra a diferença entre alguém que sabe cantar e os idiotas que fingem interpretar qualquer música.

É triste, atualmente, a idolatria por péssimos artistas criados nos sofisticados estúdios. Alguns adorados por milhões de fãs, que não sabem a diferença da boa e ruim música. O meu consolo é que ninguém consegue enganar todos ao mesmo tempo durante todo o tempo. Tenho certeza, que durante décadas ainda por vir, caso este mundo não se acabe logo, o talento de #Gal Costa será lembrado por suas belas interpretações. 

Sidney Joe Qualls, uma boa cópia de Al Green

Luís Alberto alves/Hourpress

Sidney Joe Qualls (que é listado como Sidney Joe Qualis em alguns lançamentos) foi um cantor de soul nascido no sul dos Estados Unidos que foi fortemente influenciado por Al Green. 

Assinado com a Dakar Records no início dos anos 70 depois de conhecer Otis Leavill, ele fez uma exibição impressionante com singles como "Run to Me", embora no final da década de 1970, no selo Chi-Sound, ele começou a se mover em direção um som disco, que sustentou em vários singles e um LP. I Don't Do This, uma compilação de 2002 pelo selo Expansion, relançou seu LP Dakar de 1974, I Enjoy Loving You e adicionou faixas bônus.

O.V. Wright e uma série de belas canções God Blessed Our Love~When a Man Loves a Woman~That's How S...

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Um artista de soul profundo verdadeiramente incendiário. Os vocais melismáticos de OV Wright e a alardeada Hi Rhythm Section de Willie Mitchell combinaram-se para criar o clássico soul de Memphis durante o início dos anos 70. Overton Vertis Wright aprendeu seu ofício no circuito gospel com os Sunset Travellers antes de se tornar secular em 1964 com a balada apaixonada "É assim que meu amor é forte" para Goldwax em Memphis.

 Otis Redding gostou tanto da música que a fez um cover, matando qualquer chance de sucesso da versão de Wright. Como Wright já estava sob contrato com a Peacock, de Houston, como um ato gospel, o proprietário Don Robey exigiu seu retorno e, a partir de então, Wright apareceu em Robey .subsidiária da Backbeat. O som santificado de Wright exala uma Soft Soul  na arrepiante "You're Gonna Make Me Cry", um sucesso de 1965, mas foi preciso que o produtor de Memphis, Willie Mitchell , extraísse o melhor consistentemente de Wright.

 Utilizando MitchellCom a crescente seção de ritmo house, os singles Backbeat do início dos anos 70 de Wright, "Ace of Spades", "A Nickel and a Nail" e "I Can't Take It" estão entre os melhores soul sulistas de sua época. Nenhum movimento disco para OV Wright - ele continuou derramando suas emoções nos anos 70, convencendo seus fiéis de que "Eu preferiria ser (cego, aleijado e louco)" e que ele estava "em algo (não posso Agite solto)." Infelizmente, ele aparentemente era - as drogas sempre foram citadas como causadoras da queda de Wright; a alma grande morreu com apenas 41 anos de idade em 1980.

"You're Gonna Make Me Cry"

https://www.youtube.com/watch?v=zXpdS-tbFYU

william bell - I Forgot to be Your Lover

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um dos principais arquitetos do som Stax/Volt, o cantor/compositor William Bell continua mais conhecido por seu clássico "You Don't Miss Your Water", um dos discos de soul por excelência a emergir da cena de Memphis. Nascido William Yarbrough em 16 de julho de 1939, ele começou a apoiar Rufus Thomas e, em 1957, gravou seus primeiros lados como membro do Del Rios . Depois de ingressar na equipe da Stax como escritor, Bell fez sua estreia solo em 1961 com a autoria de "You Don't Miss Your Water", uma fatia arquetípica do Country-Soul e um dos primeiros grandes sucessos da gravadora. 

Um período de dois anos nas Forças Armadas efetivamente descarrilou sua carreira, no entanto, e ele não lançou seu primeiro álbum completo,, até 1967, gerando um hit no Top 20 com o single "Everybody Loves a Winner". Nesse mesmo ano, Albert King também marcou com outra composição clássica de Bell, a frequentemente regravada "Born Under a Bad Sign".

O próximo sucesso solo de Bell, "A Tribute to a King", de 1968, foi uma comovente despedida do falecido Otis Redding ; o hit R&B Top Ten "I Forgot to Be Your Lover" logo se seguiu, e uma série de duetos com Judy Clay , mais notavelmente "Private Number", também ganhou airplay. Em 1969, ele se mudou para Atlanta e montou seu próprio selo, Peachtree. 

Reino

Os sucessos secaram no início da década seguinte, mas em 1977, Bell coroou um grande retorno com "Trying to Love Two", que liderou as paradas de R&B. Em 1985, ele fundou outra gravadora, Wilbe, e lançou Passion , que encontrou seu público mais receptivo no Reino Unido (embora "I Don't Want to Wake Up Feeling Guilty",

Bell foi introduzido no Georgia Music Hall of Fame em 1987, e naquele mesmo ano ele recebeu o R&B Pioneer Award da Rhythm & Blues Foundation. Ele continuou a lançar LPs, incluindo On a Roll de 1989 e Bedtime Stories de 1992 . A partir de 1992, Bell deu um longo hiato no estúdio de gravação, embora ainda se apresentasse regularmente. Em 2000, ele lançou um álbum com material totalmente novo em Wilbe intitulado A Portrait Is Forever e o seguiu seis anos depois com New Lease on Life .

 Entre esses lançamentos, ele foi homenageado com o Prêmio WC Handy Heritage de 2003. Em 2016, Bell se juntou ao selo Stax Records reativado para lançar um novo álbum. Produzido porJohn Leventhal , This Is Where I Live apresentou Bell apresentando um lote de novas canções, junto com uma nova gravação de "Born Under a Bad Sign".

"You Don't Miss Your Water"

https://www.youtube.com/watch?v=l97vpagft7Y

Teddy Pendergrass e a bela "Close The Door "

Luís Alberto Alves/Hourpress

Teddy Pendergrass começou a cantar música gospel nas igrejas da Filadélfia, tornando-se um ministro ordenado aos dez anos de idade. Enquanto frequentava a escola pública, ele cantou no McIntyre Elementary School Choir e no All-City Stetson Junior High School Choir. Baterista autodidata, Pendergrass tinha um grupo vocal pop adolescente quando tinha 15 anos. No final da adolescência, Pendergrass era baterista do grupo vocal local Cadillacs .

No final dos anos 60, os Cadillacs se fundiram com outro grupo mais estabelecido, Harold Melvin & the Blue Notes . Em 1970, quando o Blue Notes se separou, Melvin , agora ciente das proezas vocais de Pendergrass, pediu-lhe para assumir o lugar de vocalista. Não é nenhum segredo que Kenneth Gamble e Leon Huff queriam Marvin Junior of the Dells para sua lista da Philadelphia International Records. 

Desde os Dells foram assinados com a Chess, eles não estavam disponíveis. Quando os vocais ásperos de Pendergrass apareceram, eles assinaram o grupo ansiosamente. Começando com "I Miss You", um fluxo constante de singles de sucesso fluiu da colaboração de Pendergrass e Gamble & Huff : "If You Don't Know Me by Now", "The Love I Lost", "Bad Luck" " Wake Up Everybody" (número um R&B por duas semanas em 1976), e dois álbuns de ouro, To Be True e Wake Up Everybody .

  Carreira

Infelizmente, quanto mais sucesso o grupo tinha, mais atrito se desenvolvia entre Melvin e Pendergrass. Apesar do faturamento revisado do grupo, Harold Melvin & the Blue Notes apresentando Theodore Pendergrass, Pendergrass sentiu que não estava recebendo reconhecimento suficiente. Por volta de 1976, Pendergrass deixou Melvin 's Blue Notes e formou seu próprio Blue Notes , apresentando Teddy Pendergrass. Resumidamente, houve alguma confusão sobre qual Blue Notes era qual. A resolução veio quando Pendergrass desfez seu Blue Notes em favor de uma carreira solo e Melvin O grupo assinou um contrato de gravação com a Source Records, distribuído pela ABC Records, fazendo sucesso com "I Want to Be Your Lover".

Pendergrass assinou um novo contrato com a Philadelphia International Records no final de 1976/início de 1977. Ele voltou à cena com Teddy Pendergrass , uma estreia solo de platina que incluiu os singles de primeira linha "I Don't Love You Anymore", "You Can não se esconda de si mesmo" e "Quanto mais eu consigo, mais eu quero". Nessa época, Pendergrass começou a instituir seus infames shows "Só para mulheres". Seus próximos três álbuns ganharam ouro ou platina: Life Is a Song Worth Singing (1978), Teddy (1979) e Teddy Live (Coast to Coast) . O single de sucesso "Close the Door" foi usado no filme Soup for One, onde Pendergrass teve um pequeno papel.

A cantora recebeu várias indicações ao Grammy durante 1977 e 1978, Prêmio de Novo Artista de Álbum Pop da Billboard de 1977, um American Music Award de melhor intérprete de R&B de 1978 e prêmios da revista Ebony e da NAACP. Ele também estava sendo considerado para o papel principal no filme biográfico The Otis Redding Story. 

Ouro

Os anos 70 terminaram, mas Pendergrass continuou acumulando sucessos. TP , seu quinto álbum solo, ganhou disco de platina no verão de 1980 com os singles "Turn Off the Lights", "Come Go with Me", "Shout and Scream", "It's You I Love" e "Can't We Experimentar." It's Time for Love deu a Pendergrass outro álbum de ouro no verão de 1981, que incluía os singles de sucesso "Love TKO"

Um acidente de carro em 1982 deixou Pendergrass paralisado da cintura para baixo e em uma cadeira de rodas. Depois de quase um ano de fisioterapia e aconselhamento, Pendergrass voltou à cena das gravações, assinando um contrato com a Elektra/Asylum em 1983. Seu nono álbum solo e estreia na Elektra/Asylum, Love Language foi ouro na primavera de 1984. Philadelphia International lançou dois álbuns de faixas inéditas, This One's for You (1982) e Heaven Only Knows (1983).

 Outros álbuns incluíram Workin' It Back (1985), Joy (1988, cuja faixa-título alcançou o primeiro lugar no R&B por duas semanas) e Little More Magic(1993). A segunda metade dos anos 90 encontrou a gravação de Pendergrass para o selo Surefire/Wind Up. Truly Blessed , o nome de um álbum da Elektra de 1991, também é o título da autobiografia de Pendergrass, em co-autoria com Patricia Romanowski. Além de uma aparição em uma cerimônia de 2007 realizada em sua homenagem, Pendergrass passou seus últimos anos longe dos holofotes. Ele teve dificuldade em se recuperar de uma cirurgia de câncer de cólon e faleceu em 13 de janeiro de 2010.

"I Don't Love You Anymore"

https://www.youtube.com/watch?v=slwd7VXgjmg

No final de 2022, as músicas do passado continuarão marcando presença

 

Adoniram Barbosa: autor do inesquecível "Trem das Onze"

Os grandes sucessos do passado ainda impacta o presente

Luís Alberto Alves/Hourpress

Em cada final de ano, a mesma cena se repete. Porém, desta vez, por causa da pandemia, as rodas de samba nas festas de confraternização das empresas terá formato diferente: cada funcionário em sua casa, ao lado da família.

Mas algo não mudará: as músicas que todos vão cantar, enquanto o churrasco é servido, o bolo, panetone e doces degustados, serão aquelas do passado. Época em que canções tinham letra, lindas melodias e arranjos maravilhosos, mesmo simples.

Antecipo que, mesmo com a voz desafinada, a maioria das pessoas vai cantar refrões de hits como: “Trem das Onze”, “Flor de Lis”, “ O Pequeno Burguês”, “Eu gostava tanto de você”, “Que Pena”, “Do lado direito da Rua Direita”, “Aquarela do Brasil”, “Sorriso Negro”.

Mesmo em pleno século 21, os grandes sucessos do passado ainda impactam o presente, atualmente carente de bons artistas, em vários gêneros. Detalhe: as canções citadas acima têm mais de 40 anos, porém entraram na trilha sonora de várias famílias.

 “Trem das Onze"

Adoniran Barbosa - O trem das onze - YouTube

“Flor de Lis”

Flor de Lis - Djavan. - YouTube

 “ O Pequeno Burguês"

Martinho da vila - o pequeno burgues - YouTube

 “Eu gostava tanto de você”

Tim Maia - Gostava Tanto de Voce - 1997 - YouTube

 “Que Pena”

Que Pena - Gal Costa y Caetano Veloso - YouTube

“Do lado direito da Rua Direita”

Do lado Direito da Rua Direita(Originais do Samba)20-11-1972 - YouTube

“Aquarela do Brasil”

Caetano Veloso, João Gilberto e Gilberto Gil - Aquarela Do Brasil - YouTube

 “Sorriso Negro”

Dona Ivone Lara - Sorriso Negro - YouTube

"Brilho colossal", do Balansamba anuncia final de 2022

 Luís Alberto Alves/Hourpress

Este samba, "Brilho Colossal", foi gravado pelo grupo Balansamba em 1986, mas continua atual. Principalmente por causa da crise que o mundo atravessa, principalmente na área da saúde, é hora de agradecer a Deus por você e seus familiares continuarem vivos. A maior conquista é permanecer em pé, com energia suficiente para novas conquistas neste 2023 que está bem próximo. 

Existem músicas que mesmo após vários anos continuam atuais. É o caso de "Brilho colossal", gravada em 1986, auge do Pagode. O grupo não existe mais, porém cada vez que esse samba toca em qualquer lugar, por alguns segundos faz as pessoas olharem para dentro de si mesmas e rever as suas atitudes, para que não continuem a sofrer no próximo ano.

America e o hit "A Horse With No Name "

Luís Alberto Alves/Hourpress

A primeira metade da década de 1970 foi o auge da composição introspectiva e do canto em harmonia. A banda America ficou na ponta comercial desse movimento, lançando uma série de singles que ganharam espaço nas rádios por anos. A estreia do trio foi "A Horse with No Name", uma canção alucinatória derivada de Neil Young que alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos e se tornou um sucesso mundial. Sucessos posteriores como "I Need You" e "Ventura Highway" os ajudaram a ganhar o prêmio Grammy de Melhor Novo Artista de 1972. Uma série de singles e álbuns no Top Ten se seguiram em meados dos anos 70 ("Tin Man", "Lonely People, " "Sister Golden Hair"), e eles marcaram um sucesso nos últimos dias em 1982 com "You Can Do Magic".

Os vocalistas/guitarristas Dewey Bunnell , Dan Peek e Gerry Beckley se conheceram quando ainda estavam no colégio no final dos anos 60; todos os três eram filhos de oficiais da Força Aérea dos EUA que estavam estacionados no Reino Unido. Depois de concluírem a escola em 1970, eles formaram um quarteto de folk-rock acústico chamado Daze em Londres, que logo foi reduzido ao trio de Bunnell , Peek e Beckley . Adotando o nome America, o grupo fechou contrato com Jeff Dexter , promotor da casa de shows Roundhouse. dexterteve a América aberta para vários artistas importantes e o grupo logo assinou com a Warner Bros. No outono de 1970, eles estavam gravando seu álbum de estreia em Londres com os produtores Ian Samwell e Jeff Dexter .

"A Horse with No Name", o single de estreia da América, foi lançado no final de 1971. Em janeiro de 1972, a canção - que lembrava fortemente os números acústicos de Neil Young - tornou-se um hit número três no Reino Unido. O álbum de estreia com o mesmo título seguiu o mesmo padrão estilístico e também se tornou um sucesso, chegando ao número 14. Após o sucesso britânico, o America voltou para a América do Norte, iniciando uma turnê de apoio para os Everly Brothers . 

Novo

"A Horse with No Name" foi lançado nos Estados Unidos naquela primavera, onde logo se tornou o single número um, empurrando Neil Young's "Heart of Gold" fora do topo das paradas. "I Need You" se tornou outro hit do Top Ten naquele verão, e o grupo começou a trabalhar em seu segundo álbum. "Ventura Highway", o primeiro single lançado dessa colaboração, tornou-se seu terceiro hit consecutivo no Top Ten em dezembro de 1972. No início de 1973, a América ganhou o prêmio Grammy de Melhor Novo Artista de 1972.

Homecoming foi lançado em janeiro de 1973, tornando-se um hit do Top Ten nos Estados Unidos e chegando ao número 21 no Reino Unido. O som essencial da América não mudou com este álbum; apenas ficou mais polido. No entanto, os sucessos pararam de chegar logo - eles tiveram apenas um hit menor no Top 40 em 1973. Hat Trick , o terceiro álbum do grupo, foi lançado no final de 1973 e não conseguiu passar do número 28 nas paradas americanas. 

Lançado no final do outono de 1974, Holiday foi o primeiro disco que o grupo fez com o produtor George Martin . Holiday voltou a América para o topo das paradas, chegando ao número três e lançando os singles de sucesso "Tin Man" e "Lonely People". "Irmã Cabelo Dourado,"Hearts , tornou-se seu segundo single número um. Nesse mesmo ano, o grupo lançou History: America's Greatest Hits , que acabaria por vender mais de 4 milhões de cópias.

Dupla

Embora o esforço da América de 1976, Hideaway , tenha ganhado ouro e chegado ao número 11, o público do grupo estava começando a diminuir. Depois de liberar Harbour para uma recepção morna, Peek deixou o grupo, decidindo se tornar um artista cristão contemporâneo. A banda continuou como uma dupla, e seu último disco produzido por Martin , Silent Letter , foi lançado em 1979 com pouca atenção. A América voltou ao Top Ten em 1982 com "You Can Do Magic", um número pop adulto contemporâneo que apresentava sintetizadores junto com suas harmonias de marca registrada. "The Border" se tornou seu último hit no Top 40 em 1983, chegando ao número 33. Depois de lançar America in Concert no verão de 1985, o grupo continuou a fazer turnês com sucesso nos anos 90, ressurgindo em 1998 com Human Nature .

A primeira parte do novo milênio viu a América lançar não apenas um punhado de álbuns ao vivo e uma gravação de estúdio com tema natalino, mas também o exaustivo box set Highway , lançado em 2000. Na esteira desse interesse renovado, a América foram tentados a voltar ao estúdio em 2006 por fãs e músicos de longa data Adam Schlesinger do Fountains of Wayne e James Iha do Smashing Pumpkins . Apesar de encorajar Bunnell e Beckley a manter o som central da América, os produtores Schlesinger e Ihatrouxe músicos mais jovens influenciados pela América para participar do álbum.

 Lançado no início de 2007, Here & Now apresentava novo material da América, bem como covers escritos por bandas fortemente influenciadas pelos pioneiros do soft rock, incluindo Ryan Adams , Nada Surf e outros. A dupla de Bunnell e Beckley voltou com o álbum de covers lançado de forma independente Back Pages em julho de 2011. Naquele mesmo mês, o ex-colega de banda da dupla, Dan Peek , morreu em sua casa no Missouri aos 60 anos.

Turnê

Gerry Beckley e Dewey Bunnell continuaram a se apresentar como America durante o resto da década de 2010, comemorando seu 50º aniversário em 2019 com uma turnê e uma compilação chamada 50th Anniversary: ​​Golden Hits . Heritage II: Demos/Alternate Takes 1971-1976 , uma sequência do conjunto de 2017 Heritage: Home Recordings/Demos 1970-1973 , apareceu em abril de 2020. Willie Leacox , que foi baterista da América na estrada e no estúdio por mais de 40 anos, morreu em 2 de fevereiro de 2022 em sua casa em Stockton, Califórnia, aos 74 anos.

"I Need You"

https://www.youtube.com/watch?v=vthUMOoqEV0