Desde o lançamento do álbum em 1995, Lynn se retirou da indústria da música
Luís Alberto Alves / Hourpress
Embora Cheryl Lynn tenha se beneficiado de associações oportunas com David Foster e David Paich, Ray Parker, Jr., Luther Vandross e Jimmy Jam e Terry Lewis, os principais atores que co-escreveram e / ou produziram seus maiores sucessos, pode-se argumentar apenas tão facilmente que a cantora forneceu a seus colaboradores algumas de suas realizações mais significativas e oportunas na carreira.
Não há como imaginar o avanço da platina "Got to Be Real", "Shake It Up Tonight", "If This World Were Mine" e "Encore", todos os cinco principais hits de R&B de 1978 a 1983, como hits para qualquer um, menos Lynn, uma potência erguida pela igreja com uma voz consistentemente viva e crescente.
Como compositora e produtora, Lynn alcançou seu ponto de vista criativo e comercial durante esse período de seis anos, com três álbuns do Top Ten R&B, incluindo a estréia com certificação ouro Cheryl Lynn (1978), Instant Love (1982) e Preppie (1983). Após seis álbuns para a Columbia, Lynn gravou para Manhattan e Virgin, lançou seu último LP em meados dos anos 90, e desde então se apresentou e gravou de forma intermitente, pela última vez ouvida na trilha sonora de Shark Tale (2004).
The Wiz
Amor, música e vida Em Los Angeleno, Lynn começou a cantar ainda jovem na igreja, onde sua mãe era diretora musical e continuou com o coral adulto de sua congregação. Em 1976, ela deixou seus estudos universitários em terapia da fala para atuar e cantar. Ela passou oito meses com a empresa de turnês nacional do The Wiz, começando como vocalista de fundo e, eventualmente, retratando a Bruxa Malvada do Oeste.
Durante esse tempo, a pedido de seu gerente, Lynn, com relutância e sucesso, fez um teste para o The Gong Show e voltou a interpretar "You Are So Beautiful", de Billy Preston e Bruce Fisher, pelo qual recebeu uma nota perfeita. Nenhuma mera novidade, Lynn despertou o interesse de várias gravadoras. Columbia assinou com ela no final de 1977, um ano em que a cantora, saindo da adolescência, também foi creditada com vocais de fundo em D.J. Rogers 'Love, Music & Life e Eddie Kendricks' Slick.
A estréia gravada solo de Lynn foi feita em 1978 com "Got to Be Real". Um quebra-cabeça de disco crossover borbulhante e sofisticado, foi escrito por Lynn com David Foster e David Paich, o último dos quais - um membro dos colegas de gravadora da Columbia Toto - produziu com seu pai, Marty Paich. A música chegou ao topo das paradas de R&B da Billboard e foi número 12 pop, e logo foi certificada em ouro pela RIAA. Enquanto subia nas paradas, a Columbia lançou Cheryl Lynn, que alcançou o número 23 na Billboard 200, foi o Top Five de R&B e ganhou uma placa de ouro, com apoio extra do hit número 16 de R&B "Star Love" (originalmente o B- lado de "Got to Be Real") e o clássico disco profundo "You Saved My Day". Na mesma época, Toto apresentou Lynn em "Georgy Porgy", outro single do Top 20 de R&B.
Raydio
O cantor navegou na era pós-disco enquanto trocava continuamente os parceiros de estúdio. Após seu acompanhamento produzido por Barry Blue, In Love, Lynn trabalhou em estreita colaboração com o guitarrista do ritmo "Got to Be Real" Ray Parker Jr., que alistou a maior parte de Raydio, junto com o colega de arranjo de Barry White, Gene Page, o baixista Marcus Miller , e muitos outros de seus ilustres colegas de sessão de estúdio, para ajudar a cortar o álbum de 1981 In the Night. "Shake It Up Tonight", um número muito alto escrito por Mike & Brenda Sutton, foi seu maior single, alcançando o número cinco nas paradas de R&B e dança.
Lynn então se conectou com o emergente Luther Vandross no Instant Love de 1982, seu segundo LP Top Ten R&B. Preenchido com as linhas de baixo líquidas de Miller e os inconfundíveis arranjos vocais de Vandross - animados por artistas como Tawatha Agee e Fonzi Thornton - o álbum continha mais uma capa de "If This World Were Mine" de Marvin Gaye. Lynn e o parceiro de dueto Vandross levaram a atualização para o número quatro na tabela de R&B. Ela também se juntou ao flautista Hubert Laws naquele ano para uma versão de "Goodbye for Now", tema de Stephen Sondheim do filme Reds.
Enquanto isso, Lynn silenciosamente continuou a fornecer vocais de fundo nas sessões de álbuns de Parker, Vandross, Greg Phillinganes, Betty Wright e alguns outros artistas. A atividade extracurricular não impediu sua criatividade. Em seu quinto álbum, Preppie, ela produziu cada música, com exceção de "Encore", uma colaboração de Jimmy Jam e Terry Lewis que mudou um pouco diferente do sucesso anterior da dupla com Klymaxx e S.O.S. Banda.
Star Over
"Encore" se tornou o segundo single de Lynn (e o primeiro de dezenas de Jam e Lewis) no topo da parada de R&B, e também foi sua quarta e última colocação no Hot 100. O lançamento dos pais foi o terceiro LP Top Ten R&B de Lynn. Dois anos depois, seu período na Columbia terminou com It's Gonna Be Right, no qual ela trabalhou com Jam e Lewis, seu colega de banda ex Moor Monte Moir e Hubert Eaves III, que acabara de se casar com o D Train.
Start OverLynn fechou a década com Start Over e Whatever It Takes, lançados respectivamente em Manhattan em 1987 e na Virgin em 1989. Esses LPs também empregaram uma ampla variedade de colaboradores. O começo de novo foi destacado por "If You Were Mine", um ritmo de midtempo feito com os futuros hitmakers da Rihanna Carl Sturken e Evan Rogers que perderam por pouco o Top Ten do R&B.
O que quer que seja necessário mergulhou no som dominante do novo swing, como foi ouvido em "Upset!", Uma colaboração com Loose Ends e Jesse Johnson (mais um ex-aluno da Time), mas seu maior sucesso foi uma balada de pelúcia: "Everytime I Try To Say Goodbye ", produzido por Lynn e Johnson.
Renegade
Depois de cantar em várias sessões de Richard Marx do início dos anos 90, Lynn fez mais um álbum, Good Time, distribuído apenas em parte da Europa e do Japão. Quase metade das músicas foram produzidas pelo novo catalisador de jack swing Teddy Riley (Guy, Blackstreet), enquanto Jazzie B. (Soul II Soul) trabalhou com o cantor em "Renegade".
Desde o lançamento do álbum em 1995, Lynn se retirou da indústria da música, mas ocasionalmente se apresentou. "Got to Be Real" foi certificado como platina em 2001 e quatro anos depois foi homenageado pelo Dance Music Hall of Fame. Entre os dois elogios, Lynn, Jam e Lewis se reuniram para gravar "Sweet Kind of Life" para a trilha sonora do Shark Tale.
"Got to be real"
