Blog Blackmusicworld já passou das 300 mil visualizações

Compacto simples (disco de vinil com 2 músicas) raro de Jorge Benjor, na época assinava Jorge Ben

Último desfile pela escola de samba Vai-Vai em março de 1987, ainda na Avenida Tiradentes

Folheto de divulgação de baile da equipe Tropicália em 1975

Luís Alberto Alves

Com mais de  300 mil acessos, nestes cinco anos, posso afirmar que este blog blackmusicworld.blogspot.com.br é um sucesso. Em visualizações o Brasil aparece em primeiro com 151.451 acessos, Estados Unidos com 116.258, Alemanha com 4.759, Portugal com 2.569, Rússia com 2.026, França com 1.129, China com 855, Reino Unido com 557, México com 374 e Japão com 372. A matéria que mais chamou a atenção dos meus leitores foi: “A morte gosta de quem faz a segunda voz”, com 4.444 visualizações, seguida de “Ricky Chayne, o cantor de Mamy Blue”, com 1.442 acessos.

 Mas não cheguei até aqui ao acaso, existe trabalho de bastidores, como pesquisas e extenso arquivo de canções que reuni em mais de 35 anos de estrada.

 Desde a adolescência gostei de estudar a história da Black Music. Nenhum segmento musical conseguiu aglutinar tantos gêneros embaixo do seu imenso guarda-chuva. Dois dos estilos mais famosos do mundo tiveram influências afro: Rock e Samba!

  Na minha curtida juventude aprendi a manejar duas rudimentares picapes para dar os famosos bailes de garagens, onde muitos namoros se transformaram em casamentos. Não existia a tecnologia atual. Os efeitos eram obtidos por meio de disco de vinil. Numa picape ele era acionado, na outra entrava a canção. Tinha desde canto de passarinho a barulho de turbina de avião subindo ou o estrondoso ronco das buzinas dos navios chegando ou saindo do porto.

  Para ficar sintonizado nas novidades, pois não existiam Google, Youtube, Facebook, Orkut, Facebook, ouvia todos os dias a rádio AM Difusora Jet Music, pertencente aos Diários Associados, dono também da rede de televisão Tupi. A Difusora fazia programação FM numa época que não existia este tipo de rádio no Brasil. Ali que garimpava as canções que fariam sucesso nos bailes, principalmente as músicas lentas, que hoje são denominadas de melodias, por causa do ritmo vagaroso.

  Do salário de Office boy (na época não havia motoboys) tirava um pouco de dinheiro para comprar os discos de vinil (cada um com 12 canções, seis de cada lado). Quando era raro, o preço subia. É como se pagasse por um determinado CD, hoje, o equivalente a R$ 500 ou R$ 1.000,00 por causa da sua preciosidade. Aos poucos comecei montar minha discoteca. Passei a gostar de Black Music nesta época, por causa do balanço das músicas (os arranjos). O que elas provocavam quando tocadas em determinados horários.

                                                                       Discos de vinil raros

  Lembro-me que em 1980 comprei o disco de vinil gravado por Roy Ayers em 1978 pela Polydor Records, onde está a célebre canção “You Send Me”, composta por Sam Cooke em 1957, desbancando Elvis Presley das paradas na época. Era importado. Paguei o equivalente a R$ 100 em valores atuais na loja Museu do Disco, da Rua Dom José Gaspar, quase esquina com a Avenida São João, Centro de São Paulo. Quando a toquei no baile a primeira vez, de madrugada, todos começaram a correr atrás das meninas para dançar. Ninguém queria perder a chance de usar aquele hit para não voltar sozinho para casa.

LP de Vinil de Roy Ayers, onde está a regravação de "You Send Me"

  Também me recordo do disco de vinil gravado pela dupla Peaches and Herb, em 1978, em que a lenta “Reunited” estourou em todo o mundo, principalmente nos bailes de garagem e salão no Brasil. O comprei na Rua Barão de Itapetininga, região central de São Paulo. Cada disco tem sua história. Passei a ser muito requisitado para fazer, inclusive, festa de casamento. Porque o pessoal sabia que minha coleção de disco fazia a diferença de madrugada. Conseguia tocar mais de sete horas sem repetir canções.

  Em épocas especiais frequentava os bailes promovidos no salão (hoje demolido, e na época grudado ao Shopping Bourbon, no bairro da Pompéia, Zona Oeste da Capital paulista) do Palmeiras pela Chic Show e na Casa de Portugal ou Club Homs pelo pessoal de Os Carlos O Som para Dançar. A Chic Show, que chegou a ter mais de seis casas de shows em São Paulo nas décadas de 1970 e 1980, seria considerado o time do Barcelona na arte de fazer baile e Os Carlos, o Som para Dançar, o Santos de Neymar.

                                                                   Love Island, de Eumir Deodato

Outro disco raro, de 1978,  do maestro Eumir Deodato, com a disputada balada "Tahiti Hunt"

 Tinham as outras, Zimbabwe, Black Mad, Tranza Negra, Galotte, Kaskatas, Sideral (que ousou trazer pela primeira vez um cantor internacional ao Brasil, em 1978), Soul Grand Prix, Jirau, Furacão 2000, essas últimas do Rio de Janeiro. Mas não portavam com o profissionalismo da Chic Show e sua imensa coleção de discos, assim como Os Carlos, O Som para Dançar eram mestres em raridades de samba-rock, numa época que se dançava muito Soul e Funk (o dos Estados Unidos, sem o rebolado erótico e letras obscenas do atual ritmo que nada tem de Funk, nem os arranjos musicais).

Disco de vinil de Djavan, com a primeira gravação de "Flor de Liz"

 No final da década de 1970 passei a gostar de escola de samba. Época dos desfiles na Avenida Tiradentes, Centro da Capital paulista. Em 1978 ao assistir a apresentação da Vai-Vai, e mesmo sem som no microfone do intérprete de samba, ela conseguiu ganhar o título de campeã naquele ano, deixando em segundo lugar sua arquirrival Camisa Verde e Branco. Dois anos depois passei a participar dos ensaios e depois dos desfiles até 1987, quando fui tetracampeão, ainda na Passarela da Avenida Tiradentes. No quinto ano de Vai-Vai entrei na Ala de Compositores. Antes em 1978 comecei a aprender tocar violão. 

É neste álbum duplo que está a primeira gravação do inesquecível hit "Reasons" de 1975

  Conheci ícones do samba, como Geraldo Filme, com quem aprendi a escrever letras curtas, mas cheia de informações e melodias gostosas, Osvaldinho da Cuíca, Nadão, Ademir, Paquera, Chapinha, Xoxão (parceiro de samba enredo e grande talento ignorado pelas gravadoras), Branca di Neve (antes de gravar seus dois antológicos discos que entraram para a história do samba-rock no Brasil) e Mário Sérgio, que toca cavaquinho há vários anos no grupo Fundo de Quintal. Com ele fui incentivado a entrar num conservatório musical e estudar música clássica. Isto fiz no conservatório Souza Lima, da Rua José Maria Lisboa, região da Avenida Paulista, em São Paulo.

Parceria de Chubby Cheker e Bobby Ridel de 1962

                                                                      Acesso ao Gospel

  Com esse pessoal aprendi a compor sambas cheio de balanço, na linha de Tim Maia e Jorge Benjor, cantores que tive a oportunidade de assistir muitos shows nas décadas de 1970 e 1980. Nessa época era raro se ouvir samba em rádio FM ou AM, só na época do Carnaval. Nas quadras das escolas, o pessoal acabava formando rodas de samba e cada um apresentava suas músicas inéditas. Caia na boca do povo e ali muitos ganhavam dinheiro vendendo fitas K/7 (avó do CD) de suas músicas.

Segundo e último disco de Branca di Neve, com quem tive prazer de tocar na época de Vai-Vai

  Acabei conhecendo um maestro, conhecido como Jacó Guitarra, responsável pela produção do primeiro disco gravado por Angela Maria na década de 1950 no Brasil. Ele lecionava no conservatório onde estudava. Passei a entregar minhas músicas para que escrevesse as partituras.  Ainda na segunda metade da década de 1980 entrei na faculdade de Jornalismo. Em 1990, quando trabalhava no extinto jornal paulistano Diário Popular, resolvi com colegas de trabalho, fundar uma banda de carnaval, denominada Banda do Caju, espécie de Casseta Planeta do asfalto.

Banda de carnaval que mantive até 1996

 Escolhíamos um tema político da época e em cima disso a música era composta. Um delas teve como inspiração as pernas (lindas, diga-se de passagem) da ex-cunhada do ex-presidente Fernando Collor de Mello, que teve o mandato cassado em 1992, Thereza Collor. A folia da Banda do Caju durou até 1996.

                                                                 Cantores evangélicos dos Estados Unidos

Guitarra Ibanez que esteve na maioria dos meus CDs Gospel

  Apesar de estar com 35 anos, minha vida pessoal, profissional e espiritual parecia um carro sem freios numa imensa ladeira. Era igual o general sem tropa ou perfume sem cheiro. Resolvi me tornar cristão ou evangélico como se diz atualmente. Passei a perceber que as igrejas evangélicas, tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos, investem muito na área musical. Não deixando nenhum culto sem tocar ou cantar canções, que mais tarde fui descobrir, eram Blues, Soul e Funk (o legítimo dos Estados Unidos).

  Descobri que várias bandas que ouvia na minha adolescência ou mesmo cantores solo, eram evangélicos nos Estados Unidos, como Al Green, Philip Bailey (intérprete do hit “Reasons” na banda Earth, Wind And Fire), Isley Brothers, Commodores (inclusive seu grande vocalista Lionel Ritchie), Kool and The Gang, James Brown (pasmem), Janis Joplin, Billie Holiday, Billy Stewart (intérprete da linda “I Do Love You”), Denicie Williams (pastora), Little Richard, Elvis Presley, George Benson, Cissy Houston (mãe de Whitney Houston) entre outros.  

  Ao estudar inglês percebi que diversas letras falavam do poder de Jesus Cristo em mudar nossas vidas. “The Greatest of the Love All”, de George Benson, é um exemplo disto. Em 1997 comecei a escrever letras evangélicas, a maioria Blues, Soul ou Funk Music (o legítimo dos Estados Unidos). Porém, só em 2000 consegui lançar meu primeiro CD, numa gravadora independente. O acaso acabou responsável por uma grande amizade profissional com o maestro Isaias AES, dos estúdios Art&Louvor, em São José dos Campos, SP, Brasil.

  Perto do final do ano 2000, meu CD, com 12 canções, acabou concluído pelo irmão em Cristo, Isaias AES. Em nossas conversas percebi que ele gostava do estilo Black Music, as pegadas Funk de James Brown, Kool and The Gang, Bar- Kays, The Gap Band, Billy Stewart e o Blue e Soul de Sam Cooke, Roy Ayers, Al Green, Linda Clifford, Isley Brothers, GQ, Bobby Womack entre outros.

                                                              “Donna”, namorada de Ritchie Valenz

 Dai por diante passou a produzir meus CDS (neste 2013 sai o 8º, em nome de Jesus Cristo). Algumas das faixas desses álbuns coloquei no youtube, a maioria com a batida e timbre de instrumentos das décadas de 1950 (Blues “Outro Amor”, “Eu Só Quero te Adorar”), de 1960 (Blues “Reflexão”), 1970 (Ska “Jerusalém”), 1980 (Funk “Graças”, “O Futuro a Deus Pertence”, “Não se Canse de Interceder pela Vida de seu Irmão”), 1990 (Soul “Adoração”, Reggae instrumental “Eternamente”, RAP “Valeu”).

 Em 2008, durante minha passagem pelo jornal paulistano Metrô News, onde ocupei o cargo de editor-chefe, passei a escrever às segundas-feiras matérias relativas à música, trazendo ao leitor curiosidades desse segmento, na maioria das vezes desconhecidas pelos leigos, como exemplo, informando que Tim Maia foi quem ensinou Erasmo Carlos a tocar violão e que na adolescência, no bairro da Tijuca, Rio de Janeiro, junto com Roberto Carlos e o contrabaixista Edson Trindade (autor do hit “Eu Gostava Tanto de Você”), formaram uma banda conhecida como The Sputinik.

  Passava dados como o início da carreira musical do guitarrista Jimi Hendrix na banda de Black Music The Isley Brothers, na década de 1960; que a canção “Donna” teve como inspiração a então namorada e grande amor de Ritchie Valenz, morto num acidente de avião em 3 de fevereiro de 1959, nos Estados Unidos, quando se dirigia para se apresentar no segundo show daquela noite de sábado. Também esclarecia que o conjunto The Commodores, em 1968, era a banda de apoio do grupo The Jackson Five, onde brilhava o garotinho Michael Jackson.

  Após quase dois anos no Metrô News resolvi sair da empresa em fevereiro de 2010. Três meses depois criei este blog e passei a publicar todos os textos que saiam nas edições de segunda-feira do Metrô News. A mesma atenção dispensada pelos leitores passou a ocorrer neste blog, com internautas de todo o mundo acessando meus textos. Alguns de países distantes, onde talvez nunca possa visitar um dia, como Finlândia, Indonésia, Ilhas Fiji, Nova Zelândia.

Deixo aqui o meu carinho a todos vocês. Fiquem cientes de que procuro dar o melhor em minhas pesquisas para escrever e publicar matérias que valorizem os ricos talentos da Black Music, responsável por mais de 80% dos estilos existentes no mundo. Comparem: Jazz+Soul+Blues (Funk), Soul+Calypso+Blues (Reggae), Blues+Gospel+Jazz (Soul), Blues+Gospel (Sharm), Jazz+Samba (Bossa Nova), Jazz+Soul+Rock (RAP), Gospel+Blues (Jazz), Rhythmn´Blues + Country (Rock and Roll), R&B+Hip-Hop (New Jack).

The Collins Kids: A dupla que sacudiu a década de 1950 misturando Rockabilly e Country Music

A dupla de irmãos que sacudiu a década de 1950

Luís Alberto Alves

Os irmãos Lawrence e Lawrencine Collins, ambos nascidos no início da década de 1940, aos 11 e 13 anos de idade já faziam a diferença na Columbia Records e nas emissoras de televisão dos Estados Unidos. A irmã mais velha Lorrie era a mais sensual, já o menino tinha muita energia, que despejava na guitarra, que aprendeu rapidamente.

Os dois faziam lindo dueto em canções campestre, mais tarde mesclando para o Rockabilly, misturando Black Music. Reverenciado por colecionadores de Rockabilly de todo o mundo, ambos não eram apenas bons quando adolescentes, mas simplesmente excelentes artistas para aquela época.

Há 57 anos o rock perdia Ritchie Valenz, Buddy Holly e Big Bopper

Ritchie Valenz

Buddy Holly e sua banda que inspiraram Stones e Beatles

O DJ Big Bopper

Os restos do avião que mudou para sempre a história do Rock

Luís Alberto Alves

 Em alguns momentos da vida nos deparamos com a inexplicável palavrinha “se”. Hoje aplico o “se” aos eternos ro     queiros Ritchie Valenz, 17 anos,  e Buddy Holly, 22 anos. Caso os dois não tivessem morrido no fatídico início de madrugada daquele domingo de 3 de fevereiro de 1959, na pequenina cidade de Mason, Estado de Iowa, Oeste dos Estados Unidos, como seria (olha de novo o se aqui) o Rock atualmente? Correndo por fora o DJ Bopper, que abriu os microfones das rádios para bandas iniciantes.

 Para os desavisados ou desconectados, Valenz entrou para a história da música com os hits “La Bamba”, “Donna” e “We Belong Together”. Holly e sua banda The Crickets serviram de inspiração para Beatles e Rolling Stones. No final da década de 1950 o Rock enfrentava um clima pesado, com Elvis Presley prestando Serviço Militar, Chuck Berry (ensinou Keith Richards dos Stones a tocar guitarra) preso e Little Richard afastado dos palcos.

 Valenz morava numa favela no Vale de San Fernando, periferia de Los Angeles. Filho de mexicanos, aos 15 anos mergulhou de cabeça na música, competindo com Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Bill Haley e Seus Cometas, Fat Domino (o homem que gravou o primeiro rock do mundo e Sam Cooke, autor da inesquecível “You Send Me”.

 Após formar a primeira banda em 1957, com dois negros, um americano descendentes de mexicanos e outro de origem japonesa, foi descoberto pelo produtor Bob Keane, o mesmo que apostou nos talentos de Sam Cooke Barry White. Gravou o compacto simples (disco de vinil com apenas duas músicas) com o hit “Come on Let´s Go”.

 O ano de 1958 marcou a explosão da canção “Donna”, cuja letra surgiu num orelhão em homenagem à colega de escola, Donna Ludwig, o grande amor de sua vida. O hit chegou ao segundo lugar das paradas dos Estados Unidos. Numa viagem ao México transformou na pegada de rock, a canção folclórica “La Bamba”.

 A partir dai a vida de Valenz tomou ritmo alucinante. Para cumprir a extensa agenda de shows, só utilizando avião. Assim poderia estar se apresentando em diversos locais numa mesma noite. Para pagar dívidas, Buddy Holly também adota a mesma tática, usando aeronaves para vencer rapidamente as distâncias. Prodígio, teve a ideia de deixar o contrabaixo ao lado da bateria quando cantava ao vivo. Logo diversos artistas imitaram seus gestos. Nos estúdios conseguia fazer milagres numa aparelhagem limitada, que só na década de 1970, outras bandas imitariam.

 Como ninguém é capaz de prever as surpresas do destino, os três embarcaram num avião monomotor naquela madrugada de domingo, 3 de fevereiro de 1959, após saírem de um show na cidade de Clear Lake. A pressa deixou para trás o medo da tempestade de neve, que minutos depois iria derrubar a aeronave e provocar sua explosão numa plantação de milho.

 Ali chegava ao fim a curta trajetória do garoto pobre, morador numa favela, que rapidamente virou pop star e do talentoso Buddy Holly, fonte de inspiração de duas das maiores bandas de rock que o mundo já conheceu. Repito a palavrinha “se”. Caso estivesse vivos até hoje, o showbiz teria qual cara? Stones e Beatles teriam estourado ou ficariam restritos ao Reino Unido? Essa pergunta, infelizmente, nunca teremos respostas!!!

Hal Kemp: O líder da inesquecível Hal Kemp & His Orchestra

Hal Kemp entrou para a história da música

Luís Alberto Alves

Hal Kemp estava entre os bandleaders mais populares dos anos de 1930 emplacando diversos sucessos. Com muita sorte  talento, no lugar certo e com a pessoa certa, isto durou até dezembro de 1940, quando a sorte o deixou. Era líder de uma banda soft em oposição ao estilo hot, do Jazz. Foi rival de Guy Lombardo e Sammy Kaye.

 Dez anos antes já havia tocado Jazz, por causa da grana. Nascido no Alabama em 1905, desce criança focou-se na música, quando montou sua primeira banda em 1919. Logo foi tocar na orquestra da Universidade da Carolina do Norte.

 Numa viagem transatlântica percebeu que poderia ganhar dinheiro com a música. No retorno conheceu o príncipe de Gales, que se sentou ao seu lado como baterista, gostou do estilo de Kemp tocar. Apareceram várias oportunidades de trabalho. Em 1926 criou a Hal Hemp & His Orchestra, que incluíam as feras Skinnay Ennis, Bunny Berigan e John Scott Trotter.

 O grupo tocava o Jazz puro e simples, durante a segunda metade dos anos de 1920. Só mudou em 1930. Virou fenômeno, se apresentando nas melhores casas noturnas dos Estados Unidos. Com excelentes solistas que tocavam qualquer estilo. Exemplo disso é a balada “Alone”, que virou trilha sonora de filme e cantada por Maxine Gray.

Ganharam muito dinheiro até Trotter deixar o grupo para ser diretor musical de Bing Crosby. Ele era expert em arranjos. O surgimento do Swing e bandas lideradas por Benny Goodman, Tommy Dorsey e Artie Shaw mudou o cenário e acirrou a concorrência. No final da década de 1940  a banda pensou em adotar uma pegada mais dançante. Aos 35 anos ainda era jovem, mas na noite de 19 de dezembro de 1940, sofreu acidente e morreu dois dias depois.

 A banda continuou na estrada, estourando nas paradas com outras canções. O cantor Bob Allen entrou. O som da Orquestra Kemp nunca foi esquecido. Entraram para a história da música. Em 2000 saiu a coletânea The Best of Hal Kemp and His Orchestra, trazendo 24 hits de melhor qualidade, nos picos dos anos de 1934 a 1937, como “Where or When”.

Bunny Berigan: Talento morto pelo álcool aos 33 anos

Luís Alberto Alves

Bunny Berigan apreciamos um período relativamente breve da fama, durando de 1931, até 1939 - para a primeira metade desses oito anos um nome de rápida ascensão dentro do negócio da música, e para a segunda como uma estrela diante do público, destaque nas bandas que ele gravou e levando sua própria roupa.

E a partir de 1935 a 1939,  foi considerado como o início de trompetista do jazz (com a sua competição principal sendo Louis Armstrong e Roy Eldridge). No entanto, apesar da brevidade da sua carreira e sua vida por demais curta, ele continua sendo um dos trompetistas mais convincentes na história da música, e no século 21, seis décadas após sua morte, sua obra ainda estava a ser compilado na caixa de conjuntos de preço premium que teve  boa audiência.

 É tudo na pura qualidade do seu trabalho - abençoado com um belo tom e uma ampla gama (notas baixas de Berigan poderia ser tão memorável quanto seus superiores cadastre-exclamações), Berigan trouxe emoção para cada gravação, ele apareceu diante. Não tinha medo de arriscar durante seus solos e poderia ser um pouco imprudente, mas os sucessos de Berigan e falhas ocasionais foram sempre colorido ouvir, pelo menos até que ele bebeu tudo fora.

 Ele nasceu Roland Bernard Berigan em Hilbert, WI, em 1908, e  era um músico natural como um menino. Levou para a trombeta cedo, e aos 12 anos, estava tocando em uma banda de jovens organizados e liderados por seu avô.

Em sua adolescência,  se ramificou, passando por várias bandas locais e orquestras de faculdade, e em 1928, aos 19 anos,  fez o teste para Hal Kemp e  foi rejeitado na época, pasme por causa de seu tom de voz fina; mas em 1930 ele fez parte da banda de Kemp para sua turnê européia, e também tem que estabelecer os primeiros solos gravados de sua carreira com Kemp.

Após seu retorno aos Estados Unidos, Berigan se juntou à banda de estúdio de Fred Richs na CBS Records, que trazia grandes feras, como Artie Shaw. Participou de dezenas de gravações, além de acompanhar vários artistas Pop.

Berigan logo ganhou uma forte reputação como solista de Hot Jazz  e ele apareceu em diversas gravações, como das The Sisters Boswell e The Dorsey Brothers. Participou também da orquestra de Glenn Miller. Entrou para a história com seu maior sucesso: “ I Can Not Get Started”, que virou padrão de Jazz, regravada inúmeras vezes, além de participar de trilha sonora de diversos filmes. Infelizmente o alcoolismo o matou aos 33 anos em 1942.

Woody Herman: O líder de grandes big bands

Luís Alberto Alves

Um clarinetista de balanço bom, cujo som foi influenciado por Johnny Hodges, um bom saxofonista soprano, e  vocalista de blues espirituoso, maior significado de Woody Herman ao jazz era como o líder de uma longa linha de grandes bandas.

Ele sempre incentivou jovens talentos e, mais do que praticamente qualquer bandleader da era do swing, manteve seu repertório bastante moderno. Embora Herman estivesse sempre preso a executar alguns de seus hits mais velhos (ele gravou "Four Brothers" e "Early Autumn" todas as noites por quase 40 anos), ele preferia muito mais para gravar e criar novas músicas.

Woody Herman começou a se apresentar quando era criança, cantando em vaudeville. Ele começou a tocar saxofone aos11 anos, e quatro anos mais tarde  era um músico profissional. Pegou a experiência inicial que grava com as grandes bandas de Tom Gerun, Harry Sosnik, e Gus Arnheim, em seguida, em 1934,  entrou para a orquestra Isham Jones.

Ele gravou muitas vezes com Jones, e quando o líder da banda veterana decidiu acabar com sua orquestra em 1936, Herman formou um de seus próprios fora do núcleo remanescente. A grande maioria das gravações iniciais Herman apresenta o líder da banda como vocalista de balada, mas foi o instrumental que pegou, levando a seu grupo a ser conhecida como "a banda que toca os Blues.

" O tema de Woody Herman "no baile do Woodchopper" tornou-se seu primeiro hit (1939). Grupo inicial de Herman era na verdade um equipamento menor com um Dixieland sensação de muitas das peças mais soltas e vocais finos contribuíram por Mary Ann McCall, além de Herman. Eles gravaram com muita freqüência para a Decca, e por um período teve a mulher trompetista / cantora Billie Rogers como uma de suas principais atrações.

Em 1943, a Orquestra de Woody Herman estava começando a dar seus primeiros passos para se tornar o Rebanho (rebatizado mais tarde o First Herd). Herman tinha gravado um arranjo avançado de Dizzy Gillespie ("Down Under") no ano anterior, e durante 1943, a banda de Herman tornou-se influenciado por Duke Ellington; na verdade, Johnny Hodges e Ben Webster fez aparições em algumas gravações.

 Foi um processo gradual, mas até o final de 1944, Woody Herman tinha o que era essencialmente uma nova orquestra. Era um selvagem, banda boa de tempo com gritando ensembles (movidos pelo primeiro trompetista Pete Candoli), grandes solistas em trombonista Bill Harris e flip Tenorman Phillips, e uma seção rítmica empurrado pelo baixista / cheerleader Chubby Jackson e o baterista Dave Tough.

  Em 1945 (com novos trompetistas em Sonny Berman e Conte Candoli), a The First Herd foi considerada a nova big band mais emocionante no Jazz. Vários dos arranjos de Ralph Burns e Neal Hefti são considerados clássicos, e tais favoritos Herman entrou para o livro como "Apple Honey", "Caldonia", "Northwest Passage,", "Bijou" (Harris 'memorável se recurso excêntrica), e a nutty " "Your Father's Mustache."

Infelizmente, problemas familiares fez Woody Herman  acabar com essa  grande banda no auge de seu sucesso no final de 1946; foi o único de seus orquestras para realmente fazer muito dinheiro. Herman registrou um pouco nesse ínterim, e, em seguida, em meados de 1947, teve uma nova orquestra, a Second Herd, que também logo foi conhecida como a banda Four Brothers. Em 1986 celebrou 50 anos como líder de uma banda. Morreu no ano seguinte.

Red Nichols: Um dos grandes improvisadores do Jazz

Luís Alberto Alves

Superestimado na Europa no início dos anos de 1930, quando seus discos (mas não aqueles de seus contemporâneos preto) foram amplamente disponível e, em seguida, mais tarde subestimado e muitas vezes injustamente chamado de um imitador Bix, Red Nichols foi realmente um dos melhores cornetists a surgir a partir dos anos de 1920.

Improvisador perito, cuja emocional profundidade não chegaria a tão profundo como Bix ou Louis Armstrong, Nichols foi, em muitos aspectos, um prostituto, ao participar em tantas sessões de gravação (muitas vezes sob pseudônimos) como qualquer outro músico  de sopro da época.

 Nichols estudou corneta com seu pai, um professor de música da faculdade. Depois de se mudar de Utah para Nova York em 1923, Nichols, um excelente leitor de visão que poderia ser sempre invocado para adicionar um pouco de jazz para uma gravação banda de dança, tornou-se rapidamente em grande demanda.

 Suas próprias gravações, no primeiro o trombonista Miff Mole e Jimmy Dorsey em alto e clarinete, tocando música avançada que utilizou intervalos incomuns, escalas de tons inteiros, e muitas vezes os tímpanos de Vic Berton, juntamente com ensembles quentes.

 Mais tarde, seus acompanhantes incluíam grandes nomes jovens como Benny Goodman, Glenn Miller, Jack Teagarden, Pee Wee Russell, Joe Venuti, Eddie Lang, Adrian Rollini, Gene Krupa, e o especialista maravilhoso mellophone Dudley Fosdick, entre outros; sua versão de "Ida" foi um hit surpresa.

 Embora ainda usando o nome principal de Five Pennies, em 1929 alternou trabalho nos estúdios com maiores orquestra comerciais em pequenos combos. Conseguiu resistir à grave depressão econômica que atingiu os Estados Unidos em 1929.

Dirigiu a Swing Band até 1942, mais tarde mudou o nome de Five Pennies para o sexteto Dixieland, principalmente após a entrada do saxofonista Joe Rushton virar membro permanente. Virou um dos conjuntos de jazz tradicional mais famoso durante 20 anos. Entrou para a galeria das celebridades musicais dos Estados Unidos.

Hot Lip Page: Destaque que o Jazz perdeu cedo

Luís Alberto Alves

Um dos grandes trompetistas do balanço, além de ser um vocalista de blues talentoso, Hot Lips morreu prematuramente deixando grande lacuna no Jazz. Era amado pela maioria dos músicos, independente do estilo.

Ganhou experiência no começo da década de 1920 quando tocava no Texas numa banda de apoio de Ma Rainey. Sofreu depressão nervosa entre 1928 e 1931, quando entrou na banda de Bennie Moten em Kansas City a tempo de participar de uma brilhante  gravação.

 Em 1936 ganhou destaque na orquestra de Count Basie para depois virar artista solo. Caso tivesse vindo para a costa Leste junto com Basie iria ficar muito famoso.

Page tornou-se um dos melhores músicos da orquestra de Artie Shaw no período 1941/1942. Gravou com diversos grupos de all stars e sempre era bem vindo em jam sessions.

Lu Watters: O linha de frente da Yerba Buena Jazz Band

Luís Alberto Alves

Ele era um jovem trompetista de Jazz que atingiu o auge enquanto ainda era novo. Não é Wynton Marsalis, mas Lu Watters foi um dos principais destaques de New Orleans na década de 1940. Era fã da Original Jazz Band de King Oliver, que tinha no time o jovem Louis Armstrong.

Watters apostava na primazia do Jazz feito em New Orleans por músicos negros nas décadas de 1910 e 1920. Quando surgiu a Yerba Buena Jazz Band em 1939, ele chamou seus membros de um grupo de balanço.

 Sua intenção era ressuscitar o estilo Oliver de tocar, que fez grande sucesso. Ela se destacou por causa da autenticidade. Começaram a tocar em San Francisco, em 1939 e o show prosseguiu até 1942. Após o término da Segunda Guerra voltaram às atividade.

 Em 1947 mudaram para Hambone Kelly em El Cerrito e ali ficou até 1950, quando saiu da banda. Nas suas gravações mais importantes Watters tocava trombeta, Bob Scobey em segunda trombeta, Harry Mordecai no banjo, Bob Helm no clarinete, Turk Murphy no trombone, Bill Dart na bateria, Wally Rose no piano e Dick Lammi na tuba.

 Além de tocar os hits do repertório, Watters escrevia novos arranjos e composições. Em 1957 se aposentou, para estudar geologia. Começou a tocar de novo em 1963 na banda de Turk Murphy em comícios antinucleares no norte da Califórnia até se retirar de vez do showbiz.

George Lewis: A arte de quem sabia tocar clarinete

Luís Alberto Alves

George Lewis nunca tentou ser um solista virtuose. Ele adorava gravar conjuntos melódicos onde seu clarinete distintivo era livre para improvisar tão simples como  desejava. Quando Lewis foi inspirado e em sintonia, ele poderia realizar o seu próprio som com qualquer de seus contemporâneos, em Nova Orleans e ele sempre soou bonito que toca suas "Borgonha Street Blues".

 Para surpresa de todos (incluindo o próprio), se tornou uma das figuras mais populares do movimento de renascimento de Nova Orleãs dos anos de 1950. Demorou muito para conquistar a fama. Aprendeu sozinho a tocar clarinete aos 18 anos e trabalhou na década de 1920 com a banda Black Eagle, Buddy Petit, The Brass Band Eureka, Chris Kelly e Kid Ory, entre outros grupos de New Orleans.

Tocou com Bunk Johnson no início dos anos de 1930. Quando Bunk foi descoberto em 1942, Lewis virou parte de sua banda, mas a saudade de casa, fez ele retornar a New Orleans em 1946. Trabalhou com seu próprio grupo. Em 1952 se apresentou para grande público em turnês na Europa e Japão.

A banda Lewis tinha o trompetista Kid Howard, o pianista Alton Purnell, o banjolista Lawrence Marrero, o baixista Alcide "Slow Drag" Pavageau e o baterista Joe Watkins.

Gravou em diversos selos, mas Blue Note Records é quem reproduziu melhor suas coletâneas, virando símbolo do que era certo e errado sobre o movimento de renascimento de New Orleans. Ainda hoje é gostoso ouvir seus discos.