Quinta-feira (21/3), em SP, mate a saudade dos sucessos da Eart Wind & Fire

Radiografia da Notícia

* O grande cérebro desta banda, que faz diversos shows no Brasil neste mês de março, um deles no Espaço Unimed, no próximo 21 de março, durante anos foi Maurice White

* O grupo, nestes 56 anos de estrada, já ganhou diversos Grammys ( o Oscar na Música nos Estados Unidos), inúmeros American Musice Awards e mais de 50 Discos de Ouro e Platina

* A sacada da Earth Wind & Fire foi ter como base tambor e naipe de metais inspirado em sua cidade natal, Memphis, Sul dos Estados Unidos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Era uma sexta-feira de outubro de 1980 e o ginásio do Ibirapuera estava lotado. Sentei-me na terceira fila de cadeiras próximo ao palco para assistir o inesquecível show da Earth Wind & Fire. Como fã de baile de Black Music estava curioso para ouvir a bela canção “Reasons”, que tanto namoro embalou e até transformou em casamento, na voz de Philip Bailey.

Valeu a pena. A banda veio completa, inclusive com todos músicos responsáveis pelos metais, inclusive o que fazia o solo de clarinete num interlúdio de “Reasons”. A abertura do show com “That´s the way of the world”, cujos direitos autorais foram doados para o Unicef, em campanha de combate à fome em 1978.

O grande cérebro desta banda, que faz diversos shows no Brasil neste mês de março, um deles no Espaço Unimed, no próximo 21 de março, durante anos foi Maurice White, já falecido. Cantor, compositor, baterista e produtor, ele foi o fundador deste grupo em 1968, ao lado de colegas que estudavam num colégio de Ensino Médio, em Chicago.

Palcos

White já participava, na época, de gravações na Chess Records, ao lado de feras como Billy Stewart, Ramsey Lewis (mais tarde arranjador de vários sucessos da Earth Wind & Fire), Etta James entre outros. No final da década de 1980, o Mal de Parkinson o afastou dos palcos.

O grupo, nestes 56 anos de estrada, já ganhou diversos Grammys ( o Oscar na Música nos Estados Unidos), inúmeros American Musice Awards e mais de 50 Discos de Ouro e Platina, além de colocar 46 singles de R&B nas paradas de sucesso. O tempero para criação desta incrível banda teve o dedo do ex-arranjador da Chess Records, Charles Stepney, também produtor, multi-instrumentista, compositor e incentivador da criação da Kalimba Productions.

Sucesso

A sacada da Earth Wind & Fire foi ter como base tambor e naipe de metais inspirado em sua cidade natal, Memphis, Sul dos Estados Unidos. Aos 27 anos, em 1968, se tornou realidade o sonho de Maurice e seu irmão Verdine (o contrabaixista do grupo), após turnê com o roqueiro Santana. Em Denver encontraram Philip Bailey (a voz aguda de “Reasons”) e o caminho para o sucesso cimentado.  

Bailey saiu da faculdade e abraçou a carreira musical. Antes, em 1967, Maurice tinha o projeto de fundar uma banda de música universal. O falsete de Bailey com o tenor de White selou uma séria de grandes sucessos do grupo.

A partir de 1972, após lançamento do álbum Last Days and Time, o grupo começou a ganhar fama de gravações inovadoras e shows emocionantes ao vivo, usando piano flutuante e “desaparecimento” de vocalistas, como ocorreu no show realizado no ginásio do Ibirapuera, em outubro de 1980.

Estrelas

O golpe de sorte foi a canção “Sun Goddess”, que marcou a estreia da banda na Columbia Records em 1974. A faixa título explodiu nas paradas de R&B de 1975. Era o segundo Disco de Ouro. Numa viagem de avião, à noite, olhando as estrelas, cercando as montanhas de Carimbou Ranch, nasceu o hit “Shinning Star”. Outro sucesso, rendendo Disco Duplo de Platina para o álbum “That´s  The Way of the World”.

A febre nos bailes de todo o mundo foi a gravação da balada “Reasons”, em 1975, no álbum Gratitude, que vendeu 2 milhões de cópias, imortalizando essa canção na maioria dos bailes de todo o mundo. O solo inicial de clarinete que estremeceu o Ginásio do Ibirapuera naquele inesquecível outubro de 1980 aliando à voz de Philip Bailey, numa grande saraivada de agudos marcou esse hit para sempre na história da banda.

Balada

Outro grande sucesso eterno da banda é o hit “September”, que se tornou tema principal da novela Boogie Oogie da Rede Globo em 2014. Também sacudiu as pistas de dança o hit “Boogie Wonderland”, com vocais do grupo feminino The Emotions. É desse disco a fenomenal balada “After the love is gone”, de 1979, letra escrita no Japão por David Foster e Allee Willis.

Na década de 1980, o grupo trouxe a nitroglicerina “Let´s Groove”, que rendeu mais Discos de Ouro e Platina. Em 1984, a banda deu uma pausa e voltou anos depois. Dos componentes originais ainda estão o instrumentista e vocalista Ralph Johnson, o contrabaixista Verdine White e a voz de ouro da banda, Philip Bailey.

Na quinta-feira (21 de março), Al McKay, que esteve no show inesquecível de outubro de 1980 no Ginásio do Ibirapuera, estará no Espaço Unimed com a experiência Eart Wind & Fire.

 Serviços: Earth Wind & Fire by Al Mckay  no Espaço Unimed

Show: Earth Wind & Fire by Al Mckay  no Espaço Unimed

Data:  21 de março de 2024 (quinta feira)

Abertura da casa:  19h

Início do show:  21h30

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP) 

Grandes sucessos da Eath Wind & Fire

September

https://www.youtube.com/watch?v=Gs069dndIYk 

Let´s Groove

https://www.youtube.com/watch?v=Lrle0x_DHBM

Earth, Wind & Fire

https://www.youtube.com/watch?v=QhW3P7_jvWY

Sun Goddess

https://www.youtube.com/watch?v=dS463tbX-HE

Boogie Wonderland 

https://www.youtube.com/watch?v=god7hAPv8f0

After The Love Has Gone

https://www.youtube.com/watch?v=7tuJfud4W6U

Gilberto Gil & Earth, Wind and Fire - "Realce" (Maracanãzinho 1980)

https://www.youtube.com/watch?v=_KntU0Z0tD4

Earth Wind & Fire September no Ginásio do Ibirapuera (SP)

https://www.youtube.com/watch?v=mLigIYwKBF8

Beastie Boys e a energizante "Sabotage"

Radiografia da Notícia

* Beastie Boys Music chegou alguns meses depois de Beastie Boys Story e cobre um território familiar

* Essas adições e trocas fazem uma grande diferença

* O resultado são os melhores sucessos dos Beastie Boys já reunidos

Luís Alberto Alves/Hourpress

Beastie Boys Music é uma compilação que chega ao final de um período de autorreflexão dos Beastie Boys sobreviventes, uma era iniciada pela publicação do Beastie Boys Book em 2018, que foi apoiada por uma breve turnê teatral, que por sua vez foi capturado no filme Beastie Boys Story de Spike Jonze de 2020. Beastie Boys Music chegou alguns meses depois de Beastie Boys Story e cobre um território familiar, contendo 13 das 15 músicas do Solid Gold Hits de 2005 (tudo o que você esperaria, de "[You Gotta] Fight for Your Right [To Party] ", passando por "Sabotagem" até "Intergaláctico") e, em seguida, adicionando cinco cortes para ajudar a completar a narrativa. Essas adições e trocas fazem uma grande diferença. 

Duas faixas de To the 5 Boroughs , "An Open Letter to NYC" e "Triple Trouble", foram abandonadas em favor de "Make Some Noise" e "Don't Play No Game That I Can't Win", ambas de 2011. Hot Sauce Committee Part Two , depois "Paul Revere", "Hold It Now, Hit It", "Shadrach", "Get It Together" e "Jimmy James" são todos ingredientes necessários adicionados à mistura. O resultado são os melhores sucessos dos Beastie Boys já reunidos: tem todos os itens principais, apresentados de forma animada.

Double Dee & Steinski, dupla que revolucionou a Black Music

Radiografia da Notícia

* Era DJ e colecionador de discos quando não trabalhava como redator de anúncios

* Depois de ouvir em 1983 sobre uma competição nacional para remixar "Play That Beat Mr. DJ"

* Soul Brother Number One foi o próximo na lista, e "Lesson Two: The James Brown Mix" introduziu Clint Eastwood , Bugs Bunny e LPs instrucionais na mistura

Luís Alberto Alves/Hourpress

Antepassados ​​de todos os aspectos mais malucos do turntablism, Double Dee & Steinski criaram uma sucessão de obras extralegais de arte de estúdio - "Lesson One: The Payoff Mix", "Lesson Two: The James Brown Mix", "Lesson 3: The History of Hip-Hop" - que rapidamente se tornou um marco dos DJs e alguns dos bootlegs mais valiosos da história do rap. Steinski , nascido Steve Stein , era DJ e colecionador de discos quando não trabalhava como redator de anúncios. 

Depois de ouvir em 1983 sobre uma competição nacional para remixar "Play That Beat Mr. DJ" de GLOBE & Whiz Kid, patrocinada pela Tommy Boy Records (título oficial: "Hey Mr. DJ Play That Beat Down by Law Switch the Licks Mastermix Contest" ), ele se juntou a Double Dee ( Doug Di Franco , engenheiro de estúdio) para produzir "Lesson One: The Payoff Mix", uma faixa que polvilhava os habituais breakbeats do funk com um desfile de samples de longas-metragens e desenhos animados, incluindo todos os tipos de referências da cultura pop. Um painel incluindo Afrika Bambaataa , Arthur Baker e Shep Pettibone concedeu-lhe o primeiro prêmio após uma audição, e o remix ganhou ainda mais airplay do que o original. 

Soul Brother Number One foi o próximo na lista, e "Lesson Two: The James Brown Mix" introduziu Clint Eastwood , Bugs Bunny e LPs instrucionais na mistura. Na época de "Lesson 3: The History of Hip-Hop", o terceiro disco lançado por Tommy Boy, as vítimas ofendidas do sample começaram a exigir sua remoção das prateleiras do varejo e, para a maioria dos fãs de hip-hop, Double Dee & Steinski entraram no reino. do lendário.

Tempo

Enquanto Di Franco voltava ao trabalho de engenheiro, Steinski continuou gravando com "The Motorcade Sped On", um tributo a JFK com samples de transmissões de rádio, Walter Cronkite , o assassinato de Lee Harvey Oswald e o próprio JFK . Os registros subsequentes forneceram comentários sobre a televisão ("We'll Be Right Back") e sobre a Guerra do Golfo ("It's Up to You"), e Steinski também remixou para Frankie Goes to Hollywood . 

Ele também passou um tempo considerável em seu trabalho diário, mas a enorme influência da dupla no Hip-Hop sampladélico finalmente o convenceu a lançar outro, produzido para o programa de rádio Solid Steel, afiliado ao Coldcut , com sede em Londres . Esse disco, Nothing to Fear: A Rough Mix , apareceu em 2002 pelo selo Soul Ting.

DJ kool Herc e a história do Hip-Hop

Radiografia da Notícia

*  Herc criou o protótipo do Hip-Hop moderno

* Embora outros como Grandmaster Flash tenham aperfeiçoado e elevado a técnica, foi Herc quem recebeu o crédito por sua criação

* O começo de sua carreira de DJ foi no início dos anos 70

Luís Alberto Alves/Hourpress

Kool DJ Herc é o criador do DJing breakbeat, a essência do Hip-Hop. Ao isolar e repetir os "breaks", ou partes mais dançantes, dos discos de Funk de Mandrill , James Brown e Jimmy Castor Bunch , Herc criou o protótipo do Hip-Hop moderno. Embora outros como Grandmaster Flash tenham aperfeiçoado e elevado a técnica, foi Herc quem recebeu o crédito por sua criação.

O começo de sua carreira de DJ foi no início dos anos 70, numa época em que o disco era rei, Herc imediatamente se destacou por lançar discos funk do final dos anos 60 de James Brown e Mandrill e isolar seus intervalos. Entre outras coisas, Herc era famoso por dar festas a noite toda e invariavelmente presentes em uma festa de Kool Herc em meados dos anos 70 eram geralmente jovens dançarinos (chamados de b-boys) que eram as primeiras encarnações dos dançarinos de break dos anos 80. Outra atração de Kool Herc era seu sistema de som gigantesco, capaz de ultrapassar o corpo de um festeiro, fazendo-o literalmente sentir a música.

A carreira de Herc foi deixada de lado, porém, quando ele foi esfaqueado em uma de suas festas, fazendo com que o DJ restringisse suas atividades por vários anos. Embora  tenha sido ocasionalmente reconhecido durante os anos 90 - aparecendo no Source Awards para falar sobre os primeiros dias do Hip-Hop, bem como no lançamento de 1994 Super Bad do Public Enemy DJ Terminator X - Herc se afastou da comunidade Hip-Hop e deixou de ser uma peça-chave da mesma forma que era no início e meados dos anos 70.

Tony Orlando planeja turnê de despedida dos palcos

Radiografia da Notícia

* Quem não se lembra do hit "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree", que estourou nas paradas em 1973?

* Embora a sua carreira de 60 anos como concertista termine no próximo 22 de março na Mohegan Sun Arena em Uncasville, Connecticut

* Como os grandes profissionais de diversas áreas, ele percebeu que já era hora de encerrar o show

Luís Alberto Alves/Hourpress

Com vários hits de sucesso conquistados durante brilhante carreira, Tony Orlando e Dawn já pensa numa turnê de despedida dos palcos, onde alegrou muita gente, serviu de cupido para diversos casais e tornou as suas canções trilha sonora na vida de muita gente. Quem não se lembra do hit "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree", que estourou nas paradas em 1973?

Embora a sua carreira de 60 anos como concertista termine no próximo 22 de março na Mohegan Sun Arena em Uncasville, Connecticut, com várias outras apresentações que antecedem a essa despedida final, Tony continuará apresentando o seu popular programa de rádio: Saturday Nights with Tony Orlando.

Como os grandes profissionais de diversas áreas, ele percebeu que já era hora de encerrar o show. Compreendeu o porquê da aposentadoria de Elton John, Kenny Loggins, Oak Ridge Boys, Bill Medley e até o brasileiro Milton Nascimento saíram de cena. A velha rotina das viagens, ficar sentado em aeroportos, atrasos de voos, custos dos quartos de hotel. Aos 79 anos ele percebeu que é melhor sair dos palcos enquanto ainda está se vendendo.

Ensino

Mas os fãs podem esperar que os shows de despedidas serão calorosos, em gratidão ao apoio que recebeu durante 64 anos de muita estrada. Tony começou a carreira aos 16 anos, com o seu primeiro sucesso na voz de Carole King e Gerry Goffin, chamado "Halfway to Paradise". Por causa dos compromissos com a música, ele parou na 8ª

 Série do Ensino Médio, mas os seus shows o levaram a provar comidas de 36 países. 

Mas qual a razão de escolher o Mohegan Sun, em Connecticut? Para Tony, é o seu local favorito, coisa de família. Faz apresentações naquele hotel desde 1998. Sentirá muito contente ao ver lotados os 12 mil lugares, cheios de artistas, amigos seus há décadas, como Priscilla Presley, Frankie Valli entre outros. 

É bem provável que o eterno sucesso "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree" esteja presente, pois a sua fita amarela já é marca registrada na história das grandes lutas que os Estados Unidos enfrentaram. Em Jerusalém, a população usa fita amarela em homenagem aos reféns presos em Gaza. 

Sy Smith, de backing vocal de whitney Houston ao sucesso

Radiografia do Sucesso

* Ela está em alguns lançamentos do grupo, em projetos solo dos co-fundadores Nicolay e Phonte

* Enquanto Smith produziu a música e tocou vários instrumentos em seus LPs anteriores, aqui ela se concentra principalmente na produção 

* No meio estão canções de amor de vários tons complementares, mudando de baladas animadas na primeira metade para material bastante uptempo 

Luís Alberto Alves/Hourpress

Entre os quase incontáveis ​​​​papéis coadjuvantes que Sy Smith desempenhou desde a década de 1990, de backing vocal de Whitney Houston a membro focal de longa data do trompetista Chris Botti , o cantor de soul contemporâneo de cinco oitavas tem sido um importante associado do Foreign Exchange .

 Ela está em alguns lançamentos do grupo, em projetos solo dos cofundadores Nicolay e Phonte e em cada um dos Zo! álbuns para a gravadora de mesmo nome, incluindo Abstractions , a colaboração do músico com Tall Black Guy . O sexto álbum de Smith é uma convergência natural. É um lançamento em Foreign Exchange , produzido quase inteiramente pela dupla Abstractions , com Phonte como produtor executivo. 

Enquanto Smith produziu a música e tocou vários instrumentos em seus LPs anteriores, aqui ela se concentra principalmente na produção e nos arranjos de todos os vocais - contando o trabalho de seis backing vocals dignos de serem destacados - e, como sempre, flexiona como compositor. Until We Meet Again é o álbum mais organizado de Smith até agora. Ele abre com uma homenagem turbulenta e dispersa a um ente querido e termina com uma homenagem de adoração à família e aos amigos que ela perdeu. 

Amor

No meio estão canções de amor de vários tons complementares, mudando de baladas animadas na primeira metade para material bastante uptempo na segunda metade. Os lados giram sutilmente do nível de parar o show "Always Pick Up for You" para o groove circular acelerado de "Slide", ambas músicas coloridas pelas cordas Soulchestra de Pirahnahead . Depois da rolante "Masterclass" (com percussão de Sheila E. e violão de Leo Amuedo ), uma das poucas músicas com forte sabor brasileiro, há algumas pérolas do Soul Hip-Hop na nostálgica "Summer of '93" e o florescente "All the Ways". 

Smith deslumbra de cima a baixo com a fluidez de sua voz cadenciada, seu registro de assobio sempre capaz de provocar exclamações involuntárias de qualquer pessoa ao alcance da voz. No primeiro lado, " Why Do You Keep Calling Me ", produzido por ela mesma, ela é uma ave de rapina furtiva, docemente equilibrada ao interrogar, enganosamente alegre ao comentar: "Ela parece o tipo de garota que você realmente precisa se a mediocridade é sua coisa." 

Então ela realmente coloca o pé no chão no comportamento incômodo de seu sujeito - que deseja apenas um encontro secreto - gritando e depois soltando sobre ele um grito em tom de assobio, transmitindo frustração com mais poder do que uma maldição entre os dentes cerrados.

Craig Mack, o rapper do selo Bad Boy

Radiografia da Noticia

* Impressionado, Combs ofereceu-lhe um contrato em seu selo Bad Boy. , distribuído pela Arista

* Baseado em Brentwood, Long Island, Mack gravou seu primeiro single ainda adolescente

*  Foi classificada como uma das primeiras faixas do grupo a se destacar em grande estilo; um hit pop Top Ten

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um rapper acima da média, abençoado com um pouco de sorte e conexões, além de talento, Craig Mack praticamente chegou ao selo Bad Boy de Puff Daddy com um remix de seu hit de 1994, “Flava in Ya Ear”. Baseado em Brentwood, Long Island, Mack gravou seu primeiro single ainda adolescente, mas não deu em nada. Ele estava trabalhando como ajudante dos heróis de sua cidade EPMD quando se juntou a Sean "Puffy" Combs , que lhe ofereceu uma vaga em um remix de Mary J. Blige em 1992. Impressionado, Combs ofereceu-lhe um contrato em seu selo Bad Boy. , distribuído pela Arista. O que realmente vendeu o LP, entretanto, foi um remix de platina do single "Flava in Ya Ear".

 Apresentando um desfile de talentos da Costa Leste - Notorious BIG , Rampage , LL Cool J e Busta Rhymes - foi classificada como uma das primeiras faixas do grupo a se destacar em grande estilo; um hit pop Top Ten e número um nas paradas de rap e dança. Mack retornou em 1997 (após ter cortado relações com Combs ) com Operation: Get Down , uma produção executiva do antigo chefe da Costa Leste, Eric B. 

O álbum nem chegou ao Top 40, e Mack lutou por um contrato durante o resto da década. Depois de gravar algumas gravadoras brancas, ele retornou à Bad Boy com uma aparição no LP We Invented the Remix de Combs ("Special Delivery" com Ghostface Killah e Keith Murray ). Depois de deixar Bad Boy, Mack continuou gravando para seu próprio selo Mack World Records após a virada do milênio. Ele morreu em março de 2018 em sua casa em Walterboro, Carolina do Sul; Craig Mack tinha 47 anos.

Heavy D & The Boyz , carreira encerrada tragicamente

Radiografia da Notícia

* Os singles "Mr. Big Stuff" e "The Overweight Lover's in the House" estabeleceram Heavy D '

*  O álbum seguinte, Big Tyme , de 1989 , foi o verdadeiro avanço do grupo

* Bem como de um tributo no próximo álbum do Heavy D & the Boyz, Peaceful Journey de 1991

Luís Alberto Alves/Hourpress

Heavy D (nascido Dwight Errington Myers) formou Heavy D & the Boyz com os amigos do colégio DJ Eddie F (nascido Eddie Ferrell), Trouble T-Roy (nascido Troy Dixon) e G. Whizz (nascido Glen Parrish). Sua fita demo chegou ao executivo da Def Jam, André Harrell , que estava em processo de formação de sua própria gravadora, Uptown. Harrell fez de Heavy D & the Boyz os primeiros artistas a assinar com a Uptown em 1986, e eles lançaram seu álbum de estreia, Living Large , em 1987. Os singles "Mr. Big Stuff" e "The Overweight Lover's in the House" estabeleceram Heavy D ' Sua imagem entre os fãs de RAP, e "Don't You Know" foi um sucesso cruzado nas paradas de R&B, perdendo por pouco o Top Ten. Ao todo, Living Large foi um sucesso de vendas de ouro.

O álbum seguinte, Big Tyme , de 1989 , foi o verdadeiro avanço do grupo. Como seu antecessor, contou com a produção de Marley Marl e do novo guru do jack swing, Teddy Riley . Nessa época, porém, havia um pouco mais de profundidade na personalidade de Heavy D , e ele também estava atingindo um pico de consistência como compositor. "Somebody for Me", "We Got Our Own Thang" e "Gyrlz, They Love Me" foram todos sucessos significativos do R&B, com os dois primeiros alcançando o Top Ten; além disso, "We Got Our Own Thang" atraiu alguma atenção da MTV, enquanto sua aparição em "Alright" de Janet Jackson deu-lhe uma exposição significativa no mainstream.

 Big Tyme eventualmente alcançaria o número um na parada de álbuns de R&B, chegaria ao Top 20 no lado pop e seria certificado como platina. Infelizmente, a tragédia aconteceu na turnê de divulgação do álbum, em 15 de julho de 1990, quando Trouble T-Roy caiu de uma altura de dois andares e morreu. Ele se tornou o tema do hit elegíaco de Pete Rock & CL Smooth, "They Reminisce Over You (TROY)", bem como de um tributo no próximo álbum do Heavy D & the Boyz, Peaceful Journey de 1991 .

Sucesso

Peaceful Journey foi outro sucesso de vendas de platina, graças ao single "Now That We Found Love" - ​​uma versão modernizada da composição Gamble / Huff originalmente gravada pelos O'Jays - que fez de Heavy D um verdadeiro sucesso mainstream. . Alcançou o Top Five do R&B e perdeu por pouco o Top Ten pop. "Is It Good to You" e a faixa "Don't Curse" também eram populares entre os fãs de Hip-Hop, e o MC também era uma presença semanal na televisão por meio de sua música tema da série de comédia In Living Color. 

Lançado em 1993, Blue Funk foi um esforço mais difícil com produções de Pete Rock (seu primo mais novo), DJ Premier e Tony Dofat ; apesar da falta de apelo pop, conseguiu chegar ao ouro. Nesse ínterim, Heavy D estava estabelecendo uma carreira de ator simultânea e conseguiu seu maior papel como personagem coadjuvante recorrente na sitcom da Fox, Roc; na mesma época, ele se tornou vice-presidente de A&R da Uptown. Nos anos seguintes, ele também apareceria como personagem recorrente em outro seriado da Fox, Living Single.

Heavy D & the Boyz retornaram ao status de platina com Nuttin' But Love de 1994 , que gerou sucessos como "Black Coffee", o R&B Top Five "Got Me Waiting" e a faixa-título. Também se tornou o segundo álbum deles no topo das paradas de R&B e foi o último lançamento como grupo. Seu líder continuou a fazer malabarismos com shows de música, televisão e cinema até sua morte em 2011, que ocorreu devido a um coágulo sanguíneo.

Sweet Tee, a estrela relâmpago da Black Music

Radiografia da Notícia

Outra estrela relâmpago da Black Music

Luís Alberto Alves/Hourpress

A rapper Sweet Tee do Queens (nascido Toi Jackson) estreou com It's Tee Time em 1989. Hurby "Love Bug" Astor produziu o que foi uma gravação estritamente pop que gerou apenas uma breve resposta.

LL COOL J e a energia da Black Music

Radiografia da Notícia

* LL fez a transição de superstar do Rap para homem multifacetado da Renascença com o passar dos anos

* Além de ganhar vários Grammys por sua música, LL Cool J recebeu o NAACP Image Award

* Ele começou a fazer RAP aos dez anos e logo depois seu avô

Luís Alberto Alves/Hourpress

Um dos sucessos mais antigos do hip-hop, LL Cool J chegou ao início do gênero como um b-boy de cara nova e passou as décadas seguintes evoluindo e expandindo consistentemente o alcance de seus talentos. Os primeiros sucessos do rap romântico e de rua dos anos 80 deram lugar a abordagens musicais mais versáteis e avanços mainstream nos anos 90 e 2000, com álbuns multimilionários como Mama Said Knock You Out, de 1990 .

 LL fez a transição de superstar do Rap para homem multifacetado da Renascença com o passar dos anos, estabelecendo-se como ator, autor, filantropo e membro da indústria musical ao lado de seu trabalho como artista. Além de ganhar vários Grammys por sua música, LL Cool J recebeu o NAACP Image Award e o Kennedy Center Honoree, ao mesmo tempo em que apareceu em dezenas de filmes e manteve um papel na televisão na série de drama policial NCIS: Los Angeles e apresentou o reality show competitivo Lip Sync Battle. Em 2021, Cool J foi incluído no Rock & Roll Hall of Fame, reconhecido por sua produção musical que ajudou a moldar o rap como um todo.

LL Cool J nasceu James Todd Smith em 1968 e foi criado no Queens, Nova York. Ele começou a fazer rap aos dez anos e logo depois seu avô - ele morava com os avós desde que seus pais se divorciaram quando ele tinha quatro anos - comprou para ele equipamento de DJ e equipamento musical e ele começou a fazer demos caseiras de suas músicas. Eventualmente, ele enviou essas fitas demo para gravadoras, atraindo o interesse da Def Jam, uma gravadora incipiente dirigida pelos estudantes da Universidade de Nova York Russell Simmons e Rick Rubin . Def Jam assinou com LL Cool J (seu nome artístico é uma forma abreviada de Ladies Love Cool James) e lançou seu primeiro single, "I Need a Beat", como seu primeiro single em 1984. 

Disco

O disco vendeu mais de 100 mil cópias, estabelecendo tanto a gravadora quanto o rapper. Cool J abandonou o ensino médio e gravou seu primeiro álbum, Radio . Lançado em 1985, Radio foi um grande sucesso e recebeu elogios consideráveis ​​pela forma como transformou os raps em estruturas de canções pop reconhecíveis. Com a força de "I Can't Live Without My Radio" e "Rock the Bells", o álbum ganhou disco de platina em 1986. No ano seguinte, seu segundo álbum, Bigger and Deffer , alcançou o terceiro lugar devido à balada "I Need Love", que se tornou um dos primeiros sucessos do crossover Pop-RAP.

O talento de Cool J para tornar o Hip-Hop tão acessível quanto o Pop era um de seus maiores talentos, mas também era uma fraqueza, pois o expunha a acusações de ser um vendido. Retirado da trilha sonora de Less Than Zero , "Goin' Back to Cali", de 1988, seguiu o caminho com facilidade, mas Walking with a Panther, de 1989 , não foi recebido calorosamente pela maioria dos fãs de Hip-Hop. Embora tenha sido um hit Top Ten e gerado o single de ouro "I'm That Type of Guy", o álbum foi percebido como um esforço Pop esgotado e, em um show de apoio no Apollo, ele foi vaiado. Cool J não aceitou as críticas de braços cruzados - ele revidou com Mama Said Knock You Out , de 1990, o disco mais difícil que ele já fez. 

Ele apoiou o álbum com uma lendária performance acústica ao vivo no MTV Unplugged, e com a força dos dez singles de R&B "The Boomin' System" e "Around the Way Girl" (número nove, pop), bem como a faixa-título de sucesso , Mama Said Knock You Out se tornou seu álbum mais vendido, estabelecendo-o como uma estrela pop, além de uma estrela do rap. Ele logo conseguiu papéis nos filmes The Hard Way (1991) e Toys (1992), e também atuou na posse presidencial de Bill Clinton em 1993. Mama Said Knock You Out o manteve tão ocupado que ele não fez a sequência. -up, 14 Shots to the Dome , até a primavera de 1993. Com um toque de Gangsta RAP mais pesado, 14 Shots inicialmente vendeu bem, estreando no Top Ten, mas foi um esforço desfocado que não gerou singles de sucesso significativos. Consequentemente, estagnou no status de ouro e prejudicou consideravelmente sua reputação.

Big Daddy Kane: outro grande nome do RAP

Radiografia da Notícia

* Kane possuía uma técnica de rima prodigiosa, aprimorada em inúmeras batalhas de B-boy

* Mas havia mais nele do que o guarda-roupa estiloso, joias de ouro e carisma sofisticado

 * Big Daddy Kane nasceu Antonio Hardy no Brooklyn em 10 de setembro de 1968

Luís Alberto Alves/Hourpress

Emergindo durante a enorme expansão criativa do Hip-Hop no final dos anos 80, Big Daddy Kane foi o maior amante da primeira década do RAP, mas havia mais nele do que o guarda-roupa estiloso, joias de ouro e carisma sofisticado. Kane possuía uma técnica de rima prodigiosa, aprimorada em inúmeras batalhas de B-boy; ele também poderia ser um conscientizador afrocêntrico versado na filosofia da escola Five Percent da Nação do Islã, ou um suave cantor de soul urbano cujo canto não era páreo para seus talentos como MC. Embora ele nunca tenha obtido muito sucesso no pop-crossover, seu melhor material está entre os melhores do Hip-Hop de sua época, e sua personalidade encharcada de sexo teve enorme influência em inúmeros futuros aspirantes a músicos.

Big Daddy Kane nasceu Antonio Hardy no Brooklyn em 10 de setembro de 1968; o nome artístico "Kane" era um acrônimo para King Asiatic Nobody's Equal. Em 1984, ele conheceu Biz Markie , e os dois iniciaram uma amizade. Kane viria a co-escrever alguns dos raps mais conhecidos do Biz , e ambos eventualmente se tornaram membros importantes do Juice Crew , com sede em Queens, um coletivo liderado pelo renomado produtor Marley Marl . Kane assinou com o selo Cold Chillin' de Marl em 1987 e estreou no ano seguinte com o single de 12" "Raw", que se tornou uma sensação underground. 

Seu primeiro álbum, Long Live the Kane , veio pouco depois e foi igualmente bem-sucedido. recebeu, produzindo outro clássico underground em "Ain't No Half-Steppin'." Kane consolidou seu sucesso com It's a Big Daddy Thing, de 1989, que gerou, sem dúvida, sua canção de amor mais eficaz em "Smooth Operator" (e também o encontrou trabalhando com o novo produtor Teddy Riley em "I Get the Job Done"). A Taste of Chocolate de 1990 foi um esforço abrangente, destacado pelos duetos de Kane com Barry White e o comediante Rudy Ray Moore , também conhecido como Dolemite .

Tarde

O primeiro grande passo em falso de Kane veio com o álbum Prince of Darkness , de 1991, uma coleção mais suave e baseada em R&B que não atendeu aos pontos fortes do rapper; no entanto, ele manteve seu status de símbolo sexual posando para o famoso livro de fotos de Madonna , Sex, de 1992, bem como para a revista Playgirl. Looks Like a Job For..., de 1993 , foi uma espécie de retorno artístico, mas não conseguiu restabelecer seu status na comunidade Hip-Hop, que estava no meio de um caso de amor inspirado em Dr. Kane mudou-se para o selo MCA em Daddy's Home , de 1994 , e se envolveu na carreira de ator com aparições em Black Western Posse, de Mario Van Peebles , em 1993, e em Gunmen, de 1994. No entanto, ele se aposentou em grande parte de cena nos anos seguintes. Kane ressurgiu em 1998 pela Blackheart Records, lançando o que foi aparentemente seu álbum de despedida, Veteranz Day .