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Luís Alberto Alves/Hourpress

segunda-feira, 19 de abril de 2021

Stacey Kent: Grande voz da Bossa Nova no Exterior



Ganhou dois BBC Jazz Awards e uma indicação ao Grammy por seu álbum de 2007, Breakfast on the Morning Tram 

Redação/Hourpress

Com sua voz quente e lírica e senso poético para interpretar padrões, a cantora Stacey Kent é o epítome da sofisticação do jazz. Nascido em Nova York, Kent , residente em Londres , não antecipou inicialmente uma carreira na música jazz, graduando-se em literatura comparada em Sarah Lawrence. Mas seus dias de infância tocando piano e cantando em musicais da escola permaneceram com ela. Enquanto estudava na Guildhall School of Music and Drama de Londres na década de 1990, ela começou a cantar jazz. Pagando suas dívidas em casas noturnas locais e trabalhando ao lado de seu marido, o saxofonista Jim Tomlinson , ela conquistou seguidores leais e atraiu elogios por sua estreia em 1997, Close Your Eyes. Desde então, ela recebeu mais elogios, incluindo ganhar dois BBC Jazz Awards e uma indicação ao Grammy por seu álbum de 2007, Breakfast on the Morning Tram . Como prova de sua forte adesão internacional, Kent foi premiado com o Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministro da Cultura da França em 2009, e emparelhado com o brasileiro Marcos Valle para 2014's Ao Vivo .

Nascido em South Orange, New Jersey, em 1965, Kent teve aulas de piano quando criança. Abençoada com uma voz brilhante de meio-soprano e um dom natural para a melodia, ela participou de musicais da escola durante sua adolescência. Apesar de seu amor pela música, ela embarcou na carreira acadêmica, ganhando um diploma em literatura comparada enquanto estava no Sarah Lawrence College. Foi só depois de se formar que ela decidiu voltar a focar suas energias no canto. Enquanto visitava a Inglaterra no início dos anos 90, ela se matriculou para um estudo de pós-graduação na prestigiosa Guildhall School of Music and Drama de Londres. Foi durante este período que ela fez amizade com vários músicos de jazz, incluindo saxofonista tenor, e futuro marido e parceiro criativo Jim Tomlinson. Ela começou a cantar e progrediu rapidamente, conseguindo shows em clubes locais. Ela também encontrou trabalho atuando com a Vile Bodies Swing Orchestra no Ritz Hotel em Londres, o que a levou a um papel no filme Richard III de 1995 de Ian McKellen , interpretando um cantor de big band.


No ano seguinte, Kent fechou um contrato com a Candid Records e, em 1997, estreou com o aclamado Close Your Eyes . Uma colaboração com o marido Tomlinson , o álbum foi um avanço, mostrando a abordagem calorosa e emotiva do cantor sobre os padrões do jazz. Dois anos depois, Kent e Tomlinson retornaram com o igualmente romântico encontro padrão, Love Is ... The Tender Trap . O álbum atraiu a atenção da mídia de Kent nos estados, incluindo perfis na CBS Sunday Morning e NPR, e ajudou a expandir seu alcance para um público global. Ela completou sua explosão inicial de aclamação em 2000 com o álbum tributoLet Yourself Go: Celebrating Fred Astaire .

Mais elogios se seguiram, e por seu quarto álbum de estúdio, Dreamsville de 2001 Kent ganhou seu primeiro BBC Jazz Award de Jazz Vocalist of the Year. O tema Richard Rodgers, In Love Again, foi lançado um ano depois, após o qual ela alcançou o status de ouro com The Boy Next Door de 2003 . No mesmo ano, ela participou do esforço solo de Tomlinson , Brazilian Sketches . Seguindo sua própria Shall We Dance , Kent próxima apareceu na Tomlinson 's The Lyric , que ganhou o álbum do ano no Jazz Prémios BBC. Estimulada por esse sucesso, ela assinou com a Blue Note e lançou 2007'sBreakfast on the Morning Tram , ganhando uma indicação ao Grammy no processo.


Na mesma época, Kent foi diagnosticado com câncer de mama e passou a maior parte do ano seguinte se submetendo a um tratamento com sucesso. Em 2010, ela ressurgiu com o álbum totalmente francês Raconte-Moi , que alcançou o status de ouro na França e na Alemanha. O álbum ao vivo Dreamer in Concert - gravado no La Cigale em Paris - foi lançado em 2011. Dois anos depois, Kent voltou com The Changing Lights . Inspirado por seu amor pela música brasileira, o álbum a viu trabalhando com o poeta português Antonio Ladeira e o letrista francês Bernie Beaupère . Ela seguiu com Ao Vivo de 2014 , um álbum de dueto com lendário músico brasileiroMarcos Valle . Tenderly , lançado no início de 2016, marcou um retorno aos padrões americanos. No ano seguinte, ela lançou seu primeiro álbum totalmente orquestral, I Know I Dream: The Orchestral Sessions , com arranjos de Tommy Laurence .

I What A Wonderful World



Waters of march - Águas de Março



 One Note Samba (Lisbon, Oct. 2013)




Linda Eder: A díscipula de Barbra Streisand



Ela assinou contrato com a Atlantic Records naquele ano e lançou It's Time , seu álbum de maior sucesso comercial até agora

Redação/Hourpress

 Linda Eder foi talvez a nova intérprete mais popular de canções teatrais a surgir durante os anos 90. Discípula de Barbra Streisand desde o início, Eder gradualmente forjou seu próprio estilo vocal, e se ramificou das melodias de show para incluir padrões pop, swing leve e baladas contemporâneas adultas em seu repertório. Como atriz de teatro, Eder trabalhou principalmente com seu marido, o compositor Frank Wildhorn , que muitas vezes projetava seu material especificamente para ela (e também produzia suas gravações). Foi a adaptação musical de Wildhorn de Jekyll and Hyde que primeiro catapultou Eder ao estrelato, e ela continuou a contar com a caneta dele para boa parte de sua produção gravada, embora seus álbuns do novo milênio ampliassem cada vez mais sua zona de conforto.

Eder nasceu em 3 de fevereiro de 1961, em Tucson, AZ, apenas dois meses depois que seus pais emigraram para os Estados Unidos. Sua mãe era norueguesa e seu pai era um confeiteiro austríaco que acabou estabelecendo a família na pequena cidade de Brainerd, MN, no norte, onde Linda passou a maior parte de sua infância. Ela foi inspirada pela primeira vez a tentar cantar com a performance de Judy Garland de "Somewhere Over the Rainbow", e aos 16 anos, ela ganhou um concurso de beleza local em parte por apresentar uma composição original. Em parceria com o pianista Paul Todd , um colega de escola de segundo grau, Eder começou a se apresentar localmente, fazendo sua primeira aparição profissional no Brainerd Holiday Inn em 1981. Após a formatura, os dois levaram sua atuação em clubes noturnos para a estrada, tocando cabarés, bares e clubes noturnos em todo o país como Paul & Linda.

Todd e Eder eventualmente se separaram, e ela começou a trabalhar com o pianista Jeremy Roberts em seu lugar. Em 1988, Eder teve sua primeira grande chance ao fazer um teste para o programa de talentos da TV Star Search. Ela venceu a competição 12 semanas consecutivas, o que a chamou a atenção do compositor Frank Wildhorn , que recentemente co-escreveu o hit número um de Whitney Houston , "Where Do Broken Hearts Go". Wildhorn estava trabalhando em uma versão musical do lendário Dr. Jekyll / Mr de Robert Louis Stevenson. A história de Hyde por algum tempo, e garantindo Ederos serviços da empresa deram ao projeto uma nova vida. Escolhido para o papel de Lucy, uma prostituta e cantora de boate, Eder logo desenvolveu um relacionamento romântico com Wildhorn também.


A primeira versão de Jekyll and Hyde estreou em Houston em 1990, e um álbum de destaques musicais foi lançado no mesmo ano na esperança de estimular o interesse pelo show. Nesse ínterim, Eder gravou seu álbum de estreia autointitulado, lançado pela RCA em 1991. No ano seguinte, Wildhorn e Eder lançaram uma versão inicial de outro musical, The Scarlet Pimpernel, que foi inicialmente construído como uma vitrine para Eder e seus dramas vocais no estilo Streisand . A música "You Are My Home", gravada como um dueto entre Eder e Peabo Bryson , foi um pequeno sucesso nas paradas contemporâneas adultas. EderO próximo álbum solo apropriado de 1994 foi And So Much More , no qual Wildhorn teve uma participação na composição da maior parte do material. Durante o mesmo período, Wildhorn começou a trabalhar em uma adaptação musical de Svengali, que naturalmente se concentrava em Eder .


Jekyll e Hyde embarcaram em uma turnê nacional em 1994, muitas vezes com críticas negativas e receitas de bilheteria positivas. Em 1995, tendo se tornado um sucesso boca a boca, Jekyll and Hyde foi regravado de uma forma mais completa; no ano seguinte, Eder embarcou em sua primeira turnê nacional como artista solo. Em 1997, depois de passar por revisões substanciais, Jekyll e Hyde finalmente fizeram sua tão esperada estréia na Broadway, na época em que o culto de seguidores de Eder havia florescido em pleno estrelato. Ela assinou contrato com a Atlantic Records naquele ano e lançou It's Time , seu álbum de maior sucesso comercial até agora, que a mostrou como uma estilista vocal distinta. Wildhorn escreveu ou co-escreveu a maior parte do material novamente, acrescentando algumas canções de Jekyll and Hyde, The Scarlet Pimpernel, e um novo trabalho em andamento, The Civil War. Após um longo namoro, Eder e Wildhorn finalmente se casaram em 1998.


O álbum seguinte de Eder , It's No Secret Anymore , foi lançado em 1999, e novamente se concentrou principalmente em material Wildhorn , com seleções do musical em andamento Havana (outro veículo Eder ) e uma canção de ninar para o filho recém-nascido do casal. O primeiro álbum de férias de Eder , Christmas Stays the Same , apareceu em 2000. Ela voltou em 2002 com Gold , um conjunto de pop contemporâneo menos tradicional e mais baseado na guitarra que apresentava covers de canções dos Beatles , Dusty Springfield , Boz Scaggs , e Dobie Gray . Ainda assim, Wildhorno material dominou o disco, incluindo a bem recebida faixa-título, que seria a pedra angular do novo musical inacabado Camille Claudel. "Gold" também apareceu no álbum seguinte de Eder , Broadway My Way de 2003 , um álbum de padrões de melodia que se afastou dos toques mais contemporâneos de seu antecessor. Ela realmente mudou os cavalos para The Other Side of Me de 2008 , um álbum envolvente de country rock, então voltou ao território familiar do teatro pop para a trilha sonora de 2009 .

If I Can't Have You


I Don't Know How to Say Goodbye


"Vienna"



Holly Cole: Talento que passeia em vários estilos musicais

 


Ela foi cercada por música desde tenra idade 

Redação/Hourpress

A aclamada vocalista canadense Holly Cole não é uma artista que se enquadra em nenhuma categoria. Sua voz esfumaçada é sensual, mas ela é ironicamente bem-humorada e franca enquanto reformula os padrões tradicionais e os clássicos pop. Jazz é seu alicerce, mas não exclusivamente. É um som que ajudou a construir uma base de fãs leais depois que ela emergiu na cena do Jazz de Toronto na década de 1980. Trabalhando com seu trio de baixista David Piltch e pianista Aaron Davis , ela ganhou elogios, incluindo Juno Awards por Don't Smoke in Bed de 1993 Shade de 2003 . Sua música permanece profundamente inventiva e atmosférica, mesmo quando se baseia no som pop tradicional clássico dos anos 50 e 60, como ela fez em 2007 's Holly Cole. Embora os padrões do Jazz tenham permanecido um grampo em sua discografia, ela também se ramificou em Folk, Rock e Country, fazendo covers de canções de Joni Mitchell , Tom Waits , Elvis Costello e muito mais.

Cole era um bebê de ano novo nascido em Halifax, Nova Scotia, em 1963. Ela foi cercada por música desde tenra idade - seus pais eram músicos clássicos. Quando criança, ela mergulhou na música Pop e no Rock & Roll clássico. Todos em sua família tocavam piano; Cole dominou o instrumento e, em 1981, começou a fazer aulas profissionais de canto. Seu irmão mais velho também era talentoso. Quando Cole tinha 16 anos, seu irmão partiu para o prestigioso Berklee College of Music em Boston. Cole se juntou a seu irmão e seus amigos por um período de oito semanas em um verão. Essa pausa acabaria levando Cole à sua vocação musical. Cole o irmão de se apaixonou pelo jazz do pós-guerra quando sua irmã mais nova começou a ir aos shows. Ela foi imediatamente tomada pela intimidade e beleza de Sarah Vaughan , Anita O'Day , Billie Holiday e Betty Carter . O Jazz tornou-se uma arte envolvente e rica em emoções profundas para Cole . Ela havia encontrado sua base.


Em 1983, Cole trocou Halifax por Toronto em busca de um começo musical. Ela se apresentou dentro e ao redor da cena musical da Queen Street. Em dois anos, ela formou o Holly Cole Trio com o baixista David Piltch e o pianista Aaron Davis . Eles passaram o ano seguinte elaborando um estilo de jazz aconchegante e minimalista. Eventualmente, ela e sua banda se tornaram um pilar no circuito de jazz de Toronto, impressionando gravadoras de todo o mundo. Tom Berry, da Alert Music, ficou impressionado com a apresentação afiada do trio e ofereceu ao Holly Cole Trio um acordo em 1989. O EP Christmas Blues apareceu naquele outono. Seu álbum de estreia, Girl Talk , foi lançado em 1990 eo Holly Cole Trio era quase estrelas no Canadá. Dois anos depois, eles fecharam um contrato com o selo da Blue Note em Manhattan e publicaram o sensual Blame It on My Youth . Ele vendeu 200.000 cópias em todo o mundo e também ganhou elogios no Japão - quase 500 cópias foram vendidas a cada dia.


O Holly Cole Trio estava experimentando elementos pop quando gravaram seu álbum de 1993, Don't Smoke in Bed . Este álbum em particular era mais tangível e brilhante em comparação com o trabalho anterior de Cole , permitindo que ela se tornasse uma das queridinhas musicais do Canadá. A interpretação do trio de "I Can See Clearly Now" de Johnny Nash se tornou um hit crossover e destacou a mudança de direção do grupo. Também rendeu a Cole seu primeiro Prêmio Juno de Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo. O ousado e imprevisível Temptation veio em 1995. A escolha de Cole de cobrir os clássicos do cantor sombrio Tom Waits foi ambiciosa. A fórmula funcionou para ela,e ela retrabalhou o material porJoni Mitchell , Mary Margaret O'Hara e os Beatles em Dark Dear Heart, de 1997 .


Por volta dessa época, Cole começou a lançar álbuns com seu próprio nome, embora seu trio de companheiros de banda Piltch e Davis tenham permanecido para Romantically Helpless, de 2000, Baby, It's Cold Outside, em 2001, para o feriado de Natal Esses álbuns apresentavam conjuntos ainda maiores com uma estética de produção maior. Ela voltou ao seu estilo eclético com o álbum de estúdio Shade em 2003, ganhando seu segundo Prêmio Juno no processo. Em 2007, ela entregou Holly Cole, de polinização cruzada .


Em agosto de 2011, Cole voltou à formação original do trio de pianista Davis e baixista Piltch com a adição de John Johnson (trompas), Rob Piltch (guitarra) e Davide DiRenzo (bateria) para o álbum de concertos Steal the Night: Live at o Glenn Gould Studio . No ano seguinte, ela voltou com Night , uma coleção de estúdio de covers dos séculos 20 e 21 apresentando uma banda de estrelas, incluindo o baixista Piltch , o guitarrista de lap steel Greg Leisz e o percussionista Cyro Baptista .


Em 2014, Cole recebeu um diploma honorário da Queens University em Kingston, Ontário. No início de 2018, ela entregou Holly , seu primeiro álbum de estúdio em seis anos. Produzido pelo produtor ganhador do Grammy Russ Titelman ( Randy Newman , Ry Cooder , Rickie Lee Jones ) e arranjado pelo pianista de jazz Larry Goldings , o álbum apresentou interpretações de padrões, incluindo "I Was Doing Alright", "They Can't Take That Away de mim ", e " Your Mind Is on Vacation "de Mose Allison .

 I Can See Clearly Now (live)


You've Got a Secret (live) from Steal the Night


Jane Monheit: Cantora deslumbrante de Jazz

 


Monheit se formou na Manhattan School of Music

Redação/Hourpress

Uma deslumbrante cantora de Jazz com uma voz altamente ressonante e estilo swing, Jane Monheit é conhecida por suas interpretações calorosas de padrões e canções pop clássicas, bem como canções fora das tradições latinas e da bossa nova. Influenciado fortemente por Ella Fitzgerald , Monheit chamou a atenção pela primeira vez no final dos anos 1990 e se apresentou com artistas como Wynton Marsalis , John Pizzarelli e Christian McBride . Ela lançou uma série de álbuns bem recebidos, incluindo Come Dream with Me de 2001, Taking a Chance on Love de 2004 Home de 2010, todos os quais chegaram ao Top Five da parada de álbuns de jazz da Billboard. Enquanto está em casa se apresentando com uma grande orquestra como em In the Sun de 2002 Monheit costuma trabalhar com seu pequeno grupo em Come What May, de 2021 .


Nascida em 1977 em Oakdale, Nova York, Monheit foi incentivada a seguir a música desde jovem por seu pai, que tocava violão, e sua mãe, que cantava. Principalmente influenciado por Ella Fitzgerald , bem como por cantores como Judy Garland e Billie Holiday , Monheit também se inspirou em musicais da Broadway. Ela começou a ter aulas de canto e na adolescência já fazia shows localmente. Após o colegial, ela frequentou a Manhattan School of Music, onde estudou com Peter Eldridge , notável fundador do New York Voices. Ainda na escola, aos 20 anos, ela ganhou o segundo lugar na competição vocal do Instituto Thelonious Monk de 1998. No mesmo ano, ela assinou com o selo N-Coded e lançou seu primeiro álbum de padrões, Never Never Land .

Monheit se formou na Manhattan School of Music no ano seguinte e voltou em 2001 com seu segundo álbum, Come Dream with Me , que contou com as participações de Christian McBride , Tom Harrell e Kenny Barron . Também provou ser um avanço para Monheit , atingindo o primeiro lugar na parada de álbuns de jazz da Billboard. In the Sun chegou em 2002 e a encontrou enquadrada em exuberantes orquestrações de Alan Broadbent e Vince Mendoza . Ele também teve um bom desempenho, chegando ao quinto lugar na parada de jazz. O álbum também foi o primeiro a incluir o baterista e marido do Monheit , Rick Montalbano, com quem ela continuaria a trabalhar e colaborar regularmente.


Após participações em álbuns de Terence Blanchard , Tom Harrell e Mark O'Connor , Monheit novamente alcançou o Top Ten das paradas de jazz com Taking a Chance on Love de 2004 , um álbum romântico que a reuniu com o arranjador Mendoza e incluiu um dueto com o cantor Michael Bublé . O tema natalino The Season chegou em 2005, seguido dois anos depois por Surrender, voltado para baladas . Em 2009, ela lançou seu sétimo álbum de estúdio, The Lovers, the Dreamers and Me . Junto com uma versão da balada dos Muppets "The Rainbow Connection", o disco encontrouMonheit explorando uma mistura de obras clássicas e contemporâneas, incluindo canções de Paul Simon , Fiona Apple e Corinne Bailey Rae .


Home chegou à Emarcy em 2010, estreando em quinto lugar na parada de jazz. Ele contou com a participação do cantor / guitarrista John Pizzarelli e de um dos ex-professores da Manhattan School of Music de Monheit , o vocalista Peter Eldridge . Em 2013, ela lançou seu nono álbum de estúdio, Heart of the Matter, produzido por Gil Goldstein . Um álbum mais pessoal na linha de The Lovers, The Dreamers and Me, novamente alcançou o número cinco na parada de jazz. Em seguida, ela colaborou com o pianista David Benoit em 2015's Believe and 2 in Love antes de homenagear seu ídolo com The Songbook Sessions de 2016 : Ella FitzgeraldEm 2021, Monheit lançou seu décimo álbum de estúdio, Come What May , que apresentava seu grupo de longa data com o pianista e diretor musical Michael Kanan .

Jane Monheit & Ivan Lins "Rio de Maio"