Novela Boogie Oogie Oogie revive sucessos de mais de 30 anos

Com essa formação, a Earth Wind & Fire veio ao Brasil em 1980

Luís Alberto Alves

 A novela das 18 horas da Rede Globo resolveu apostar na bela trilha sonora do final da década de 1970 e começo da de 1980. Era o auge da Disco Music. No intervalo é massagem para os ouvidos ouvir a metaleira da banda Earth Wind & Fire no inesquecível sucesso “September”, que estourou nas paradas de todo o mundo em 1979 e serviu de cartão postal no primeiro show que o grupo realizou no Brasil. O primeiro deles foi no ginásio do Ibirapuera, em São Paulo.

 Mas as boas surpresas não para por ai. Também faz parte da trilha o balanço e os lindos arranjos de guitarra da Banda Chic, outro meteoro dançante daquela época. Para deixar o bolo mais bonito acrescentaram a Disco Music, carregada de Soul Music, do pessoal da KC & The Sunshine Band, famosos no País por causa da balada “Please Don´t Go”, responsável pelo namoro e casamentos de quem freqüentava os salões de baile.

 Nesses dois exemplos é possível notar que a Globo não brincou ao escolher as músicas para embalar a novela Boogie Oogie Oogie, completamente ambientada nos anos de 1970 e 1980.  Era o tempo de bons conjuntos musicais. The Commodores também estão incluídos na trilha sonora, como Anita Ward, famosa pelo hit “Ring My Bell”, que não foi suficiente forte para impedir que ela escolhesse os bancos universitários para manter o sustento de casa.

 Jovens e adolescentes de hoje não conseguem entender a energia positiva existente naquelas festas. Nas canções, mesmo de letras simples, porém carregadas de bons arranjos. Elas faziam o público dançar. Oposto do existente atualmente onde a barulheira e hits sem qualquer apelo não conseguem se eternizar. A rapaziada da Eart Wind & Fire está na estrada há 46 anos, por exemplo. Dessa ruindade de artistas de meia tigela que tortura nossos ouvidos, quantos conseguirão completar 5 anos de carreira? Separei abaixo alguns do grandes sucessos daquela época. Reviva a era que as belas canções faziam parte da festas.

Lucky Millinder: Outro grande mestre do Rhythmn and Blues

Lucky era versátil, mesmo não sabendo ler música

Luís Alberto Alves

 Ele às vezes cantava ou dançava, mas não sabia ler música - ainda assim foi considerado um excelente condutor, um "dynamaestro." Também chamado de uma multa mestre de cerimônias, um grande showman, colorido e excêntrico, inteligente e astuto. E seu grupo se diz ter sido a maior grande banda para tocar Rhythmn and Blues.

  De acordo com o baterista Ed ("Eddie") Shaughnessy, que se juntou a Lucky no Savoy Ballroom, em Nova York, "ele era um mestre da estimulação da música para manter os dançarinos felizes. Quero dizer, às vezes - eu não sei qual era a contagem ... é utilizado para parecer 1500-2000 pessoas lá em cima dançando”.  Nos seus 66 anos vividos, terminados em 1966, Millinder sacudiu o limoeiro do ShowBiz.

 Em 1933 tocou em diversas residências de Monte Carlo e Paris, antes de voltar a Nova York, quando assumiu a liderança da Rhythmn And Blues Band com excelentes instrumentistas: Henry “Red” Allen, Charlie Shavers, Harry “Sweets” Edison, JC Higginbotham e Billy Kyle.

    Sete anos depois aumentou o time com a entrada de Buster Bailey (clarinete), Bill Doggett (piano), George Duvivier (baixo) e Panama Francis (bateria). Mas antes da fama, aos 17 anos espalhou o boato, em Chicago, de que era filho de um milionário de Nova York. Acabou contratado pelo lendário Cotton Club, ganhando bom salário. Durante o final da década de 1920 ganhou a vida como mestre de cerimônias.

 Sua vida mudou ao ajudar o mafioso Al Capone que havia perdido US$ 10 mil num jogo de dados. Ao recuperar parte do dinheiro, ganhou US$ 50 mil do criminoso. Daí o apelido Lucky (sorte), pois conseguiu assim criar a primeira banda com essa grana.

 Daí para frente tudo embalou. Entrou na Decca Records em 1941, lançando vários discos até assinar com a RCA Victor em 1949. Nas turnês atraia grande público. Em 1953 desfez a banda. Passou a vender bebidas em anúncios publicitários. Morreu de crise hepática em 1966.

Slim Gaillard: O maluco que colocou fogo na Black Music

Gaillard escreveu várias músicas de sucesso

Luís Alberto Alves

  Slim Gaillard teve uma infância aventureira. Durante viagem de navio, no qual o pai era mordomo, acabou deixado para trás em Creta, Grécia. Mais tarde trabalhou de boxeador profissional, agente funerário e motorista de caminhão para contrabandistas.

 Sua base era Detroit, onde no início da década de 1930, começou a tocar guitarra, para em seguida mudar-se para Nova York formando dupla com o baixista Slam Stewart. Grande parte do repertório era composta de versões. O duo teve vários discos de sucesso, incluindo “Flat Foot Floogie”. Com a ida e Stewart para o serviço militar, Bam Brown ocupou a vaga.

 Ao morar em Los Angeles, Gaillard continuou escrevendo músicas de sucesso, muitas em parceria com Brown. É deles o hit “Opera In Vout”, de 1946. Outra mina de ouro foi a canção “Down By The Station”, que virou canção de ninar e clássico infantil.

 Este perfil não o impediu de gravar ao lado de Charlie Parker e Dizzy Gillespie. No final da década de 1940 permaneceu com o excêntrico artístico, quando tocava piano com as mãos de cabeça para baixo. Muitos o considerava maluco. No final dos anos de 1950 deixou a música de lado para se dedicar à televisão e aparições em festivais. Além de cantar e tocar guitarra, Gaillard era expert em piano, vibrafone e saxofone.

Ella Mae Morse: A bela voz da canção “Boogie Cow-Cow”

Luís Alberto Alves

 Ella Mae Morse foi grande cantora de Jazz e Blues. A primeira experiência musical ocorreu na banda fundada pela mãe, que era pianista e o pai, baterista. Aos 12 anos acabou ouvida numa Jam session por Jimmy Dorsey. Foi logo contratada.

Ella começou a cantar aos 12 anos

 Permaneceu pouco tempo com ele e voltou ao Texas, para cantar em bandas locais. Ali encontrou com Freddie Slack, antigo pianista do grupo de Dorsey. Foi fazer backing vocal na Capitol Records em 1942 e gravou o hit “Boogie Cow-Cow”, autoria de Gene de Paul e Don Rave.

 Vendeu 1 milhão de discos. Serviu para emplacar mais sucessos: “‘Mr. Five By Five”, “Shoo Shoo Baby”, “Tess’ Torch Song (If I Had A Man)”, “Milkman, Keep Those Bottles Quiet”, “The Patty Cake Man”, “Captain Kidd”, “Buzz Me”, e “The House Of Blue Lights” (1946). Ela apareceu também em alguns filmes, como South Of Dixie , Ghost Catchers e How Do You Do. Pouco tempo depois resolveu se aposentar.

Louis Jordan: O homem que influenciou o Rock

Jordan era cantor, compositor e humorista

Luís Alberto Alves

 Louis Thomas Jordan nasceu praticamente no começo do século passado, em Los Angeles. Saxofonista popular e cantor começou a fazer turnês ainda na adolescência, apoiado em artistas clássicos como Ma Rainey, Ida Cox e Bessie Smith. Na década de 1930 mudou para Nova York e tocou nas bandas de Louis Armstrong, Clarence Williams, Chick Webb e Ella Fitzgerald.

 Depois passou a trabalhar nas orquestras de gravações da RCA Victor Records, Vocalion Records, Vocalion Records e Decca Records. Estourou nas paradas com o hit “‘Gee, But You’re Swell” e “Rusty Hinge”. Em 1938 formou seu primeiro conjunto, Elks Rendezvous Band, após conquistar contrato exclusivo com a Decca Records. Ganhou destaque cantando e tocando Blues. Resolveu fazer promoção própria por meio de comédias.

 No início de 1939 mudou o nome de sua banda para The Tympany Five. Chegou às paradas interpretando as canções: “T-Bone Blues” (1941), “Knock Me A Kiss” e “I’m Gonna Leave You On The Outskirts Of Town” (1942). Depois sapecou “GI Jive”, “‘Is You Is Or Is You Ain’t (Ma Baby)’ (1944), “Mop Mop”, “You Can’t Get That No More”, “Caldonia” e “Somebody Done Changed The Lock On My Door”(1945).

 Após o término da Segunda Guerra Mundial continuou frequentando as paradas: “Buzz Me”, “Don’t Worry Bout That Mule”, “Salt Pork, W. Va.”, “Reconversion Blues”, “Beware”, “Don’t Let The Sun Catch You Cryin”, “Stone Cold Dead In The Market (He Had It Coming)”, “Petootie Pie”, “Choo Choo Ch’Boogie”, ‘That Chick’s Too Young To Fry”, “Ain’t That Just Like A Woman”, “Ain’t Nobody Here But Us Chickens” e  “Let The Good Times Roll”(1946); ‘Texas And Pacific”, “Open The Door, Richard”, “Jack, You’re Dead”, “I Like “Em Fat Like That”, “I Know What You’re Putting Down”, “Boogie Woogie Blue Plate”, “Look Out” e “Early In The Morning” (1947); “Barnyard Boogie”, “How Long Must I Wait For You”, “Reet, Petit, And Gone”, “Run, Joe”, “Don’t Burn The Candle At Both Ends”, “Daddy-O” e “Pettin’ and Pokin’’ (1948).

 Jordan ficou na Decca até 1954, para assinar com a Aladdin Records, depois com a Mercury Records. Mas o seu reinado tinha chegado ao fim, pois a nova geração de artistas queria algo bem rápido. Os problemas de saúde contribuíram para ele não agüentar a competição com Little Richard e Chuck Berry. Porém muitas de suas canções acabaram regravadas por eles, como “Run, Joe” e “Is Not That Just Like a Woman”, “Just Like a Woman”, “Buzz Me”, “Let The Good Times Roll” entre outras.

 Bill Haley chegou a admitir que seu estilo musical revolucionário era cópia da banda de Jordan na época em que tocavam na Decca Records. A saúde frágil obrigou Jordan a reduzir a jornada de trabalho quando chegou aos 60 anos, e fazendo gravações esporádicas com velhos amigos como Ray Charles, Paul Gayten e Johnny Otis. Suas últimas aparições nos estúdios ocorreram em 1974 com o trompetista Wallace Daveport Sweet Georgia Brown. Depois sofreu oito meses numa cama, morrendo de ataque cardíaco no começo de 1975. Seu talento influencia até hoje filmes, peças de teatro, publicidade televisiva e bandas de R&B, mais de 50 anos após seu auge.

Jazmine Sullivan: A cantora que teve 11 indicações ao Grammy

Jazmine teve a proeza de receber 11 indicações ao Grammy

Luís Alberto Alves

 Jazmine Sullivan, atual estrela do R&B, passou vários anos aprendendo como funciona a indústria da música, antes de assinar contrato com a Jive Records, com 15 anos, onde lançou o primeiro CD solo em 2008 e single “Need U Bad”. Cantora e compositora da Filadélfia iniciou a carreira ainda jovem, estreando no programa de televisão Showtime at the Apollo aos 11 anos de idade.

 É tão grande o talento de Jazmine que a Jive Records apostou no seu taco sem antes apresentar nenhum álbum gravado. Esperta, ela trabalhou bastante nos bastidores ao lado de Missy Elliot na produção do CD de estréia de Fantazy, Free Yourself, em 2004 e escreveu canções para o terceiro disco de Christina Millian, So Amazin, de 2006, incluindo o hit “Say I”.

 O primeiro CD de Jazmine teve a co-produção de Missy Elliot, em 2008, e produção de Salaam Remi e Stargate, entre outros.  O álbum liderou as paradas de sucesso de R&B e chegou ao posto seis na Billboard 200, puxado pelos hits “Bust Your Windows” e “Lions, Tigers & Bears”, ambos os quais entreram no Top Tem da parada de R&B.

 Em 2010 soltou Love Me Back, trazendo o single “Holding You Down (Goin ´in Circles)” que alcançou o impressionante total de 11 indicações ao Grammy na categoria Vocal e Composição. Infelizmente ela se cansou com o Showbiz e chegou anunciar a saída do mundo da música. Mudou de idéia e neste ano de 2014 lançou os singles “Dumb” e “Forever Don´t Last”, do seu terceiro CD, Reality Show.

Jennifer Hudson: A Midas do Showbiz e amiga de Barack Obama

Jennifer já vendeu mais de 1,2 milhão de CDs

Luís Alberto Alves

 Jennifer Hudson alcançou a fama ao chegar como finalista na terceira temporada do programa de caça talentos dos Estados Unidos, American Idol. Como atriz fez bonito no filme Dreamgirls (2006), ganhando Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, um Globo de Ouro e outros prêmios. Também apareceu nos filmes Sex and the City (2008), A Vida Secreta das Abelhas (2008) e Winnie Mandela (2013).

 Como cantora ganhou um Grammy no seu primeiro CD de estréia, Jennifer Hudson (2008). Dele saiu o single “Spotlight”, rendendo mais de 1 milhão de cópias. O segundo álbum, I Remember  Me chegou ao mercado em 2011, ganhando Disco de Ouro, por causa do hit “Where You At”.

 Porém no final de 2008 sua mãe, o irmão e o sobrinhos foram mortos num tiroteio. Ficou longe do público até início de 2009. Jennifer é descrita como amiga do presidente Barack Obama, que a convidou para participar de festa beneficente em Beverly Hills e se apresentou na Casa Branca na celebração da música do Movimento dos Direitos Civis.

 Ela já vendeu 1,2 milhão de CDs; 2,2 milhões de álbuns e de singles no Reino Unido desde fevereiro de 2012.  Para explicar tamanho sucesso, justifica dizendo que suas influências musicais foram Aretha Franklin, Whitney Houston e Patti LaBelle. Para aprimorar a voz, começou cantando em grupo de louvor da igreja e fazia teatro da comunidade. Em 2002 assinou o primeiro contrato de gravação com a Righteous Records, de Chicago.

 Quatro anos depois estava na Arista Records. Porém só em 2008 soltou o primeiro CD de estúdio. Descartou remake de canções. Trabalhou com Ryan Tedder e Timbaland em diversas composições. O single de estréia foi “Spotlight”, primeiro top 40 dela a chegar ao posto 24 na Billboard Hot 100 e se tornou hit top 20 no Reino Unido. No segundo semestre de 2009 já tinha vendido 739 mil cópias, ganhando Disco de Ouro. O segundo CD de estúdio veio em 2011. Dois anos após veio com um novo single de estúdio.

Estelle: A estrela da Black Music do Reino Unido

Estelle trouxe novos ares à Black Music do Reino Unido

Luís Alberto Alves

 O talento de Estelle a faz cantar RAP e compor. Começou a carreira no famoso Hip-Hop Record Store de Londres. Seus colegas logo a incentivaram a pegar no microfone e soltar a voz. Não demorou para marcar presença nos diversos clubes noturnos da capital da Inglaterra, aparecendo ao lado de Manuva e Rodney P.

 Sua fama correu. Em 2000, Skitz pediu que Estelle participasse do CD Countryman. Repetiu a dose de álbuns de Black Twang e 57th Dynasty. Em 2003 saiu o primeiro CD solo pela Paraside Isle. Porém só no ano seguinte estourou de vez com o hit “1980”, V2 Records.

 Para manter a chama acessa soltou o mixtape Da Heat e Free. Ao criar sua própria gravadora Stellarents deu novo colorido ao Hip-Hop britânico. Em 2004 lançou o CD The Day 18. Três anos depois, o cantor John Legend garantiu que a Estelle seria a primeira artista do seu selo Homescholl, distribuído pela Atlantic Records nos Estados Unidos, do segundo álbum Shine, apresentado em 2008. Em 2012 veio o CD All of Me.