Beastie Boys e a ideia de misturar Hard Rock com RAP

Radiografia da Notícia

* Essa mistura barulhenta e detestável de Hard Rock e RAP

* Os Beastie Boys desempenharam um papel vital naquela década

* Consolidou o grupo como ícones do rock alternativo

Luís Alberto Alves/Hourpress

Os Beastie Boys chegaram ao mainstream em meados dos anos 80, fazendo rap sobre "O Novo Estilo" e gritando "(Você Tem Que) Lutar Pelo Seu Direito (De Festejar!)", e seu hedonismo impetuoso ressoou entre fãs de Hip-Hop e metaleiros suburbanos. Essa mistura barulhenta e detestável de Hard Rock e RAP, apresentada em seu álbum de estreia, Licensed to Ill , acabou tendo um impacto duradouro, mas o trio formado por Adam Yauch , Adam Horovitz e Mike Diamond eram jovens punks e artistas inquietos.

Vital

 Eles logo abandonaram o RAP- Rock agressivo e pulsante pelas densas vistas sampladelic de Paul's Boutique , sua colaboração de 1989 com os Dust Brothers . Paul's Boutique estagnou o ímpeto comercial do trio, mas se tornou um álbum reverenciado pelos aficionados do hip-hop, apontando o caminho para a cultura pop autorreferencial e de flexão de gêneros do pop dos anos 90. Os Beastie Boys desempenharam um papel vital naquela década, começando com o álbum de fusão Punk-RAP-Jazz Check Your Head , de 1992, que lhes rendeu outro álbum no Top Ten e consolidou o grupo como ícones do rock alternativo. 

O Ill Communication consolidou o retorno do grupo em 1994, em grande parte graças ao sucesso "Sabotage", acompanhado por um videoclipe retrô exagerado dirigido por Spike Jonze . Os videoclipes, muitos dirigidos por Yauch sob seu pseudônimo Nathanial Hornblower , foram um componente crucial da popularidade dos Beastie Boys, assim como seu império Grand Royal — que abrangia uma gravadora e uma revista muito reverenciada, mas de curta duração — e seu ativismo, um engajamento social liderado por Yauch , coorganizador dos Concertos da Liberdade Tibetana no final dos anos 90. Após o sucesso de 1998 , Hello Nasty , a produtividade dos Beastie Boys desacelerou nos anos 2000, quando o trio se estabeleceu em uma meia-idade excêntrica, equilibrando a saudação old-school To the 5 Boroughs com o LP instrumental de soul-jazz de 2007, The Mix-Up . 

Um álbum instrumental, The Mix-Up , deu continuidade à prolífica atividade da banda em 2007 e ganhou um Grammy no ano seguinte. Os Beastie Boys retornaram ao rap com Hot Sauce Committee, Pt. 1, partes do qual foram pré-visualizadas durante a apresentação da banda no Bonnaroo Festival de 2009, mas o álbum acabou não sendo lançado após o anúncio de Yauch de que tinha câncer. Ele passou por uma cirurgia bem-sucedida e tratamento de radiação, e a banda anunciou no final de 2010 que Hot Sauce Committee, Pt. 2 (incluindo praticamente todo o material pretendido para o primeiro volume) seria lançado em 2011. Eles cumpriram sua promessa; o álbum foi lançado em maio e foi recebido positivamente pela crítica e comercialmente. Um ano depois, no entanto, em maio de 2012, Yauch finalmente sucumbiu ao câncer.

DJ Hum e O Expresso do Groove | Said you didn't love him

Luís Alberto Alves/Hourpress

Essa apresentação da banda O Expresso do Groove tocando essa bela canção "Said you didn´t love him", no Sesc Consolação em 2017 mostra que as vezes a copia fica melhor do que original, que no caso era a banda Strutt.

"Big" John Patton, outro gênio da Black Music

 Radiografia da Notícia

* Patton também teve um retorno há muito esperado na década de 1990

Luís Alberto Alves/Hourpress

John Patton, frequentemente conhecido como Big John Patton, foi um dos organistas de Soul-Jazz mais ocupados da Blue Note durante a era de ouro dos Hammond B-3s. Entre 1963 e 1970, Patton produziu 11 álbuns como líder e participou de uma procissão estonteante de improvisadores habilidosos, e seu melhor trabalho tem sido comparado ao do inovador Larry Young, que teve uma vida tragicamente curta . Patton também teve um retorno há muito esperado na década de 1990, quando colaborou com o saxofonista e compositor John Zorn .

Patton nasceu em Kansas City, MO, em 12 de julho de 1935. Sua mãe era uma pianista de igreja que encorajou seu filho a aprender o instrumento, que ele começou a tocar regularmente aos 13 anos. Em meados dos anos 50, Patton trabalhou em bandas acompanhando o cantor de rhythm & blues Lloyd Price . Em 1961, ele mudou para o órgão, avançando ao longo do caminho aberto por Jimmy Smith , Shirley Scott e Brother Jack McDuff . Foi o saxofonista alto Lou Donaldson que inicialmente levou Patton, o organista, a um estúdio de gravação - primeiro em 9 de maio de 1962, para gravar um LP que seria chamado The Natural Soul , depois em 24 de janeiro de 1963, para uma longa sessão que rendeu material suficiente para os álbuns Good Gracious e Signifyin' .

Em 2 de fevereiro de 1963, Patton participou — tocando apenas o pandeiro — da sessão Rockin' the Boat de Jimmy Smith . Em poucas semanas, ele encontrou seu próprio ritmo e passou o resto do ano fazendo ótimas músicas como líder e músico de apoio, trocando ideias e energias com seu colaborador próximo, o guitarrista Grant Green (no álbum Am I Blue? ) e com os saxofonistas George Braith (em Blue John de Patton ), Harold Vick (em Steppin' Out!), Johnny Griffin (em Soul Groove ), Don Wilkerson (em Shoutin' ) e Red Holloway (em Burner ). 

Ofuscado

Nos anos seguintes, Patton gravou com o trompetista Richard Williams (em Patton's Way I Feel ) e o vibrafonista Bobby Hutcherson (em Patton's Let 'Em Roll ), e também apareceu como um agente catalisador no álbum Iron City de Grant Green , Laughing Soul de George Braith , Soul Fountain de Clifford Jordan e Grass Is Greener do baterista Grassella Oliphant com o trompetista Clark Terry e o saxofonista Harold Ousley . Em 1968, a unidade de gravação de Patton incluía os saxofonistas Junior Cook e Harold Alexander . O último de seus álbuns desse período ( Accent on the Blues e Memphis to New York Spirit ) contou com os saxofonistas Marvin Cabell e George Coleman, bem como o guitarrista James Blood Ulmer . Ofuscado por organistas que, por uma razão ou outra, desfrutaram de maior popularidade, e ainda subestimado por muitos críticos e historiadores do jazz, Patton e seu legado gravado estão maduros e prontos para uma reavaliação de mente aberta.

Strutt, a banda que nasceu em Nova Jersey

Radiografia da Notícia

* O grupo gravou em 1975 seu disco de maior sucesso

Luís Alberto Alves/Hourpress

Formada em Nova Jersey, a Strutt era uma banda de Disco-Funk que assinou brevemente com a gravadora Brunswick. Sua formação incluía a guitarrista Carmen Cosentino, o tecladista Frank Portolano, o instrumentista de sopro Jim Mecke, o trombonista Joe Escobar, o baixista Edward Walker e o baterista Roger Zumbo, além do barítono Ronald Jones e do tenor Dickie Harman. 

Com o pianista/produtor Benny Clark no comando, a Strutt gravou um LP completo, Time Moves On , em 1975. "Funky Sign" foi tocada em casas noturnas, assim como a faixa-título e seu lado B, "Front Row Romeo". No entanto, nada mais foi ouvido do grupo. [Nota: Dois singles de 1984 lançados sob o nome Strutt foram, na verdade, gravados por Sly, Slick & Wicked .]