Taylor Swift - "I Can Do It With A Broken Heart "

Radiografia da Notícia

* Swift se livrou de suas raízes Country como uma segunda pele

* Essas habilidades eram evidentes em seus primeiros sucessos, especialmente o tributo neo "Tim McGraw"

* Sua popularidade só aumentou com seus três álbuns seguintes — Red (2012), 1989 (2014) e Reputation (2017)

Luís Alberto Alves/Hourpress

Taylor Swift é o fenômeno pop mais raro: uma superestrela que conseguiu cruzar completamente do country para o mainstream, tornando-se um ícone duradouro da cultura pop e conquistando o mundo no processo. Swift se livrou de suas raízes Country como uma segunda pele, revelando que ela era talvez a cantora/compositora populista mais experiente de sua geração, alguém que conseguia aproveitar o zeitgeist, torná-lo pessoal e, de forma igualmente impressionante, executar o inverso.

 Essas habilidades eram evidentes em seus primeiros sucessos, especialmente o tributo neo "Tim McGraw", mas seu segundo álbum, Fearless de 2008 , apresentou uma compositora descobrindo quem ela era e, no processo, encontrando um público de massa. Fearless acabou tendo pernas consideráveis ​​não apenas nos EUA, onde acumulou seis singles de platina com a força dos dez maiores sucessos "Love Story" e "You Belong with Me", mas em todo o mundo, apresentando um desempenho particularmente bom no Reino Unido, Canadá e Austrália. Speak Now , lançado quase dois anos depois, consolidou esse sucesso e levou Swift à estratosfera do estrelato.

 Sua popularidade só aumentou com seus três álbuns seguintes — Red (2012), 1989 (2014) e Reputation (2017) — e a encontrou se movendo com segurança para um reino pop ao qual ela já pertencia. Mesmo quando ela reduziu sua abordagem com os lançamentos simplificados de irmãos de 2020, folklore e Evermore , ela permaneceu no topo do mundo pop, uma posição que ela manteve com regravações de seu catálogo anterior junto com álbuns como Midnights , de 2022, que liderou as paradas, e The Tortured Poets Department, de 2024 .

Família

Esse senso de confiança era aparente em Taylor Swift desde o começo. Filha de dois banqueiros — seu pai, Scott Kingsley Swift, trabalhava na Merrill Lynch; sua mãe, Andrea, passou um tempo como executiva de marketing de fundos mútuos — Swift nasceu em Reading, Pensilvânia, e foi criada no subúrbio de Wyomissing. Ela começou a mostrar interesse em música aos nove anos, e Shania Twain acabou sendo sua maior influência formativa. Swift começou a se apresentar regularmente em concursos de talentos locais, eventualmente ganhando uma chance de abrir para Charlie Daniels . 

Ela aprendeu a tocar violão e começou a escrever músicas, assinando um contrato de gerenciamento musical com Dan Dymtrow ; sua família se mudou para Nashville com a intenção de promover sua carreira musical. Ela tinha apenas 14 anos, mas estava no radar da indústria musical, assinando um contrato de desenvolvimento com a RCA Records em 2004. Swift aprimorou suas habilidades com uma variedade de compositores profissionais, formando as conexões mais fortes com Liz Rose . As músicas originais de Taylor lhe renderam um contrato com a Sony/ATV Music Publishing, mas pouco depois desse acordo de 2004, ela se separou da Dymtrow e da RCA, tudo com a intenção de lançar sua carreira musical agora, não mais tarde.

As coisas começaram a andar rápido quando Swift chamou a atenção de Scott Borchetta , um ex-executivo da DreamWorks Records prestes a lançar a Big Machine Records. Borchetta viu Swift se apresentar em um showcase de compositores no Bluebird Cafe e ele a contratou para a Big Machine em 2005; logo depois, ela começou a trabalhar em sua estreia com o produtor Nathan Chapman , que já havia comandado demos para Taylor. Ostentando créditos de músicas originais em cada uma das 11 músicas do disco (ela escreveu três sozinha), Taylor Swift apareceu em outubro de 2006 com críticas fortes e Swift fez questão de trabalhar duro no álbum, aparecendo em todos os eventos de rádio ou televisão oferecidos.

 Recorde

Enquanto Swift se preparava para o lançamento de seu quinto álbum em 2014, ela deixou claro que 1989 foi projetado como seu primeiro álbum pop "documentado e oficial" e que não haveria nenhuma campanha de marketing country para o disco. "Shake It Off", um retorno efervescente do dance-pop, atingiu o primeiro lugar em seu lançamento em agosto de 2014. Quando 1989 apareceu no final de outubro de 2014, ele mais uma vez disparou para o primeiro lugar e se tornou seu terceiro álbum consecutivo a vender um milhão de cópias em sua primeira semana (um novo recorde para qualquer artista).

Swift recebeu muitos prêmios no ano seguinte, incluindo o Billboard's Woman of the Year, o Award for Excellence no American Music Awards e um prêmio especial 50th Anniversary Milestone Award do CMA. Sua turnê mundial de 1989 incluiu Ásia, América do Norte e Europa durante o último semestre de 2015, e ela ganhou três prêmios Grammy nas cerimônias de 2016, incluindo Álbum do Ano, Melhor Álbum Vocal Pop e Melhor Videoclipe por "Bad Blood". 

No início de 2024, Midnights ganhou o Grammy Awards de Melhor Álbum Pop Vocal e Álbum do Ano, ajudando Swift a fazer história ao ser a primeira artista a ganhar o último prêmio quatro vezes. Durante seu discurso de aceitação de Melhor Álbum Pop Vocal, ela anunciou o lançamento em abril de 2024 de seu próximo disco, The Tortured Poets Department . O álbum focado em composição apresentou 16 novas faixas, com cada uma das quatro edições físicas diferentes apresentando uma 17ª faixa bônus diferente. 

Olivia Rodrigo, Noah Kahan - "Stick Season"

Radiografia da Notícia

* É  a primeira artista a ter seus três primeiros singles estreando no Top Ten dessa parada

* Essas músicas extraordinariamente populares abriram caminho para o álbum de estreia multiplatinado e vencedor do Grammy 

* Ela começou as aulas de canto no jardim de infância e começou a tocar piano logo depois; aos 12 anos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ao trazer a autenticidade de sua vida para suas músicas relacionáveis, Olivia Rodrigo alcançou um sucesso recorde. Seu grande sucesso de 2021 "Driver's License" e os singles subsequentes "Deja Vu" e "Good 4 U" fizeram da cantora/compositora a artista mais jovem a chegar ao topo da Billboard Hot 100, e a primeira artista a ter seus três primeiros singles estreando no Top Ten dessa parada. Essas músicas extraordinariamente populares abriram caminho para o álbum de estreia multiplatinado e vencedor do Grammy de Rodrigo, Sour . Sua mistura de pop, folk e rock alternativo, comovente, desafiadora e espirituosa, capturou os altos e baixos de uma jovem mulher expressando destemidamente quem ela é, como ela se sente e o que ela quer — temas que ela abordou com mais maturidade no GUTS , indicado ao Grammy de 2023, e seu single "Vampire", que liderou as paradas.

Enquanto crescia em Temecula, Califórnia, o primeiro amor de Rodrigo era cantar. Ela começou as aulas de canto no jardim de infância e começou a tocar piano logo depois; aos 12 anos, ela estava tocando violão. Por sugestão de seu treinador vocal, ela seguiu a carreira de atriz e apareceu em produções em suas escolas de ensino fundamental e médio — experiências que a levaram a buscar empregos profissionais de atuação. Em 2016, ela foi escalada como Paige Olvera na série Bizaardvark do Disney Channel .

 Foi uma oportunidade que levou Rodrigo a ganhar o papel principal de Nini Salazar-Roberts na série High School Musical: The Musical: The Series do Disney+ , um show no estilo mockumentary que acompanha o drama dentro e fora do palco que acontece quando o corpo estudantil da East High faz uma produção de High School Musical: The Musical. Quando os criadores do show — que incluíam o escritor e libretista da Broadway Tim Federle — souberam que Rodrigo era compositora, eles a encorajaram a escrever canções originais para a série. Escrita na sala de estar de Rodrigo durante a semana de provas finais do seu segundo ano, "All I Want" acumulou milhões de reproduções após a estreia do programa em novembro de 2019 e entrou nas paradas de singles da Hot 100 dos EUA e Canadá em janeiro de 2020. Rodrigo também colaborou com seu colega de elenco Joshua Bassett no dueto "Just for a Moment".

Inspiração

Após o sucesso de High School Musical: The Musical: The Series , ela continuou a trabalhar em sua própria música com o produtor Dan Nigro (que também colaborou com Carly Rae Jepsen e Sky Ferreira ), buscando inspiração nas composições confessionais de Fiona Apple , Phoebe Bridgers e especialmente Taylor Swift . Depois que ela assinou com a Interscope e a Geffen em 2020, o single de estreia de Rodrigo, "Driver's License", chegou em janeiro de 2021 e rapidamente liderou as paradas ao redor do mundo. 

Isso incluiu a Billboard Hot 100, tornando-a a artista mais jovem a estrear em primeiro lugar naquela parada. Junto com a quebra de vários recordes de streaming, o single foi um sucesso multi-platina nos EUA e Canadá e foi platina em vários outros países. Em abril daquele ano, seu segundo single, "Deja Vu", apareceu, e sua estreia na oitava posição na Billboard Hot 100 fez dela a primeira artista na história a ter seus dois primeiros singles estreando no Top Ten. Um terceiro single, "Good 4 U", chegou em maio. Assim como "Driver's License", chegou ao topo da Billboard Hot 100, e Rodrigo se tornou o primeiro artista na história da Billboard a ter seus três primeiros singles estreando no Top Ten daquela parada.

Por sua vez, Sour , de maio de 2021 , se tornou o primeiro álbum de estreia a apresentar dois singles que chegaram ao topo da Billboard Hot 100 após o lançamento. Inicialmente planejado para ser um EP, o álbum misturou pop, alt-rock e folk e se inspirou em No Doubt , White Stripes , Alanis Morrissette e Kacey Musgraves , entre outros. Coescrito por Rodrigo e Nigro, Sour foi aclamado por seu som desafiador de gênero e composição sincera. Foi um grande sucesso global, tornando-se o segundo álbum mais vendido do mundo em 2021. 

Temporada

Março de 2022 viu a estreia de Driving Home 2 U, um documentário que narra a criação de Sour . Em abril daquele ano, Rodrigo deu início à sua primeira turnê de shows como atração principal. Ela fez um cover de "Complicated" de Avril Lavigne em todos os shows, e Lavigne se juntou a ela para cantar a música na data de Toronto. Em sua aparição no Festival de Glastonbury em junho, Rodrigo e Lily Allen cantaram "Fuck You" como uma resposta à anulação de Roe v. Wade pela Suprema Corte dos EUA. Em setembro de 2022, Rodrigo deixou High School Musical: The Musical: The Series no final de sua terceira temporada.

No final do ano e em 2023, Rodrigo fez mais trabalhos de caridade, participando do terceiro evento anual de arrecadação de fundos virtual Venture Into Cures para famílias com epidermólise bolhosa e outras doenças raras, do terceiro concerto virtual anual Musicians on Call e do MusiCares Foundation Charity Relief Auction. Ela lançou "Vampire", seu primeiro single em dois anos, em junho. Seu terceiro single a estrear em primeiro lugar na Billboard Hot 100, também liderou as paradas no Reino Unido, Austrália, Irlanda, Canadá e Nova Zelândia. Essa música e o hit multinacional Top Ten de agosto "Bad Idea Right?" apareceram no GUTS de setembro de 2023.

 Mais tarde em novembro, as quatro faixas bônus apresentadas em lançamentos de vinil de edição limitada do álbum foram lançadas como o EP de vinil GUTS: The Secret Tracks para a Record Store Day Black Friday. Durante a turnê em março de 2024, Rodrigo lançou GUTS (spilled) , uma edição deluxe do álbum com cinco faixas bônus. No mês seguinte, ela fez uma aparição surpresa no Coachella, cantando "Bathwater" com No Doubt durante seu set. Rodrigo e Nigro também foram nomeados Compositores de Música Pop do Ano de 2024 pela ASCAP, marcando sua segunda vez ganhando o prêmio.

HAIM e o hit "Lost Track"

Radiografia da Notícia

* Atualiza as tradições desses estilos de maneiras novas, mas familiares

* Tudo isso enquanto mantinham seu dom de reinventar sons clássicos como se fossem seus

* Seus pais eram musicais (seu pai, Moti, tocava bateria; sua mãe, Donna, cantava) e encorajaram as irmãs a tocar instrumentos desde cedo

Luís Alberto Alves/Hourpress

O grupo irmão HAIM conecta os pontos entre o Rock dos anos 70, o Synth Pop dos anos 80 e o R&B dos anos 90 em diante, e atualiza as tradições desses estilos de maneiras novas, mas familiares. Elas já eram multi-instrumentistas veteranas quando lançaram seu álbum de estreia em 2013, Days Are Gone , e esse polimento — assim como o talento das irmãs para ganchos — levou a fortes vendas, aclamação da crítica e uma indicação ao Grammy. HAIM continuou a brincar com os elementos de sua música em cada álbum, apoiando-se em seu talento para harmonias e pop sofisticado em Something to Tell You de 2017 e enfatizando sua composição relacionável no confessional Women in Music Pt. III de 2020 , tudo isso enquanto mantinham seu dom de reinventar sons clássicos como se fossem seus.

Este , Danielle e Alana Haim nasceram e foram criadas no Vale de San Fernando, na Califórnia. Seus pais eram musicais (seu pai, Moti, tocava bateria; sua mãe, Donna, cantava) e encorajaram as irmãs a tocar instrumentos desde cedo. Enquanto as irmãs ainda eram crianças, a família formou a banda Rockinhaim, que tocava covers de rock clássico em shows beneficentes. Em 2005, Este e Danielle se tornaram membros do grupo pop Valli Girls , cujas músicas apareceram nas trilhas sonoras do filme The Sisterhood of the Traveling Pants e no Nickelodeon Kids' Choice Awards de 2005 .

As três irmãs formaram o HAIM em 2007, com Danielle na guitarra e vocal principal, Este na guitarra e baixo, e Alana na guitarra e teclado. Embora fizessem shows ocasionais, a banda ficou em segundo plano em relação aos seus outros interesses. Este concluiu seu curso de Etnomusicologia na UCLA em dois anos, em vez dos cinco habituais. Enquanto isso, Danielle Haim se tornou uma musicista itinerante após ser descoberta em uma jam session no Laurel Canyon por Jenny Lewis . Ela primeiro se juntou à banda de Lewis , depois tocou guitarra e percussão para Julian Casablancas do Strokes , e foi membro da banda de apoio de CeeLo Green por um breve período.

Shows

Tantos shows fizeram Danielle sentir falta de tocar música com suas irmãs, e HAIM se tornou seu foco principal em 2012. O trio aprimorou um som inspirado na música com a qual cresceram — Joni Mitchell , Beatles , Santana , Motown — assim como R&B contemporâneo. Em fevereiro, elas lançaram o EP Forever como um download gratuito em seu site. Depois de tocar no South by Southwest, elas fecharam um contrato com a Polydor no Reino Unido e um contrato de gestão com a Roc Nation de Jay-Z no final do ano. Turnês pelo Reino Unido e Irlanda com Mumford & Sons e Florence + the Machine , assim como o single "Don't Save Me", elevaram o perfil do HAIM, e no final de 2012 elas se tornaram o primeiro grupo feminino a ganhar o influente prêmio BBC Sound of 2013.

No início de 2013, Danielle Haim contribuiu para o álbum Free the Universe do Major Lazer , enquanto a banda inteira apareceu no álbum Indicud do Kid Cudi . Durante esse tempo, HAIM trabalhou em seu primeiro long-player com os produtores Ariel Rechtshaid e James Ford , adicionando mais drum machines e sintetizadores ao seu som para uma sensação polida e pop. Após shows esgotados como atração principal e uma aparição no festival no palco principal de Glastonbury, seu álbum de estreia, Days Are Gone , chegou em setembro de 2013. O disco liderou as paradas no Reino Unido, alcançou a sexta posição na parada Billboard 200 Albums e gerou os singles de sucesso "The Wire" e "Forever". Na esteira de seu lançamento, a aclamação generalizada de HAIM incluiu uma indicação ao Grammy de Melhor Artista Revelação.

Capitalizando o sucesso de Days Are Gone , HAIM passou a maior parte de dois anos em turnê por conta própria e em apoio a Taylor Swift , Rihanna e Florence + the Machine . Eles também colaboraram com Stevie Nicks em uma versão de "Rhiannon" do Fleetwood Mac ; cantaram no quarto álbum de Calvin Harris , Motion ; e contribuíram para as trilhas sonoras de Jogos Vorazes: A Esperança, Parte 1 e A Série Divergente: Insurgente . HAIM retornou em julho de 2017 com Something to Tell You , que contou com a produção de Rechtshaid , Dev Hynes e Rostam Batmanglij , e ostentava um som mais suave do que sua estreia. O LP alcançou o número dois na parada de álbuns do Reino Unido e atingiu o número sete na Billboard 200, enquanto o single "Want You Back" alcançou o número dez na parada Hot Rock & Alternative Songs da Billboard. 

Em 2021, Alana Haim fez sua estreia no cinema, estrelando Licorice Pizza, de Paul Thomas Anderson ; Este e Danielle desempenharam papéis menores no filme. Naquele ano, HAIM contribuiu com "Cherry Flavored Stomach Ache" para a trilha sonora do drama romântico britânico The Last Letter From Your Lover e lançou um remix de "Gasoline" que contou com Swift . Por sua vez, a banda apareceu no vídeo do single "Bejeweled" de Swift no Midnights e se apresentou em várias datas de sua turnê Eras de 2023. Enquanto trabalhava em seu quarto álbum, HAIM lançou o single "Home" como parte da trilha sonora do filme Barbie em julho. Poucos meses depois, o trio comemorou o décimo aniversário de Days Are Gone com uma edição deluxe do álbum com demos e remixes.

Sara Bareilles - "She Used To Be Mine"

Radiografia da Notícia

* Ela acumulou seus grandes sucessos durante o final dos anos 2000 e 2010

* Bareilles encontrou um segundo lar no teatro, ganhando uma indicação ao Tony por sua trilha sonora

* Nascida e criada em Eureka, Califórnia, Bareilles cresceu participando de coral e teatro local, mais tarde aprendendo piano

Luís Alberto Alves/Hourpress

Sara Bareilles parecia ser um retorno a outra era quando lançou seu álbum de estreia Little Voice em 2007. Muito dessa vibração retrô repousava em sua confiança em canções audaciosamente melódicas, uma habilidade demonstrada em seu single de sucesso "Love Song", uma música que conseguiu transformar tropos clássicos de cantores/compositores na era moderna. Essa facilidade com o passado e talento para o presente ajudou Bareilles a se tornar uma das cantoras/compositoras mais bem-sucedidas e duradouras de sua geração. Ela acumulou seus grandes sucessos durante o final dos anos 2000 e 2010 — "Love Song" foi para o número quatro, "King of Anything" atingiu o pico de 32 em 2010, "Brave" atingiu o pico de 23 em 2013 — e ela se voltou para a Broadway, onde compôs as músicas para a adaptação musical de 2015 de Waitress , de Adrienne Shelly . 

Bareilles encontrou um segundo lar no teatro, ganhando uma indicação ao Tony por sua trilha sonora para Bob Esponja Calça Quadrada de 2016 , depois aparecendo como Maria Madalena na produção televisiva da NBC de Jesus Cristo Superstar Live in Concert , um papel que lhe rendeu duas indicações ao Emmy. A essa altura, ela havia se tornado parte do firmamento do show biz, ganhando um Grammy por "Saint Honesty" em 2019, adaptando seu songbook para a série de televisão Little Voice da Apple TV+ de 2020 e ganhando um Grammy por seu revival da Broadway de 2022 de Into the Woods.

Nascida e criada em Eureka, Califórnia, Bareilles cresceu participando de coral e teatro local, mais tarde aprendendo piano enquanto estudava na UCLA, onde estava matriculada no programa de Estudos de Comunicação. Ela passava a maior parte do seu tempo livre estudando seu novo ambiente e escrevendo poesias e músicas sobre os arredores movimentados.

Contrato

Após a formatura, ela passou os três anos seguintes tocando suas músicas em noites de microfone aberto, construindo lentamente sua confiança como musicista antes de se formar em clubes e festivais locais. Em 2003, ela coproduziu sua primeira demo, Careful Confessions , e ficou encantada com as técnicas de gravação. Ansiosa para voltar ao estúdio e criar um segundo álbum completo, ela começou a vender seu CD e assinou um contrato com a Epic Records em abril de 2005. 

O produtor Eric Rosse a acolheu em fevereiro seguinte e os dois passaram pouco mais de um ano aperfeiçoando a orquestração — quase metade das músicas já havia aparecido em Careful Confessions , e um novo lote de faixas foi cuidadosamente construído para tornar seu primeiro lançamento de grande gravadora o mais forte possível. Os temas líricos do álbum, intitulado Little Voice e lançado em julho de 2007, cobriam seus relacionamentos passados, inseguranças e batalhas internas com a tentativa de confiar em seus instintos. O single "Love Song" fez do álbum um sucesso; tanto o single quanto o álbum completo alcançaram o Top Ten, com "Love Song" vendendo mais de três milhões de cópias.

Bareilles retornou à sua carreira pop em 2019 com seu sexto álbum completo, Amidst the Chaos , que contou com contribuições de composição de Lori McKenna e produção de T-Bone Burnett . Alcançou a sexta posição na parada de álbuns dos EUA. Ela ganhou seu primeiro Grammy no ano seguinte por Melhor Performance de Raízes Americanas em "Saint Honesty", uma música que ela havia cantado como convidada musical no Saturday Night Live. 

Ingrid Michaelson e o sucesso "Maybe"

Radiografia da Notícia

* Seus álbuns atraíram mais atenção à medida que ela construía um público fiel

*  Essa exposição ajudou a levar álbuns como Girls and Boys de 2006 e Everybody de 2009 para um público mais amplo 

* Seu oitavo álbum de estúdio, Stranger Songs de 2019 , marcou sua quinta aparição consecutiva no Top Three da parada de álbuns independentes da Billboard

Luís Alberto Alves/Hourpress

Com seu estilo melódico doce, trocadilhos espirituosos e vibrato vocal suave, Ingrid Michaelson conquistou um nicho distinto no cenário pop, equilibrando a sinceridade de cantora e compositora com um artesanato irônico. Indicada ao Emmy, Michaelson ganhou ampla exposição pela primeira vez por meio de colocações de faixas em programas de televisão, incluindo Grey's Anatomy e One Tree Hill. Essa exposição ajudou a levar álbuns como Girls and Boys de 2006 e Everybody de 2009 para um público mais amplo e resultou em seu single de sucesso no Top 40 "The Way I Am". Seus álbuns atraíram mais atenção à medida que ela construía um público fiel, com Human Again de 2012 e Lights Out de 2014, ambos alcançando a quinta posição na Billboard 200. 

Seu oitavo álbum de estúdio, Stranger Songs de 2019 , marcou sua quinta aparição consecutiva no Top Three da parada de álbuns independentes da Billboard. Foi vinculado à série de sucesso da Netflix Stranger Things. Ela também recebeu uma indicação ao Emmy pela música "Build It Up" da minissérie do Hulu de 2020, Little Fires Everywhere. Um dueto com ZAYN , "To Begin Again", apareceu em 2021, seguido por sua colaboração romântica de 2024 com Jason Mraz , "Love Is".

Nascida em 1979, Michaelson foi criada em Staten Island, Nova York, por sua mãe artista e seu pai compositor clássico. Lá, ela começou a explorar a música com aulas de piano aos quatro anos de idade e desenvolveu suas habilidades de performance estudando na Third Street Music School de Manhattan, no Jewish Community Center of Staten Island's Dorothy Delson Kuhn Music Institute e na Staten Island Technical High School. Depois do ensino médio, ela frequentou a Binghampton University, onde obteve seu diploma de teatro e participou de grupos a cappella e improvisação. Após se formar, ela excursionou com uma trupe de teatro nacional e passou seu tempo livre escrevendo canções, mais tarde compilando-as em uma gravação distribuída online intitulada Slow the Rain .

Versão

Michaelson abriu seu próprio caminho ao lançar de forma independente seu próprio álbum de estreia, o envolvente Girls and Boys , em 2006; após a inclusão de sua música em vários episódios de Grey's Anatomy, ela lançou uma versão remasterizada do álbum em sua própria Cabin 24 Records em janeiro de 2007. Três meses depois, ela ganhou um concurso nacional de composição patrocinado pelo Mountain Stage, um programa de rádio produzido pela West Virginia Public Broadcasting e distribuído mundialmente.

 "The Way I Am" foi então escolhido por uma grande marca de roupas, que o usou como trilha sonora de um de seus comerciais, e Michaelson começou a fazer manchetes como uma das artistas independentes mais promissoras do país. Um projeto beneficente compreendendo gravações ao vivo, novas músicas e raridades, Be OK foi lançado em 2008. Michaelson se juntou ao Hotel Cafe Tour naquele outono em apoio ao álbum, cujos lucros foram para pesquisas sobre o câncer. Mais tarde, ela fez uma turnê pela Europa ao lado de Jason Mraz .

Em maio de 2019, Michaelson lançou "Missing You", o primeiro single de seu álbum inspirado em Stranger Things, Stranger Songs . O LP foi lançado em junho — uma semana antes da estreia da terceira temporada da série da Netflix, Fourth of July — e alcançou a segunda posição na parada Billboard Top Independent Albums. Uma indicação ao Emmy de Melhor Música Original e Letras por "Build It Up" da minissérie do Hulu Little Fires Everywhere veio em 2020. Um ano depois, Michaelson se juntou a ZAYN para o single empoderador "To Begin Again". Outro dueto, o romântico "Love Is" com Jason Mraz , chegou no início de 2024.

Harry Styles e suas melhores canções de 2023

Radiografia da Noticia

* Liderou as paradas no início dos anos 2010, fez turnês pelo mundo para tocar para milhões de fãs

* Alcançou o número um em todo o mundo e ele voou para alturas maiores em 2019 

* Fez sua primeira incursão na música com uma banda de colégio chamada White Eskimo

Luís Alberto Alves/Hourpress

O astro pop global, compositor, ator e defensor social Harry Styles fez a transição da fama de boy band para o enorme sucesso solo com seus hits Pop-Rock antológicos, senso de moda icônico e apelo crossover. Como membro da boy band britânica One Direction , ele liderou as paradas no início dos anos 2010, fez turnês pelo mundo para tocar para milhões de fãs gritando e vendeu álbuns aos baldes. Ramificando-se sozinho em 2016, seu material solo adotou uma abordagem mais influenciada pelo rock — refletindo a influência dos favoritos da infância Queen , Elton John e os Beatles — enquanto ainda entregava o som pop que seus fãs fiéis desejavam. Seu set de estreia, Harry Styles , alcançou o número um em todo o mundo e ele voou para alturas maiores em 2019 com seu sucessor multiplatina, Fine Line , lar do sucesso vencedor do Grammy e do Brit "Watermelon Sugar". Mais elogios vieram para Styles com Harry's House , de 2022 , outro vencedor do Grammy e líder das paradas mundiais, apoiado por uma turnê recorde de dois anos.

Nascido em Redditch, Inglaterra, em 1994, Styles foi criado em Holmes Chapel, Cheshire, e fez sua primeira incursão na música com uma banda de colégio chamada White Eskimo. Em 2010, ele saiu de casa e se juntou à sétima temporada do The X Factor, onde o destino (e Simon Cowell ) eventualmente o levariam a uma oportunidade de mudança de vida com outros quatro jovens. Como One Direction , Styles e seus companheiros de banda Zayn Malik , Louis Tomlinson , Niall Horan e Liam Payne lançariam cinco álbuns de 2011 a 2015, alcançando o primeiro lugar em todo o mundo e vendendo milhões de discos para uma base de fãs adoradora e raivosa que atraiu comparações com o fervor no auge da Beatlemania. No início de 2016, depois que Malik já havia se separado do 1D , o quarteto restante anunciou um hiato por tempo indeterminado.

Meses depois, Styles assinou um contrato solo com a Columbia. Refletindo a influência de favoritos da infância como Queen , Elton John e os Beatles , o material solo de Styles adotou uma abordagem mais séria e baseada no Rock, ao mesmo tempo em que entregava o som pop que seus fiéis fãs do 1D desejavam. Com a ajuda do produtor vencedor do Grammy Jeff Bhasker (que havia trabalhado com Kanye West e Bruno Mars ), Styles montou uma pequena banda e, após ensaiar as músicas, foi para a Jamaica por dois meses para gravar um álbum. 

Cinema

O lamentoso "Sign of the Times" foi lançado como seu primeiro single em abril de 2017 e rapidamente subiu ao topo das paradas em toda a Europa. O álbum completo autointitulado veio em maio e estreou no topo das paradas na Austrália, nos EUA e em toda a Europa. Mais tarde naquele verão, ele fez sua estreia no cinema como um soldado no épico vencedor do Oscar de Christopher Nolan, Dunkirk , que foi o filme mais vendido nos EUA na semana de seu lançamento, tornando Styles o primeiro artista britânico a garantir um single de estreia, álbum e filme número um no mesmo ano. Ele partiu em uma longa turnê mundial que durou de setembro de 2017 a julho de 2018, então começou a gravar seu segundo álbum com os produtores Kid Harpoon e Tyler Johnson , ambos os quais trabalharam em sua estreia.

Quando sua Love on Tour começou no final de 2021, Styles adicionou uma vaga de atração principal na edição de 2022 do Coachella à sua agenda. Ele também lançou o single "As It Was", que liderou as paradas em mais de duas dúzias de países ao redor do mundo. Essa música chegou ao seu terceiro álbum completo, Harry's House , que chegou em maio. Produzido mais uma vez por Kid Harpoon e Tyler Johnson , o LP pop inspirado nos anos 70 contou com os convidados John Mayer , Pino Palladino , Blood Orange e Ben Harper . Ele também liderou várias paradas globais, incluindo no Reino Unido e na Billboard 200, e levou para casa o Grammy Awards de Álbum do Ano e Melhor Álbum Vocal Pop. Entre as datas da turnê, Styles encontrou tempo para estrelar Don't Worry Darling e My Policeman de 2022. No final de julho de 2023, a Love on Tour foi concluída, tornando-se a décima turnê de maior bilheteria de todos os tempos.

#BMW - Difusora Jet Music, a rádio Black Music da década de 70

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#BMW - Billy Stewart, o cantor que inspirou #TimMaia

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#BMW - Você assistiria a um show de Jorge Duílio Menezes?

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@B M W - BlackMusicWorld: #maldição atinge #duplas de #cantores

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@BlackMusicWorld: #cantores marcados por um só #sucesso

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@BlackMusicWorld: Duplas que fizeram muito sucesso em canções inesquecíveis

Luís Alberto Alves/Hourpress

@BlackMusicWorld : Canções amorosas que marcaram trilhas sonoras de #no...

Luís Alberto Alves/Hourpress

Baile da Chic Show com Lauryn Hill, Jimmy Bo Horne, Mano Brown foi grande sucesso em SP

    Stephan Solon

Radiografia da Notícia

* Allianz Parque foi o palco para mais de 45 mil fãs da black music

* Sandra Sá soltou a voz e relembrou do tempo em que era parte de um dos maiores movimentos da cultura preta dos anos 70

* O cantor paulista cantou por aproximadamente 1h30, e teve a participação especial de Rael, que dividiu os vocais com o amigo

Luís Alberto Alves/Hourpress

O dia 13 de julho de 2024 ficará marcado para sempre na memória de mais de 45 mil pessoas que viram de perto um verdadeiro baile da black music.

Lauryn Hill acompanhada dos filhos Zion e YG Marley, Jimmy Bo Horne, Wyclef Jean e Fugees, Sandra Sá, Rael, Criolo e Mano Brown fizeram dos gramados do Allianz Parque, na capital paulista, um grande palco para a comemoração dos 50 anos de Chic Show.

Realizado pela Music On Events, em parceria com Luizão Chic Show e Magnetar, o festival abriu os portões por volta de 13h30 e deu início ao grande baile às 14h25, quando Sandra Sá soltou a voz e relembrou do tempo em que era parte de um dos maiores movimentos da cultura preta dos anos 70. Com “Solidão”, “Bye Bye Tristeza”, “Olhos Coloridos” e muitos outros sucessos, a cantora foi responsável pelo pontapé inicial da grande festa.

Logo em seguida, Rael tomou conta do espaço e manteve a energia do público presente nas alturas, além de proporcionar grandes emoções e homenagear a banda BaianaSystem com a música “Lucro”. Criolo, outro nome de grande representatividade da música brasileira, apresentou sua essência e seus hits como “Não Existe Amor em SP” e suas composições próprias. O cantor paulista cantou por aproximadamente 1h30, e teve a participação especial de Rael, que dividiu os vocais com o amigo.

Primeira atração internacional da noite, Jimmy Bo Horne mostrou que aos 74 anos continua escrevendo sua história na música mundial e fez uma apresentação de tirar o fôlego. Os hits do funk americano e da disco, presentes nas pistas mundiais de dança, fizeram a galera relembrar os famosos passos dos anos 70 e 80.

Com direito à bailarinos e uma banda 100% sincronizada, Mano Brown, ídolo do rap nacional, chegou cheio de estilo vestindo terno e calça social, e ao lado da sua banda Boogie Naipe, promoveu uma surpresa aos fãs durante sua apresentação: reuniu os integrantes do Racionais e juntos cantaram “Fórmula Mágica da Paz”, levando o público ao delírio.

Atração mais esperada da noite, a rainha Lauryn Hill deu o nome e por quase duas horas soltou a voz para um público eufórico e radiante com a apresentação. Eram milhares de pessoas emocionadas que cantavam em coro sucessos como “Superstar”, “Final Hour”, “Lost Ones”, entre muitos outros.

Durante a apresentação, os filhos da diva mostraram que o talento vem de berço e com “Best Of Me” e “In The Sky” na voz de Zion e “Freedom”, “Survival” com YG Marley, os irmãos trouxeram para o evento a força do reggae. Em um momento descontraído e de homenagem ao local, YG Marley mostrou o presente que ganhou: a camisa do Palmeiras com seu nome escrito.

Encaminhando para o fim, Wyclef Jean elevou o coro com um de seus sucessos solo - “Hips Don’t Lie”, sua parceria com Shakira. O último bloco do show, por volta de 23h, trouxe os sucessos dos Fugees, ex banda de Lauryn e Wyclef, como “Killing Me Softly” e “Fugee La”.

Os intervalos foram tomados pelo talento dos DJs da época- Luciano e Grandmaster Ney – que com maestria relembraram os tempos dos bailes. Acompanhado da família, o criador e grande responsável do movimento Chic Show, Luizão esteve no palco e se emocionou ao se deparar com a marca deixada por ele.

 

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Luís Alberto Alves/Hourpress

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Luís Alberto Alves/Hourpress