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#BMW - Morre #QuincyJones, o gênio da produção de grandes discos

Luís Alberto Alves/Hourpress

terça-feira, 30 de junho de 2015

Hilary Duff: A gatinha que ficou famosa como Lizzie McGuirre



Hilary chegou ao segundo lugar da Billboard 200

Luís Alberto Alves

 Hilary Duff  iniciou na Disney Channel e ali desenvolveu carreira dupla de cantora Pop e atriz de cinema. Até chegar a grande chance em 1997. Com o personagem Lizzie McGuirre narra os altos e baixos da vida escolar, usando clipes animados. A razão do sucesso foi Hilary Duff mesma.

 Os primeiros passos de cantora surgiram em 2002, com a canção “Father Noel Lane”. No ano seguinte vieram os singles Why Not" e "I Can't Wait," rendendo Disco de Platina. Aos poucos se desgrudou da personagem Lizzie McGuire, chegando ao segundo lugar na Billboard 200, com o single “So Yesterday”.



Sarah Buxton: A bela e sensual voz rouca de “Innocence”






Sarah é conhecida pela voz rouca e sensual

Luís Alberto Alves

 A cantora country Sarah Buxton passou vários anos trabalhando como compositora (versão de Keith Urban de sua canção "Stupid Boy" que dominou as paradas dos Estados Unidos em 2007) e backing vocal para  Kenny Rogers, John Corbett, e Cowboy Troy antes de encontrar o sucesso como artista solo.

 Foi tentar a sorte em Nashville no final da adolescência, onde entrou na Universidade Belmont. Mas tudo deu errado: shows ruins, casamento fracassado, antes do seu mentor John Rich mostrar a ela a segurança de uma carreira solo.

 A voz rouca e apelativa, igual a de Melissa Etheridge, e lembrando um pouco Gretchen Wilson, assinou contrato com a Lyric Street Records, sub selo da Disney Hollywood Records. O single "Innocence” saiu em 2006, depois emendou com o single “Stupid Boy”, rendendo um Grammy. Em 2010 lançou o CD Sarah Buxton.


segunda-feira, 29 de junho de 2015

Taylor Swift: A estrela Pop da década




A estrela Pop da década

Luís Alberto Alves

Taylor Swift é uma superstar que conseguiu atravessar todos os Estados Unidos como mainstream. Só Dolly Parton e Willie Nelson fizeram essa proeza na década de 1970. Ela aderiu às suas raízes, como fosse sua segunda pele.

 Quando estourou nas parada com o neo tributo “Tim McGraw” começou apresentar boas qualidades, mas o segundo disco de 2008, Fearless mostrou que era boa compositora e que iria atingir às massas.

 Não tirou proveito do belo par de pernas para ganhar Disco de Platina ao lançar seis singles, dois deles: “Love Story” e “You Belong to Me”, estouraram em todo o mundo, principalmente no Reino Unido, Canadá e Austrália. O CD Speak Now, de 2010, repetiu a dose. Depois gravou em 2012 e 2014 e a rotina de sucesso prosseguiu.

 A base do êxito de Taylor é a confiança que tem em si. Filha de dois banqueiros, o pai Scott Kingsley trabalha na Merrill Lynch e a mãe, Andrea, é executiva de marketing de fundo mútuo. Desde os nove anos de idade apresentou queda para a música. A maior influência recebeu de Shania Twain.

 Entrou nos famosos concursos de caça talentos e logo ganhou a chance de abrir shows para Charlie Daniels. Aprendeu a tocar violão e passou a escrever canções. Mudou para Nashville para turbinar a carreira.

 Aos 14 anos assinou com a RCA Records. Suas letras originais abriram a porta da Sony Records. Chamou a atenção de um executivo da DreamWorks Records. Em 2005 passou a trabalhar com o produtor Nathan Chapman.

 Em 2006 apareceu pesado nas paradas. O CD de 11 hits, teve três de autoria própria. Apareceu em todas as mídias para divulgar o trabalho. Os hits “Tearddrops on My Guitar” e “Our Song” caíram na boca do povo.Ganhou indicação ao Grammy de Melhor Artista do Ano.

 Daí para frente só veio vitória. Os singles: “Love Story”, “White Horse”, "You Belong with Me," "Fifteen”, estouraram igual pipoca em porta de cinema.


 O terceiro álbum Speak Now (2010) com os singles: “ Mine” e Mean” rendendo dois Grammys. O CD ao vivo World Tour 2011 foi outra nitroglicerina. Esperta contratou músicos tradicionais como Dan Wilson, Butch Walker e o produtor de Britney Spears, Max Martin. A soma disso só poderia resultar em sucesso. É a estrela Pop da década.

terça-feira, 23 de junho de 2015

Ashley Monroe: A voz de Like a Rose



Ashley é veterana na arte de fazer shows

Luís Alberto Alves

 A cantora country Ashley Monroe já era uma veterana de negócios relacionados a shows, quando lançou seu álbum auto-intitulado em 2007 Tender Age of 19. Nascida em Knoxville, Tennessee, sua família tem grande amor pela Country Music. Ela é parente de Carl Smith.

 Monroe começou a gostar de música aos sete anos, quando teve as primeiras aulas de piano. Aos 11 ganhou o concurso de caça talentos Pigeon Forge, cantando o clássico "I Want to Be a Cowboy's Sweetheart" de Patsy Montana.

 Porém quando o pai morreu em 2000, aos 13 anos de idade Monroe quase perdeu o juízo. Depois passou a viajar para Nashville e passou a cantar nos clubes da cidade. Por causa da tenra idade, as gravadoras resistiam ao seu talento. Somente em 2006, a Columbia Records apostou no taco dela, ajudando a lançar o primeiro CD, Satisfied. Chamou pouca atenção.


 Saiu da Columbia Records em 2007. A partir daí passou a trabalhar nos bastidores, atuando como compositora e cantora em discos de Jason Aldean e Miranda Lambert. Virou amiga de Lambert. Ao lado de Angaleena Presley criaram o trio Pistol Annies, estreando em 2011 com muito sucesso. Entrou na Warner Records, juntando forças no time do produtor Vince Gill e lançou o CD, Like a Rose, em 2013.

Laura Gibson: A nativa da rural Oregon Coquille


A nativa Laura Gibson

Luís Alberto Alves

 Uma nativa da pequena cidade rural de Oregon Coquille, cantora, compositora e violoncelista de formação clássica; Laura Gibson é parte da cena Folk-Pop do Noroeste do Pacífico que se centra no rótulo indie baseado em Portland do Hush Records, antigamente a casa dos Decemberists.

 O ex-baterista Decemberists Rachel Blumberg gravou com os dois primeiros álbuns, de 2006 de Gibson, If You Come to Greet Me e Beasts of Seasons, de 2009. Os amigos cantores e compositores Shelley e Laura Veirs fizeram backing vocal nesse último álbum.

 O terceiro, La Grande, contém muita energia e chegou ao mercado em 2011. É a radiografia da cidade de Oregon, onde as pessoas passam de um caminho para outro sem notar nada ao redor.



Gretchen Wilson: O grande talento de “Redneck Woman”

 A voz de "Redneck Woman"

Luís Alberto Alves

 No final de maio de 2004, Gretchen Wilson lançou o single “Redneck Woman”. Ele chegou ao topo da parada Billboard. Atingiu o primeiro lugar rapidamente do que qualquer CD na década anterior.

 Ao mesmo tempo, seu álbum de estréia, Here for the Party, entrou na parada de CDs, vendendo 227 mil cópias, a maior na semana de abertura para um artista novato nos Estados Unidos.

 Por causa do estilo Country, inclinou-se para a Pop Music. Retornou para a pequena cidade de Pocahontas, Illinois, onde começou a cantar quando criança. Filha de uma adolescente de 16 anos, em 1973, passou a soltar a voz na infância. O pai a abandonou aos dois anos de idade.

 Cresceu na pobreza, viveu dentro de trailer em parques de diversão. Estudou até a 8ª Série do Ensino Fundamental até passar a trabalhar de cozinheira e bartender no mesmo emprego da mãe. Aos 20 anos já cantava. Foi para Nashville em 1996. Durante essa época entrou num grupo de cantores conhecido como Muzik Mafia.

                                                               Single

 Ela e John Rich, ex-membro do conjunto Lonestar, escreveram o hit “Redneck Woman”, canção autobiográfica. Em 2003 assinou contrato com a Epic Records, lançando o single dêssa música no final de 2004. O lançamento do CD Here for the Party, previsto para maio daquele ano acabou congelado, por causa do sucesso do single.

 Em 2004 “Redneck Woman” virou clássico nos Estados Unidos e ela era superstar. Prosseguiu trabalhando e encontrando tempo para escrever um livro, batizado de “Redneck Woman”, que chegou às lojas com o CD One of The Boys em 2007.


 O CD  de despedida para a Sony foi Best Of em 2009. Criou a própria gravadora Redneck Records onde lançou o álbum Country Right Here em 2010. Três anos depois soltou Right on Time, com álbum de remake de canções de rock na década de 1970, Under the Covers, e o disco Christmas in My Heart.

Lucinda Williams: Perfeccionismo no formato de lindas canções



Perfeccionismo é a marca registrada de Lucinda

Luís Alberto Alves

 O objeto de adoração cultish por anos, a cantora e compositora Lucinda Williams recebeu grande aclamação da crítica e colegas como grande talento. Porém levou tempo até transformar a admiração que chamasse a atenção do público. Perfeccionista, Lucinda demorou anos em lançar discos, para aprimorar a técnica e composições.

 Seus primeiros álbuns saíram por selos pequenos que concordavam com as exigências dela, mas não tinham dinheiro para promovê-la. Sua música, de qualidade, contribuiu para construir sua fama. Até mesmo os hits sem grande apelo eram ricos em detalhes, cheio de poesias e esmerados personagens.

 Alguns críticos a descreveram como Bob Dylan de saias. Nascida em 1953 em Lake Charles, o pai era professor de literatura e poeta. A família mudava muito. Viajaram para Louisiana, Mississippi, Geórgia, Arkansas e até mesmo México e Chile. Não demorou em descobrir a música popular, principalmente a de Joan Baez, através de sua mãe.

                                                               Austin

 Imersa no ambiente universitário, acabou conhecendo o Rock e cantores e compositores como Leonard Cohen e Joni Mitchell. Se apresentou em festas folclóricas em New Orleans. Em 1974, após sair de casa em 1969, mudou para o Texas e virou parte integrante da cena musical daquela cidade até dividir o tempo entre Austin e Houston e mudar para Nova York.

 Entregou uma fita demo na Folkways Records e depois seguiu caminho para Jackson, onde lançou o primeiro álbum pela Malaco Records, Ramblin ´on My Mind, que saiu em 1979 e tinha muito Blues tradicional, Folk e Cajun.

 No ano seguinte soltou Happy Woman Blues, o primeiro disco de composições originais. Seu talento já era conhecido. Em 1984 estava em Los Angeles e passou a chamar atenção de grandes gravadoras. Assinou com a CBS Records, porém ela não sabia como vender os discos de Lucinda.

                                                              Caminho

 Entrou num selo indie britânico, Rough Trade, conhecido por produzir discos de Punk Rock. Com ajuda do produtor Gurf Morlix mesclou hits combinando Blues, Country, Folk e Rock. Mas o seus som não caiu no gosto rígido dos programadores de rádios. Serviu para abrir caminho.

 O álbum Sweet Old World caiu no gosto da crítica, como grande declaração de talento. A Rough Trade lançou um par de EPs, trazendo apresentações ao vivo de Lucinda e Patty Loveless, incluindo o hit “The Night's Too Long”. Virou sucesso no país. Foi para a RCA Records, mas permaneceu pouco tempo ao perceber que a gravadora forçava ela lançar material de gosto duvidoso. Mudou para a pequena Chameleon, onde soltou Sweet Old World em 1992.

 Chegou ao Top Five em 1993 e ganhou um Grammy. Fã confessa de Emmylou Harris gravou “Crescent City” como oração de vaqueira e regravou “Sweet Old World” dois anos depois. Em 1998 ganhou um Grammy de Melhor Álbum de Folk Contemporâneo.

                                                             Credibilidade

 Em 2001 soltou o CD Essence, após três anos de repouso proposital. Caiu outra vez no gosto da crítica. A faixa "Get Right with God" lhe rendeu o terceiro Grammy, desta vez como Melhor Vocal de Rock Feminino, consolidando a credibilidade de cantora e compositora. Em 2003 lançou World Without Tears. O ano de 2005 marcou a gravação de Lost Highway e New West veio em 2007, seguido por Little Honey em 2008.

 Voltou ao estúdio no ano de 2010 para gravar o CD Blessed, no mercado em 2011 com duas edições, uma delas trazendo disco bônus, incluindo demos de trabalho. Em 2014 regravou o disco de 1988. Criou a própria gravadora, Highway 20 Records, onde apresentou ao mercado o álbum Where the Spirit Meets the Bone, composto de dois CDs no ano passado.


Kacey Musgraves: Menina prodígio da Country Music do Texas



Kacey começou a cantar aos oito anos de idade

Luís Alberto Alves

 Compositora e cantora  de Country Music, Kacey Musgraves nasceu no Texas e começou a cantar aos oito anos. Quando completou nove passou a compor e aprendeu diversos instrumentos, incluindo guitarra, harmônica e bandolim.

 Lançou três discos, antes de fazer pausa e aparecer numa temporada do programa de televisão American Idol, Nashville Star de 2007. Chegou em sétimo lugar, mas as aparições a ajudaram a colocar suas canções entre os principais artistas dos Estados Unidos como Martina McBride e Miranda Lambert.

 Entrou na Mercury Records em 2012, onde soltou o primeiro single: “Merry Go ´Round”. No ano seguinte soltou o CD, Mercury, Same Trailer Different Park, indicado para três prêmios da ACM, incluindo a de Vocalista Feminina do Ano.



quarta-feira, 17 de junho de 2015

Fantine: A bela voz e lindo cartão musical da Austrália



Beleza mais talento é igual Fantine

Luís Alberto Alves
 Fantine, como ficou conhecida Fantine Maria Protoula, nasceu em 1984. É australiana, canta e compõem. Entrou no ShowBiz em 2010 após se destacar na Soul Music. No ano seguinte soltou o CD Rubberoom, o primeiro trabalho solo. Estourou nas emissoras da Austrália, incluindo o hit “Rage” premiado com o Indie videoclip da semana.
 A partir daí lançou diversos singles: “Eleven” (2011) e “Perfect Strangers” (2011), ambos produzidos no Reino Unido pelas feras Gorillaz e Jason Cox. Em 2012 veio “Do Not Come Around”, gravado e sob produção na Austrália e Reino Unido, pelas mãos de Lee Groves.
 Em 2013 começou a trabalhar o álbum I Am Fantine, que saiu em 2015 com o produtor Emilio Estefan, sete vezes vencedor do Grammy. Em março de 2015 ela juntou cantor, compositor e produtor Wyclef Jean na celebração do Concert Miami Beach Centennial para tocar a versão de “Killing Me Softly”.
 Filha de pai russo e mãe dominicana aprendeu em casa falar russo, espanhol e inglês. Em 1992 mudaram para a Austrália e retornaram à Rússia quatro anos depois. No ano de 2001 voltou à Austrália para estudar na Universidade de Notre Dame. Enquanto estava nos bancos escolares tocava ao vivo com uma banda local, Soul Corporation.
 Nessa época, a música foi seu grande hobby. Em 2007 iniciou o bacharelado de Jazz na Academia de Artes Cênicas daquele país. Dois anos após assinou contrato com o Grupo Coady e aprontou as malas para Sydney. Ali conheceu o produtor Steve Spacek. Juntos gravaram o hit “Super Sweet”. A dupla fez pequena turnê por toda a Austrália.
 Em 2010 passou a compor nos Estados Unidos e Reino Unido para o próximo EP e CD com uma série de escritores, incluindo o australiano Ben Lee e os produtores Sacha Skarbek e John Beck. Em 2011 soltou o lançamento solo, Rubberoom  e a canção “The Place Where Lost Ideas Go” estourou nas paradas. A partir daí a carreira de Fantine decolou.


Marilyn Martin: Cantora condenada a ser backing vocal?



Após sair da Atlantic Records, Marilyn não conseguiu gravar mais nenhum disco

Luís Alberto Alves

Marilyn Martin é conhecida pelo hit “Separate Lives”, dueto de 1985 com Phil Collins que estourou nas paradas de Pop Music. Na Atlantic Records ninguém apostava no seu talento, apesar de boa compositora. Saiu numa turnê com Stevie Nicks e Joe Walsh, como backing vocal, mas comercialmente nem o presidente da gravadora, Doug Morris, apostava o taco em Marilyn.

 Alguns críticos a descreveram como artista de um só sucesso na década de 1980, embora tenha estourado também com a canção “Night Moves”. Nascida no Tennessee em 1954, mas criada em Louisville, viveu em Ohio no final da adolescência até conhecer o futuro marido, GregDroman e mudar para Los Angeles.

 Naquela cidade trabalhou de backing vocal para Tom Petty e Kenny Loggins no começo dos anos de 1980. Em 1984 conheceu Morris e passou a mostrar seu trabalho a ele. Assinou contrato com Atlantic, onde lançou Separate Lives.


 Em 1988 veio o segundo disco, com o hit “Possessive Love” em parceria com Madonna. O disco não vendeu muito e Martin acabou na rua. Ficou sem gravar e nunca mais lançou outro disco, embora tenha feito backing vocal para diversos artistas na década de 1990.

Shelly Yakus: A engenharia musical da A&M Records



O talento de Shelly está na engenharia musical

Luís Alberto Alves
 Shelly Yakus é engenheiro de som e foi vice-presidente da A&M Records. Acabou nomeado ao Hall da fama do rock em 1999. É conhecido pela canção “What´re You Doin´In My Life?”. A partir de 2014 colocou seu talent na Recordind Studios, empresa da qual é sócio com Larry Ryckman.
 Produziu discos para diversos artistas, entre eles: John Lennon, Ramones, U2, Tom Petty, Van Morrison, Alice Cooper, The Band, Blue Öyster Cult, Dire Straits, Don Henley, Madonna, Stevie Nicks, The Pointer  Sisters, Lou Reed, Radio Star  entre outros.
 No period 1967/1969 participou de gravações com Dione Warwick, Peter, Paul & Mary, Frankie Valli & The Four Seasons, Count Basie & His Orchestra e Frank Sinatra. Ele é filho do compositor Milton Yakus, conhecido pelo hit “Old Cape Cod”.

Sharon Celani: Lindo talento do Vale de San Fernando




Sharon se interessou pela música aos 5 anos de idade

Luís Alberto Alves

 Sharon nasceu e cresceu no Vale de San Fernando, periferia de Los Angeles, local onde está sepultado o roqueiro Ritchie Valenz, morto num acidente aéreo no início de 1959. Aos cinco anos de idade começou a gosta de música. Não demorou em participar de concertos e peças de teatro.

 Ao ouvir o hit “ Melting Pot” aumentou o gosto pelos sons. Além das harmonias populares de banda como os Beatles, Crosby Stills and Nash e Steve Wonder, Rufus, Aretha Franklin e The Beach Boy que fizeram sua cabeça.

 A grande qualidade dela era a surpresa. Como percussionista era capaz de ganhar vários prêmios. Aos 11 anos já cantava profissionalmente e tocava bateria em diversas bandas de rock. Com 14 fundou o primeiro grupo de meninas em Los Angeles.

 Mesmo assim não deixou a carreira musical interferir em sua educação precoce. Aos 16 anos se formou no Ensino Médio. A partir decolou nas asas do Rock, fazendo turnês por todos os Estados Unidos.

 No Havaí conheceu o grupo Dancer, um dos mais populares da região e passou a se apresentar ao lado de Bonnie Raitt, Seals & Crofts, Loggins and Messina e Electric Light Orchestra. Em 1978 conheceu Stevie Nicks, de féria em Maui. Ele foi à boate numa noite e a viu cantar. Nasceu grande amizade entre ambos.