Racionais MC´s: A essência do RAP do Brasil

O Racionais MC´s já entrou para história do RAP mundial

 Luís Alberto Alves

 Quando se fala de RAP no Brasil e até nos Estados Unidos é impossível deixar de citar Racionais MC´s. Até o nome do grupo mostra personalidade, numa época em que o emocional domina a razão, e o correto seria o inverso. Surgiram no final da década de 1980, ainda cobertos pela discriminação das grandes gravadoras que não apostavam neste gênero musical.

 O primeiro álbum saiu pelo selo Zimbabwe Records, cuja praia era música negra, na coletânea Consciência Black. De cara estouraram os hits “Pânico na Zona Sul” e “Tempos Difíceis”. Em 1990 as duas canções sairiam no primeiro disco solo deles, Holocausto Urbano. A escolha do nome do álbum revela a grande consciência política do líder do grupo, Mano Brown (o apelido Brown foi inspirado no ídolo de adolescência e dos bailes de Black Music, James Brown que superlotou o extinto ginásio do Palmeiras, em SP, em 1978, trazido pela equipe Chic Show).

 A grande jogada dos Racionais MC´s é compor letras falando de racismo e miséria na periferia paulistana. Algo que ainda persiste apesar de estarmos no século 21, assim como a violência policial que considera todos os negros suspeitos, mesmo que estejam portando documentos, comprovando sua honestidade.

 Logo os adolescentes e jovens assimilaram a proposta musical do grupo, pois suas canções retratavam a dura realidade que eles enfrentavam e ainda enfrentam ao passar por uma blitz na periferia. Fizeram uma série de shows na Grande SP, dois deles na Febem (atual Fundação Casa). Apesar do rigor das letras, os Racionais MC´s não pregam o crime como padrão de vida, mas a honestidade acompanhada de consciência política, instrumentos eficazes para mudar a sociedade.

                                                           Racismo

 Em 1991 abriram o show do Public Enemy, um dos mais famosos grupos de Hip-Hop dos Estados Unidos, no ginásio do Ibirapuera, São Paulo.  As mensagens dos Racionais os levaram a desenvolver trabalhos direcionados à comunidade pobre, por meio da Secretaria Municipal de Educação, em palestra em escolas sobre drogas, racismo e violência policial.

O final de 1992 marcou o lançamento do álbum Escolha seu Caminho, em 1993 gravaram o disco Raio x Brasil, terceiro do grupo, após participarem do projeto Música Negra em Ação. O lançamento na quadra da escola de samba Rosas de Ouro, na Freguesia do Ó, atraiu público de 10 mil pessoas. É deste CD a inesquecível e talvez as duas das mais famosas canções dos Racionais MC´s, “Fim de Semana no Parque” e “O Homem na Estrada”, autoria de Mano Brown.

 Os dois hits estouraram, conquistando inclusive o coração da crítica e de vários intelectuais. Até hoje o senador Eduardo Suplicy (PT) quando faz discurso no Congresso Nacional a respeito da violência policial, canta trechos de “O Homem na Estrada”. Nessas duas canções Mano Brown retrata a rotina, primeiro, de uma criança pobre na periferia, que pouco mudou até os dias de hoje. Na segunda fala da luta do retorno de um presidiário em voltar aos braços da sociedade, que ainda o discrimina por ter passado vários anos detido.

 O fundo musical de “Ela Partiu”, de Tim Maia, inclusive na introdução, fez de “O Homem na Estrada” a marca registrada dos Racionais MC´s na luta contra a violência policial cometida contra moradores na periferia de São Paulo e do Brasil. O sistema não gostou das críticas e durante concerto realizado no Vale do Anhangabaú, Centro de SP, no final de 1994, princípio de confusão, levou os membros do grupo presos, acusados de incitação à violência.

                                                           Abolição

 Já tinham conquistado o espaço na Black Music do Brasil. Passaram a participar de vários concertos filantrópicos em benefícios de pessoas soropositiva do vírus HIV, campanhas de agasalho e contra a fome, além de atuarem em protestos como o aniversário da Abolição dos Escravos no Brasil.

 O final de 1997 veio com lançamento do CD Sobrevivendo no Inferno, pela gravadora Cosa Nostra, criada por eles. Venderam mais meio milhão de cópias. Logo surgiram inúmeros convites de programas de auditórios populares, como de Gugu Liberato, na época no SBT, de Silvio Santos, entre outros, mas sempre recusados. Os Racionais são conscientes em não aceitar virar massa de manobra nas mãos de programas que fazem o jogo do sistema, interessados cada vez mais na alienação dos adolescentes e jovens brasileiros.

 Colocaram no mesmo balaio algumas rádios, que por causa da audiência, achavam que podiam aplicar sobre o grupo a desonesta cobrança do jabaculê (propina para tocar determinada música de CD de um artista). Mano Brown deixava bem claro que sem ajuda delas, no boca a boca da periferia, os CDs deles vendiam bastante e continuam saindo igual pipoca na porta de cinema.

 É deste CD outras belas canções: “Diário de um Detento” (composta por um presidiário que cumpria pena, na época na extinta Casa de Detenção, bairro do Carandiru, Zona Norte de SP), “Fórmula Mágica da Paz”, “Capítulo 4, Versículo 3” e “Mágico de OZ”.

                                                           Violência

 Este álbum transformou para sempre os Racionais MC´s num maiores grupos de RAP do Brasil, inclusive ganhando adeptos nos Estados Unidos. Conscientes do papel que exercem na periferia, dois membros do grupo, principalmente Mano Brown moram na região de Capão Redondo, Zona Sul paulistana, considerada durante vários anos berço da violência, colocando o Jardim Ângela como um dos locais mais perigosos do mundo na década de 1990.

 Ao receber o prêmio Video Music Brasil, da MTV Brasil, Mano Brown criticou a plateia dizendo que sua mãe, como empregada doméstica já teria lavado as roupas de muitos playboys presentes ao evento. Deixou bem claro que o público dos Racionais MC´s seria sempre os jovens da periferia do Brasil.

 Continuaram vendendo CDs acima da cifra de 500 mil cópias. Ignorando o sistema das grandes gravadoras, eles repassam seus álbuns em bancas de jornais, bailes, clubes, quadras, shows e camelôs. Em 2002 lançaram o álbum Nada Como um Dia Após o Outro Dia, CD duplo, também bem recebido pela crítica. Nele estão outros hits inesquecíveis: “Vila Loka”, “Negro Drama”, “Jesus Chorou” e “Estilo Cachorro”. Quatro anos depois soltaram 1000 Trutas, 1000 Tretas, primeiro DVD do grupo.  Em 2007 participaram da Virada Cultural de São Paulo e o show terminou em pancadaria. Em 2013 voltaram sem conflitos.

 O mês de setembro de 2007 marcou a presença de Mano Brown no programa Roda Viva, exibido pela TV Cultura de São Paulo. Com pouca audiência, a notícia de que a liderança dos Racionais MC´s estaria ali para passar pela metralhadora giratória de vários jornalistas levou mais de 150 mil pessoas, segundo pesquisa do Ibope, a ficarem diante da televisão num dia de semana, após as 22 horas. Entre as perguntas, algumas tentaram ligar as músicas do grupo como incentivo à violência e tráfico de drogas.

                                                            Suspeito

  Com muita sabedoria, inspirada nas vidas de Martin Luther King e Malcom X, Brown negou que as canções dos Racionais MC´s apoiem o crime. Pelo contrário a mensagem é pela honestidade e que o governo responda da mesma forma, em vez de considerar suspeito todo negro residente na periferia. Quanto às drogas perguntou aos jornalistas quantos deles saiam dos jornais e emissoras de televisão para beber cerveja e voltar alcoolizado para casa.

 “O álcool é uma droga tolerada pelo sistema, que mata mais pessoas do que as que eles taxam de ilícitas. Quem é alcoólatra não pode questionar quem usa outros tipos de drogas. Estão no mesmo balaio”, retrucou.  Não contentes mudaram o foco para política, perguntando por que os Racionais MC´s gostam do PT.  Mano Brown respondeu que o governo do PSDB nunca fez nada pela periferia. “Pelo contrário apoia a violência da polícia contra nós. O PT, pelo menos, construiu o CEU (espaço que reúne várias atividades abertos todos os dias em diversos bairros periféricos de São Paulo, inaugurados na gestão da prefeita Marta Suplicy), onde nossas crianças podem brincar”, disse.

 Depois abordaram a questão do racismo, tentando colocar os Racionais MC´s como incentivadores da discriminação contra os brancos no País. Novamente Mano Brown desarmou a bomba. “O negro brasileiro apenas exige o que lhe retiraram dele. Aliás, racismo comete a polícia contra a população da periferia, onde todo negro é suspeito. Nos meios de comunicação também há racismo. Nesta banca de entrevistadores cadê os jornalistas negros?”, questionou.

 Numa viagem aos Estados Unidos, durante jantar oferecido em badalado restaurante de Nova York na companhia de alguns dos mais representativos rappers norte-americanos, Brown criticou a ostentação de alguns deles: “tem muito negro passando fome e vocês desperdiçando comida, esbanjando riqueza, com tanta pobreza na África. É preciso continuar fazendo do RAP ferramenta de transformação, não de ostentação”, finalizou.

                                                          Marighella

 O novo CD, lançado em 2014, traz várias músicas interessantes, uma delas “Mente de Vilão” já faz a cabeça da rapaziada. O mesmo estilo continua de falar da realidade que a periferia vive todos os dias, porém de maneira simples e mais crítica. Pela internet é possível baixar o novo álbum do grupo. Os Racionais MC´s têm marcado diversos shows para este ano, após 11 sem lançar nenhum álbum.

 Pelo visto o quarteto Edi Rock, Ice Blue, Kl Jay e Mano Brown continuará apavorando nos shows, pelos singles: “Tá na Chuva”, “Mulher Elétrica” e “Mil Faces de Um Homem Leal (Marighella)” é possível ver que o novo CD é adrenalina pura, daquela que só mentes racionais podem captar.

Buck Clayton: Grande talento da Jazz At The Phiharmonic

Na adolescência Clayton já levava jeito para a música

Luís Alberto Alves

 Wilbur Dorsey Clayton, nascido em 1911, em Parsons, Kansas, era o nome de batismo de Buck Clayton.  Talentoso, na adolescência já tocava trompete, inclusive realizando alguns trabalhos na sua cidade natal e depois na Califórnia. Na costa Oeste dos Estados Unidos participou de várias bandas, incluindo a liderada por Charlie Echols, depois criou seu próprio grupo e em 1936 acabou convidado por Count Basie para se unir ao seu conjunto.

 Na época do Serviço Militar, no de 1943, a fama de Buck se espalhou por causa dos lindos solos que saiam do trompete que maneja com maestria, inclusive nas gravações de discos de Count Basie. Após a Segunda Guerra passou a trabalhar em pequenos grupos e despontou como membro do Jazz At The Philharmonic. Teve, também, destaque ao lado do ex-colega Jimmy Rushing Basie e bandas formadas por grandes e pequenos músicos, sob sua liderança.

 No começo da década de 1950 participou de inúmeras gravações, incluindo Jam sessions conceituadas, reunindo vários jazzistas populares, entre eles Benny Goodman e Harry James. Nessa época passou a excursionar com Mezz Mezzrow, Eddie Condon e Sidney Bechet. Solista nato era habilidoso na organização dentro de uma banda.

 Infelizmente no final dos anos de 1960começou a sofrer problemas de saúde nos lábios. A Medicina não conseguiu resolver a questão. Durante a década de 1970 resolveu se dedicar a arranjos, liderando várias bandas em turnês internacionais, algumas sob o guarda-chuva do Departamento de Estado dos EUA. Prosseguiu nas atividades de líder de banda, professor e arranjador na década de 1980. Em 1991 o mundo perdeu o seu talento para sempre. 

Roy Eldridge: A virtuose do trompete

OJazz não seria o mesmo sem o trompete de Roy Eldridge

Luís Alberto Alves

 David Roy Eldridge, que ficou conhecido como Roy Eldridge despontou no mundo no início de 1911 em Pittisburg, Pensilvânia. É tido como uma das principais figuras da linhagem estabelecida no Jazz de tocar trompete. Sua velocidade de sopro neste instrumento se equipara às de Chick Webb e Horace Henderson, antes de se mudar para Nova York em 1930, aos 19 anos.

  Eldridge tocou em inúmeras bandas, inclusive no grupo de Teddy Hill, que tinha liderança do seu irmão Joe Eldridge. Em 1935 juntou forças com a orquestra de Fletcher Henderson e depois criou o próprio conjunto, empreitada bem-sucedida, mas sem a força financeira para impedi-lo de ficar ao lado de Gene Krupa em 1941.

 Essa união proporcionou longas turnês nos Estados Unidos e inúmeras gravações com seus solos maravilhosos, principalmente nos hits “Rockin Chair”, “Let Me Off Uptown” (em que aparece com Anita O´Day) e “After You´ve Gone”. Este momento foi difícil para ele, pois era o único membro negro da banda, provocando assédio racial que o levou à beira de colapso nervoso.

 Em 1943 Krupa parou na cadeia e Eldridge assumiu por curto período o bastão da orquestra até ela se acabar, quando resolveu apostar no próprio taco, antes de tocar em outra big band de branco com Artie Shaw e mais uma sofreu discriminação e abuso.

 No final da década de 1940 trabalhou novamente com Krupa e também se juntou ao Jazz At The Philharmonic. Nos anos de 1950 tocou com Benny Goodman e passou algum tempo na Europa. Este período coincidiu com uma crise pessoal, durante a qual Eldridge passou a duvidar de sua capacidade como músico de Jazz por causa da nova geração de trompetistas, liderados por Dizzy Gillespie trazendo ideias inovadoras.

 O tempo passado na Europa serviu para mostrar a ele que tinha grande lugar no Jazz, além do respeito de outros músicos e fãs. Na década de3 1960 emprestou o talento para Ella Fitzgerald, Coleman Hawkins e Count Basie e ajudou a liderar, também, uma banda com Richie Kamuca.

 Em 1970 foi morar em Nova York e ali permaneceu até 1985. Talentoso, é sempre citado como elo entre trompetistas como Louis Armstrong e Dizzy Gillespie. Na década de 1940, Eldridge acabou marcado pelo belo estilo de tocar esse instrumento, por causa, inclusive, de sua ligação com o Bepop, revelando que estava atento às mudanças que aconteciam ao seu redor.

 Eldridge serviu de estímulo para Gillespie, com quem tocou várias vezes. Apesar de que no final da década de 1950 encostou seu burro na sombra. Apelidado de Little Jazz, era um gigante que virou estadista mais velho do Jazz sem nunca perder o entusiasmo e a força que marcava o modo como tocava seu trompete. Infelizmente sua carreira acabou após sofrer derrame em 1980, e nunca mais voltou a tocar.

Chick Webb: Quando o talento vence a deficiência física

A deficiência física não impediu o sucesso de Chick Webb

Luís Alberto Alves

 William Henry Webb veio ao mundo em 1909, na cidade Baltimore, Maryland. E nos 30 anos em que viveu deu grande exemplo de superação. Embora deficiente físico, esta barreira não o impediu de tocar bateria e participar de várias bandas locais até se mudar para Nova York, ainda na adolescência, e forma o próprio grupo.

 Em 1927 já tocava no Savoy Ballroom e outros salões de dança de prestígio.  Não demorou em se tornar favorito nestes locais. Para disfarça uma corcunda que lhe apareceu contratou músicos finos, entre eles Johnny Hodges, Benny Carter, Jimmy Harrison, Mario Bauza, Wayman Carver, Taft Jordan, Louis Jordan e Bobby Stark. Nesse time entrou excelentes arranjadores como Charlie Dixon, Carte e excepcionalmente o talentoso Edgar Sampson.

 A fama de Webb no Savoy e por meio de gravações e apresentações nas rádios resultou na sua contratação para o grupo de Ella Fitzgerald, por sugestão e Charles Linton. Até a morte prematura de Webb, quatro anos depois, em 1939, a banda ficou no pico musical e comercial. É dessa época os hits: “Sing Me A Song Swing”, “Oh, Yes, Take Another Guess”, “The Dipsy Doodle” If Dreamns Come True”, “A-Tisket, A-Tisket” (canção que teve a colaboração e Ella Fitzgerald e ficou nos primeiros lugares das paradas em 1938).

 A deficiência física de Webb o obrigou a passar por várias cirurgias da coluna vertebral no hospital Johns Hopkins, de sua cidade natal de Baltimore, onde morreu em junho de 1939, dizendo que sentia muito, mas teria de ir embora. A desenvoltura ao tocar em grades bandas, habilidades técnicas resultaram em componentes essenciais ao seu sucesso. Ele exerceu influência musical em diversos artistas, até entre aqueles que nunca tinham ouvido falar do seu grande talento. 

Les Brown: Grande nome do Jazz

Les Brown foi outro grande nome do Jazz

Luís Alberto Alves

 Lester Raymond Brown é outro grande músico nascido na Pensilvânia no começo do século passado. Aos 18 anos entrou na Universidade de Duke em Durham, Carolina do Norte. Antes já tinha passado pelo Ithaca College e Academia Militar de Nova York onde estudou harmonia, arranjo e composição, tornando expert em tocar saxofone soprano, clarinete e fagote.

 A partir de 1935 começou a construir grande reputação, participando de gravações na Decca Records. Em seguida começou a trabalhar como arranjador para Jimmy Dorsey e Isham Jones.  Três anos depois formou a própria banda para tocar no Hotel Edison na Broadway e assinou contrato com a Bluebird Records. Em 1940 sua banda tocava no Ballroom Arcadia no lugar de Charlie Barnet no Lincoln Hotel. Nessa época atraiu Doris Day, da banda de Bob Crosby, para trabalharem juntos.

 Brown conseguiu encontrar substitutos e sua popularidade cresceu, principalmente em 1943 ao lançar o hit “Sentimental Journey”. O estilo de tocar de sua banda era fácil para as pessoas dançarem, por causa dos arranjos simples criados por Frank Comstock e Skippy Martin, autor da célebre “I Got My Love To Keep Me Warm”.

 Porém no final de 1946, ele sentiu que não tinha alcançado o sucesso almejado e dobrou a Band Of Renown para reproduzir o Hollywood Palladium no início de 1947. Reformou o grupo e acabou contratado como orquestra fixa num programa de rádio semanal de Bob Hope. Depois foi para a televisão e percorreu vários países ao lado do comediante visando entreter as tropas norte-americanas em vários cantos do mundo.

 A turnê de 1949 quebrou todos os recordes de vendas. Durante as décadas seguintes, Les Brown e sua banda permaneceram populares nos programas de televisão dos Estados Unidos e shows ao vivo. Em 1987 participou de vários concertos celebrando seus 50 anos como líder de banda.

 Em 1996 foi nomeado oficialmente como o líder da maior organização de gravação na história da música popular, entrando para o Guinnes Book. Brown foi o primeiro presidente da National Academy of Recording Arts and Sciences, pela capacidade que ajudou a televisionar o Grammy Awards. Brown morreu de câncer em janeiro de 2001. 

Mable John: Uma das primeiras estrelas da Motown Records

 

Mable John cantou em duas grandes gravadoras: Motown e Stax

Luís Alberto Alves

 Quase no final de 1930 nascia em Bastrop, Lousiana, Mable John. Anos depois assinou contrato com a Motown Records, a fábrica de sucessos de Berry Gordy. Apareceu primeiro no primeiro Motortown Revue de 1959, gravando quatro singles.

 Após um pequeno trabalho pela Four Brothers, entrou na Stax Records, em 1966, outra usina de produção de boas músicas naquela época. Nessa gravadora centrou fogo em baladas, recheadas de apelos emotivos, amparada pela ótima banda de estúdio Booker T.And The MGs/Mar Keys backing.

 Foi nesse ano que ela lançou o memorável ‘Your Good Thing (Is About To End), um conto de infidelidade e suas consequências, que Low Rawls mais tarde levou às paradas Pops, no primeiro de sete lançamentos. Em 1967 Mable John juntou forças com o grupo feminino The Raeletts de Ray Charles deixando em segundo por muitos anos sua carreira solo.

.Sua voz inconfundível é audível em várias das gravações do Groups Tangerine. Posteriormente trabalhou como consultora em Lady Sings The Blues, filme biográfico de Berry Gordy e de Billie Holiday . Mable John deixou as Raeletts em 1976 para frequentar uma escola de teologia, para tornar-se pastora da Igreja Santuário de Louvor em Los Angeles e trabalhando incansavelmente com organizações de caridade sem-teto da cidade.

 Seu primeiro álbum gospel, Where Can I Find Jesus? , Foi lançado em 1992. Um ano mais tarde Stax lançou uma excelente compilação de suas 60 gravações.

Bobby Marchan: A drag queen da Black Music

Marchan ganhou destaque como drag queen em New Orleans

Luís Alberto Alves

 Foi em 30 de abril de 1930, em Youngstown, Ohio, que Bobby Marchan veio ao mundo, de onde partiu em dezembro de 1999, quando estava em New Orlenas, Lousiana. Nessa cidade teve sucesso moderado, tanto como cantor de Rock quanto de Soul.

 Ele começou se apresentar em Ohio como cantor e aos 24 anos, em 1954, resolveu ir para New Orleans no papel de drag queen no grupo Powder Box Revue. Nessa época gravou as primeiras canções para Aladdin Records.

Em 1957 entrou na banda Huey ‘Piano’ Smith and the Clowns como vocalista, chamando atenção por causa do estilo de cantar, principalmente Boogie Woogie. Gravou vários hits de Rock, como: “‘Rockin’ Pneumonia” e “The Boogie Woogie Flu” e “Don’t You Just Know It”.

 Em 1960 saiu dessa banda para explodir nas paradas com a canção “There Is Something On Your Mind”, chegando ao primeiro lugar nas paradas de R&B e Pop. A versão de Marchand causou impacto por causa da interpretação apaixonada da letra que falava de um homicídio por causa de ciúme sexual, em cima do hit anterior, de Larry Darnell “I’ll Get Along Somehow”, gravada em 1949.

 O ano de 1966 marcou outro sucesso, mas moderado, nas paradas com o hit “Shake Your Tambourine”. Continuou gravando no começo da década de 1970, porém sem grandes destaques. Passou a ganhar a vida trabalhando como travesti no New Orleans’ Bourbon Street e mestre de cerimônias em diversos clubes até morrer de câncer no final de 1999.

Mickey Murray: Carona na sombra de Otis Redding rendeu pouco sucesso

O auge de Murray foi na década de 1960

Luís Alberto Alves

 Mickey Murray aproveitou a impressão modesta que o público fazia com ele por causa do Soul man Otis Redding ao gravar o hit “Shout Bamalama que estourou nas paradas dos Estados Unidos em 1967.

 Depois lançou mais uma dezena de singles, mas só os hits: “Lonely Room” e “ Hit Record” conseguiram marcar pequenos pontos nas paradas de Funk Music. Em 1999 saiu uma coletânea com suas melhores canções: Shout Bamalama: The Very Best of Mickey Murray.