A primeira vez de Whitney Houston no palco | Clipe

Luís Alberto Alves/Hourpress

Chanté Moore, cantora que bebeu na fonte da Gospel Music

Radiografia da Notícia

* Ela cresceu ouvindo música gospel e álbuns de George Duke e Lee Ritenour

* Moore decidiu, ainda adolescente, que queria se tornar cantora

* Aos 22 anos, ela foi descoberta pelo produtor e executivo Louil Silas 

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Durante uma carreira de décadas que começou no final da era do new jack swing, a sofisticada vocalista Chanté Moore colocou mais de uma dúzia de músicas na parada de R&B da Billboard. Filha de um pastor, Moore cresceu ouvindo música gospel e álbuns de George Duke e Lee Ritenour , e às vezes aplicava suas letras às músicas deles. 

Moore decidiu, ainda adolescente, que queria se tornar cantora após uma apresentação inspiradora em uma versão de The Wiz no ensino médio. Aos 22 anos, ela foi descoberta pelo produtor e executivo Louil Silas , que a contratou para a Silas Records, sua subsidiária na MCA. Em 1992, Moore foi destaque no single "You Know What I Like", do Top 15 R&B do El DeBarge , e lançou Precious , seu álbum de estreia. Impulsionado pelos singles "Love's Taken Over" e "It's Alright", o álbum foi disco de ouro. Mais três álbuns de Silas /MCA, todos eles atingindo ou flertando com o Top Ten da parada de álbuns de R&B, foram lançados até 2000.

Embora Moore não tenha lançado nenhum material solo por vários anos, ela continuou a ter sucesso com trabalhos colaborativos. Ela e R. Kelly foram apresentados no single "Contagious" de 2001 dos Isley Brothers , um hit pop Top 20 indicado ao Grammy na categoria de Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com Vocal. Moore gravou dois álbuns — Things That Lovers Do de 2003 e Uncovered/Covered de 2006 — com seu então marido, Kenny Lattimore . 

Ela seguiu esses lançamentos em 2008 com Love the Woman , lançado pelo selo Peak. Depois que ela e Lattimore se divorciaram, Moore assinou com o selo Shanachie, onde Moore Is More desembarcou em 2013. Na mesma época, ela apareceu no spin-off de R&B Divas da TV One, R&B Divas LA. The Rise of the Phoenix , bem como o álbum natalino Christmas Back to You , seguido em 2017.

Branca di Neve e a Banda Mandela no Perdidos na Noite de Fausto Silva

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Em 1986, início da carreira musical do sambista e instrumentista Branca di Neve, ele foi se apresentar no programa Perdidos na Noite, que anos mais tarde ficou conhecido como Domingão do Faustão na Rede Globo. 

Branca di Neve tinha acabado de lançar o seu disco solo, reunindo canções dançantes que se tornaram sucessos inesquecíveis nos bailes de Black Music de todo o Brasil.  Nesta apresentação, no Perdidos na Noite, ele reuniu um time de peso de grandes músicos que integrou a sua banda Mandela. 

Poderia ter ido mais longe. Faleceu em agosto de 1989, vítima de ataque cardíaco, deixando várias músicas que se tornaram faixas do seu segundo LP (disco de vinil com 12 músicas), lançado naquele mesmo ano como homenagem ao grande sambista que saiu do bairro do Bixiga para brilhar em todo o Brasil.

Mahalia Jackson, uma das maiores cantoras da Black Music

Radiografia da Notícia

* Ela continua a inspirar as gerações de vocalistas que a seguem

* Estreou no coral infantil da Igreja Batista de Plymouth Rock aos quatro anos de idade

* Outra grande inspiração foi o Blues de Bessie Smith e Ma Rainey

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O consenso crítico geral considera Mahalia Jackson a maior cantora gospel de todos os tempos; um grande sucesso cruzado cuja popularidade se estendeu além das divisões raciais, ela foi a primeira superestrela do gospel e, mesmo décadas após sua morte, permanece, para muitos ouvintes, um símbolo definidor do poder transcendente da música. Com seu contralto singularmente expressivo, Jackson continua a inspirar as gerações de vocalistas que a seguem; entre as primeiras artistas espirituais a introduzir elementos do blues em sua música, ela infundiu ao gospel uma sensualidade e liberdade nunca antes experimentadas, e sua arte reescreveu as regras para sempre.

 Nascida em uma das áreas mais pobres de Nova Orleans em 26 de outubro de 1911, Jackson estreou no coral infantil da Igreja Batista de Plymouth Rock aos quatro anos de idade e, em poucos anos, tornou-se membro proeminente do coral júnior da Igreja Batista do Monte Moriah. Criada ao lado de uma igreja santificada, ela foi fortemente influenciada por seu estilo de gospel, com sua dependência de bateria e percussão em vez do piano. Outra grande inspiração foi o Blues de Bessie Smith e Ma Rainey .

Ao chegar à adolescência, o estilo vocal único de Jackson já estava totalmente formado, combinando os tons guturais e os ritmos propulsores da igreja santificada e a expressividade profunda do blues com o fraseado de notas de sua educação batista. Após abandonar a escola durante a oitava série, Jackson mudou-se para Chicago em 1927, onde trabalhou como empregada doméstica e lavadeira; poucos meses após sua chegada, ela já cantava com o coral da Igreja Batista Greater Salem, onde se juntou aos três filhos de seu pastor no grupo deles, os Johnson Brothers.

Luther King

O sucesso de Jackson logo atingiu proporções tão dramáticas que, em 1954, ela começou a apresentar sua própria série de rádio semanal na CBS, o primeiro programa do gênero a transmitir o puro e santificado estilo gospel em ondas nacionais. O programa a cercava de um elenco de apoio que incluía não apenas a pianista Mildred Falls e o organista Ralph Jones , mas também um quarteto branco liderado pelo diretor musical Jack Halloran. 

Durante os anos 60, Jackson também foi confidente e apoiadora do Dr. Martin Luther King, e em seu funeral cantou seu último pedido, "Precious Lord"; ao longo da década, ela foi uma força no movimento pelos direitos civis, mas depois de 1968, com o assassinato de King e dos irmãos Kennedy, ela se aposentou da política.  Ela morreu em 27 de janeiro de 1972.

Sister Rosetta Tharpe, a "mãe" do Rock

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A aclamada Sister Rosetta Tharpe está entre as maiores cantoras gospel santificadas de sua geração; uma artista extravagante cuja música frequentemente flertava com o Blues e o Swing, ela também foi um dos talentos mais controversos de sua época, chocando os puristas com sua entrada no mercado secular. Tocando em casas noturnas e teatros, ela impulsionou a música espiritual para o mainstream e ajudou a desbravar a ascensão do Pop-Gospel.

Tharpe nasceu em 20 de março de 1915, em Cotton Plant, Arkansas; filha de Katie Bell Nubin , uma missionária viajante e pregadora da tradição gospel clássica conhecida em todo o circuito como "Mother Bell", ela era um prodígio, dominando o violão aos seis anos de idade. Ao mesmo tempo, frequentava convenções da Holiness ao lado de sua mãe, interpretando canções como "The Day Is Past and Gone" e "I Looked Down the Line".

Ela é considerada uma das "mães" do rock já no início da década de 1940, antes de Fat Domino gravar o primeiro deste gênero musical em 1948. Dez anos antes, Tharpe já tinha gravado ""Rock Me", que estourou nas paradas. Tharpe também tornou famoso o hit "Down by the Riverside", que Trini Lopez regravou no início da década de 1960. Sofreu AVC em 1970 e faleceu em 1973.

Cold Blood, a banda conhecida como sombra de Janis Joplin

Radiografia da Notícia

* Mais quatro álbuns se seguiram nos cinco anos seguintes 

* Após shows de sucesso no Golden Gate Park e no Fillmore, eles foram contratados

* A última comparação tornou-se endêmica entre os críticos

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Uma banda de R&B de São Francisco, originalmente formada pelo guitarrista Larry Field como "New Invaders" após o Verão do Amor, o Cold Blood tinha como elementos-chave uma vocalista feminina forte, um ótimo guitarrista e uma poderosa seção de metais. Após shows de sucesso no Golden Gate Park e no Fillmore, eles foram contratados pelo empresário Bill Graham para sua nova gravadora, a San Francisco Records, pela qual lançaram seu primeiro álbum homônimo em 1969. Mais quatro álbuns se seguiram nos cinco anos seguintes — aliás, trabalhos posteriores contaram com a produção e as contribuições musicais de Steve Cropper —, mas todos foram prejudicados pelos acordos de distribuição desonestos de Graham com a Columbia e a Atlantic.

Embora o single de estreia "You've Got Me Humming" tenha chegado ao número 52 nas paradas americanas, o Cold Blood parecia fadado a trabalhar na sombra de bandas como Tower of Power , Chicago e, especialmente, Janis Joplin . A última comparação tornou-se endêmica entre os críticos; pois, embora a cantora de blues tenha se juntado à banda de Field como a integrante mais jovem — ela havia sido, entre todas as coisas, uma campeã nacional de patinação na infância —, sua presença magnética no palco a estabeleceu como a força central da banda. 

Cover

Eventualmente, a banda se autodenominou Lydia Pense With Cold Blood e até lançou um álbum simplesmente intitulado Lydia . Joplin sentiu uma alma gêmea; depois de gritar com o Cold Blood por tê-la superado em um cover arrasador de "Piece of My Heart", ela se entusiasmou com Pense o suficiente para lhe dar um gole de Southern Comfort.

Depois de se apresentar em casas de show cada vez mais populares em São Francisco no final dos anos 70, o Cold Blood se separou durante a maior parte da década seguinte; Pense concentrou suas energias na criação dos filhos. No final dos anos 80, a banda lentamente despertou de seu longo sono e começou a se apresentar regularmente no circuito de festivais e feiras da Califórnia. Um retorno ao seu reduto em Fillmore, em 1998, trouxe os fiéis da banda.

Shuggie Otis, outro grande nome da Black Music dos EUA

Radiografia da Notícia

* Outra favorita de Otis, "Inspiration Information", recebeu bastante atenção nas rádios de Chicago 

* Otis escreveu "Strawberry Letter 23" para sua namorada, que usava papel com aroma de morango para suas cartas

* Esteve ausente da cena musical por décadas, alcançou renome renovado e uma nova geração de fãs

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O guitarrista, cantor, compositor, produtor e multi-instrumentista Shuggie Otis pode não ser um nome conhecido, mas sua "Strawberry Letter 23" está em inúmeras coleções de discos. O cover da música, feito pelos Brothers Johnson, vendeu mais de 1 milhão de cópias, alcançando o primeiro lugar na parada R&B e o quinto lugar na parada pop da Billboard no verão de 1977. A música estava no LP " Right on Time" , que foi disco de platina, vendendo mais de 1 milhão de cópias, mantendo o primeiro lugar na parada R&B por três semanas e chegando ao décimo terceiro lugar na parada pop na primavera de 1977. 

Otis escreveu "Strawberry Letter 23" para sua namorada, que usava papel com aroma de morango para suas cartas. Outra favorita de Otis, "Inspiration Information", recebeu bastante atenção nas rádios de Chicago e outros mercados, chegando ao número 56 nas paradas de R&B no início de 1975. Além disso, Otis, que esteve ausente da cena musical por décadas, alcançou renome renovado e uma nova geração de fãs depois que Luaka Bop relançou seu álbum clássico Inspiration Information em 2001.

Nascido Johnny Otis Jr. em 30 de novembro de 1953, em Los Angeles, Califórnia, o formidável talento musical de Otis se manifestou desde cedo. Ele iniciou sua carreira profissional por volta de 1965. Tocou um solo de guitarra no hit R&B número 29 de seu pai, Johnny Otis , de 1969, "Country Girl", lançado pela Kent Records. Suas habilidades com a guitarra eram tão apuradas que, na adolescência, ele precisava usar óculos escuros e aplicar estrategicamente tinta preta entre o nariz e a boca para parecer ter idade suficiente para se apresentar em casas noturnas com o pai.

CBS

Assinando com a CBS Records, Otis começou a gravar faixas virtuosas de R&B/blues da Costa Oeste, com guitarras virtuosas. Seu primeiro LP foi "Al Kooper Introduces Shuggie Otis", pela CBS. Johnny Otis produziu "Here Comes Shuggie Otis" , de 1970 , lançado pelo selo Epic Records, da CBS. " Freedom Flight", de Otis , foi lançado em setembro de 1971 e incluía a versão original de "Strawberry Letter 23", a comovente "Someone's Always Singing", "Ice Cold Daydream" e a blueseira "Me and My Woman", coescrita por Otis e Gene Barge (conhecido principalmente por sua associação com a Chess Records, Chuck Willis e Natalie Cole ).

Seu LP " Inspiration Information" foi lançado em outubro de 1974, com Otis tocando todos os instrumentos em faixas de R&B com toques de jazz e latinos. O LP foi um dos primeiros lançamentos a apresentar a caixa de ritmos eletrônica, então comumente encontrada em órgãos. Além de "Inspiration Information", o LP incluía a sutil "Sparkle City", a doce balada "Outtamihead" e a exuberante e carregada de cordas "Island Letter", que era o lado B de "Inspiration Information".

George Johnson, dos Brothers Johnson, estava namorando uma das primas de Otis, que deu a Johnson uma cópia de Freedom Flight . Imediatamente, ele gostou de "Ice Cold Daydream" e "Strawberry Letter 23". Esta última música foi tocada no casamento de seu irmão Louis Johnson durante a marcha nupcial. Louis sugeriu a música ao produtor deles, Quincy Jones, para uma faixa do álbum. O complexo solo de guitarra da faixa foi tocado por Lee Ritenour . 

Filho

A versão dos Brothers Johnson é bem próxima da original de Otis. Mais tarde, nos anos 90, Otis tocou com sua própria banda pelo norte da Califórnia e fez extensas turnês. Seu filho, Lucky Otis , tocou baixo com a banda de Johnny Otis . Shuggie Otis é destaque no livro Alligator Records Presents West Coast Blues, lançado em agosto de 1998 pela editora Hal Leonard, de Milwaukee, Wisconsin.

Otis tocou ao vivo, mas não gravou com seu próprio nome por quase duas décadas. Live in Williamsburg , seu primeiro álbum ao vivo, foi gravado durante sua turnê de retorno no Music Hall of Williamsburg, no Brooklyn, Nova York, em 2013, e lançado um ano depois. 

Sua próxima data de estúdio foi gravada quase cinco anos depois para Cleopatra. Intitulado Inter-Fusion , o set contou com Otis liderando um quarteto cujos membros incluíam o baterista Carmine Appice ( Vanilla Fudge , Beck, Bogert & Appice ), o baixista Tony Franklin ( the Firm , Roy Harper ) e o tecladista/produtor Kyle Hamood (Them Guns) em um programa principalmente instrumental de originais. Precedido por um vídeo de estúdio, o álbum foi lançado em abril de 2018.

Lafayette Afro Rock Band, grupo que sacudiu a Funk Music na década de 1970

Radiografia da Notícia

*  O grupo foi formado em Long Island, Nova York

* Jaubert mudou o nome do grupo para Lafayette Afro Rock Band

* Também em 1975, a Lafayette Afro Rock Band apoiou o pianista de jazz Mal Waldron

Luís Alberto Alves/Hourpress

Embora pouco conhecida em seu país natal, os EUA, a Lafayette Afro Rock Band, sediada em Paris, estava entre os principais grupos de funk da década de 1970, tornando-se mais tarde uma fonte aparentemente infinita de samples e breaks para artistas de Public Enemy a Janet Jackson . 

O grupo foi formado em Long Island, Nova York, como Bobby Boyd Congress ; decidindo que a América já estava sobrecarregada com artistas de Funk, eles se mudaram para a França em 1971, mas quando o vocalista Boyd retornou aos Estados Unidos, os membros restantes — o guitarrista Larry Jones , o baixista Lafayette Hudson , o tecladista Frank Abel , os trompistas Ronnie James Buttacavoli e Arthur Young , o baterista Ernest "Donny" Donable e os percussionistas Keno Speller e Arthur Young — renomearam-se Ice e se tornaram a banda de gravação da casa no estúdio Parisound do produtor Pierre Jaubert .

 Apresentando-se regularmente ao vivo no bairro de Barbesse, em Paris — uma área composta principalmente por imigrantes africanos — o funk agressivo do Ice foi cada vez mais influenciado por ritmos e texturas africanas e, na esteira de seu álbum de estreia autointitulado de 1972 e Each Man Makes His Own Destiny de 1973, Jaubert mudou o nome do grupo para Lafayette Afro Rock Band.

Base

O guitarrista Michael McEwan chegou a tempo de gravar Soul Makossa , de 1974 (lançado nos EUA como Movin' & Groovin', sem o cover da jam característica de Manu Dibango ), com destaque para "Hihache", frequentemente regravada e sampleada; o álbum seguinte, Malik , apresentou o corte "Darkest Light", sua introdução desolada de saxofone posteriormente sampleada para uso pelo Public Enemy na faixa "Show 'Em Whatcha Got", de It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, além de fornecer a base para "Rump Shaker", do Wreckx 'N' Effect , e "Nut", do Tuff Crew .

 Também em 1975, a Lafayette Afro Rock Band apoiou o pianista de jazz Mal Waldron em seu álbum inédito Candy Girl; no ano seguinte, eles colaboraram com o bluesman expatriado Sunnyland Slim em seu álbum Depression Blues . Com o álbum Frisco Disco, de 1976, o grupo voltou a usar o nome Ice ; simultaneamente, trabalhava sob o pseudônimo Captain Dax . 

Eles emplacaram um sucesso inovador no Japão com o single "Dr. Beezar, Soul Frankenstein". Gravaram "Seven Americans" em Paris pela RCA em 1977. Mais tarde naquele ano, a gravadora lançou "Thumpin'", um conjunto duplo que combinava faixas de seu álbum de estreia de 1972 e "Each Man Makes His Destiny" no primeiro disco, com novas faixas no segundo. A banda ressurgiu como Crispy & Co em 1978 para lançar "Funky Flavored" antes de retornar aos Estados Unidos e se separar.

Sly & The Family Stone e o grande sucesso "Everyday People"

Radiografia da Notícia

* Stone se desiludiu com os ideais que pregava em sua música

* Faleceu em 9 de junho de 2025. Ele tinha 82 anos

* Os arranjos da Family Stone eram engenhosos, repletos de vocais de grupo inesperados, ritmos sincopados

Luís Alberto Alves/Hourpress

Sly & the Family Stone aproveitou todas as tendências musicais e sociais díspares do final dos anos 60, criando uma fusão selvagem e brilhante de Soul, Rock, Psicodelia e Funk que rompeu barreiras sem hesitar. Liderada por Sly Stone , a Family Stone era composta por uma mistura interracial de homens e mulheres, tornando-se a primeira banda totalmente integrada da história do rock. Juntamente com James Brown , eles trouxeram o Hard Funk para o mainstream e o fizeram com comentários sociopolíticos. 

Os arranjos da Family Stone eram engenhosos, repletos de vocais de grupo inesperados, ritmos sincopados, instrumentos de sopro impactantes e melodias pop. Sua música era alegre, como exemplificado pelos sucessos pop número um "Everyday People" e "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", mas com o fim dos anos 60, os bons tempos também chegaram. 

Stone se desiludiu com os ideais que pregava em sua música, tornando-se viciado em drogas no processo. Sua música gradualmente se tornou mais lenta e sombria, culminando em There's a Riot Going On , de 1971, um álbum que liderou as paradas e ditou o ritmo do Funk com seu baixo elástico, vocais arrastados e postura militante do Black Power. 

Versões

Stone conseguiu lançar mais um clássico, Fresh , de 1973 , antes que seus vícios o esgotassem de seus talentos outrora prodigiosos. No entanto, sua música continuou a fornecer o modelo básico para o Funk, o R&B contemporâneo e até mesmo o hip-hop até os anos 90. Sly & the Family Stone foi introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll em 1993. Três décadas depois, Stone foi tema do documentário Sly Lives! (também conhecido como o Fardo do Gênio Negro).

 Ele fez algumas apresentações ao longo dos anos seguintes. Em 2011, Stone lançou I'm Back! Family & Friends , apresentando novas versões de material vintage com participações de nomes como Bootsy Collins , Ann Wilson e Jeff Beck . Uma coletânea que coincidiu com o filme combinou sucessos, mixagens e versões alternativas, remixes e raridades. Após anos convivendo com uma variedade de problemas de saúde, particularmente doenças pulmonares, Sly Stone faleceu em 9 de junho de 2025. Ele tinha 82 anos.

Ex-integrante do Raça Negra morre na rua

 

Radiografia da Notícia

* A década de1990 foi muito rica para a banda Raça Negra

* Edson Café, desfrutou desse auge

*  Nem tocar pandeiro ele conseguia

Luís Alberto Alves-Hourpress

No sábado (31), populares encontraram desacordado na calçada de um bairro da Zona Leste de SP, um morador em situação de rua. Socorrido ao Hospital Municipal do Tatuapé, foi identificado como Edson Bernardo de Lima, que o mundo do samba conheceu, entre as décadas de 1980 e 1990, como Edson Café, que tocava violão e percussão na Banda #Raça #Negra.

A década de1990 foi muito rica para a banda #Raça #Negra. A cada CD lançado, o sucesso aumentava. Nesta época, o músico Edson Bernardo de Lima, o #Edson #Café, desfrutou desse auge. Porém, em 1994 ele sofreu AVC que lhe tirou os movimentos da parte direita do seu corpo. 

No início o líder da banda, Luíz Carlos, tentou mantê-lo no grupo, mas não foi possível. Nem tocar pandeiro ele conseguia, como ocorreu num evento de lançamento de outro CD no final de 1994 no show realizado no teatro do Shopping Eldorado, Zona Sul de São Paulo. Usuário de drogas, após o AVC Edson Café foi morar nas ruas e fazia trabalho de flanelinha para sobreviver.

Justin Warfield estourou aos 20 anos de idade

Radiografia da Notícia

* O álbum era uma mistura bizarra de loops psicodélicos

* É claro que ele se voltou completamente contra seu primeiro álbum

Luís Alberto Alves/Hourpress

O rapper Justin Warfield tinha apenas 20 anos quando seu álbum de estreia, My Field Trip to Planet 9, foi lançado para ouvidos curiosos em 1993. Produzido por Prince Paul, o álbum era uma mistura bizarra de loops psicodélicos e batidas imprevisíveis que não foi um grande sucesso, mas o estabeleceu como um jovem talento a ser observado. 

É claro que ele se voltou completamente contra seu primeiro álbum quando The Justin Warfield Supernaut foi lançado em 1995. Com um som charmoso de rock clássico, ainda não fez diferença em termos de vendas, mas confundiu seus fãs. Ainda mais estranho foi seu súbito desaparecimento após a promoção de seu segundo trabalho, fazendo participações esporádicas em bandas como Placebo e Cornershop, mas evitando lançar seu próprio álbum.

New Kingdom e o hit "Good Times"

Radiografia da Notícia

* Eles começaram a gravar RAP com influências dos anos 70 em 1987

* Embora ambos sejam fãs de Hip-Hop

Luís Alberto Alves/Hourpress

Nosaj e Sebastian formaram o New Kingdom após se conhecerem em uma loja de roupas em Nova York, onde ambos trabalhavam. Embora ambos sejam fãs de Hip-Hop, Sebastian passou algum tempo em bandas de hardcore punk, enquanto Nosaj foi influenciado principalmente por Curtis Mayfield . 

Eles começaram a gravar RAP com influências dos anos 70 em 1987, mas não tinham condições financeiras para continuar gravando discos. Mais tarde, porém, o engenheiro Scott Harding ouviu algumas demos e apresentou a dupla à Gee Street Records. Após dois anos de contrato com uma demo, eles assinaram oficialmente em 1992. Heavy Load surgiu um ano depois, enquanto Paradise Don't Come Cheap apareceu em 1996.

Fishbone, banda eclética do final da década de 1980

Radiografia da Notícia

* Foi uma das bandas de rock alternativo mais distintas e ecléticas do final dos anos 80

* Mas nunca conseguiu conquistar um público mainstream

*  A banda foi formada em 1979, enquanto os membros ainda estavam no Ensino Fundamental

Luís Alberto Alves/Hourpress

Combinando partes iguais de funk profundo, punk energético e ska frenético, o Fishbone, de Los Angeles, foi uma das bandas de rock alternativo mais distintas e ecléticas do final dos anos 80. Com sua diversidade hiperativa e autoconsciente, senso de humor brincalhão e crítica social afiada, o grupo conquistou um considerável número de seguidores cult no final dos anos 80, mas nunca conseguiu conquistar um público mainstream.

Liderada pelo vocalista/saxofonista Angelo Moore , a banda foi formada em 1979, enquanto os membros ainda estavam no Ensino Fundamental; a formação original era composta por Moore , Chris Dowd , Kendall Jones , Walter Kibby II e John Norwood Fisher . Depois de se apresentar em clubes locais no início dos anos 80, o grupo assinou com a Columbia Records em meados dos anos 80, lançando um EP autointitulado em 1985. No ano seguinte, Fishbone lançou seu primeiro álbum completo, In Your Face . Embora tenha sido prejudicado por uma produção um tanto superficial, a pura energia de suas performances queimou a superfície ligeiramente polida. Em 1987, a banda lançou o EP de Natal It's a Wonderful Life (Gonna Have a Good Time) .

Popular

Mesmo quando o renascimento do Ska da terceira onda começou a ganhar popularidade em 1996, o Fishbone foi deixado para trás, já que seu disco de 1996, Chim Chim's Bad Ass Revenge — seu primeiro álbum pela Arista — foi ignorado, assim como a compilação de disco duplo Fishbone 101: Nuttasaurusmeg Fossil Fuelin . Apesar das vendas fracas, o grupo continuou sendo uma atração popular em shows, lançando o estelar Psychotic Friends Nuttwerx na primavera de 2000.

 Infelizmente, a Hollywood Records teve pouco apoio para o álbum e ele desapareceu após alguns meses decepcionantes. Eles foram retirados da gravadora no verão seguinte, com projetos paralelos e várias outras coisas os mantendo ocupados durante esse período difícil. Um EP com uma jam de 20 minutos com Primus , intitulado Friendliest Psychosis of All , foi lançado em sua própria gravadora na primavera de 2002, seguido por um álbum ao vivo cheio de novas músicas, Live at the Temple Bar and More , no verão. Em 2006, o álbum "Still Stuck in Your Throat" foi lançado na Europa. Chegou aos EUA em abril do ano seguinte.