Jose Feliciano, ator do grande sucesso "Affirmation"

Radiografia da Notícia

* Ao longo dos anos 70 e 80, ele continuou sendo um artista popular em turnê e gravação

*  Na sétima década de sua carreira, ele ainda era requisitado, lançando um par de álbuns em 2022

*  Feliciano marcou um grande sucesso americano com seu cover de 1968 de "Light My Fire" do Doors

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um dos mais proeminentes artistas latinos da era pop, o guitarrista, cantor e compositor porto-riquenho José Feliciano encontrou sucesso no mainstream no final dos anos 1960 com sua atraente mistura de violão flamenco, Bolero, Folk e música Pop fácil de ouvir. Já um sucesso na América Latina, Feliciano marcou um grande sucesso americano com seu cover de 1968 de "Light My Fire" do Doors , antes de incitar polêmica com sua interpretação jazzística de "The Star Spangled Banner" durante a World Series em outubro daquele ano. Seu clássico pop de Natal de 1970 "Feliz Navidad" se tornou uma das canções mais onipresentes do cânone natalino. 

Ao longo dos anos 70 e 80, ele continuou sendo um artista popular em turnê e gravação, lançando uma variedade de álbuns em espanhol e inglês, participando de álbuns de grandes artistas como John Lennon , Joni Mitchell e Bill Withers , e compondo para programas de televisão como Chico and the Man e Kung Fu. O sucesso de Feliciano se estendeu até o século seguinte, enquanto ele continuava a explorar uma variedade de estilos musicais, ganhando um par de prêmios Grammy por seu álbum de 2008, Señor Bachata , e gravando uma colaboração de alto nível com Jools Holland no conjunto de jazz e R&B de 2017, As You See Me Now . Na sétima década de sua carreira, ele ainda era requisitado, lançando um par de álbuns em 2022, Right Here Waiting e Love & Christmas.

Feliciano nasceu em 10 de setembro de 1945, em Lares, Porto Rico; vítima de glaucoma congênito, ele ficou permanentemente cego ao nascer. Cinco anos depois, ele e sua família se mudaram para a área do Harlem Espanhol de Nova York; lá Feliciano começou a aprender acordeão, mais tarde pegando violão e fazendo sua primeira aparição pública no El Teatro Puerto Rico do Bronx aos nove anos de idade. Enquanto estava no Ensino Médio, ele se tornou uma figura do circuito de cafeterias de Greenwich Village, eventualmente abandonando a escola em 1962 para aceitar um show permanente em Detroit; um contrato com a RCA seguiu uma apresentação no Gerde's Folk City de Nova York e, em dois anos, ele apareceu no Newport Jazz Festival. Depois de se curvar com o single de novidade de 1964 "Everybody Do the Click", ele lançou seu LP de estreia com sabor de flamenco The Voice and Guitar of Jose Feliciano , lançado no início do ano seguinte por The Fantastic Feliciano .

Música

Insatisfeito com a direção de sua música após o lançamento de A Bag Full of Soul , de 1966 , Feliciano retornou às suas raízes, lançando três LPs consecutivos em espanhol — Sombras...Una Voz, Una Guitarra, Mas Exitos de Jose Feliciano e Sentimiento, La Voz y La Guitarra — pela RCA International, marcando presença nas paradas pop latinas com os singles "La Copa Rota" e "Amor Gitana". Com Feliciano!, de 1968 , ele conseguiu um sucesso marcante com uma leitura comovente de "Light My Fire", do Doors , que o lançou à estratosfera pop mainstream; um cover estrondoso de "Hi Heel Sneakers", de R&B, de Tommy Tucker, solidificou seu sucesso, e logo Feliciano se viu cantando o hino nacional durante a World Series de 1968 em Detroit. Sua interpretação idiossincrática da música em jazz latino provou ser altamente controversa e, apesar do clamor de tradicionalistas e nacionalistas, seu status como um herói emergente da contracultura foi garantido, com um single de sua interpretação também se tornando um sucesso.

Em 1969, Feliciano gravou três LPs — Souled , Alive Alive-O! e 10 to 23 — e ganhou um Grammy de Melhor Artista Revelação, embora tenha sido seu álbum de Natal autointitulado de 1970 que rendeu sua canção original mais duradoura. "Feliz Navidad", seu hit pop latino de fim de ano, tornou-se um clássico natalino perene nas décadas seguintes e foi amplamente regravado por outros artistas. Durante o restante dos anos 70, Feliciano continuou ativo, fazendo turnês anualmente e lançando vários LPs em inglês e espanhol, incluindo Compartments , produzido por Steve Cropper em 1973 ; ele também apareceu no hit de Joni Mitchell "Free Man in Paris" e foi convidado em várias séries de televisão, incluindo Kung Fu e McMillan and Wife. Ele também escreveu a música tema do seriado Chico and the Man, que chegou ao Top 100 de singles em 1974.

Em 1980, Feliciano foi o primeiro artista contratado pela nova divisão latina da Motown, fazendo sua estreia na gravadora com um esforço homônimo no ano seguinte. Sua produção gravada diminuiu ao longo da década, embora ele ocasionalmente ressurgisse com LPs, incluindo Tu Inmenso Amor de 1987 e I'm Never Gonna Change de 1989. Uma escola no East Harlem foi renomeada para Jose Feliciano Performing Arts School em sua homenagem. Em 1996, ele também apareceu brevemente no filme de sucesso Fargo e em 2000 recebeu o Grammy Legend Award. Um punhado de álbuns em espanhol apareceu no início da década e em 2006, Feliciano retornou com o álbum instrumental Six-String Lady, dando início a uma corrida prolífica que viu um fluxo constante de lançamentos até a década de 2010. Seu projeto de maior destaque durante este período foi um álbum de dueto de 2017 com Jools Holland chamado As You See Me Now . Indo para a próxima década, Feliciano se reuniu com o produtor de longa data Rick Jarrard para Behind This Guitar de 2020 , seu primeiro álbum a ser gravado em Nashville.

Ano

 O álbum compartilhou seu título com um documentário sobre Feliciano, que começou a ser exibido no circuito de festivais de cinema em 2020. Em 2022, Feliciano recebeu o prêmio Legend no Billboard Latin Music Awards; ele foi o primeiro artista a receber a homenagem. Foi um ano movimentado que viu dois lançamentos do artista veterano. Right Here Waiting foi um conjunto de músicas clássicas que incluíam novas gravações de "Light My Fire" e o tema de Chico and the Man. Mais tarde no ano, ele lançou Love & Christmas, um EP de sete músicas que incluía um par de canções natalinas ("Viva La Navidad" e "Little Drummer Boy"), bem como um cover com sabor latino de "Purple Haze" de Jimi Hendrix e uma versão em espanhol de "Human Nature" de Michael Jackson .

Ed Lincoln, o mestre de canções de Samba Rock

Radiografia da Notícia

*  Seus maiores sucessos como compositor/intérprete foram "Quero Amar" (com Durval Ferreira ), "O Ganso" (com D'Orlann), "O Bêbado" ( Durval Ferreira /Orlandivo), "Confissão" ( Luís Bandeira ), "É O Cid" (com Sílvio Cesar), "Palladium" (com Orlandivo

* Já era pianista quando criança, mas seu primeiro emprego foi em um jornal, escrevendo sobre Carnaval e esportes

* Nos anos 50, também acompanhou Claudette Soares , Baden Powell e Dolores Durán. Em 1958, tornou-se pianista do grupo de Djalma Ferreira

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ed Lincoln construiu uma reputação como um baixo de jazz de primeira linha no período inicial da bossa nova. Como artista solo, ele dedicou sua discografia e apresentações ao vivo à frente de seu próprio grupo à dance music em vários estilos. Ele também acompanhou muitos artistas importantes como Baden Powell , Claudette Soares e Ed Motta . Seu trabalho foi descoberto por DJs ingleses e fez sucesso nos anos 90 naquele país. Seus maiores sucessos como compositor/intérprete foram "Quero Amar" (com Durval Ferreira ), "O Ganso" (com D'Orlann), "O Bêbado" ( Durval Ferreira /Orlandivo), "Confissão" ( Luís Bandeira ), "É O Cid" (com Sílvio Cesar), "Palladium" (com Orlandivo), "Na Onda Do Berimbau" ( Oswaldo Nunes ) e "Ai Que Saudade Dessa Nega". Sua interpretação para "Jogaram o Caxangá" foi incluída na coletânea CD Samba Soul 70! - Rare Groove Party (Ziriguiboom/Crammed, 2001). Seu arranjo para "The Blueswalk" ( Clifford Brown ) se tornou um sucesso no Carnaval.

Já era pianista quando criança, mas seu primeiro emprego foi em um jornal, escrevendo sobre Carnaval e esportes no Jornal do Povo de sua cidade natal. Mudando-se para o Rio em 1951, trabalhou como burocrata até conhecer Johnny Alf , Luís Eça e Sérgio Ricardo na Rádio Roquette Pinto. Tornou-se um renomado contrabaixista de jazz e foi convidado por Dick Farney para integrar seu grupo em 1953. No mesmo período, atuou em vários filmes como maestro. Com o pianista Luís Eça e o violonista Paulo Ney, tocou no Hotel Plaza, o mais importante local de nascimento da bossa nova e ponto de encontro dos músicos de jazz. Com eles, gravou o LP Trio Plaza. 

Sucesso

Nos anos 50, também acompanhou Claudette Soares , Baden Powell e Dolores Durán. Em 1958, tornou-se pianista do grupo de Djalma Ferreira , na boate Djalma's Drink. Após o assassinato de Ferreira, ele teve que substituí-lo no órgão, adotando o instrumento, com o qual gravaria muitos discos solo. No início dos anos 60, gravou o primeiro disco solo, Ao Teu Ouvido (Hélio), usando pela primeira vez o nome Ed Lincoln. Foi uma fase de grande sucesso e ele e seu grupo animaram muitas festas e gravaram vários discos.

Em 1963 sofreu um acidente de carro e nos sete meses em que teve de descansar foi substituído à frente do seu grupo pelo jovem Eumir Deodato . O trompetista Cláudio Roditi também se juntou à sua banda em 1968. No mesmo período, organizou um selo independente, o Savoya Discos, e tornou-se produtor, revelando grupos como Os Lobos (grupo que revelou Dalto). 

Após alguns meses passados ​​em 1970 nos EUA, Lincoln retornou ao Brasil e montou seu próprio estúdio de gravação, com o qual trabalha até hoje, lançando álbuns easy listening produzidos por ele sozinho no computador sob vários pseudônimos como Orquestra Romance Tropical, Gloria Benson, Orquestra Los Angeles, e outros. Nos anos 90, seus antigos discos de vinil fora de catálogo com músicas como "Cochise" e "Se Você Quiser" foram pirateados por DJs ingleses e fizeram sucesso nas pistas de dança daquele país. Lincoln também tocou em "Conversa Mole", incluída no álbum As Segundas Intenções, de Ed Motta .

Eumir Deodato, o produtor de grandes sucessos nos Estados Unidos

Radiografia da Notícia

*  Ele também trabalhou nas trilhas sonoras de grandes filmes, como The Onion Field, The Exorcist e muitos outros

* Artistas que gravaram suas composições incluem Sarah Vaughan , Milt Jackson , Joe Pass , George Benson , Lee Ritenour , Pérez Prado e the Emotions

* Aos 12 anos, Deodato começou a aprender acordeão. Dois anos depois, iniciou seus estudos de piano, orquestração, arranjo e regência, e começou a tocar em bailes e casas noturnas

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Eumir Deodato foi pianista/tecladista, produtor e arranjador em mais de 450 álbuns e ganhou 16 discos de platina. A lista dos principais artistas com quem ele colaborou é muito extensa para citar, mas inclui Tony Bennett , Frank Sinatra , Tom Jobim , Wes Montgomery , João Donato , Kool & the Gang (o grupo com o qual ele tocou entre 1979 e 1983), Earth, Wind & Fire e Michael Franks . Ele também trabalhou nas trilhas sonoras de grandes filmes, como The Onion Field, The Exorcist e muitos outros. Artistas que gravaram suas composições incluem Sarah Vaughan , Milt Jackson , Joe Pass , George Benson , Lee Ritenour , Pérez Prado e the Emotions .

Aos 12 anos, Deodato começou a aprender acordeão. Dois anos depois, iniciou seus estudos de piano, orquestração, arranjo e regência, e começou a tocar em bailes e casas noturnas. Em 1959, tornou-se membro dos grupos de Roberto Menescal e Durval Ferreira , tocando Bossa Nova. Suas primeiras composições são desse período. Em 1962, formou seu primeiro grupo, que tinha Roberto Menescal como membro. Saindo do grupo, Deodato começou a escrever arranjos para a Odeon como freelancer, tendo trabalhado nos primeiros discos de Wilson Simonal e Marcos Valle . Em 1964, arranjou e regeu o LP Inútil Paisagem e gravou o LP Os Gatos. Com Os Catedráticos , Deodato gravou os LPs Impulso! Samba (1964), Tremendão (1964) e Ataque , que continha suas composições "Ataque" e "Razão de Viver" (com Paulo Sérgio Valle ). 

Foi membro da comissão que selecionou as composições a serem apresentadas nas primeiras edições do histórico FIC (Festival Internacional da Canção). Tendo selecionado três canções de Milton Nascimento para o II FIC (1967), é considerado o responsável pelo lançamento do compositor.

Clássico

Em 1967, ele se mudou para Nova York, Nova York, para escrever arranjos para um álbum de Luiz Bonfá com Maria Helena Toledo . Ao escrever os arranjos para Beach Samba de Astrud Gilberto , ele conheceu Creed Taylor , que o contratou para arranjar para outros artistas do CTI como Tony Bennett , Frank Sinatra , Roberta Flack , Paul Desmond , Tom Jobim , Walter Wanderley e Aretha Franklin . Durante este período, Deodato também trabalhou com Ray Bryant . Em 1969, ele lançou o clássico LP Donato/Deodato com João Donato .

 Seu arranjo de "Also Sprach Zarathustra" ( Richard Strauss ) foi incluído no álbum de 1973 de Deodato, Prelude , que vendeu 5 milhões de cópias e ganhou prêmios das revistas Billboard, Cashbox, Record World e Playboy, e também ganhou um Grammy de Melhor Performance Instrumental Pop/Rock. Tendo tocado no Hollywood Bowl com a CTI All-Stars Band , ele formou seu próprio grupo, que abriu no Madison Square de Nova York em 1973. Após muitos anos de intensas turnês, arranjos, produções e lançamentos de álbuns individuais, Deodato trabalhou com Björk , arranjando seus álbuns Post , Telegram e Homogenic . Também nos anos 90, ele trabalhou com os artistas brasileiros Gal Costa , Titãs ( Vol. II ) e Carlinhos Brown ( Omelete Man ). Em 2000, Deodato escreveu os arranjos para a trilha sonora do filme Bossa Nova de Bruno Barreto .

Adeus a Sergio Mendes, embaixador da música brasileira no mundo

Radiografia da Notícia

* No dia 6 de setembro, complicações da Covid 19 matou o artista Sergio Mendes

* Durante esse período, ele também se tornou uma estrela da música internacional e um dos músicos mais populares da América do Sul

*  Vencedor do Grammy de 1993 , e até mesmo adotando novos sons, incluindo música eletrônica e hip-hop, como fez em Encanto , produzido por will.i.am , de 2008, e Magic, de 2014

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um dos maiores artistas pop crossover brasileiros de sua geração, Sergio Mendes ajudou a definir o som do pop latino e da Dance Music no século XX. Durante a maior parte da segunda metade dos anos 60, Mendes foi o artista brasileiro mais vendido nos Estados Unidos, com singles de grande sucesso como "Mas Que Nada" e LPs como Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brasil '66 que regularmente chegavam ao Top Five. 

Seus discos com seu grupo Brasil '66 regularmente percorriam os mercados pop doméstico e internacional na América, sendo tocados intensamente em estações de rádio AM, tanto Rock quanto easy listening, e ele deu à sua gravadora, A&M, algo a oferecer aos ouvintes de Jazz leve além do trabalho do cofundador da empresa, Herb Alpert . Durante esse período, ele também se tornou uma estrela da música internacional e um dos músicos mais populares da América do Sul. Em constante evolução, Mendes continuou a desenvolver seu som, incluindo a reexploração de ritmos baianos no álbum Brasileiro , vencedor do Grammy de 1993 , e até mesmo adotando novos sons, incluindo música eletrônica e Hip-Hop, como fez em Encanto , produzido por will.i.am , de 2008, e Magic, de 2014 .

Nascido filho de um médico em Niterói, Brasil, Mendes começou a estudar música no conservatório local ainda menino, com a intenção de se tornar um pianista clássico. Ele estava morando no Rio de Janeiro quando a febre da Bossa Nova atingiu o pico em meados dos anos 50 e, aos 15 anos, abandonou a música clássica em favor da Bossa Nova. Mendes começou a passar tempo com outros jovens músicos brasileiros no Rio de Janeiro, absorvendo a efervescência musical ao seu redor na companhia de figuras como Antonio Carlos Jobim e João Gilberto . 

Tarde

Sua companhia foi aumentada pelas visitas periódicas de gigantes do jazz americano como Stan Getz , Dizzy Gillespie , Charlie Byrd , Paul Winter , Roy Eldridge e Herbie Mann . Mendes se tornou o líder de seu próprio grupo, o Sexteto Bossa Rio , e foi ouvido com eles por muitos músicos visitantes. Ele fez sua primeira gravação, Dance Moderno , em 1961 pelo selo Philips Records . Em 1962, Mendes e sua banda estavam tocando no Birdland em Nova York em uma apresentação improvisada com Cannonball Adderley (que estava oficialmente no projeto). Mendes e Adderley gravaram um álbum juntos para a Capitol que foi lançado mais tarde naquele ano.

Sua música inicial, representada em álbuns como Bossa Nova York e Garota de Ipanema , foi fortemente influenciada por Antonio Carlos Jobim , em cujas gravações Mendes trabalhou. Mendes gostou do que viu em sua visita a Nova York e, em 1964, mudou-se para os Estados Unidos, tocando inicialmente em álbuns com Jobim e Art Farmer , e formando o Brasil '65 no ano seguinte. O grupo gravou para a Capitol sem atrair muita atenção no início. Em 1966, no entanto, Mendes e sua banda — renomeada Brasil '66 — assinaram com a A&M Records e algo pareceu clicar entre o grupo e seu público.

Brasil '66 , consistindo em sua primeira encarnação A&M de Mendes nos teclados, Bob Matthews no baixo, João Palma na bateria, José Soares como percussionista, Lani Hall nos vocais e Janis Hansen nos vocais, foi bem-sucedido no lançamento de seu primeiro álbum pela gravadora, com sua mistura de Jazz leve, uma batida de Bossa Nova e melodias pop suaves contemporâneas. Seu LP de estreia autointitulado subiu para o número seis nacionalmente, impulsionado pela presença do single "Mas Que Nada". 

Trio

Seu segundo álbum, Equinox , rendeu um trio de sucessos menores, "Night and Day", "Constant Rain (Chove Chuva)" e "For Me", mas seu terceiro, Look Around , subiu para o número cinco atrás de um single número três do cover do grupo de "Fool on the Hill" dos Beatles e um hit de acompanhamento com "Scarborough Fair", baseado na versão de Simon & Garfunkel da canção folk. Crystal Illusions , de 1969, apresentou uma versão de "(Sittin' On) The Dock of the Bay", de Otis Redding , e o single de sucesso "Pretty World". Dependendo da sensibilidade de cada um, esses covers — especialmente "Fool on the Hill" e "Scarborough Fair" — eram versões pop legítimas e internacionalizadas dos originais, ou eram "música de elevador".

Durante esse período, Mendes também fez várias gravações para a Atlantic, principalmente voltadas para um público de Jazz leve, e várias delas em associação com Jobim . Art Farmer , Phil Woods , Hubert Laws e Claire Fisher estavam entre as figuras do Jazz que apareceram nesses discos, que nunca remotamente atraíram o mesmo nível de interesse ou vendas que seus discos com Brasil '66 . Mendes caminhou com sucesso em uma linha tênue entre o público internacional e doméstico durante a maior parte do final dos anos 60 até o final da década. Ye-Me-Le foi notavelmente menos bem-sucedido do que seus antecessores, e seu single, "Wichita Lineman", foi apenas um sucesso menor. Mendes pareceu perder sua vantagem comercial com a virada da década, e seus dois álbuns seguintes da A&M — Stillness , uma coleção baseada em folk que continha covers de "Chelsea Morning" de Joni Mitchell e "For What It's Worth" de Stephen Stills e Primal Roots , um álbum de música tradicional brasileira — não conseguiu causar nenhuma impressão nas paradas.

Após aparições em vários festivais e uma turnê mundial, Mendes fez uma pequena pausa antes de começar a gravar novamente. Ele assinou com a gravadora OKeh, revivida pela Sony, e gravou um conjunto completamente novo de músicas em Los Angeles, Salvador e Bahia, com uma série de convidados especiais e velhos amigos, incluindo John Legend , will.i.am. e artistas brasileiros como Carlinhos Brown , com quem ele gravou o primeiro single, "One Nation", lançado em One Love, One Rhythm: The 2014 FIFA World Cup Official Album . Magic foi lançado em setembro. Em 2019, ele lançou o álbum de estúdio In the Key of Joy , que foi lançado em conjunto com um documentário sobre sua vida. Incluídas no álbum estavam participações especiais de Common , Hermeto Pascoal , João Donato e outros. Provou ser o último LP que ele lançou em vida — Sérgio Mendes morreu em 6 de setembro de 2024 aos 83 anos por causa de complicações do vírus Covid-19.

#BMW - Ótimos produtores garantem grandes #sucessos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Carrie Underwood - Love Wins (Official Music Video)

Radiografia da Notícia

* Enquanto Underwood sempre manteve um elemento de apelo estiloso do showbiz 

*  "Jesus, Take the Wheel" foi uma balada sentimental entregue com sensibilidade por Underwood

* Underwood cresceu na pequena cidade de Checotah, Oklahoma, e começou a cantar com sua igreja na tenra idade de três anos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Em termos de vendas e fama, Carrie Underwood pode ser a maior estrela gerada pelo gigante do American Idol nos anos 2000. Ela levou para casa a coroa do American Idol na quarta temporada do programa e, a princípio, ela apelou principalmente para o amplo público pop do programa: sua canção de coroação "Inside Your Heaven" alcançou o número um no Top 40 da Billboard, mas não chegou ao Top 40 country. Enquanto Underwood sempre manteve um elemento de apelo estiloso do showbiz — o topo das paradas nunca foi um estranho para ela — ela deixou sua marca na música country. Some Hearts , sua estreia em 2005, produziu dois sucessos número um que se tornaram clássicos contemporâneos e ajudaram a estabelecer os limites de sua carreira.

 "Jesus, Take the Wheel" foi uma balada sentimental entregue com sensibilidade por Underwood, enquanto "Before He Cheats" mostrou que ela possuía uma dureza country. Na década seguinte, ela consistentemente ficou no topo das paradas country, graças a singles número um como "All-American Girl", "Cowboy Casanova" e "Good Girl", e manteve uma presença significativa nas rádios country, mesmo incorporando movimentos pop em álbuns como Blown Away (2012), Cry Pretty (2018) e Denim & Rhinestones (2022).

Underwood cresceu na pequena cidade de Checotah, Oklahoma, e começou a cantar com sua igreja na tenra idade de três anos. Ela se apresentou durante toda a infância, eventualmente passando para shows em festivais em vários estados. Junto com o desenvolvimento do seu canto, ela aprendeu a tocar violão e piano. Ela se formou no Ensino Médio como oradora da turma e se formou em comunicação de massa no Northeastern State College com um olho em uma carreira em jornalismo de transmissão, mas continuou sua carreira de cantora durante seus estudos.

Songs

Como veterana, faltando apenas alguns créditos para seu diploma, Underwood ouviu sobre as audições para a temporada de 2005 do American Idol. Ela fez o teste para o show nas audições de St. Louis, Missouri, e seu charme inocente e sua voz pura e bonita acabaram lhe rendendo não apenas um lugar entre os 12 finalistas, mas o título de American Idol de 2005. Seu single de estreia, "Inside Your Heaven", foi lançado naquele verão, e ela terminou de gravar seu primeiro álbum após completar a turnê American Idols Live! Some Hearts foi lançado mais tarde naquele outono e se tornou um sucesso estrondoso, vendendo mais de 300.000 cópias em sua primeira semana e eventualmente ganhando disco de platina sete vezes. O single principal do álbum, "Jesus, Take the Wheel", também foi um grande sucesso, liderando a parada Hot Country Songs da Billboard por seis semanas.

Aproveitou essa onda de apoio, Underwood lançou seu segundo trabalho, Carnival Ride , em outubro de 2007. Quatro das faixas do álbum chegaram ao topo das paradas country, levando o disco a vendas multimilionárias e rendendo a ela dois prêmios Grammy adicionais. Dois anos após o lançamento do álbum, ela lançou seu terceiro trabalho de estúdio, Play On , que a encontrou dedicando mais foco do que nunca às suas habilidades de composição. Ela coescreveu sete das faixas do álbum, incluindo o single principal "Cowboy Casanova". O quarto álbum de estúdio de Underwood, Blown Away , lançado na primavera de 2012, foi produzido por seu colaborador de longa data Mark Bright , e impulsionado por seu single principal de sucesso, "Good Girl", mostrou seu crescimento contínuo de American Idol para uma estrela country-pop experiente.

Carrie Underwood retornou à música secular em 2022 com Denim & Rhinestones , um disco que ela coproduziu com David Garcia . Precedido pelos singles "Ghost Story", "Denim & Rhinestones" e "Crazy Angels", o álbum apareceu em junho de 2022. Alcançou a segunda posição na parada Top Country Albums e a quarta na Billboard 200. Em março de 2023, Underwood comemorou seu 40º aniversário lançando o single independente "Get Out of That Truck", coescrito com Garcia e Lydia Vaughan . Chegou ao Top 40 em duas paradas da Billboard e mais tarde foi apresentado ao lado de "Give Her That" e "Take Me Out" na edição deluxe de Denin & Rhinestones.

Taylor Swift - "I Can Do It With A Broken Heart "

Radiografia da Notícia

* Swift se livrou de suas raízes Country como uma segunda pele

* Essas habilidades eram evidentes em seus primeiros sucessos, especialmente o tributo neo "Tim McGraw"

* Sua popularidade só aumentou com seus três álbuns seguintes — Red (2012), 1989 (2014) e Reputation (2017)

Luís Alberto Alves/Hourpress

Taylor Swift é o fenômeno pop mais raro: uma superestrela que conseguiu cruzar completamente do country para o mainstream, tornando-se um ícone duradouro da cultura pop e conquistando o mundo no processo. Swift se livrou de suas raízes Country como uma segunda pele, revelando que ela era talvez a cantora/compositora populista mais experiente de sua geração, alguém que conseguia aproveitar o zeitgeist, torná-lo pessoal e, de forma igualmente impressionante, executar o inverso.

 Essas habilidades eram evidentes em seus primeiros sucessos, especialmente o tributo neo "Tim McGraw", mas seu segundo álbum, Fearless de 2008 , apresentou uma compositora descobrindo quem ela era e, no processo, encontrando um público de massa. Fearless acabou tendo pernas consideráveis ​​não apenas nos EUA, onde acumulou seis singles de platina com a força dos dez maiores sucessos "Love Story" e "You Belong with Me", mas em todo o mundo, apresentando um desempenho particularmente bom no Reino Unido, Canadá e Austrália. Speak Now , lançado quase dois anos depois, consolidou esse sucesso e levou Swift à estratosfera do estrelato.

 Sua popularidade só aumentou com seus três álbuns seguintes — Red (2012), 1989 (2014) e Reputation (2017) — e a encontrou se movendo com segurança para um reino pop ao qual ela já pertencia. Mesmo quando ela reduziu sua abordagem com os lançamentos simplificados de irmãos de 2020, folklore e Evermore , ela permaneceu no topo do mundo pop, uma posição que ela manteve com regravações de seu catálogo anterior junto com álbuns como Midnights , de 2022, que liderou as paradas, e The Tortured Poets Department, de 2024 .

Família

Esse senso de confiança era aparente em Taylor Swift desde o começo. Filha de dois banqueiros — seu pai, Scott Kingsley Swift, trabalhava na Merrill Lynch; sua mãe, Andrea, passou um tempo como executiva de marketing de fundos mútuos — Swift nasceu em Reading, Pensilvânia, e foi criada no subúrbio de Wyomissing. Ela começou a mostrar interesse em música aos nove anos, e Shania Twain acabou sendo sua maior influência formativa. Swift começou a se apresentar regularmente em concursos de talentos locais, eventualmente ganhando uma chance de abrir para Charlie Daniels . 

Ela aprendeu a tocar violão e começou a escrever músicas, assinando um contrato de gerenciamento musical com Dan Dymtrow ; sua família se mudou para Nashville com a intenção de promover sua carreira musical. Ela tinha apenas 14 anos, mas estava no radar da indústria musical, assinando um contrato de desenvolvimento com a RCA Records em 2004. Swift aprimorou suas habilidades com uma variedade de compositores profissionais, formando as conexões mais fortes com Liz Rose . As músicas originais de Taylor lhe renderam um contrato com a Sony/ATV Music Publishing, mas pouco depois desse acordo de 2004, ela se separou da Dymtrow e da RCA, tudo com a intenção de lançar sua carreira musical agora, não mais tarde.

As coisas começaram a andar rápido quando Swift chamou a atenção de Scott Borchetta , um ex-executivo da DreamWorks Records prestes a lançar a Big Machine Records. Borchetta viu Swift se apresentar em um showcase de compositores no Bluebird Cafe e ele a contratou para a Big Machine em 2005; logo depois, ela começou a trabalhar em sua estreia com o produtor Nathan Chapman , que já havia comandado demos para Taylor. Ostentando créditos de músicas originais em cada uma das 11 músicas do disco (ela escreveu três sozinha), Taylor Swift apareceu em outubro de 2006 com críticas fortes e Swift fez questão de trabalhar duro no álbum, aparecendo em todos os eventos de rádio ou televisão oferecidos.

 Recorde

Enquanto Swift se preparava para o lançamento de seu quinto álbum em 2014, ela deixou claro que 1989 foi projetado como seu primeiro álbum pop "documentado e oficial" e que não haveria nenhuma campanha de marketing country para o disco. "Shake It Off", um retorno efervescente do dance-pop, atingiu o primeiro lugar em seu lançamento em agosto de 2014. Quando 1989 apareceu no final de outubro de 2014, ele mais uma vez disparou para o primeiro lugar e se tornou seu terceiro álbum consecutivo a vender um milhão de cópias em sua primeira semana (um novo recorde para qualquer artista).

Swift recebeu muitos prêmios no ano seguinte, incluindo o Billboard's Woman of the Year, o Award for Excellence no American Music Awards e um prêmio especial 50th Anniversary Milestone Award do CMA. Sua turnê mundial de 1989 incluiu Ásia, América do Norte e Europa durante o último semestre de 2015, e ela ganhou três prêmios Grammy nas cerimônias de 2016, incluindo Álbum do Ano, Melhor Álbum Vocal Pop e Melhor Videoclipe por "Bad Blood". 

No início de 2024, Midnights ganhou o Grammy Awards de Melhor Álbum Pop Vocal e Álbum do Ano, ajudando Swift a fazer história ao ser a primeira artista a ganhar o último prêmio quatro vezes. Durante seu discurso de aceitação de Melhor Álbum Pop Vocal, ela anunciou o lançamento em abril de 2024 de seu próximo disco, The Tortured Poets Department . O álbum focado em composição apresentou 16 novas faixas, com cada uma das quatro edições físicas diferentes apresentando uma 17ª faixa bônus diferente.