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#BMW - Morre #QuincyJones, o gênio da produção de grandes discos

Luís Alberto Alves/Hourpress

quinta-feira, 30 de junho de 2016

Alessia Cara: Sangue italiano na Black Music



Luís Alberto Alves

A canadense fã de Pop/Music e R & B, a cantora e compositora Alessia Cara, cujo sobrenome de batismo é Caracciolo, sentiu o gosto de gravar um CD em 2015, embora tenha acumulado várias visualizações no youtube, interpretado diversas canções populares de vários gêneros, quatro anos antes.

Ao terminar o Ensino Médio em Brampton, periferia de Toronto, Ontario, resolveu dedicar-se à música, em vez de ir à faculdade. Continuou baixando vídeos no youtube até conquistar um contrato na gravadwora Def Jam.


Logo entrou em sintonia com o trio de compositores e produtores de R&B e Pop Music, Andrew “Pop” Wansel, Warren “Oak” Felder e Coleridge Tillman. Ao lado dessa turma escreveu e gravou o hit “"Here”, lançado depois como single em 2015. O EP de cinco faixas, Four Pink Walls, estourou nas paradas do Hot R&B/Hip-Hop e Pop no começo de 2016.

Tori Kelly: Talento de uma família extremamente musical



Luís Alberto Alves

Cantora, compositora e multi-instrumentista Tori Kelly era uma estrela infantil would-be que cresceu em uma mulher que aprendeu a seguir sua própria musa e trazê-la de música para seus fãs através da Internet. Victoria Loren Kelly nasceu em Wildomar, Califórnia, em 14 de dezembro de 1992.

De uma família musical - seu pai cantava e tocava baixo, sua mãe era proficiente nos teclados e saxofone - Kelly cresceu ouvindo Gospel Music e foi influenciada pela Pop Music e R & B age como Jeff Buckley, Lauryn Hill, e Jill Scott.

 Kelly desenvolveu a ambição de ser um músico profissional em uma idade adiantada, e quando  tinha dez anos,  apareceu no concurso de talentos de TV Star Search. Em 2004,  era uma pequena concorrente no mais talentosos programa da América, ganhando em sua primeira aparição e passando para o torneio campeonato.
Sua aparição a levou a um contrato com a Geffen Records, mas ela e a gravadora se separaram antes que ela pudesse liberar qualquer material.

Kelly começou a postar vídeos de suas performances no YouTube, e com a palavra da boca, ela desenvolveu um significativo número de seguidores; no tempo, sua página tinha cerca de 700 mil assinantes e seu cover de Frank Ocean de "Thinkin 'Bout You" foi visto 17 milhões de vezes.

 Kelly provou que não estava pagando os clientes em sua base de fãs, quando  lançou digitalmente um álbum, canções feitas à mão por Tori Kelly, que ela gravou-se e contou-lhe gravar a maioria dos instrumentos; o álbum vendeu bem o suficiente para bater o número nove na parada Billboard Heatseekers e número seis em Nova contagem artista de Soundscan.

Seguiu o sucesso de canções Handmade com uma série de datas ao vivo, a atração principal clubes e teatros e abertura em locais maiores para Jewel e Ed Sheeran. Scooter Braun, que ajudou a orientar Justin Bieber e Carly Rae Jepsen para o estrelato, tornou-se gerente de Kelly, e ela teve um contrato com a Capitol Records, que lançou seu EP Foreword, no outono de 2013. Em 2015, Kelly lançou seu primeiro álbum full-length, Unbreakable Smile , que contou com a produção de Max Martin (Kelly Clarkson, P! nk, Ellie Goulding) e incluiu os singles "Nobody Love" and "Should've Been Us."



Keri Hilson: Brilhante cantora e compositora de R&B



Luís Alberto Alves

Antes que ela pudesse utilizar seus talentos para seus próprios projetos solos, cantora de R & B, arranjador vocal, e compositora Keri Hilson escreveu uma série de canções, muitas delas líderes das paradas, por vários artistas populares em meados da década de 2000.

A compositora dinâmica nasceu em Decatur, GA, a apenas alguns milhas fora de Atlanta. Viciada em talento de programas de TV como Star Search e Showtime no Apollo, ela já estava planejando a sua carreira na música aos 12 anos, tanto que sua mãe contratou um professor de piano para incentivar esses talentos, ela principalmente queria cantar; portanto, Hilson convertida essas sessões em aulas de canto, que acompanha o professor de piano.

Em seu meio-de final da adolescência, ela começou sua carreira como compositora e vocalista de fundo, trabalhando sob produtor Anthony Dent (Destinys Child, Diddy). Nascido fora dessa relação foram dois falharam girl groups (nomeado bonita Toni e D'sinal) e, mais importante, uma série de conexões dentro da indústria para quem ela escreveu ou fez vocais de apoio, incluindo Usher, Ludacris, Kelly Rowland, Ciara, e up-and-coming Southern produtor rap Polow da Don.

Timbaland Presents Shock Value Após Hilson se formou no colegial, ela conseguiu continuar fazendo malabarismos todas estas tarefas, quando ela se matriculou na Universidade de Emory, em Atlanta. Ela finalmente mudou-se de Dent e começou a trabalhar mais com Polow da Don. Frequentar a escola enquanto avança ativamente sua carreira musical colocar uma grande demanda sobre ela.

Em um mundo perfeito ... Com Timbaland e Polow no seu canto, Hilson baseou-se no vasto conjunto de artistas e produtores que precisavam (e queriam) para retornar o favor para sua estréia Mosley Music / Interscope. Depois de solteira para de pré-lançamento e numerosos atrasos, em um mundo perfeito ... foi emitida em março de 2009, pouco depois de uma de suas faixas, "Turnin Me On", tinha alcançado o Top 20 do Hot 100.

O álbum finalmente chegou a Disco de Ouro, vendendo mais de 500 mil cópias, e ganhou Hilson um par de indicações ao Grammy. Ela fez outra série de aparições - em Nas ' "Hero", da Trina "Million Dollar Girl", e TI de "Got Your Back", para citar apenas alguns dos muitos - antes de  o seu soltar o segundo álbum, No Boys Allowed,, antes do final de 2010.



Jordin Sparks: A cantora mais jovem do American Idol



Luís Alberto Alves

Jordin Sparks pode ter sido a mais jovem American Idol, quando ganhou o título na sexta temporada do reality show, mas a residente de Glendale, Arizona, já tinha embalado abundância de realizações em 17 anos. A filha de Phillippi Sparks, ex-cornerback esquerda para o Dallas Cowboys e ex-defensivo de volta para o New York Giants, Sparks teve nenhum treinamento vocal formal, mas mostrou um talento para cantar quando ainda era criança e foi atraída para a realização de todos os tipos em um jovem.

Por sua adolescência, ela estava cantando, atuando em peças e modelagem, e já ganhando elogios por seus talentos. Junto com que executa com Alice Cooper e Michael W. Smith, ela era Rising Star da Coca-Cola em 2002 e fez sua estréia de gravação em 2003 num EP com o artista CCM a Matthew Ward e engenheiro Gary Leach.

 No ano seguinte, ganhou dois prêmios no Gospel Music Association Academy 2004, colocados em segundo lugar geral na música desse ano em outra competição, e apareceu em  Kids twice duas vezes. Em 2006, ela ganhou uma busca modelo plus-size realizada pela linha de roupas Torrid e apareceu em um anúncio para Torrid na edição de dezembro da revista Seventeen.

Naquele ano, Sparks, também fez o teste para o American Idol, realizando nas eliminatórias Los Angeles; enquanto não fez o corte, mais tarde ela ganhou o concurso American Idol-filiados Arizona Idol, o que lhe permitiu fazer um teste novamente para o show em Seattle.

 Ela fez até Hollywood sobre a força de sua interpretação de Celine Dion de "Because You Loved Me" e encontrou um lugar entre os 12 American Idol finalistas no início de 2007. Suas performances de canções como "I (Who Have Nothing)" e "Hey Baby" mostrou seu charme e versatilidade, e logo fez dela uma favorita dos fãs.

Como colega americano Idols Kelly Clarkson, Carrie Underwood e Taylor Hicks, Sparks nunca foi no fundo duas ou três intérpretes durante toda a competição. Em última análise, bateu para fora Blake Lewis e Melinda Doolittle para se tornar o sexto American Idol em 23 de maio de 2007. Seu primeiro single, "This Is My Now", foi lançado logo depois do show de Maio de final, e  passou naquele verão que aparece no turnê do American Idol.

Sparks retornou no verão de 2009 com Battlefield, que foi anunciado por seu homônimo único e ajudou a proporcionar a ela para sua primeira turnê das Sparks dos EUA passou os próximos cinco anos se concentrando em trabalho na televisão, música de cinema, e aparecendo em compilações, mas em 2015 ela terminou o hiato em sua carreira solo com um novo LP de estúdio, Right Here Right Now, que foi emitido através de seu novo contrato com uma gravadora conjunta com Louder Than Life / RAL.


quarta-feira, 29 de junho de 2016

JoJo: A cantora que aprendeu a soltar a voz com a mãe

Luís Alberto Alves

Crescer em Foxborough, Massachusetts, a cantora de R & B-pop JoJo (nascida Joanna Noelle Blagden Levesque em Brattleboro, Vermont) ouviu e aprendeu como sua mãe cantando hinos. Ela começou a cantar imitando sua mãe, mas rapidamente pôs a própria rotação sobre tudo, desde rimas de berçário de Pop Music.

Um anúncio no jornal anunciando audições abertas para o programa de televisão show Kids Say the Darndest Things: On the Road in Boston a levou para um público jovem ao lado do apresentador do programa Bill Crosby. Logo recebeu telefonema de Oprah Winfrey.

 Aparições JoJo em talk shows e festivais de Gospel Music seguiram, mas foi a sua aparição no programa de televisão para crianças mais talentosos da América que trouxe a chamada do produtor Vincent Herbert. O ex-Aaliyah, Toni Braxton, e produtor Destinys Child teve a jovem cantora que assinou com Blackground Records e dispostos sessões com produtores famosos como o Underdogs e Soulshock & Karlin.

 Seu álbum de estréia de platina seguido em junho de 2004. JoJo contou com o hit "Leave (Get Out)", que alcançou o primeiro lugar nas paradas da Billboard, fazendo dela a mais jovem artista solo a ter um único número um do JoJo US passou a acrescentar atriz para seu currículo, estrelando comédias  com Robin Williams.


 Em dezembro de 2012 ela lançou outra mixtape, Agape, e embarcou em uma turnê. Após a apresentação de um processo contra a gravadora em 2013, ela foi finalmente liberta dos atrasos contratuais que alegou ter causado "danos irreparáveis" à sua carreira e assinou com a Atlantic Records. Ela passou a lançar três EPs em 2015: #LoveJo, III e # LoveJo2. Seu terceiro LP oficial, Mad Love, foi agendado para lançamento em 2016.

Cimorelli: A banda se espelhou nos Jackson 5



Luís Alberto Alves

Criada em uma dieta constante de Jackson 5, teen pop, e Glee, seis peças banda familiar com sede na Califórnia Sacramento, Cimorelli tornaram-se estrelas da Internet com a sua uma versão à cappella de Miley Cyrus "Party in the EUA".

Formado em 2007, o, grupo só de mulheres educadas em casa é composto pelas irmãs Christina, Katherine, Lisa, Amy, Lauren, e Dani Cimorelli, todas afinadas em suas habilidades instrumentais, harmonias apertadas, e uníssono cantar sem esforço sob a tutela de sua major da música, compositor e diretora do coro mãe Lynne, que apresentou cada filha a música entre as idades de dois e quatro anos.

 Cimorelli lançou seu álbum de estréia auto-intitulado em 2008. Eles adquiriram a gerente Sugababes Sarah Stennett no ano seguinte, resultando em um contrato com a gravadora Universal e a subsequente libertação de 2011 do CimFam EP, que incluiu covers de sucessos de Jessie J, uma direção, e demi Lovato.


Nos anos que se seguiram, Cimorelli lançou uma série de EPs - Believe It (2012), Made in America (2013), e Renegade (2014) -, bem como um split single com o cantor / compositor Tyler Ward. No final de 2014, eles lançaram Christmas Magic, uma a cappella EP de favoritos de férias. Seu segundo LP Up at Night chegou em 2016, que acrescentou país florescer ao seu estilo Clean Pop.

Actiom item: O grupo de Pop/Rock de New Jersey



Luís Alberto Alves

Sediado em Nova Jersey, o grupo Actiom Item é um quinteto de Pop/Rock conhecidos por tocar guitarra de alta energia e Pop Music baseada em teclados. O conjunto gira em torno do vocalista e guitarrista Brian Cag, trazendo o guitarrista/tecladistas Mark Shami, o baixista Dave Buczkowski e o baterista Dan Brozek.


Em 2008,  lançaram o seu EP de estreia, The World and I, e colocaram os pés na estrada. Até 2011 tinham desenvolvido grande legião de fãs por causa da abertura de shows para Hot Chelle Era, Allstar Weekend, Boys Like Girls entre outros. 

Girls Aloud: As gatinhas do hit "What Will the Neightbours Say?"



Luís Alberto Alves

Apesar de sua formação pré-fabricada através de um programa de televisão chamado Popstars: The Rivals, Girls Aloud alcançaram tanto sucesso comercial e aclamação da crítica em sua terra natal Inglaterra. Através de processo de eliminação Popstars ', a adesão Girls Aloud totalizaram Nadine Coyle, Sarah Harding, Nicola Roberts, Cheryl Cole (née Tweedy), e Kimberley Walsh.

O grupo tomou forma em novembro de 2002, e logo começou uma raia de Top Ten singles que quebrou um recorde para todos os grupos-mulher e permaneceu intacta até o final de 2006, quando a compilação The Sound of Girls Aloud: The Greatest Hits foi emitido.

 Seus três primeiros álbuns adequados: Sound of the Underground (2003),  What Will the Neighbours Say? (2004), e Chemistry (2005) fizeram bonito nas paradas de sucesso. Dois anos depois soltaram Tangled Up e Out of Control saiu em 2008.

Como aconteceu com discos anteriores, todos foram produzidos por Brian Higgins e Xenominia. Tem saiu em novembro de 2012, trazendo quatro novas canções.

segunda-feira, 27 de junho de 2016

Fifth Harmony: As gatinhas do reality show The X Factor




Luís Alberto Alves

Fifth Harmony (também conhecido como 5H e anteriormente chamada de LYLAS e 1432) é um  formado grupo de garotas na segunda temporada do reality show americano The X Factor. O grupo consiste nas seguintes integrantes: Ally Brooke Hernandez, Normani Kordei Hamilton, Dinah Jane Hansen, Karla Camila Cabello eLauren Michelle Jauregui.
Elas assinaram um contrato conjunto com a Syco Music, que pertence a Simon Cowell, e com a Epic Records, gravadora de L.A. Reid, após terminarem em terceiro lugar no programa. Fifth Harmony ganhou o prêmio “Artist To Watch” no MTV Video Music Awards de 2014.Em 2014, o grupo foi eleito o mais influente dos competidores de X Factor USA de todos os tempos pela FoxWeekly.

Na fase semi-final do programa, elas cantaram “Anything Could Happen” de Ellie Goulding e “Impossible” de Shontelle. A performance de “Anything Could Happen” foi “digna de uma final” de acordo com L.A. Reid e descrita como “mágica” por Britney Spears, enquanto “Impossible” teve mais críticas negativas do que positivas pelos jurados, pois elas já haviam a apresentado antes. Camila, Lauren e Ally cantaram parte da segunda canção em espanhol fluente.
No resultado da votação pelo público, foi revelado que Fifth Harmony estava na final, junto com Tate Stevens e Carly Rose Sonenclar. Na final, elas cantaram novamente “Anything Could Happen” de Ellie Goulding, “Give Your Heart a Break” de Demi Lovato e “Let It Be” dos The Beatles. Elas terminaram em terceiro lugar na competição.
Cerca de um mês depois de terminar a segunda temporada de X Factor, em 14 de janeiro de 2013, Fifth Harmony foi eleita a “Próxima Superestrela Pop de 2013” pela revista Popdust. Elas passaram a fazer covers e receberam elogios dos artistas originais, entre eles Ed Sheeran, Ariana Grande e Mikky Ekko. O grupo também participou do EP de Boyce Avenue, intitulado Cover Collaborations, Volume 2, cantando covers de “Mirrors” de Justin Timberlake e “When I Was Your Man” de Bruno Mars.
Em 9 de setembro, foi anunciado o título do EP de estreia da banda, Better Together, que foi lançado em 22 de outubro. O EP alcançou a sexta posição no Billboard e a segunda posição na parada de álbuns do iTunes. O primeiro single do EP foi “Miss Movin’ On”, que alcançou a 85ª posição na Billboard Hot 100 durante a sua primeira semana de lançamento e tornou o grupo o primeiro participante do X Factor americano a aparecer na parada. Em 18 de julho, elas cantaram o single pela primeira vez no programa Today Show em NY. Três dias após o videoclipe do single ser compartilhado na conta oficial da banda no Vevo, ele já tinha mais de 1 milhão de visualizações. “Miss Movin’ On” recebeu o certificado de ouro pela RIAA em junho de 2014.
O single promocional “Me & My Girls” foi lançado exclusivamente na Radio Disney em 13 de julho. Fifth Harmony também cantou a música no Today Show em 18 de julho. Em 15 de julho, a Radio Disney anunciou que Fifth Harmony seriam os primeiros artistas presentes numa versão reformada de The Next Big Thing, um programa que conta a trajetória dos cantores até se tornarem conhecidos.
Entre julho e agosto, Fifth Harmony se apresentou nos shoppings dos Estados Unidos, em uma turnê intitulada Harmonize America. Elas também se apresentaram no Teatro iHeartRadio e Madison Square Park. O grupo também abriu o concerto de Cher Lloyd na turnê I Wish Tour, que começou em 6 de setembro. Em 11 de setembro,  anunciaram que fariam sua primeira turnê nos palcos, intitulada Fifth Harmony 2013, e que se apresentariam no Canadá e Estados Unidos. A banda de abertura dos concertos foi a AJR.
Fifth Harmony compareceu no Teen Choice Awards ao lado de Demi Lovato, para dar o Prêmio de Inspiração da Acuvue para Nick Jonas. Em 10 de outubro, foi anunciado que a banda se apresentaria no tapete vermelho no American Music Awards em 24 de novembro. Cantaram uma versão acústica do single “Better Together”.
Em 11 de novembro, foi lançado dois EPs, Juntos e Juntos Acoustic, com versão em espanhol das canções. Elas estrearam na segunda e décima segunda posição na parada Billboard Top Latin Albums respectivamente. A versão em inglês do EP, Better Together, com a versão acústica e remix das canções, foi lançada em 19 de novembro e 25 de novembro respectivamente.
Em 23 de janeiro de 2014, Fifth Harmony participou do concerto Artists To Watch da MTV, que conta com artistas populares e que ocorre anualmente. A turnê também contou com a performance de Tori Kelly, Rixton, Echosmith e Jake Miller.
Demi Lovato revelou no On Air with Ryan Seacrest, em 20 de setembro de 2013, que o grupo abriria os seus shows na Neon Lights Tour em 2014, em 27 palcos na América do Norte.
No começo de 2014, o grupo continuou o processo de gravação do álbum de estúdio de estreia, que começou em 2013. Elas revelaram em uma entrevista para a Billboard que, após a turnê Neon Lights Tour, iriam retornar ao estúdio para finalizarem o álbum. As artistas revelaram que as músicas são mais maduras e mais rítmicas, descontraídas e não tão pops. No final de março, Fifth Harmony revelou que fariam uma turnê, intitulada Fifth Times a Charm Tour, e que se apresentariam em Puerto Rico e nos Estados Unidos.
Em 26 de abril, Fifth Harmony performou “Miss Movin’ On” na Radio Disney Music Awards no Nokia Theatre em Los Angeles. Naquela noite, foi anunciado que elas ganharam os prêmios nas ambas categorias que foram nomeadas, Artista Popular e Melhor Música para Dançar com sua BFF, com “Me & My Girls”.
Em 30 de maio, foi anunciado o single do primeiro álbum do grupo, “Boss”, depois de Fifth Harmony se apresentar no Kiss 108 FM Concert em Boston. O videoclipe da música foi lançado em 8 de julho, sendo dirigido e coreografado por Fatima Robinson. Em 12 de agosto, o grupo revelou a capa do álbum de estreia, Reflection, que será lançado em janeiro de 2015. Em 28 de outubro, lançaram o segundo single do álbum, “Sledgehammer”.


terça-feira, 21 de junho de 2016

Mary Cleere Haran: A voz que gostava da Pop Music desde criança



Luís Alberto Alves

Mary Cleere Haran surgiu no renascimento do interesse no pop clássico e cabaret canto da década de 1980. A segunda de oito filhos de uma família católica irlandesa, ela era a filha de um professor de teatro e cinema, em San Francisco City College e cresceu imersa na música e filmes dos anos 1930 e 40, formando uma ligação permanente com as músicas dos compositores clássicos pop da época.

Ela começou a cantar como um adolescente e se mudou para Nova York no final dos anos de 1970, quando  fez sua estréia na Broadway gravando um cantor da banda na década de 1940 Radio Hour em 1979.

 Fez  turnê com o show, em seguida, estabeleceu-se em Nova Jersey e começou a executar o circuito clube. Fez sua estréia oficial cabaret no Ballroom, em Nova York em 1988, onde foi aclamada pela crítica.  Começou a aparecer em outros clubes de prestígio nas grandes cidades, e realizou sua primeira gravação em 1992 com o álbum There's a Small Hotel (Live at the Algonquin) na Columbia Records.

Também ocupada como pesquisadora e produtora de televisão para a PBS, Haran continuou sua carreira performance ao vivo ao fazer gravações regulares – his Heart of Mine: Classic Movie Songs of the Forties (1994), This Funny World: The Songs of Lorenz Hart (1995), Pennies from Heaven (1998), and The Memory of All That: Gershwin on Broadway. Crazy Rhythm was issued in fall 2000.


This Heart of Mine: Canções filme clássico dos anos quarenta (1994), este mundo engraçado: As Canções de Lorenz Hart (1995) , Dinheiro do Céu (1998) e The Memory of All That: Gershwin na Broadway. Louco Rhythm foi emitida em queda de 2000.

Kaye Ballard: Artista de longa carreira no show businness



Luís Alberto Alves

Catherine Gloria Balotta nasceu em novembro de 1925 em Cleveland, Ohio. Atriz e cantora de vasta e longa carreira no teatro, televisão e cinema. De família italiana, entrou no show businnes aos 14 anos, aparecendo em produção de Stage Door Canteen em Cleveland.

 Em 1943 começou a carreira profissional e três anos após estava em Nova York. No final da década de 1940 já estava em diversas produções, entre as quais Look Ma, I’m Dancin’ e Annie Get Your Gun.

Em 1950 Ballard fez sua estreia em Londres no Prince of Wales Theatre e também estrelou no Royal Variety Performance daquele ano, antes de se juntar a turnê norte-americana de banana superior. Em 1954,  estava de volta à Broadway como Helena de Tróia em The Golden Apple em que ela apresentou Jerome.

Ela também apareceu no Ziegfeld Follies (1956, Canadá), um renascimento da Cidade Maravilhosa no Centro da Cidade de Nova Iorque (1963), e a revista O declínio e queda do todo o mundo como visto através dos olhos de Cole Porter Revisited (1965 , off-Broadway).

Na década de 70 Ballard apareceu no cabaret em salas de prestígio como o Sr. Kelly em Chicago, eo St. Regis e Hotel Plaza em Nova York. Ela fez seu único filme musical, The Girl Most Likely (1957), com Jane Powell, Tommy Noonan, Cliff Robertson e Keith Andes, tendo entrado televisão via The Mel Tormé Mostrar cerca de seis anos antes.

 Ela estava na produção de televisão original de Cinderela (1957, estrelado por Julie Andrews), e estrelou com Eve Arden na série lembrado com carinho as mães-In-Law no final dos anos 60. Outros trabalhos na televisão freqüente incluiu The Love Boat, o noivo do ladrão, numerosas aparições, e os seus próprios especiais, como Hello Kaye Ballard, bem vindo a Las Vegas (1980).

Ela também visitou Londres em 1992 e apresentou seu show de uma mulher no Lyric Theatre. Em 1997, Ballard manchete na Paper Mill Playhouse em No, No Nanette, e voltou para o mesmo local, um ano depois de gravar Hattie ( 'Broadway Baby') em um renascimento do Follies. Três anos mais tarde,  apareceu na versão musical de The Full Monty.


Shirley Ross: A voz do dueto "Blue Hawaii" com Bob Hope




Luís Alberto Alves

Bernice Gaunt nasceu em janeiro de 1909 em Omaha, Nebraska e morreu em 1975. Depois de cantar com a banda de dança popular de Gus Arnheim, Ross começou a aparecer em filmes de Hollywood a partir de 1933. Entre eles estavam alguns musicais e algumas comédias leves com números musicais interpolados.

Teve papéis pequenos em filmes como A Viúva Alegre (1934, estrelado por Maurice Chevalier e Jeanette MacDonald), e em The Big Broadcast of 1937 (1936, she sang ‘I’m Talking Through My Heart’ and ‘You Came To My Rescue’, este último em dueto com Frank Forrest). Em1936 cantou ‘Happy New Year’ no drama San Francisco, e em Waikiki Wedding (1937), cantou o dueto “Blue Hawii, com Bing Crosby.

Ele também esteve Hideaway Girl (1936 com Martha Raye), Blossoms On Broadway (1937 com Edward Arnold e Weber and Fields) e The Big Broadcast de 1938, no qual soltou a voz na canção “Thanks For The Memory num dueto com Bob Hope. Essa música virou tema da esperança.


 Em 1939 ela estava em Paris Honeymoon com Crosby, Café Society com Madeleine Carroll e Fred MacMurray, e co-estrelou com esperança em Some Like It Hot (mais tarde renomeado Rhythm Romance), na qual Gene Krupa e sua banda também contou. Em 1941, Ross estava Sailors On Leave e em 1945 despontou em A Song For Miss Julie. Depois se aposentou do show business.