Jill Scott, que arquivou o sonho de ser professora e virou cantora de sucesso

 

Radiografia da Notícia

*  Melhor Artista Revelação, uma indicação da promessa que a cantora cumpriu e ultrapassou ao longo de sua carreira

* Scott liderou a Billboard 200. com seu quarto e quinto LPs, The Light of the Sun (2011) e Woman (2015)

* J ill Scott planejava se tornar professora de inglês no Ensino Médio

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma potência poética do R&B que lida com material mais lento e sensual e hinos brilhantes de orgulho e auto-capacitação com igual aptidão, Jill Scott se apresentou no início do milênio com o Top 20 e multi-platina Who Is Jill Scott? Palavras e sons, vol. 1 (2000). Esta estreia também resultou em quatro indicações ao Grammy, incluindo uma de Melhor Artista Revelação, uma indicação da promessa que a cantora cumpriu e ultrapassou ao longo de sua carreira. Depois de duas sequências de vendas de ouro no Top Ten da série Words and Sounds, Beautifully Human (2004) e The Real Thing (2007), e uma vitória no Grammy por "Cross My Mind" do último álbum, Scott liderou a Billboard 200. com seu quarto e quinto LPs, The Light of the Sun (2011) e Woman (2015). 

Seu trabalho colaborativo substancial é destacado por mais três gravações vencedoras do Grammy: "You Got Me", do Roots , que ela co-escreveu, além da versão de "God Bless the Child" de George Benson e Al Jarreau , e Lupe "Daydreamin'" do Fiasco , ambos com seus vocais. Seu extenso trabalho síncrono como atriz inclui vários projetos de Tyler Perry , papéis principais em séries como The No. 1 Ladies' Detective Agency e Black Panther, e um papel vencedor do NAACP Image Award em Sins of the Mother.

Nascida e criada no norte da Filadélfia, Jill Scott planejava se tornar professora de inglês no Ensino Médio. No entanto, ela deixou os estudos secundários na Temple University para seguir o teatro, juntou-se a uma trupe local e acabou conseguindo um papel na produção canadense de Rent. De volta à sua cidade natal, enquanto lia poesia na Galeria de Outubro, ela chamou a atenção do Questlove do Roots . Questionada pelo baterista se ela escrevia músicas, Scott disse que sim - o que ela mais tarde confessou ser mentira - e consequentemente se tornou co-compositora de "You Got Me" do Roots . 

Grammy

Scott também foi o vocalista original, mas a MCA, a gravadora Roots, exigiu que o grupo gravasse com o estabelecido Erykah Badu . Lançado como single em janeiro de 1999, "You Got Me" se tornou um hit pop no Top 40. Embora não contivesse seus vocais, Scott cantou a música ao vivo com o Roots , conforme documentado em The Roots Come Alive , lançado em novembro daquele ano. A versão de estúdio ganhou um Grammy na categoria Melhor Performance de Rap de Duo ou Grupo. Como não era um prêmio para compositores, Scott não recebeu nenhum.

Duas semanas após a data de lançamento de The Roots Come Alive , o nome de Scott apareceu no verso de outro novo lançamento, Will Smith 's Willennium . Ela fez o refrão do final do álbum "The Rain", co-produzido pelo parceiro de Smith , DJ Jazzy Jeff , e foi com o apoio de Jeff que ela conseguiu um contrato com o selo Hidden Beach, distribuído pela Epic, de Steve McKeever . Depois de trabalhar com Jeff , the Roots e outros nativos da Filadélfia, como os parceiros criativos de longa data Dre & Vidal e Carvin Haggins , Scott fez sua estreia solo em julho de 2000 com Who Is Jill Scott? Palavras e sons, vol. 1 . Um dos álbuns com críticas mais favoráveis ​​daquele ano, alcançou a posição 17 na Billboard 200 e alcançou a segunda posição na parada de álbuns de R&B/Hip-Hop. "Gettin' in the Way", seu maior single, deu o tom para a carreira de Scott com sua alta colocação na parada de R&B adulto, alcançando o terceiro lugar.

 A Recording Academy respondeu nomeando Scott para três Grammys: Melhor Artista Revelação e Melhor Álbum de R&B, e Melhor Performance Vocal Feminina de R&B por "Gettin' in the Way". Em 2001, um single posterior do álbum, "A Long Walk", perdeu por pouco o Top 40, alcançou o Top Ten R&B/hip-hop e fez de Scott um indicado para R&B Vocal Performance em anos consecutivos. Experience: Jill Scott 826+ , um álbum duplo de material ao vivo e de estúdio (incluindo uma crescente colaboração com 4hero ), foi lançado em novembro daquele ano. Sua versão de nove minutos e três movimentos de "He Loves Me (Lyzel in E Flat)" resultou na terceira indicação consecutiva de Scott para Melhor Performance Vocal Feminina de R&B.

Década

Em junho de 2011, Scott retornou com seu quarto álbum propriamente dito, The Light of the Sun , através de seu novo acordo com a Warner Bros. Ele coroou a Billboard 200 e ficou em terceiro lugar no Adult R&B Songs Top Ten; incluía "So in Love", com Anthony Hamilton , e "Blessed", ambos líderes das paradas. Outros quatro anos se passaram entre os LPs de Scott. Sua aparição musical mais notável durante esta fase - envolvendo papéis em Baggage Claim e no drama biográfico Get on Up, para o qual ela interpretou Dee Dee Brown, a segunda esposa de James Brown - foi em "Calls", de Robert Glasper Experiment . Woman , lançado pela Atlantic em julho de 2015, tornou-se o segundo álbum número um de Scott, promovido com os dez singles adultos de R&B "Fool's Gold", "Back Together" e "Can't Wait". 

Enquanto isso, Hidden Beach continuou lançando títulos de catálogo, seguindo uma série de compilações de remixes com antologias como Golden Moments em 2015 e By Popular Demand em 2018. No final da década, Scott tinha participações mais do que suficientes para preencher outras Colaborações. compilação de estilo, com material elevado de Dr. Dre , Pusha T , De La Soul e Big KRIT

Lauryn Hill, outra pedra preciosa da Black Music

Radiografia da Notícia

* Após seu sucesso, Hill era uma espécie de enigma, sua produção gravada limitada a um set ao vivo

* Criada em South Orange, Nova Jersey, Hill passou sua juventude ouvindo a coleção de discos multigêneros e multigeracionais de seus pais

* Mas com o lançamento multi-platina de 1996, The Score , os Fugees se tornaram uma das bandas de rap mais proeminentes

Luís Alberto Alves/Hourpress

Lauryn Hill rompeu com o grupo multi-platina e vencedor do Grammy The Fugees , mas com sua estreia solo em 1998, The Miseducation of Lauryn Hill , a cantora, compositora, rapper e produtora se estabeleceu como uma força criativa por conta própria. Ela integrou com sucesso rap, soul e reggae em um som singular. Eclético, edificante e poderoso, o álbum foi frequentemente citado por artistas mais jovens como uma pedra de toque. Após seu sucesso, Hill era uma espécie de enigma, sua produção gravada limitada a um set ao vivo, aparições dispersas em compilações e um punhado de colaborações. O desencanto com a indústria do entretenimento, juntamente com questões legais e performances erráticas, não diminuíram o impacto do seu trabalho dos anos 90.

Criada em South Orange, Nova Jersey, Hill passou sua juventude ouvindo a coleção de discos multigêneros e multigeracionais de seus pais. Ela começou a cantar muito cedo e conseguiu papéis menores na televisão (As the World Turns) e no cinema (Sister Act II: Back in the Habit). Sua participação intermitente nos Fugees começou aos 13 anos de idade, mas foi frequentemente interrompida tanto pelos shows de atuação quanto por sua matrícula na Universidade de Columbia. 

Depois de desenvolver seguidores na área dos três estados, o primeiro lançamento do grupo - o muito elogiado, mas desigual, álbum de 1994, Blunted on Reality - foi um fracasso e quase causou o rompimento. Mas com o lançamento multi-platina de 1996, The Score , os Fugees se tornaram uma das bandas de rap mais proeminentes com a força dos singles de sucesso "Killing Me Softly", "Ready or Not" e "No Woman, No Cry".

Outono

Hill seguiu em agosto de 1998 com The Miseducation of Lauryn Hill , seu primeiro lançamento solo. Além de um cover de "Can't Take My Eyes Off You", popularizado por Frankie Valli , cada música foi escrita ou co-escrita por Hill. Ela também foi creditada pelo arranjo e produção de todo o álbum, que foi impregnado de sua formação old-school, tanto musicalmente (a canção ao estilo da Motown de "Doo Wop [That Thing]") quanto liricamente (a nostálgica "Every Ghetto , todas as cidades"). À medida que Miseducation começou um longo reinado nas paradas durante a maior parte do outono e inverno de 1998, Hill se tornou um ícone da mídia nacional, à medida que revistas que iam de Time a Esquire a Teen People competiam para colocá-la na capa. 

No final do ano, com o álbum no topo das listas dos melhores, ela estava sendo creditada por sua participação na assimilação do Hip-Hop no mainstream. O impulso culminou no Grammy Awards de fevereiro de 1999, durante o qual Hill levou para casa cinco troféus de suas 11 indicações, incluindo Álbum do Ano, Melhor Artista Revelação, Melhor Performance Vocal Feminina de R&B, Melhor Canção de R&B e Melhor Álbum de R&B - o mais sempre para uma mulher. Pouco depois, ela lançou uma turnê nacional muito elogiada com os rappers OutKast de Atlanta .

Hill continuou moldando sua carreira solo, embora tenha enfrentado alguns obstáculos significativos. Ela enfrentou uma ação judicial de músicos que alegaram que lhes foi negado todo o crédito por seu trabalho em Miseducation – uma questão que acabou sendo resolvida fora dos tribunais. Depois que alguns projetos de filmes fracassaram, ela se retirou do cenário musical enquanto criava sua família e atribuiu parcialmente seu hiato ao fato de se sentir muito comprometida. 

Ano

O disco duplo MTV Unplugged No. 2.0 apareceu em maio de 2002 e documentou uma performance crua e profundamente pessoal. Ele estreou no número três, mas rapidamente caiu na Billboard 200. Durante os anos seguintes, suas gravações e performances foram raras e erráticas, com destaque para uma reunião dos Fugees para a Block Party de Dave Chappelle. Em 2013, ela passou quase três meses na prisão por evasão fiscal, mas tornou-se mais ativa após a sua libertação. No ano seguinte, a versão em inglês do documentário sueco Concerning Violence foi lançada com Hill como narradora. Ela foi produtora executiva e gravou seis músicas para o lançamento de 2015, Nina Revisited: A Tribute to Nina Simone , incluindo interpretações de "Feeling Good" e "Black Is the Color of My True Love's Hair".

Chic Show faz festival de 50 anos com Lauryn Hill e outros grandes nomes da Black Music

 Radiografia da Notícia

* Festival acontecerá no dia 13 de julho, no Allianz Parque, em São Paulo

*  Os bailes realizados no antigo Palestra Itália (atual Allianz Parque), foram fundamentais para a criação de um dos principais símbolos da black music 

* O evento acontecerá no dia 13 de julho e promete uma noite memorável com grandes referências da música que revolucionaram uma geração

Luís Alberto Alves/Hourpress

O ano era 1970 quando um forte movimento black tomou conta da capital paulista e ganhou respeito no cenário musical da época. “Chic Show” foi o nome escolhido por Luiz Alberto da Silva - o Luizão - idealizador do projeto que ganhou notoriedade e virou sinônimo de celebração e orgulho da cultura preta. Os bailes realizados no antigo Palestra Itália (atual Allianz Parque), foram fundamentais para a criação de um dos principais símbolos da black music do estado de São Paulo, dando identidade e voz a milhares de cidadãos negros que se orgulhavam de pertencer a algo tão significativo para a época.

Para celebrar os 50 anos de história dos bailes “Chic Show”, um festival que traz Lauryn Hill, a rainha da black music, comemorando 26 anos de um dos principais álbuns de sua carreira - “The  Miseducation of Lauryn Hill” e o filho YG Marley, que lançou recentemente o single “Praise Jah in the Moonlight” produzido por Lauryn e em apenas 3 meses já acumula 45 milhões de visualizações, os dois inclusive foram um dos assuntos mais comentados do Coachella, no último dia 14. Ainda no line up especial, Wyclef Jean revivendo os grandes sucessos do grupo Fugees (com Lauryn Hill), Jimmy “Bo” Horne, Mano Brown, Criolo, Rael, Sandra de Sá e os DJs residentes que fizeram história na época: Luciano, Grandmaster Ney e Preto Faria.

O palco para essa grande festa não poderia ser outro - o Allianz Parque - onde tudo começou (na época clube Palmeiras). O evento acontecerá no dia 13 de julho e promete uma noite memorável com grandes referências da música que revolucionaram uma geração. Os ingressos começam a ser vendidos na segunda-feira, dia 22, nas bilheterias do Allianz Parque e no site www.ticketson.com.br. 

Tim Maia

Tão importante e significativo, os bailes faziam com que homens e mulheres buscassem o melhor look, o melhor corte de cabelo e fizessem uma produção de tirar o fôlego, o evento era considerado o “Tapete Vermelho da Black Music”. 

Organizado semanalmente em vários pontos do estado de São Paulo com mais de 30 mil pessoas simultaneamente em vários pontos e no Palmeiras, apresentando grandes nomes da música brasileira como Tim Maia, Djavan, Gilberto Gil, Jorge Ben e artistas internacionais como James Brown, Zapp, Betty Wright e outros. 

“Chic Show” representa a transformação social, cultural, política, fashion e do entretenimento para a população preta, que  passou a ditar moda e virou tendência no País. Roupas e cabelos estilosos, músicas que marcaram décadas e uma história de respeito foram transformados em um documentário disponível no Globoplay.

Serviço: 

CHIC SHOW - 50 anos - 1ª edição

Quando: sábado, 13 de julho de 2024

Onde: Allianz Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 | R. Palestra Itália, 200

Abertura dos portões: 11h | Horário do festival: 13h45 às 23h15

Joey Bada$$, outro artista do RAP que surgiu em 2010

Radiografia da Notícia

* Mixtapes aclamadas pela crítica, como 1999 de 2012 , levaram a álbuns no Top Ten

*  Na virada da década, ele se concentrou em papéis em programas de televisão como Mr. Robot

* Nesse mesmo ano, Joey fez sua estreia solo com a mixtape 1999 , seguida em 2013 pela mixtape Summer Knights

Luís Alberto Alves/Hourpress

Rapper, ator, produtor e fundador do coletivo Pro Era , Joey Bada$$, nascido no Brooklyn, está entre as vozes mais proeminentes que surgiram no RAP de 2010. Influenciado por Nas , Tupac , Black Thought e outras figuras fundamentais do RAP da era de ouro, Bada$$ trouxe sua própria personalidade para contos de rua perspicazes e rimas sociopolíticas, suavizando seu som com uma produção pesada de samples e batidas suaves e inspiradas nos anos 90. . Mixtapes aclamadas pela crítica, como 1999 de 2012 , levaram a álbuns no Top Ten, como sua estreia em 2015, B4.DA.$$ , e seu sucessor de 2017, All-Amerikkkan Bada$$ . Na virada da década, ele se concentrou em papéis em programas de televisão como Mr. Robot, Wu-Tang: An American Saga e Power. Ele retornou com seu terceiro álbum de estúdio, 2000 , em 2022, e posteriormente lançou músicas com Conway the Machine , Lyrical Lemonade , e outros.

Nascido Jo-Vaughn Virginie Scott na região de East Flatbush do Brooklyn, Joey começou a se apresentar sob o nome de JayOhVee, mas mudou para Joey Bada$$ antes da equipe Pro Era - que também incluía Powers Pleasant , Capital STEEZ e Dirty Sanchez -. - assinou contrato com o selo Cinematic Music em 2012. Nesse mesmo ano, Joey fez sua estreia solo com a mixtape 1999 , seguida em 2013 pela mixtape Summer Knights . Mais tarde naquele ano, ele fez sua estreia oficial com o lançamento do EP Summer Knights , trazendo quatro faixas da mixtape de mesmo nome. Uma mixtape Pro Era foi lançada no início de 2014, The Secc$ Tap.e, Vol. 2.

O longa-metragem B4.DA.$$ apareceu em janeiro de 2015, repleto de produções de nomes como Statik Selektah e DJ Premier ao lado de Kirk Knight e Chuck Strangers do Pro Era . Ainda mais impressionante, o álbum incluiu uma faixa onde o Roots ajudou a completar uma batida perdida do grande e falecido J Dilla . Nos anos que se seguiram, Joey colaborou com o artista coreano de hip-hop Tablo e a banda britânica Glass Animals . Em 2016, ele também garantiu um papel recorrente no thriller de televisão Mr. Robot durante a segunda temporada do programa, com aparições na última temporada em 2019.

Marca

 Seu segundo jogador de longa data, All-Amerikkkan Bada$$ , chegou em 2017 e apresentou participações especiais de ScHoolboy Q , Styles P , J.Cole e outros. O conjunto politicamente carregado incluiu os singles "Land of the Free" e "Rockabye Baby". Em 2018, ele comemorou o sexto aniversário da mixtape de estreia de 1999 ao reeditar o conjunto em vinil. Joey também continuou a deixar sua marca na telinha, marcando papéis em Boomerang, Grown-ish e Wu-Tang: An American Saga.

O EP Light Pack chegou em julho de 2020 como o primeiro lançamento do rapper pela Columbia Records e incluía as músicas “The Light”, “No Explanation” e “Shine”. No ano seguinte, Bada$$ lançou o single "THE REV3NGE" e se juntou ao elenco do drama policial de 50 Cent , Power Book III: Raising Kanan.

 Em julho de 2022 foi lançado seu terceiro álbum, 2000 . 2000 contou com participações especiais de JID , Larry June , Diddy e outros, e estreou na 25ª posição nas paradas do Top 200 da Billboard. “Fallin'” apareceu em 2023, e o rapper participou de músicas de Rome Streetz e Erick the Architect no mesmo ano. 2024 viu o lançamento de "Passports & Suitcases" (com participação de KayCyy ) e aparições em "Fallout" de Lyrical Lemonade e "Vertino" de Conway the Machine .

Vince Staples, uma das vozes talentosas do RAP

Radiografia da Notícia

*  Depois de lançar uma série de mixtapes que foram bem recebidas por fãs e colegas, ele lançou seu álbum de estreia oficial

* Em 2012, o rapper lançou Winter in Prague

* Entre as assistências de Staples em 2013 estavam versos de Doris , de Earl Sweatshirt, e "The Vapors", de Jhené Aiko

Luís Alberto Alves/Hourpress

Uma das vozes mais talentosas do RAP que surgiu no final dos anos 2010, Vince Staples pegou a perspectiva endurecida de sua educação em Long Beach via Compton e a elevou acima de seus contemporâneos com escolhas de produção com visão de futuro e introspecção lírica. Depois de lançar uma série de mixtapes que foram bem recebidas por fãs e colegas, ele lançou seu álbum de estreia oficial, Summertime '06 , um sucesso de 2015 que gerou o disco de ouro "Norf Norf". Staples rapidamente lançou o EP Prima Donna de 2016, politicamente carregado . Com sua estrela crescendo rapidamente, ele teve um ano de destaque em 2017 com uma vaga na trilha sonora de Pantera Negra , uma participação na faixa "Ascension" do Gorillaz e outro single de sucesso, "BagBak", de seu segundo álbum aclamado pela crítica, Big Fish. Teoria . Voltando-se para LPs mais curtos, ele lançou o FM! (2018) e Vince Staples (2021).

Nascido em Compton, Califórnia, Staples cresceu em Long Beach, equilibrando educação e esportes com a vida nas ruas, o que informaria grande parte de seu conteúdo lírico posterior. Ele apareceu no início da década de 2010 com uma série de aparições promissoras em gravações relacionadas ao Odd Future - incluindo "epaR" de Earl Sweatshirt , "Moracular World" de Mike G e Award Tour EP, " EpaR" do Jet Age of Tomorrow . Lunchbox" e "Elimination Chamber" do Domo Genesis , bem como a mixtape de 2011 Shyne Goldchain. 

Em 2012, o rapper lançou Winter in Prague, uma mixtape lançada para download gratuito com o trabalho de produção inteiramente feito por Michael Uzowuru . Uma mixtape mais sombria e introspectiva, Stolen Youth, chegou em 2013 com co-faturamento para Larry Fisherman (um pseudônimo de Mac Miller ) e versos de Ab-Soul , ScHoolboy Q , Mac Miller (como Mac Miller ) e o parceiro do Cutthroat Boyz, Joey. Gordos . Staples então se apresentou como banda de abertura na turnê Space Migration de Miller .

Single

 Entre as assistências de Staples em 2013 estavam versos de Doris , de Earl Sweatshirt, e "The Vapors", de Jhené Aiko . O rapper continuou sua ascensão constante em 2014 com uma quarta mixtape, Shyne Goldchain, Vol. 2, e contribuições para Ninguém's Smiling do Common - especificamente no single principal "Kingdom", bem como na faixa bônus da edição de luxo "Out on Bond".

O álbum de estreia de Staples, Summertime '06 , foi lançado em 2015 com produção de Clams Casino e No ID . Ele subiu para o terceiro lugar na parada de R&B/hip-hop da Billboard e foi selecionado como um dos melhores álbuns de 2015 em muitas listas notáveis ​​de final de ano. No verão seguinte, Staples lançou Prima Donna , um EP de sete faixas que contou com A$AP Rocky e Kilo Kish . 

Novamente entrando no Top Ten na parada de R&B/hip-hop, o EP contou com a produção de James Blake e um curta-metragem que o acompanha. Em 2017, além de participar do álbum Humanz do Gorillaz , Staples lançou seu segundo álbum, Big Fish Theory . 

Fãs

O esforço contou com contribuições de Bon Iver , Kilo Kish , Juicy J , Damon Albarn , Kendrick Lamar , Sophie , Flume , Rick Ross , A$AP Rocky , Ty Dolla $ign e muito mais. O lançamento aclamado pela crítica alcançou o Top 20 da Billboard 200, Top R&B/hip-hop e paradas de álbuns de rap. Staples seguiu com uma aparição nas faixas "Ascension" e "Opps" do Gorillaz , da trilha sonora do filme Pantera Negra .

No final de 2018, Staples surpreendeu os fãs com o lançamento não anunciado de seu terceiro álbum, FM! O disco contou com a participação de Earl Sweatshirt , Tyga , Ty Dolla $ign , Kamaiyah , Kehlani e muitos mais. Além de receber críticas positivas em quase todos os setores, o álbum também foi um sucesso comercial. No ano seguinte, Staples lançou uma série de singles, começando com "So What? (Episódio 01)", seguido por "Partituras (Episódio 02)" e "Hell Bound (Ad 01)", todos os quais apareceram em seu site online. série de streaming The Vince Staples Show.

A era do próximo álbum de Staples começou em 2021 com os singles "Law of Averages" e "Are You with That?" de seu quarto esforço autointitulado. Lançado em julho daquele ano, Vince Staples foi uma explosão rápida de seu lirismo tipicamente inteligente e produção inventiva, que se tornou seu trabalho mais introspectivo até hoje. O álbum alcançou a posição 12 na parada de rap e 21 na Billboard 200. A música "Magic", com participação de Mustard , chegou em fevereiro de 2022.

Bubba Sparxxx - "They Just Don't Know"

Radiografia da Notícia

* Sparxxx não é um rapper tão ágil quanto Eminem

* Recebe uma paisagem sonora animada como pano de fundo para seus esboços humorísticos

*  O próprio Sparxxx é muito bom - sua voz tende a se misturar um pouco demais na mistura 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Bubba Sparxxx é uma ótima ideia executada muito bem. Ele é a versão caipira de Eminem , um talentoso bubba patrocinado por um grande produtor (neste caso, Timbaland ), que recebe uma paisagem sonora animada como pano de fundo para seus esboços humorísticos semiautobiográficos da vida como ele é. 

Sparxxx não é um rapper tão ágil quanto Eminem , nem tão imaginativo, então isso não tem o impacto do LP Slim Shady ou do LP Marshall Mathers , mas Timbaland é um produtor excepcional que pode dar um talento talentoso, mas limitado, MC como Bubba Sparxxx dá um grande impulso simplesmente dando-lhe uma música que soa bem. E é o caso de Dark Days, Bright Nights, já que tem uma produção hábil e aventureira que dá um verdadeiro impulso ao álbum.

 O próprio Sparxxx é muito bom - sua voz tende a se misturar um pouco demais na mistura e ele não é tão imaginativo quanto, digamos, Pete Nice , MC Serch ou, sim, Eminem , mas ele também nunca tropeça. Então, o álbum acaba sendo uma estreia sólida - nada é tão bom quanto "Ugly" (seria difícil superar aqueles backing vocals etéreos e sem palavras, independentemente de quão bom o resto do álbum foi), e no final das contas funciona um pouco longo demais, mas ainda é melhor do que a maioria das estreias de rap de 2001, não apenas por causa do idealizador de Timbaland , mas porque Bubba Sparxxx ainda é um ponto focal forte, mesmo quando tende a se repetir.

"Go on Without You", outro grande sucesso de Shirley Murdock

Radiografia da Notícia

* Murdock começou cantando música gospel em sua cidade natal, Toledo

*  O primeiro single de sucesso de Murdock e Troutman foi um da Warner

*  A balada terna e melancólica chegou ao Top Ten do R&B e alcançou a 23ª posição pop em 1986

Luís Alberto Alves/Hourpress

A cantora/compositora Shirley Murdock é mais conhecida pela balada etérea "As We Lay", produzida por Roger Troutman . Murdock começou cantando música gospel em sua cidade natal, Toledo. Troutman a contratou como cantora de fundo para o grupo de sua família Zapp , que teve vários sucessos na Warner Brothers (ou em seu selo Reprise). Com base nesse sucesso, Troutman começou a gravar faixas com Murdock e o vocalista Sugarfoot do Ohio Players , entre outros, em seu estúdio de gravação Troutman Sound Labs, em Dayton.

O primeiro single de sucesso de Murdock e Troutman foi um single da Warner lançado como Roger (apresentando Shirley Murdock), "Girl, Cut It Out", que alcançou a posição 79 R&B no início de 1985. Murdock assinou contrato com a Elektra Records com o bombástico "No More", que alcançou a 24ª posição no R&B no início de 1986. Depois veio seu hit característico, "As We Lay", escrito por Larry Troutman do Zapp e pelo tecladista Billy Beck ( dos Ohio Players ).

 A balada terna e melancólica chegou ao Top Ten do R&B e alcançou a 23ª posição pop em 1986. Seu LP Shirley Murdock ganhou ouro, também ajudado pelos sucessos seguintes "Go on Without You" e "Be Free". Ela também lançou longas-metragens em 1988 ( A Woman's Point of View ) e 1991 (Let There Be Love). No início de 2000, Murdock fez uma turnê na peça inspiradora/gospel, Be Careful What You Pray For, com Cuba Gooding e David Peaston .

Tracie Spencer e o hit "This House"

Radiografia da Notícia

* A estreia autointitulada da cantora nascida em Iowa em 1990

*  Uma das poucas artistas jovens o suficiente para retornar ainda na casa dos 20 anos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Tracie Spencer causou impacto pela primeira vez como artista infantil, vencendo o programa de talentos da TV Star Search e tendo um recorde de sucesso aos 12 anos de idade. A estreia autointitulada da cantora nascida em Iowa em 1990 apresentou uma mistura interessante de juventude e potencial soulfulness, que se desenvolveu em canções como “Tender Kisses” e “This House”. Uma das poucas artistas jovens o suficiente para retornar ainda na casa dos 20 anos, Spencer ressurgiu em 1999 com Tracie , que ela descreveu como seu "recorde de maioridade"