Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
Jordin Sparks pode
ter sido a mais jovem American Idol, quando ganhou o título na sexta temporada
do reality show, mas a residente de Glendale, Arizona, já tinha embalado
abundância de realizações em 17 anos. A filha de Phillippi Sparks,
ex-cornerback esquerda para o Dallas Cowboys e ex-defensivo de volta para o New
York Giants, Sparks teve nenhum treinamento vocal formal, mas mostrou um
talento para cantar quando ainda era criança e foi atraída para a realização de
todos os tipos em um jovem.
Por sua adolescência,
ela estava cantando, atuando em peças e modelagem, e já ganhando elogios por
seus talentos. Junto com que executa com Alice Cooper e Michael W. Smith, ela
era Rising Star da Coca-Cola em 2002 e fez sua estréia de gravação em 2003 num EP
com o artista CCM a Matthew Ward e engenheiro Gary Leach.
No ano seguinte, ganhou dois prêmios no Gospel
Music Association Academy 2004, colocados em segundo lugar geral na música
desse ano em outra competição, e apareceu em Kids twice duas vezes. Em 2006, ela ganhou uma
busca modelo plus-size realizada pela linha de roupas Torrid e apareceu em um
anúncio para Torrid na edição de dezembro da revista Seventeen.
Naquele ano, Sparks,
também fez o teste para o American Idol, realizando nas eliminatórias Los
Angeles; enquanto não fez o corte, mais tarde ela ganhou o concurso American
Idol-filiados Arizona Idol, o que lhe permitiu fazer um teste novamente para o
show em Seattle.
Ela fez até Hollywood sobre a força de sua
interpretação de Celine Dion de "Because You Loved Me" e encontrou um
lugar entre os 12 American Idol finalistas no início de 2007. Suas performances
de canções como "I (Who Have Nothing)" e "Hey Baby" mostrou
seu charme e versatilidade, e logo fez dela uma favorita dos fãs.
Como colega
americano Idols Kelly Clarkson, Carrie Underwood e Taylor Hicks, Sparks nunca
foi no fundo duas ou três intérpretes durante toda a competição. Em última
análise, bateu para fora Blake Lewis e Melinda Doolittle para se tornar o sexto
American Idol em 23 de maio de 2007. Seu primeiro single, "This Is My
Now", foi lançado logo depois do show de Maio de final, e passou naquele verão que aparece no turnê do
American Idol.
Sparks retornou no
verão de 2009 com Battlefield, que foi anunciado por seu homônimo único e ajudou
a proporcionar a ela para sua primeira turnê das Sparks dos EUA passou os
próximos cinco anos se concentrando em trabalho na televisão, música de cinema,
e aparecendo em compilações, mas em 2015 ela terminou o hiato em sua carreira
solo com um novo LP de estúdio, Right Here Right Now, que foi emitido através
de seu novo contrato com uma gravadora conjunta com Louder Than Life / RAL.
Crescer em
Foxborough, Massachusetts, a cantora de R & B-pop JoJo (nascida Joanna
Noelle Blagden Levesque em Brattleboro, Vermont) ouviu e aprendeu como sua mãe
cantando hinos. Ela começou a cantar imitando sua mãe, mas rapidamente pôs a
própria rotação sobre tudo, desde rimas de berçário de Pop Music.
Um anúncio no jornal
anunciando audições abertas para o programa de televisão show Kids Say the
Darndest Things: On the Road in Boston a levou para um público jovem ao lado do
apresentador do programa Bill Crosby. Logo recebeu telefonema de Oprah Winfrey.
Aparições JoJo em talk shows e festivais de
Gospel Music seguiram, mas foi a sua aparição no programa de televisão para
crianças mais talentosos da América que trouxe a chamada do produtor Vincent
Herbert. O ex-Aaliyah, Toni Braxton, e produtor Destinys Child teve a jovem
cantora que assinou com Blackground Records e dispostos sessões com produtores
famosos como o Underdogs e Soulshock & Karlin.
Seu álbum de estréia de platina seguido em
junho de 2004. JoJo contou com o hit "Leave (Get Out)", que alcançou
o primeiro lugar nas paradas da Billboard, fazendo dela a mais jovem artista
solo a ter um único número um do JoJo US passou a acrescentar atriz para seu
currículo, estrelando comédias com Robin
Williams.
Em dezembro de 2012 ela lançou outra mixtape,
Agape, e embarcou em uma turnê. Após a apresentação de um processo contra a
gravadora em 2013, ela foi finalmente liberta dos atrasos contratuais que
alegou ter causado "danos irreparáveis" à sua carreira e assinou com
a Atlantic Records. Ela passou a lançar três EPs em 2015: #LoveJo, III e #
LoveJo2. Seu terceiro LP oficial, Mad Love, foi agendado para lançamento em
2016.
Criada em uma dieta
constante de Jackson 5, teen pop, e Glee, seis peças banda familiar com sede na
Califórnia Sacramento, Cimorelli tornaram-se estrelas da Internet com a sua uma
versão à cappella de Miley Cyrus "Party in the EUA".
Formado em 2007, o,
grupo só de mulheres educadas em casa é composto pelas irmãs Christina,
Katherine, Lisa, Amy, Lauren, e Dani Cimorelli, todas afinadas em suas
habilidades instrumentais, harmonias apertadas, e uníssono cantar sem esforço
sob a tutela de sua major da música, compositor e diretora do coro mãe Lynne,
que apresentou cada filha a música entre as idades de dois e quatro anos.
Cimorelli lançou seu álbum de estréia
auto-intitulado em 2008. Eles adquiriram a gerente Sugababes Sarah Stennett no
ano seguinte, resultando em um contrato com a gravadora Universal e a
subsequente libertação de 2011 do CimFam EP, que incluiu covers de sucessos de
Jessie J, uma direção, e demi Lovato.
Nos anos que se
seguiram, Cimorelli lançou uma série de EPs - Believe It (2012), Made in
America (2013), e Renegade (2014) -, bem como um split single com o cantor /
compositor Tyler Ward. No final de 2014, eles lançaram Christmas Magic, uma a
cappella EP de favoritos de férias. Seu segundo LP Up at Night chegou em 2016,
que acrescentou país florescer ao seu estilo Clean Pop.
Sediado em Nova
Jersey, o grupo Actiom Item é um quinteto de Pop/Rock conhecidos por tocar
guitarra de alta energia e Pop Music baseada em teclados. O conjunto gira em
torno do vocalista e guitarrista Brian Cag, trazendo o guitarrista/tecladistas
Mark Shami, o baixista Dave Buczkowski e o baterista Dan Brozek.
Em 2008, lançaram o seu EP de estreia, The World and I,
e colocaram os pés na estrada. Até 2011 tinham desenvolvido grande legião de
fãs por causa da abertura de shows para Hot Chelle Era, Allstar Weekend, Boys
Like Girls entre outros.
Apesar de sua
formação pré-fabricada através de um programa de televisão chamado Popstars: The
Rivals, Girls Aloud alcançaram tanto sucesso comercial e aclamação da crítica
em sua terra natal Inglaterra. Através de processo de eliminação Popstars ', a
adesão Girls Aloud totalizaram Nadine Coyle, Sarah Harding, Nicola Roberts,
Cheryl Cole (née Tweedy), e Kimberley Walsh.
O grupo tomou forma
em novembro de 2002, e logo começou uma raia de Top Ten singles que quebrou um
recorde para todos os grupos-mulher e permaneceu intacta até o final de 2006,
quando a compilação The Sound of Girls Aloud: The Greatest Hits foi emitido.
Seus três primeiros álbuns adequados: Sound of
the Underground (2003), What Will the
Neighbours Say? (2004), e Chemistry (2005) fizeram bonito nas paradas de
sucesso. Dois anos depois soltaram Tangled Up e Out of Control saiu em 2008.
Como aconteceu com
discos anteriores, todos foram produzidos por Brian Higgins e Xenominia. Tem saiu
em novembro de 2012, trazendo quatro novas canções.
Fifth Harmony(também conhecido como5H e anteriormente chamada de LYLAS e
1432) é um formado grupo de garotas na
segunda temporada do reality show americanoThe X Factor. O grupo consiste
nas seguintes integrantes:Ally Brooke Hernandez,Normani
Kordei Hamilton,Dinah Jane Hansen,Karla
Camila Cabello eLauren
Michelle Jauregui.
Elas assinaram um contrato conjunto com a Syco Music, que
pertence a Simon Cowell, e com a Epic Records, gravadora de L.A. Reid, após
terminarem em terceiro lugar no programa. Fifth Harmony ganhou o prêmio “Artist
To Watch” no MTV Video Music Awards de 2014.Em 2014, o grupo foi eleito o mais
influente dos competidores de X Factor USA de todos os tempos pela FoxWeekly.
Na fase
semi-final do programa, elas cantaram “Anything Could Happen” de Ellie Goulding
e “Impossible” de Shontelle. A performance de “Anything Could Happen” foi
“digna de uma final” de acordo com L.A. Reid e descrita como “mágica” por
Britney Spears, enquanto “Impossible” teve mais críticas negativas do que
positivas pelos jurados, pois elas já haviam a apresentado antes. Camila,
Lauren e Ally cantaram parte da segunda canção em espanhol fluente.
No
resultado da votação pelo público, foi revelado que Fifth Harmony estava na
final, junto com Tate Stevens e Carly Rose Sonenclar. Na final, elas cantaram
novamente “Anything Could Happen” de Ellie Goulding, “Give Your Heart a Break”
de Demi Lovato e “Let It Be” dos The Beatles. Elas terminaram em terceiro lugar
na competição.
Cerca de
um mês depois de terminar a segunda temporada de X Factor, em 14 de janeiro de
2013, Fifth Harmony foi eleita a “Próxima Superestrela Pop de 2013” pela
revista Popdust. Elas passaram a fazer covers e receberam elogios dos artistas
originais, entre eles Ed Sheeran, Ariana Grande e Mikky Ekko. O grupo também
participou do EP de Boyce Avenue, intitulado Cover Collaborations, Volume 2,
cantando covers de “Mirrors” de Justin Timberlake e “When I Was Your Man” de
Bruno Mars.
Em 9 de
setembro, foi anunciado o título do EP de estreia da banda, Better Together,
que foi lançado em 22 de outubro. O EP alcançou a sexta posição no Billboard e
a segunda posição na parada de álbuns do iTunes. O primeiro single do EP foi
“Miss Movin’ On”, que alcançou a 85ª posição na Billboard Hot 100 durante a sua
primeira semana de lançamento e tornou o grupo o primeiro participante do X
Factor americano a aparecer na parada. Em 18 de julho, elas cantaram o single
pela primeira vez no programa Today Show em NY. Três dias após o videoclipe do
single ser compartilhado na conta oficial da banda no Vevo, ele já tinha mais
de 1 milhão de visualizações. “Miss Movin’ On” recebeu o certificado de ouro
pela RIAA em junho de 2014.
O single
promocional “Me & My Girls” foi lançado exclusivamente na Radio Disney em
13 de julho. Fifth Harmony também cantou a música no Today Show em 18 de julho.
Em 15 de julho, a Radio Disney anunciou que Fifth Harmony seriam os primeiros
artistas presentes numa versão reformada de The Next Big Thing, um programa que
conta a trajetória dos cantores até se tornarem conhecidos.
Entre
julho e agosto, Fifth Harmony se apresentou nos shoppings dos Estados Unidos,
em uma turnê intitulada Harmonize America. Elas também se apresentaram no
Teatro iHeartRadio e Madison Square Park. O grupo também abriu o concerto de
Cher Lloyd na turnê I Wish Tour, que começou em 6 de setembro. Em 11 de
setembro, anunciaram que fariam sua
primeira turnê nos palcos, intitulada Fifth Harmony 2013, e que se
apresentariam no Canadá e Estados Unidos. A banda de abertura dos concertos foi
a AJR.
Fifth
Harmony compareceu no Teen Choice Awards ao lado de Demi Lovato, para dar o
Prêmio de Inspiração da Acuvue para Nick Jonas. Em 10 de outubro, foi anunciado
que a banda se apresentaria no tapete vermelho no American Music Awards em 24
de novembro. Cantaram uma versão acústica do single “Better Together”.
Em 11 de
novembro, foi lançado dois EPs, Juntos e Juntos Acoustic, com versão em
espanhol das canções. Elas estrearam na segunda e décima segunda posição na
parada Billboard Top Latin Albums respectivamente. A versão em inglês do EP,
Better Together, com a versão acústica e remix das canções, foi lançada em 19
de novembro e 25 de novembro respectivamente.
Em 23 de
janeiro de 2014, Fifth Harmony participou do concerto Artists To Watch da MTV,
que conta com artistas populares e que ocorre anualmente. A turnê também contou
com a performance de Tori Kelly, Rixton, Echosmith e Jake Miller.
Demi
Lovato revelou no On Air with Ryan Seacrest, em 20 de setembro de 2013, que o
grupo abriria os seus shows na Neon Lights Tour em 2014, em 27 palcos na
América do Norte.
No começo
de 2014, o grupo continuou o processo de gravação do álbum de estúdio de
estreia, que começou em 2013. Elas revelaram em uma entrevista para a Billboard
que, após a turnê Neon Lights Tour, iriam retornar ao estúdio para finalizarem
o álbum. As artistas revelaram que as músicas são mais maduras e mais rítmicas,
descontraídas e não tão pops. No final de março, Fifth Harmony revelou que
fariam uma turnê, intitulada Fifth Times a Charm Tour, e que se apresentariam
em Puerto Rico e nos Estados Unidos.
Em 26 de
abril, Fifth Harmony performou “Miss Movin’ On” na Radio Disney Music Awards no
Nokia Theatre em Los Angeles. Naquela noite, foi anunciado que elas ganharam os
prêmios nas ambas categorias que foram nomeadas, Artista Popular e Melhor
Música para Dançar com sua BFF, com “Me & My Girls”.
Em 30 de
maio, foi anunciado o single do primeiro álbum do grupo, “Boss”, depois de
Fifth Harmony se apresentar no Kiss 108 FM Concert em Boston. O videoclipe da
música foi lançado em 8 de julho, sendo dirigido e coreografado por Fatima
Robinson. Em 12 de agosto, o grupo revelou a capa do álbum de estreia,
Reflection, que será lançado em janeiro de 2015. Em 28 de outubro, lançaram o
segundo single do álbum, “Sledgehammer”.
Mary Cleere Haran
surgiu no renascimento do interesse no pop clássico e cabaret canto da década
de 1980. A segunda de oito filhos de uma família católica irlandesa, ela era a
filha de um professor de teatro e cinema, em San Francisco City College e
cresceu imersa na música e filmes dos anos 1930 e 40, formando uma ligação
permanente com as músicas dos compositores clássicos pop da época.
Ela começou a cantar
como um adolescente e se mudou para Nova York no final dos anos de 1970, quando
fez sua estréia na Broadway gravando um
cantor da banda na década de 1940 Radio Hour em 1979.
Fez turnê com o show, em seguida, estabeleceu-se
em Nova Jersey e começou a executar o circuito clube. Fez sua estréia oficial
cabaret no Ballroom, em Nova York em 1988, onde foi aclamada pela crítica. Começou a aparecer em outros clubes de prestígio
nas grandes cidades, e realizou sua primeira gravação em 1992 com o álbum There's
a Small Hotel (Live at the Algonquin) na Columbia Records.
Também ocupada como
pesquisadora e produtora de televisão para a PBS, Haran continuou sua carreira
performance ao vivo ao fazer gravações regulares – his Heart of Mine: Classic
Movie Songs of the Forties (1994), This Funny World: The Songs of Lorenz Hart
(1995), Pennies from Heaven (1998), and The Memory of All That: Gershwin on
Broadway. Crazy Rhythm was issued in fall 2000.
This Heart of Mine:
Canções filme clássico dos anos quarenta (1994), este mundo engraçado: As
Canções de Lorenz Hart (1995) , Dinheiro do Céu (1998) e The Memory of All
That: Gershwin na Broadway. Louco Rhythm foi emitida em queda de 2000.
Catherine Gloria
Balotta nasceu em novembro de 1925 em Cleveland, Ohio. Atriz e cantora de vasta
e longa carreira no teatro, televisão e cinema. De família italiana, entrou no
show businnes aos 14 anos, aparecendo em produção de Stage Door Canteen em
Cleveland.
Em 1943 começou a carreira profissional e três
anos após estava em Nova York. No final da década de 1940 já estava em diversas
produções, entre as quais Look Ma, I’m Dancin’ e Annie Get Your Gun.
Em 1950 Ballard fez
sua estreia em Londres no Prince of Wales Theatre e também estrelou no Royal
Variety Performance daquele ano, antes de se juntar a turnê norte-americana de
banana superior. Em 1954, estava de
volta à Broadway como Helena de Tróia em The Golden Apple em que ela apresentou
Jerome.
Ela também apareceu
no Ziegfeld Follies (1956, Canadá), um renascimento da Cidade Maravilhosa no
Centro da Cidade de Nova Iorque (1963), e a revista O declínio e queda do todo
o mundo como visto através dos olhos de Cole Porter Revisited (1965 ,
off-Broadway).
Na década de 70
Ballard apareceu no cabaret em salas de prestígio como o Sr. Kelly em Chicago,
eo St. Regis e Hotel Plaza em Nova York. Ela fez seu único filme musical, The
Girl Most Likely (1957), com Jane Powell, Tommy Noonan, Cliff Robertson e Keith
Andes, tendo entrado televisão via The Mel Tormé Mostrar cerca de seis anos
antes.
Ela estava na produção de televisão original
de Cinderela (1957, estrelado por Julie Andrews), e estrelou com Eve Arden na
série lembrado com carinho as mães-In-Law no final dos anos 60. Outros
trabalhos na televisão freqüente incluiu The Love Boat, o noivo do ladrão,
numerosas aparições, e os seus próprios especiais, como Hello Kaye Ballard, bem
vindo a Las Vegas (1980).
Ela também visitou
Londres em 1992 e apresentou seu show de uma mulher no Lyric Theatre. Em 1997,
Ballard manchete na Paper Mill Playhouse em No, No Nanette, e voltou para o
mesmo local, um ano depois de gravar Hattie ( 'Broadway Baby') em um
renascimento do Follies. Três anos mais tarde, apareceu na versão musical de The Full Monty.
Bernice Gaunt nasceu
em janeiro de 1909 em Omaha, Nebraska e morreu em 1975. Depois de cantar com a
banda de dança popular de Gus Arnheim, Ross começou a aparecer em filmes de
Hollywood a partir de 1933. Entre eles estavam alguns musicais e algumas
comédias leves com números musicais interpolados.
Teve papéis pequenos
em filmes como A Viúva Alegre (1934, estrelado por Maurice Chevalier e Jeanette
MacDonald), e em The Big Broadcast of 1937 (1936, she sang ‘I’m Talking Through
My Heart’ and ‘You Came To My Rescue’, este último em dueto com Frank Forrest).
Em1936 cantou ‘Happy New Year’ no drama San Francisco, e em Waikiki Wedding
(1937), cantou o dueto “Blue Hawii, com Bing Crosby.
Ele também esteve
Hideaway Girl (1936 com Martha Raye), Blossoms On Broadway (1937 com Edward
Arnold e Weber and Fields) e The Big Broadcast de 1938, no qual soltou a voz na
canção “Thanks For The Memory num dueto com Bob Hope. Essa música virou tema da
esperança.
Em 1939 ela estava em Paris Honeymoon com
Crosby, Café Society com Madeleine Carroll e Fred MacMurray, e co-estrelou com
esperança em Some Like It Hot (mais tarde renomeado Rhythm Romance), na qual
Gene Krupa e sua banda também contou. Em 1941, Ross estava Sailors On Leave e
em 1945 despontou em A Song For Miss Julie. Depois se aposentou do show
business.
Uma das maiores
estrelas da Broadway de sua época, Bernadette Peters foi amplamente aclamada
como o melhor atriz cantando a vir longitudinalmente desde Barbra Streisand.
Nascida Bernadette Lazzara em 28 de Fevereiro de 1948, em Nova York, começou a cantar e dançar quando era criança,
e já membro do Patrimônio Atores por
nove anos de idade.
Por volta de 1959,
ao adotar o nome artístico Peters, apareceu em um revival das mais feliz Fella,
posteriormente co-estrelar uma turnê estrada de Gypsy; no entanto, ela
retirou-se de executar por um tempo, extensivamente estudando atuar e cantar
durante seus anos de atraso-adolescentes.
Em 1968, Peters
ganhou uma citação Teatro mundo por sua performance em George M !; Nesse mesmo
ano, também recebeu um Drama Desk Award
por sua vez cômico na paródia off-Broadway Dames at Sea.
Durante os anos de 1960
e início dos anos de 1970, no entanto, sofreu uma série de decepções teatrais, entre
elas produções de On the Town, La Strada, W. C., e Mack e Mabel; como
resultado, em meados dos anos de 1970 também foi aparecendo regularmente em papéis
no cinema e na televisão.
Voltando à Broadway,
atingiu novos picos de sucesso como a estrela de um par de musicais de Stephen
Sondheim. Durante o final dos anos de 1980, ela montou um ato hit cabaré, que
se concentrou em grande parte, mostrar músicas, mas também incluía uma
cobertura eficaz de Hank Williams "I'm So Lonesome I Could Cry." Após
um retorno decepcionante para Hollywood, Peters reapareceu na Broadway em 1993,
estrelando o espetáculo The Goodbye Girl, que teve apenas 200 apresentações.
Carol Channing tem
trabalhado principalmente como uma atriz de teatro cômico e cantora, juntamente
com filmes e televisão aparições ocasionais. Uma loira de pernas longas com os
olhos bonitos e uma voz que varia de um guincho bebê para um rosnado barítono,
ela tem um estilo de grandes dimensões que foi melhor expressa em seus dois
papéis de assinatura: como Lorelei Lee em Gentlemen Prefer Blondes e, como
Dolly Levi em Hello, Dolly !
Channing participou
do Bennington College onde estudou dança e teatro, em seguida, dirigiu-se para
Nova York, onde se apresentou em clubes antes de fazer sua estréia na Broadway
no coro de um musical em 1941. Depois mudou-se para Los Angeles, onde trabalhou
como modelo e entrou no circuito de discoteca, depois retornou a Nova York em
1948.
No ano seguinte
ganhou um papel no filme “Os homens preferem as loiras”, depois estrelou o
musical “Diamantes são o melhor amigo de uma menina”, com 740 apresentações. Na
década de 1950 trabalhou em clubes e televisão. Em 1954, substituiu Rosalind
Russell no musical da Broadway “Cidade Maravilhosa”.
Channing apareceu na
televisão nos anos de 1960 e final dos anos 1970, enquanto fazia tour ao redor do mundo em uma série de musicais,
peças de teatro e espetáculos que incluiu Carol Channing com Her Stout-Hearted
Men (1970), Four on a Garden (1971), Cabaret (1972), Festival at Ford's (1972),
e Carol Channing and Her Gentlemen Who Prefer Blondes (1972).
Em 1973, realizou um
passeio de uma versão revista da Gentlemen Prefer Blondes, sob o título
Lorelei. Ela estreou na Broadway em 24 de Janeiro de 1974, e correu para fora
da temporada, depois voltou para a estrada em 1975. Em 1977, voltou para seu papel mais popular com uma
turnê nacional de Hello, Dolly! que estreou na Broadway em 5 de Março de 1978.
Também em 1978 teve
uma participação especial no filme Sgt. Pepper's . Em 1986, excursionou nos the
play Legends com Mary Martin. Em 1995 retornou com outro espetáculo na
Broadway.
Ethel Merman era a
principal intérprete de teatro musical americano de sua geração, criação de
funções em 13 musicais da Broadway entre 1930 e 1959, e continuando a aparecer
em shows de vez em quando através de 1970.
Sua voz de clarim e enunciação exata eram
perfeitos para quando um artista de
palco era obrigado a cantar alto o suficiente para ser ouvido na parte de trás
do teatro sem amplificação.
Que fez dela uma
favorita dos principais compositores da época, e ela apresentou algumas das
canções mais memoráveis de George Gershwin,
Cole Porter e Irving Berlin.
Seu estrelato na
Broadway, numa época em que o teatro musical foi uma das principais fontes para
a música popular americana, oferecida nacionalmente suas oportunidades em
outras áreas do entretenimento, incluindo aparições pessoais, registros,
filmes, rádio e televisão. Mas sua verdadeira casa foi nos palcos da Broadway,
e é aí que ela passou a maior parte de seu tempo por 40 anos.
Merman começou a
cantar quando criança e entreter em campos militares durante a Primeira Guerra
Mundial I. Ela se tornou uma secretária depois de se formar no Ensino Médio,
mas gradualmente construiu uma carreira cantando em boates e vaudeville.
Em setembro de 1930,
atingiu o auge do sucesso vaudeville,
gravando no Palace Theater em Nova York. Até então, no entanto, já estava se
preparando para fazer uma transição para o teatro legítimo, e em 13 de outubro
de 1930, abriu em um papel de destaque no musical da Broadway Girl Crazy, com
músicas de George e Ira Gershwin, atraindo uma atenção considerável com sua
performance de "I Got Rhythm."
O show teve 272
performances, fechando 06 de junho de 1931, e ela encontrou tempo durante seu
funcionamento para continuar suas aparições discoteca e para trabalhar nos
estúdios Paramount Pictures de Nova York, onde apareceu em filmes curtos, e em
seguida, fez sua estreia no cinema.
Em 1º de outubro de 1931,
fez um teste de gravação de "Life Is Just a Bowl of Cherries" para
RCA Victor Records, mas não realizou a sua primeira gravação até uma sessão de
Victor um ano depois, em 29 de Setembro de 1932, que produziu uma versão de
Irving Berlin de "How Deep is Ocean?"
Em 12 de Outubro de
1950, Merman voltou à Broadway no próximo musical de Irving Berlin, Call Me Madam.
Ele correu 644 apresentações, até 03 de maio de 1952, e ela ganhou um prêmio
Tony. RCA Victor possuía os direitos sobre o álbum Broadway elenco original,
mas ela ainda estava sob contrato com a Decca.
Ela desempenhou o
papel antipático com entusiasmo, cantando "Everything's Coming Up
Roses" e a violenta tour de force "Rose's Turn” canções escritas por
Jule Styne e Stephen Sondheim.
O show abriu em 21 de maio de 1959, e correu 702
performances, até 25 de março de 1961, e ela não só ficou com ele durante toda
a Broadway, mas também realizou uma turnê nacional que corria um adicional de
nove meses. O álbum elenco chegou ao número 13 e permaneceu nas paradas por
mais de dois anos. Pela primeira vez, ela queria muito fazer a adaptação
cinematográfica de 1962, e teria sido quase a idade apropriada para ele, mas
foi jogada fora do papel por Rosalind Russell. Continuou nesta vida agitada até
1984, quando um tumor cerebral a levou embora para sempre, como maior estrela
feminina da Broadway.
