Earl Grant: A voz do inesquecível hit “The End”

Luís Alberto Alves

Nascido  em 20 de janeiro de 1933, em Oklahoma City, Oklahoma, e morto num acidente de automóvel aos 39 anos em 10 de junho de 1970, a cidade Lordsburg, estado do Novo México, Earl Grant foi um pianista easy-listening / organista e cantor que era popular no final dos anos  de 1950 e início dos anos de 1960.

Grant tocou trompete e bateria, além de piano, e estudou em quatro escolas de música, após o que ele ensinou a música mesmo, e então começou a se apresentar em casas noturnas, enquanto estacionados no Texas durante seu serviço militar.

 Grant assinou contrato com a Decca Records em 1958 e alcançou o número 7 nas paradas dos EUA com seu primeiro single, "The End", que recebeu airplay em "bela música" estações nos EUA. Seu primeiro álbum, Ebb Tide, lançado em 1961, foi também um número de 7 a entrada. Ele colocou cinco singles nas paradas dos EUA e mais seis álbuns (de mais de 20 lançado pela Decca) até 1968. Grant apareceu em uma série de filmes também.

Discografia: 
The Magic Of Earl Grant (Decca 1960 )***, Ebb Tide (Decca 1961 )****, The End (Decca 1961 Earl )***, Depois de Decca (Dark 1961) **, Além do recife e Outros Instrumental Favoritos (Decca 1962 )****, Na Rua da Bacia do Leste (Decca 1962 )***, Midnight Sun (Decca 1963 )***, Fly Me To The Moon (1963 Decca )***, Just For A Thrill ( Decca 1964 )***, só mais uma vez (Decca, 1965) **, Spotlight On (Decca 1965 )***, Tradewinds (Decca 1965 )***, Stand By Me (Decca, 1965) **, canta e toca músicas que ficaram famosas por Nat "King Cole" (Decca, 1966 )***, Bali Ha'i (Decca, 1966) **, gentilmente Swingin "(Decca, 1968 )***, Eyes espanhol Time (Decca, 1968) **, para Somos (Grant Decca 1969 )***, Earl (Decca, 1970) **. 

Coletâneas: 
Greatest Hits (1967 Decca )****. 

https://www.youtube.com/watch?v=Y2as6H70i-s

https://www.youtube.com/watch?v=1sMkK8m7Boo

https://www.youtube.com/watch?v=JH2EIusefYI

https://www.youtube.com/watch?v=wJVwZg5d2Ik

https://www.youtube.com/watch?v=RH7KK5slCDg

https://www.youtube.com/watch?v=FHVbJh1DEeE

https://www.youtube.com/watch?v=KnPfqC-_Sqc

https://www.youtube.com/watch?v=fI7ScHYlA4U

https://www.youtube.com/watch?v=CXFuitMMxo4

https://www.youtube.com/watch?v=8DegVjPeZ1w

https://www.youtube.com/watch?v=wvc7dMYhK3g

Cat Power: Crescida e influenciada pelo Blues

Luís Alberto Alves

Canções que são pouco frequentes na narrativa, mas alfabetizadas e emocionalmente reveladoras, e realizando-os em um estilo de Soul e idiossincrática que revela força e fragilidade, o Cat Power foi uma das cantoras / compositoras mais aclamadas a emergir da cena do Rock Indie dos anos  de 1990, de um tipo de artista sem medo de revelar seu eu interior em sua música e seguir sua musa em uma variedade de direções diferentes.

Cat Power é o nome artístico de Chan (pronunciado "Shawn") Marshall, nascida Charlyn Marie Marshall em Atlanta, Geórgia, em 21 de janeiro de 1972. O pai de Marshall era um músico de Blues, mas seus pais se divorciaram quando era jovem e ela gastou muito de sua infância nômade movendo-se para frente e para trás entre seu pai, sua mãe e seu avô.

Enquanto os pais de Marshall não a incentivavam a tocar música no início, ela escreveu sua primeira música quando estava na quarta série e mergulhou na coleção de discos do seu padrasto, dominada pela Soul Music e Rock clássico. Quando Marshall tinha 16 anos, mudou-se com o pai em Atlanta e, às 18 horas, abandonou o Ensino Médio e se instalou sozinha.

Ela entrou com um grupo de músicos experimentais de Rock Indie em Atlanta e começou a se mexer com seus novos amigos, inicialmente por diversão, mas eventualmente tocando com várias bandas antes de formar um grupo chamado Cat Power. O nome veio do boné de um camionista com o "Cat Diesel Power" que Marshall manchou enquanto trabalhava em uma articulação de pizza. Depois de simplificá-lo em um nome adequado da banda, ela levou Cat Power como seu paladar, e  começou a ganhar uma reputação na cena musical de Atlanta.

Em 2009, Marshall tornou-se envolvida romanticamente com o ator Giovanni Ribisi e mudou-se para Los Angeles para estar mais perto dele. O relacionamento terminou abruptamente em abril de 2012, enquanto Marshall, que tirava tempo da música para ajudar Ribisi a criar a filha de um casamento anterior, estava trabalhando em sua primeira coleção de músicas originais desde 2006. Adicionando insulto à lesão, Ribis se casou com sua nova namorada em junho de 2012. Marshall respondeu tocando o álbum, chamado Sun, que foi lançado em setembro de 2012.

https://www.youtube.com/watch?v=7gGBl3hxXoA

https://www.youtube.com/watch?v=dfph4a5OluU

https://www.youtube.com/watch?v=XpXaWUaBe7E

https://www.youtube.com/watch?v=MVGgGW1ZalY

https://www.youtube.com/watch?v=yP30HwFNpT4

https://www.youtube.com/watch?v=QT9qM99l9Yk

Sia: Altos e baixos de uma excêntrica cantora

Luís Alberto Alves

Em uma carreira cheia de altos e baixos, Sia Furler foi uma vocalista convidada, uma cantora / compositora peculiar, hitmaker para os gostos de Rihanna e Beyoncé, e mais popular do que nunca como artista por direito próprio nos anos 2010.

 Embora criada na Austrália, Furler passou a fama depois de se mudar para o Reino Unido, onde trabalhou como vocalista convidada para vários grupos - incluindo a dupla eletrônica Zero 7 - e lançou seus próprios álbuns solo.

Nascida em 1975, ela atuou pela primeira vez no circuito de Jazz de Adelaide durante os anos de 1990 como vocalista da banda Crisp. Uma tentativa de lançar uma carreira solo em 1997 não surgiu, e ela finalmente saltou em um avião para Londres. Enquanto lá,  conseguiu um show como cantora de apoio para Jamiroquai e assinou um contrato solo com DancePool, uma sublabel da Sony.

Lançou seu primeiro single, "Taken for Granted", no início de 2000. Embora a música tenha atingido o número 100 nas paradas australianas, ele ficou no número dez no Reino Unido e aumentou a demanda européia por seu álbum de estréia, Healing Is Difícil, que se seguiu em 2001.

Ao mesmo tempo, uma série de grandes nomes na cena musical britânica começou a pedir os serviços da Sia; as ofertas de Zero 7 e William Orbit se seguiram. Apesar de alguns projetos apenas exigirem que Sia cantasse em uma música, sua associação com o Zero 7 provou ser um evento recorrente.

Ela finalmente permaneceu com o Zero 7 para três álbuns, servindo como vocalista do grupo, enquanto promovendo sua própria carreira com lançamentos em solo como Color the Small One e Some People Have Real Problems.

https://www.youtube.com/watch?v=t1x8DMfbYN4

https://www.youtube.com/watch?v=t2NgsJrrAyM

https://www.youtube.com/watch?v=4NhKWZpkw1Q

https://www.youtube.com/watch?v=KWZGAExj-es

https://www.youtube.com/watch?v=GKSRyLdjsPA

https://www.youtube.com/watch?v=2vjPBrBU-TM

Candie Payne: Do bairro Queens para o sucesso

Luís Alberto Alves

Uma cantora/compositora com uma inclinação para o Pop influenciado pelos anos 60 com uma vantagem de Rock Indie, Candie Payne nasceu em Liverpool em 1983. No entanto, passou grande parte de sua juventude no bairro de Jackson Heights, Queens, Nova York, onde ela se mudou com seus pais até retornar à Inglaterra aos dez anos.

A irmã dos dois irmãos da música - Howie Payne, anteriormente dos Stands, e o baterista Sean Payne dos Zutons - Payne primeiro passou a estudar arte na faculdade antes de abandonar a música. Influenciado por vocalistas de Jazz tão icônicos como Billie Holiday e Ella Fitzgerald, Payne também ouviu uma grande variedade de Pop e Rock, resultando em uma coleção recorde eclética que influenciou suas próprias músicas.

 Depois de trabalhar com várias bandas locais de Liverpool, Payne foi apresentada ao produtor Simon Dine, e a dupla começou a escrever juntos. Revivendo um grupo de garotas dos anos 60 e a música influenciada pela Motown, o álbum de estreia de Payne, I wish I could Have Loved You More, apresentou o “One One More Chance” da Mark Ronson e foi lançado na Sony em 2007.

https://www.youtube.com/watch?v=O48FzYq3hhI

https://www.youtube.com/watch?v=4smElCKqegs

https://www.youtube.com/watch?v=R5CYf0OPkI8

https://www.youtube.com/watch?v=LE7RBl2YfOg

Gemma Ray: Cantora que se inspirou no Rock pré-Beatles

Luís Alberto Alves

A música pop britânica tem muitos atos de Retro-Soul e R & B, mas as gravações da cantora/compositora Gemma Ray revelam uma natureza artística mais complexa e inquieta do que a maioria. Chegando de volta ao pré-Beatles rock para inspiração - mas tocando em uma confusão de influências, incluindo as tochas da Billie Holiday, partituras, flamenco e mais - Ray esculpiu um som familiar e caloroso, mas também atraente - Tópico e cheio de toques noir-ish.

Lights Out Zoltar! O nativo de Essex lançou seu primeiro álbum, The Leader, no início de 2008, no rótulo indie Bronzeat, baseado no Reino Unido. Em uma nuvem de críticas positivas da imprensa britânica, ela estava prestes a embarcar em uma turnê quando ficou doente e teve que cancelar uma série de shows de perfil.

Enquanto se recuperava, Ray escreveu um lote de músicas novas e as gravou num modesto estúdio caseiro com o co-produtor Michael J. Sheehy. O Lights Out Zoltar! Resultante, lançado no final de 2009, foi um trabalho ambicioso que desmentiu suas origens caseiras com um som de sala de concertos expansivo. Ray tomou a abordagem oposta para o seu terceiro álbum, It's a Shame About Gemma Ray, que encontrou a sua cobertura de 16 músicas (que vão desde "Everyday" de Buddy Holly para "Touch Me I'm Sick" de Mudhoney) em versões assustadoras e descamadas.

Ela continuou a se esticar artisticamente em seu álbum Island Fire, mais pop-oriented 2012, que a encontrou não só cobrindo duas músicas de Sparks, mas também colaborou com a banda. Um ano depois, ela lançou o Down Baby Down do vinil, um registro mais experimental com a ajuda de Thomas Wydler da Nick Cave & the Bad Seeds. A corrida prolífica continuou em 2014 com o seu sexto comprimento, Milk for Your Motors, gravado após a deslocalização de Ray para Berlim. Ela retornou em 2016 com The Exodus Suite, um conjunto de tochas com toques de liderança de quase uma hora e banda gravada ao vivo no Candy Bomber Studios, em Berlim.

https://www.youtube.com/watch?v=tox2OK2MeEU

https://www.youtube.com/watch?v=d3_LuMxRfCY

https://www.youtube.com/watch?v=dD-v0vQjPnU

https://www.youtube.com/watch?v=UmbwwlYfolg

https://www.youtube.com/watch?v=vA5ZzO6a99A

Nicole Atkins: A mistura de Roy Orbison, Loretta Lynn e Jenny Lewis

Luís Alberto Alves

Com seu vibrato throaty e músicas pop orquestramente exageradas, Nicole Atkins estreou em 2006, trazendo à mente uma mistura de Roy Orbison, Loretta Lynn e Jenny Lewis. Ela foi criada em Neptune, Nova Jersey e se mudou para a Carolina do Norte durante a adolescência para estudar ilustração na UNC Charlotte. Depois de fazer amizade com os membros dos Avett Brothers e registrar vários anos com a banda country Los Parasols, Atkins retornou brevemente à área de três estados, onde uma série de apresentações de microfones abertos no East Village de Manhattan ajudou-a a aprimorar um som que era mais em dívida com a música pop do que seu trabalho com Los Parasols.

Passou os anos seguintes viajando entre a Carolina do Norte e o Nordeste, eventualmente se instalando em Nova Jersey na casa de seus pais. Apresentações em Nova York ajudou-a a atrair a atenção de vários músicos locais e começou a reunir uma banda de apoio composta pelo guitarrista Dave Hollinghurst, o baixista John Flaugher, o baterista Dan Mintzer e o tecladista Daniel Chen.

Com codinome de Nicole Atkins & the Sea, a banda obteve uma residência na Piano's - uma popular noitava no Lower East Side - e conseguiu um acordo com a Columbia Records com base nas gravações de demonstração da Atkins e performances impressionantes. Atkins lançou o Bleeding Diamonds EP em 2006, e o grupo decanou a Suécia no final desse ano para trabalhar em um álbum completo. Apresentando o som "pop noir" autodidacta do compositor, Neptune City chegou no final de 2007, seguido de um EP de material de capa em 2008.

Depois de emprestar seus talentos vocais ao álbum de Newark, Get Guilty, Atkins passou por um período de transição durante a criação de seu segundo álbum. Ela abriu caminho com sua banda de apoio original, rompeu com seu namorado de longa data, Paul Ritchie (da Parlour Mob), e se encontrou em desacordo com a Columbia. Como resultado, Mondo Amore não foi lançado até o início de 2011 (via Razor & Tie), e o álbum encontrou Atkins explorando novas influências, incluindo blues e psychedelia vintage.

 Ela fez uma turnê intensa em apoio a Mondo Amore, exibindo shows por quase um ano e depois começou a trabalhar em um terceiro álbum, escrevendo material novo com o produtor e percussionista Jim Sclavunos. Em 2012, a casa de Atkins em Nova Jersey foi atingida pelo furacão Sandy; ela estava em Memphis quando a tempestade bateu a costa leste, mas ainda ficou temporariamente encalhada.

A palavra dos problemas de Atkins voltou para Tore Johansson, um produtor e músico que havia trabalhado na cidade de Neptuno; ele a convidou para se juntar a ele em seu estúdio residencial na Suécia, e Atkins classificou as idéias líricas e os fragmentos de música que ela havia armazenado em seu iPhone e os formaram em um álbum, o ambicioso e eclético Slow Phaser.

 Ao invés de lidar com outra empresa discográfica, Atkins optou por libertar o Lento Phaser através de seu próprio rótulo, Oh Mercy! Records, financiando o projeto através de uma campanha bem sucedida de financiamento de multidões. O álbum foi lançado em janeiro de 2014. Atkins depois revisou sua opinião de gravadoras, assinando com a Single Lock Records, com sede em Florença, Alabama, para seu quarto álbum de estúdio, Goodnight Rhonda Lee. Lançado em 2017, foi gravado em Fort Worth, Texas, com o trio de produção Niles City Sound, e teve uma vibe exuberante e retro com sabores de Country-Soul e Jazz-Funk.

https://www.youtube.com/watch?v=UPIiYllFOuc

https://www.youtube.com/watch?v=HOavI8COnes

https://www.youtube.com/watch?v=2_NVsPM87eI

https://www.youtube.com/watch?v=d1LsbfHPNrQ

https://www.youtube.com/watch?v=lefhIHdWs3I

Sugar Minott: A fera do Dencehall

Luís Alberto Alves

Poucos artistas tiveram o impacto na cena dancehall da Jamaica como Sugar Minott. Seus lançamentos forneceram os planos para o surgimento do estilo dancehall contemporâneo, ele também foi igualmente influente como produtor e seu sistema de som extraordinariamente popular ajudou a lançar vários novos DJs no centro das atenções.

Lincoln Barrington Minott nasceu em Kingston, na Jamaica, em 25 de maio de 1956. Começou sua carreira nos sistemas de som enquanto ainda era criança, trabalhando como seletor para o equipamento Sound of Silence Keystone, antes de lançar seu próprio sistema de som Gathering of Youth, assim como ele bateu em seus adolescentes.

Lá, também, ele continuou apenas como o seletor. No entanto, em 1969, Minott decidiu tomar o próprio mike, não como DJ, mas como cantor, um terço do trio das raízes dos Irmãos Africanos, ao lado de Tony Tuff e Derrick Howard. O grupo inicialmente fez o seu caminho ao redor do circuito do show de talentos amadores, mas acabou ligando-se ao rótulo Micron.

Irmãos africanos lançaram vários singles nos próximos anos, incluindo "Night Party", "Gimme Gimme African Love" e "A Di System" cortado com o produtor Jah Bunny. O trio também começou a autoproduzir (sua primeira tentativa foi "Torturar") e, em seguida, lançou seu próprio rótulo italiano.

 Por essa altura, a influência dos Abyssins do trio estava se tornando proeminente, como pode ser ouvido no "Righteous Kingdom", "Youths of Today" e "Lead Us Father".

O cientista supervisionou a Internacional de 1996, um conjunto igualmente forte, enquanto o assassinato musical do próximo ano e o Easy Squeeze de 1999 descobriram que o cantor ainda era uma força a ser contada. Em muitos aspectos, ele estava fazendo seu melhor trabalho no palco, como comprovado por suas performances no Reggae Sunsplash em 1992, 1995 e 1996.

 No estúdio, ele estava gravando seu melhor material em solteiros em colaborações com outros artistas: 1992 "Wah Them a Do", com o ex-protegido Junior Reid, foi um trabalho crucial; Igualmente bom foi "Chow", um single de 1994 que emparelhou o cantor com o DJ Shaggy, de voz rara, enquanto outro lançamento notável, "Wise Up", o fez parceria com Mutabaruka.

Na década de 2000, o Minott permaneceu um popular artista ao vivo, com o trabalho de estúdio limitado em grande parte a aparições convidadas, embora ele lançasse o álbum ocasional como líder, incluindo o New Day de 2008, com aparições de Toots Hibbert, Sly Dunbar, Dwight Pickney e Andrew Tosh. Sugar Minott foi diagnosticado com problemas cardíacos em 2009 e morreu em 10 de julho de 2010, após sua admissão em um hospital de Kingston depois que  se queixou de sentir-se mal. Ele tinha 54 anos.

https://www.youtube.com/watch?v=xxjspXAQRE0

https://www.youtube.com/watch?v=TCQgB9MFTjE

https://www.youtube.com/watch?v=nBj7Llo4wVM

 https://www.youtube.com/watch?v=Oz4IsSQSLJE

Chaka Demus: Um dos DJs mais famosos do Reggae

Luís Alberto Alves

Um dos DJs mais populares dos anos 90, o Chaka Demus, jovial e de voz rara, criou uma série de sucessos na Jamaica, trabalhando sozinho e com os outros, mas foi o seu emparelhamento com os Alicates de tonalidade doce que trouxe O torradeira uma série de músicos de cartas internacionais.

O DJ nasceu John Taylor, em West Kingston, Jamaica, em 1965. Como praticamente todos os talentos faladores da ilha, ele começou sua carreira como adolescente na cena do sistema de som, trabalhando para os sistemas Jammy e Supremo. Inicialmente, ele brindou sob o nome de Nicodemus Jr., seu tributo ao excelente DJ Nicodemus dos anos 80.

Mas, quando o DJ começou a gravar em meados dos anos 80, ele tomou o moniker mais original Chaka Demus. Demus gravou seus primeiros singles para o Jammy's, estreando com "Increase Your Knowledge em 1985. Nenhum de seus esforços iniciais foram grandes sucessos, mas tudo bem para o futuro.

Seu potencial foi rapidamente reconhecido por seus irmãos maiores, incluindo Yellowman, que se juntou a ele Para o louvado "Everybody Loves Chaka", Scotty, "Bring It to Me" e o Almirante Bailey, com quem ele cortou "One Scotch, One Bourbon, One Beer". Demus mudou-se para a etiqueta Penthouse em 1987 para gravar o "Chaka On the Move "solteira, depois retornou brevemente ao Jammy no ano seguinte.

 Lá, ele foi emparelhado com outra torradeira, Shabba Ranks, para o álbum Rough & Rugged. No mesmo ano,  também gravou sua estréia em solo, O ligeiramente fanfarrão Everybody Loves the Chaka, pelo rótulo Scorpio. Seu álbum de acompanhamento, The Original Chaka, apareceu em 1989 em Witty.

Seria dois anos antes que a dupla voltasse com um seguimento, 1996 For Every Kinda People, que inevitavelmente sofreu em comparação com o antecessor. No entanto, a faixa do título ganhou o par de outro single de sucesso, enquanto uma capa do "Every Little Thing She Does Is Magic" da polícia repetiu seu sucesso em 1997.

 Naquele ano, também trouxe um novo solo Demus single, "Come Ya Mi Darlin" Venha ", enquanto 1998 viu Chaka Demus & Pliers voltar ao palco no Reggae Sunsplash. O par desapareceu da vista e os anos passaram sem uma palavra, até que finalmente em 2001, a dupla reapareceu com um novo conjunto forte, Help Them Lord, no rótulo RAS.

Eles continuaram a lançar novos álbuns, incluindo Trouble and War (2003), Back Against the Wall (2005) e So Proud (2008), e eles fizeram turnês e realizaram-se em festivais ao redor do globo.

https://www.youtube.com/watch?v=zk3V-bOEwBY

https://www.youtube.com/watch?v=XRvsZWgLOvk

https://www.youtube.com/watch?v=B56IBLlZyuk

https://www.youtube.com/watch?v=zz-G25XMXr4

https://www.youtube.com/watch?v=-av7F1JBmj4

Augustus Pablo: O som melódico da Jamaica

Luís Alberto Alves

Como qualquer pessoa de negócios lhe dirá, o caminho para o sucesso é através da descoberta de um nicho ou de um mercado anteriormente inexplorado. Ainda assim, poucas pessoas de negócios e ainda menos músicos acreditavam que havia um mercado para o som da melódica.

Em seguida, eles teriam rir, um kazoo? No entanto, Augustus Pablo pegaria o brinquedo desta criança e lançaria uma revolução na música jamaicana. Não só a melódica de Pablo era única, seria varrer a cena da ilha inteira e tornar-se parte integrante da música da época.

Mas Pablo não era um pônei de um só truque, ele também era um tecladista virtuoso e seu estilo permeava a ilha em uma miríade de seus próprios lançamentos e como um homem de sessão para os outros. Era igualmente talentoso do outro lado da mesa de gravação e seu trabalho de produção estava tão inspirado quanto o seu estilo.

Trouxe “Blowing With the Wind”, que encontrou o artista mudando de direção novamente com a adição de batidas de bateria nyahbingi e trompete de Johnny Moore. À medida que a década se aprofundava, Pablo permaneceu firme na cena ao produzir uma série de sucessos, incluindo clássicos como "Night and Day" de Dawn Penn e o sublime álbum "Jah Made Them All" de Yami Bolo.

 Ele também continuou a lançar sua própria música, estrela convidada nos registros de outros e supervisionar seu catálogo de trás, que permaneceu na demanda. O que é realmente milagroso foi que Pablo conseguiu manter esse ritmo por tanto tempo. Sua saúde sempre foi muito delicada devido a uma desordem nervosa que ele sofreu durante a maior parte de sua vida.

Em 18 de maio de 1999, seu corpo finalmente desistiu; tinha apenas 40 anos. No entanto, embora o artista tenha desaparecido, seu legado não corre o risco de sumir. As compilações de seu próprio trabalho e de suas produções aparecem com uma regularidade surpreendente, e é difícil encontrar um álbum do final dos anos 70 que ele não fez estrelas convidadas. 

Sua importância para a cena musical da Jamaica pode ser vista pelas inúmeras estrelas que apareceram em um concerto de homenagem realizado um ano após sua morte, que incluiu alguns dos maiores DJs, cantores e músicos da ilha.

https://www.youtube.com/watch?v=0F9Uw9zcwHM

https://www.youtube.com/watch?v=dBTDanqGwtA

https://www.youtube.com/watch?v=XGtXPaZ1OJs

https://www.youtube.com/watch?v=duVxdaXEwv8

Robbie Shakespeare: O diamante do contrabaixo do Reggae

Luís Alberto Alves

Quando se trata de tocar Reggae bass, ninguém se aproxima de ter a influência de Robbie Shakespeare. Como metade dos Riddim Twins, uma dupla de estúdio que ele compartilha com o baterista Sly Dunbar, Shakespeare tocou em uma lista muito longa de álbuns. 

Além de gravar e / ou produzir álbuns para artistas de Reggae, incluindo U-Roy, Peter Tosh, Bunny Wailer, Culture, Burning Spear, Dennis Brown, Gregory Isaacs, Jimmy Cliff, Mighty Diamonds, Sugar Minnott, Pablo MoSes, Chaka Demus e Pliers , Augustus Pablo, Yellowman e Black Uhuru, ele e Dunbar forneceram sua experiência rítmica e de estúdio para álbuns de estrelas pop e rock como Mick Jagger, Joan Armatrading, Bob Dylan, Jackson Browne, Joe Cocker, Cyndi Lauper, Yoko Ono, Grace Jones e Ian Dury.

Com seus próprios álbuns, eles estabelecem o padrão para duplicações reduzidas, baixas e de bateria. Um veterano de bandas de gravações como Aggrovators de Bunny Lee, Shakespeare colaborou pela primeira vez com Dunbar como membros da banda Channel One Studio House, os revolucionários.

Decidindo tentar a sorte como dupla, em 1974 formaram uma empresa de produção e gravadora independente, a Taxi Records. Sua primeira produção, "Murder She Wrote", de Chaka Demus e Pliers, foi um grande golpe e os desencadeou em um caminho de sucesso que ainda não pode diminuir.

Shakespeare continuou a expandir as possibilidades do seu baixo. Conhecido por seu uso criativo de efeitos eletrônicos e de produção, ele e Dunbar gravaram um álbum Eletro-Reggae com imaginativos DJ Howie B. Shakespeare e Dunbar produziram trilhas sonoras para vários filmes, incluindo Club Pardise, Buffy the Vampire Slayer, Poetic Justice e O melhor filme de Jamaica, Third World Cop.

https://www.youtube.com/watch?v=RfsvW_xW8mY

https://www.youtube.com/watch?v=5jI-8zWpKRk

https://www.youtube.com/watch?v=nI3sH53SH2k&t=31s

https://www.youtube.com/watch?v=lKDlhewmwDg

Sly Dunbar: O gênio da bateria no Reggae

Luís Alberto Alves

As bases do estilo de bateria da Jamaica foram definidas pelo estilo inovador de Sly Dunbar (nascido: Lowell Fillmore Dunbar). Como a metade dos Riddim Twins, Dunbar juntou-se ao baixista Robbie Shakespeare para fornecer a seção de ritmo e / ou produção para gravações de artistas de Reggae incluindo Peter Tosh, Black Uhuru, Mighty Diamonds e U-Roy e artistas não-jamaicanos, incluindo Bob Dylan, Grace Jones, Rolling Stones, Joe Cocker, Ian Dury, Herbie Hancock, Maxi Priest, Cindy Lauper, Carly Simon, KRS-One e Queen Latifah.

Os próprios álbuns de Sly & Robbie incluem Friends, que recebeu um prêmio Grammy como "Best Reggae Album" em 1999. Por sua conta, Dunbar gravou quatro álbuns solo - Simply Sly Man em 1976, Sly, Wicked e Slick em 1977, Sly Go Ville em 1982 e Reggae Drumsplash, uma exploração enciclopédica de ritmos jamaicanos que inclui 843 laços amostrados, em 1997.

De acordo com a revista Keyboard, "os arrastos e stomps eletronicos / acústicos (de Dunbar) são incomuns". A colaboração mais duradoura de Dunbar e Shakespeare foi com Black Uhuru, com quem fizeram turnês e produziu seis álbuns - Showcase, Red, Sinsemilla, Chill Out, Anthem e Dub Factor.

Entre o seu primeiro trabalho com artistas não-jamaicanos, havia três álbuns - Warm Leatherette, lançado em 1980, Nightclubbing, lançado em 1981, e Living My Life, lançado em 1982 - por Grace Jones. Em 1997, Dunbar e Shakespeare produziram um single, "Dancehall Queen", para Beenie Man e Chevell Franklyn.

https://www.youtube.com/watch?v=juxxERuqCoc

https://www.youtube.com/watch?v=7U4nm0Vvcz8

 https://www.youtube.com/watch?v=nI3sH53SH2k

https://www.youtube.com/watch?v=rPJC7pMSikE

Earl Lindo: Outro diamante bruto do Reggae de raiz

Luís Alberto Alves

 Earl Wilberforce Lindo nasceu em 7 de janeiro de 1953, em Kingston, Jamaica. Lindo começou sua matrícula musical no Excelsior High School tocando piano e baixo clássico, e ele começou a ouvir os sons de Jazz de Lee Dorsey e Jimmy Smith.

Sua incursão inicial na indústria do Reggae veio quando tocava teclados para Tommy McCook e The Supersonics; um golpe notável do período foi 'The Ball', creditado a Lindo With The Supersonics.

 Ele então se apresentou nos Meters ao lado de Bobbie Kalphat e Bobbie Denton. Durante sua breve existência, o grupo apoiou Bob Andy, Peter Tosh e Dennis Brown.

Após a dissolução dos Meters, Lindo juntou-se à Now Generation, apoiando Sharon Forrester através da sua associação com Geoffrey Chung. A associação anterior de Lindo com Peter Tosh resultou em recrutamento em teclados em uma turnê dos EUA ao lado dos irmãos Carlton e Aston 'Familyman' Barrett.

 Lindo foi recrutado para se juntar ao Wailers for Burnin '; embora não seja realmente creditado, sua imagem é claramente apresentada na arte original. Em 1974, Lindo deixou a banda para tocar nos teclados com o artista Blues Taj Mahal.

Gravaram, entre outros, 'Black Man Brown Man', que mais tarde foi gravado e lançado por Judy Mowatt. Em 1977, Lindo voltou para a Jamaica, onde gravou com Big Youth, Culture, I. Roy e Al Brown.

Durante seu intervalo dos Wailers,  também lançou dois hits em solo, 'No Soul Today' e 'Who Done It'. Lindo voltou aos Wailers em 1978 e suas habilidades de tocar são apresentadas na Babylon By Bus, Survival e Uprising.

Lindo também apareceu no famoso filme JBC da apresentação acústica solo de Bob Marley de 'Redemption Song'. Após a morte de Marley em 1981, a banda continuou a atuar como a Wailers Band, realizando Bob Marley hits ao lado das próprias composições do grupo. Ele permanece com o grupo ao presente, enquanto também busca projetos individuais.

https://www.youtube.com/watch?v=Qg5nPxHX7eg

https://www.youtube.com/watch?v=_PhcZapVlso

https://www.youtube.com/watch?v=d-M0uuGnx44

https://www.youtube.com/watch?v=AvDUtNwcIxA

https://www.youtube.com/watch?v=yWM6_SWZVBo

Delano Stewart: Uma das vozes do trio Gaylads

Luís Alberto Alves

Winston "Delano" Stewart nasceu em Kingston, Jamaica, em 1947. Enquanto ainda na adolescência gravou várias faixas de Ska com Harris "B.B." Seaton para o lendário Coxsone Dodd no Studio One, como parte da dupla Winston & Bibby.

 No final dos anos 60, Stewart e Seaton recrutaram um terceiro cantor, Maurice Roberts, e formaram o Gaylads, um dos melhores trios de harmonia em três partes da Jamaica.

Dirigido pela excelente composição de Seaton, o Gaylads marcou vários sucessos rockeiros com o Studio One antes de ir para o selo de Sonia Pottinger, onde gravaram a linda "Joy in the Morning". 

Stewart deixou o grupo em 1968, mas continuou a gravar brevemente para Pottinger como artista solo.

Ao se mudar para os Estados Unidos em 1969, Delano Stewart partiu o negócio da música para outros empreendimentos, deixando para trás um legado pequeno, mas impressionante.

https://www.youtube.com/watch?v=8QiAUcgzvVs

https://www.youtube.com/watch?v=RlAFZJHcRLw

https://www.youtube.com/watch?v=_m816wlyc-w

https://www.youtube.com/watch?v=ljeIVSh9Vho

https://www.youtube.com/watch?v=7UHsYUGovhQ

Sonia Pottinger: Uma das grandes produtoras de Reggae da Jamaica

Luís Alberto Alves

Sonia Pottinger não é apenas uma das poucas produtoras de mulheres da Jamaica, mas também uma das mais bem-sucedidas. Três de suas produções foram incluídas em uma lista dos 100 melhores hits jamaicanos de todos os tempos compilados por Clinton Lindsay da WNWK-FM em Nova York.

 A gravação de 1968 de Joe White de "Every Night" foi listada como o número 40, enquanto o single de "That's Life" de Delano Stewart, de 1968, foi colocado em 86º e o ​​single de Dreamland de 1976 de Marcia Griffith foi colocado em 98º.

Pottinger também foi responsável por gravações de Judy Mowatt, Irmã Carol e Cultura, muitas das quais foram divulgadas no selo da High Note. Pottinger mostrou-se adepta do recrutamento de músicos de sessão talentosos para suas gravações.

Entre os que usou estavam Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Ernest Ranglin, Earl "Wire" Lindo, Dean Fraser, Roland Alphonso e Count Ossie. A Pottinger também esteve envolvida com o selo Heartbeat. Heartbeat lançou uma compilação de vários artistas, Reggae Songbirds: 17 Great Tracks From the High Note Label, em 1996 e Trod On, uma compilação de faixas que a Pottinger produziu para três álbuns de Culture: Harder Than the Rest, Cumbolo e International Herb.

https://www.youtube.com/watch?v=imB7bUyYGj4&list=PLj8Msv_IVIaJtIfIt6-H2vD_euGw24n_Z

https://www.youtube.com/watch?v=83qRqEIwNA8

https://www.youtube.com/watch?v=LFdKd35_nA8

https://www.youtube.com/watch?v=XEfWhLuc9VY

https://www.youtube.com/watch?v=j7Ds81yAK_U

https://www.youtube.com/watch?v=TcBMPCI7zR8