Reportagens com clipes descrevendo histórias de artistas famosos,
principalmente de intérpretes da Black Music, além de destacar a importância do Blues no Showbiz.
* LL fez a transição de superstar do Rap para homem multifacetado da Renascença com o passar dos anos
* Além de ganhar vários Grammys por sua música, LL Cool J recebeu o NAACP Image Award
* Ele começou a fazer RAP aos dez anos e logo depois seu avô
Luís Alberto Alves/Hourpress
Um dos sucessos mais antigos do hip-hop, LL Cool J chegou ao início do gênero como um b-boy de cara nova e passou as décadas seguintes evoluindo e expandindo consistentemente o alcance de seus talentos. Os primeiros sucessos do rap romântico e de rua dos anos 80 deram lugar a abordagens musicais mais versáteis e avanços mainstream nos anos 90 e 2000, com álbuns multimilionários como Mama Said Knock You Out, de 1990 .
LL fez a transição de superstar do Rap para homem multifacetado da Renascença com o passar dos anos, estabelecendo-se como ator, autor, filantropo e membro da indústria musical ao lado de seu trabalho como artista. Além de ganhar vários Grammys por sua música, LL Cool J recebeu o NAACP Image Award e o Kennedy Center Honoree, ao mesmo tempo em que apareceu em dezenas de filmes e manteve um papel na televisão na série de drama policial NCIS: Los Angeles e apresentou o reality show competitivo Lip Sync Battle. Em 2021, Cool J foi incluído no Rock & Roll Hall of Fame, reconhecido por sua produção musical que ajudou a moldar o rap como um todo.
LL Cool J nasceu James Todd Smith em 1968 e foi criado no Queens, Nova York. Ele começou a fazer rap aos dez anos e logo depois seu avô - ele morava com os avós desde que seus pais se divorciaram quando ele tinha quatro anos - comprou para ele equipamento de DJ e equipamento musical e ele começou a fazer demos caseiras de suas músicas. Eventualmente, ele enviou essas fitas demo para gravadoras, atraindo o interesse da Def Jam, uma gravadora incipiente dirigida pelos estudantes da Universidade de Nova York Russell Simmons e Rick Rubin . Def Jam assinou com LL Cool J (seu nome artístico é uma forma abreviada de Ladies Love Cool James) e lançou seu primeiro single, "I Need a Beat", como seu primeiro single em 1984.
Disco
O disco vendeu mais de 100 mil cópias, estabelecendo tanto a gravadora quanto o rapper. Cool J abandonou o ensino médio e gravou seu primeiro álbum, Radio . Lançado em 1985, Radio foi um grande sucesso e recebeu elogios consideráveis pela forma como transformou os raps em estruturas de canções pop reconhecíveis. Com a força de "I Can't Live Without My Radio" e "Rock the Bells", o álbum ganhou disco de platina em 1986. No ano seguinte, seu segundo álbum, Bigger and Deffer , alcançou o terceiro lugar devido à balada "I Need Love", que se tornou um dos primeiros sucessos do crossover Pop-RAP.
O talento de Cool J para tornar o Hip-Hop tão acessível quanto o Pop era um de seus maiores talentos, mas também era uma fraqueza, pois o expunha a acusações de ser um vendido. Retirado da trilha sonora de Less Than Zero , "Goin' Back to Cali", de 1988, seguiu o caminho com facilidade, mas Walking with a Panther, de 1989 , não foi recebido calorosamente pela maioria dos fãs de Hip-Hop. Embora tenha sido um hit Top Ten e gerado o single de ouro "I'm That Type of Guy", o álbum foi percebido como um esforço Pop esgotado e, em um show de apoio no Apollo, ele foi vaiado. Cool J não aceitou as críticas de braços cruzados - ele revidou com Mama Said Knock You Out , de 1990, o disco mais difícil que ele já fez.
Ele apoiou o álbum com uma lendária performance acústica ao vivo no MTV Unplugged, e com a força dos dez singles de R&B "The Boomin' System" e "Around the Way Girl" (número nove, pop), bem como a faixa-título de sucesso , Mama Said Knock You Out se tornou seu álbum mais vendido, estabelecendo-o como uma estrela pop, além de uma estrela do rap. Ele logo conseguiu papéis nos filmes The Hard Way (1991) e Toys (1992), e também atuou na posse presidencial de Bill Clinton em 1993. Mama Said Knock You Out o manteve tão ocupado que ele não fez a sequência. -up, 14 Shots to the Dome , até a primavera de 1993. Com um toque de Gangsta RAP mais pesado, 14 Shots inicialmente vendeu bem, estreando no Top Ten, mas foi um esforço desfocado que não gerou singles de sucesso significativos. Consequentemente, estagnou no status de ouro e prejudicou consideravelmente sua reputação.
* Kane possuía uma técnica de rima prodigiosa, aprimorada em inúmeras batalhas de B-boy
* Mas havia mais nele do que o guarda-roupa estiloso, joias de ouro e carisma sofisticado
* Big Daddy Kane nasceu Antonio Hardy no Brooklyn em 10 de setembro de 1968
Luís Alberto Alves/Hourpress
Emergindo durante a enorme expansão criativa do Hip-Hop no final dos anos 80, Big Daddy Kane foi o maior amante da primeira década do RAP, mas havia mais nele do que o guarda-roupa estiloso, joias de ouro e carisma sofisticado. Kane possuía uma técnica de rima prodigiosa, aprimorada em inúmeras batalhas de B-boy; ele também poderia ser um conscientizador afrocêntrico versado na filosofia da escola Five Percent da Nação do Islã, ou um suave cantor de soul urbano cujo canto não era páreo para seus talentos como MC. Embora ele nunca tenha obtido muito sucesso no pop-crossover, seu melhor material está entre os melhores do Hip-Hop de sua época, e sua personalidade encharcada de sexo teve enorme influência em inúmeros futuros aspirantes a músicos.
Big Daddy Kane nasceu Antonio Hardy no Brooklyn em 10 de setembro de 1968; o nome artístico "Kane" era um acrônimo para King Asiatic Nobody's Equal. Em 1984, ele conheceu Biz Markie , e os dois iniciaram uma amizade. Kane viria a co-escrever alguns dos raps mais conhecidos do Biz , e ambos eventualmente se tornaram membros importantes do Juice Crew , com sede em Queens, um coletivo liderado pelo renomado produtor Marley Marl . Kane assinou com o selo Cold Chillin' de Marl em 1987 e estreou no ano seguinte com o single de 12" "Raw", que se tornou uma sensação underground.
Seu primeiro álbum, Long Live the Kane , veio pouco depois e foi igualmente bem-sucedido. recebeu, produzindo outro clássico underground em "Ain't No Half-Steppin'." Kane consolidou seu sucesso com It's a Big Daddy Thing, de 1989, que gerou, sem dúvida, sua canção de amor mais eficaz em "Smooth Operator" (e também o encontrou trabalhando com o novo produtor Teddy Riley em "I Get the Job Done"). A Taste of Chocolate de 1990 foi um esforço abrangente, destacado pelos duetos de Kane com Barry White e o comediante Rudy Ray Moore , também conhecido como Dolemite .
Tarde
O primeiro grande passo em falso de Kane veio com o álbum Prince of Darkness , de 1991, uma coleção mais suave e baseada em R&B que não atendeu aos pontos fortes do rapper; no entanto, ele manteve seu status de símbolo sexual posando para o famoso livro de fotos de Madonna , Sex, de 1992, bem como para a revista Playgirl. Looks Like a Job For..., de 1993 , foi uma espécie de retorno artístico, mas não conseguiu restabelecer seu status na comunidade Hip-Hop, que estava no meio de um caso de amor inspirado em Dr. Kane mudou-se para o selo MCA em Daddy's Home , de 1994 , e se envolveu na carreira de ator com aparições em Black Western Posse, de Mario Van Peebles , em 1993, e em Gunmen, de 1994. No entanto, ele se aposentou em grande parte de cena nos anos seguintes. Kane ressurgiu em 1998 pela Blackheart Records, lançando o que foi aparentemente seu álbum de despedida, Veteranz Day .
* Trey tem sido procurado para colaborações com artistas de R&B e RAP de primeira linha
* Nativo de Petersburgo, Virgínia, adorava Hip-Hop
Luís Alberto Alves/Hourpress
O cantor, compositor e produtor contemporâneo de R&B Trey Songz estreou em meados dos anos 2000 com o hit Top Ten R&B/hip-hop I Gotta Make It (2005) e rapidamente cumpriu sua promessa criativa e comercial. Nos primeiros 13 anos de sua carreira, Trey lançou sete álbuns que alcançaram o pico no Top 20 da parada Billboard 200, incluindo Chapter V (2012) e Trigga (2014), enquanto 15 singles adicionais alcançaram o R&B/ dez melhores do hip-hop. Um dos poucos artistas de R&B pós-milenar com status mainstream sustentado, ele foi indicado a vários prêmios Grammy, começando com Melhor Performance Vocal Masculina de R&B pela balada "Can't Help But Wait", produzida pelo Stargate .
Trey tem sido procurado para colaborações com artistas de R&B e RAP de primeira linha, como Scarface , Mary J. Blige e Toni Braxton , e trabalhou com inspirações importantes como R. Kelly e Teddy Riley . Este último contribuiu para 11 (2018), uma em um par de mixtapes emitidas simultaneamente. A parceria mais valiosa que Trey firmou, no entanto, é com o produtor Troy Taylor , que trabalhou com ele durante todo Back Home (2020), seu oitavo álbum.
Enquanto crescia, Tremaine Aldon Neverson, nativo de Petersburgo, Virgínia, adorava Hip-Hop, mas o único R&B em que ele conseguiu entrar foi o de R. Kelly . Quando seus amigos ouviram sua voz perfeita de tenor, no entanto, eles o pressionaram a abandonar o rap e começar a cantarolar. Trey ganhou vários shows de talentos e em algum momento, através de seu padrasto, conheceu Troy Taylor , que havia trabalhado nos bastidores com artistas como Patti LaBelle , SWV e B2K . Taylor incentivou Trey a terminar o Ensino Médio primeiro, e então eles poderiam conversar sobre uma possível carreira musical.
Abril
Vários lançamentos intermediários ocorreram ao longo de 2015, incluindo Intermission I & II e uma edição "recarregada" de Trigga , que eventualmente se tornou o terceiro álbum de platina do cantor. Um EP informal com o rapper Fabolous , Trappy New Years, foi lançado de forma independente no final de 2016. Tremaine foi lançado em março de 2017 como o sétimo álbum completo de Songz. No ano seguinte, lançou o single "How Dat Sound", que serviu de tema para Blood Brother, filme estrelado por Songz. Em novembro seguinte, ele comemorou seu aniversário com duas mixtapes comerciais, 11 e 28 , com Teddy Riley , Ty Dolla $ign e Jeremih entre os foliões convidados. "How Dat Sound" foi incluído na última fita. “Back Home”, com participação de Summer Walker , chegou em abril de 2020. Seis meses depois, tornou-se a faixa-título do oitavo álbum completo de Trey. Apresentando outra faixa anterior, a canção de protesto “2020 Riots: How Many Times”, Back Home deu continuidade à seqüência de álbuns do cantor no Top 20.
* Ele recebeu uma oferta de um lucrativo contrato de gravação com uma grande gravadora, a Virgin Records
* O álbum se tornou um sucesso ainda maior na Índia, onde foi um sucesso no topo das paradas
Luís Alberto Alves/Hourpress
Responsável pelo hit onipresente de 2009, "Down", o cantor/compositor britânico de R&B Jay Sean é notável por ser uma das primeiras estrelas do crossover britânico-asiático. Uma mistura de vocais suaves, estruturas de músicas pop e o ocasional rapper convidado repleto de estrelas levou a uma enorme popularidade internacional e a cinco singles consecutivos no Top 40 na América no final dos anos 2000.
Nascido Kamaljit Singh Jhooti em 26 de março de 1981, no bairro londrino de Hounslow, ele começou a fazer rap aos 11 anos e acabou mudando para a música R&B, em parte por causa de sua herança indiana, o que tornou difícil para ele entrar no rap britânico. cena. Sean assinou contrato em 2003 com a 2Point9, uma empresa de entretenimento completa cuja lista é composta por artistas anglo-asiáticos como Rishi Rich , e fez sua estreia musical no final do ano com "Dance with You (Nachna Tere Naal) ." Produzido por Rishi Rich e com a participação do colega artista do 2Point9, Juggy D , "Dance with You (Nachna Tere Naal)" se tornou um grande sucesso no Reino Unido, alcançando a 12ª posição na parada de singles.
Após o sucesso de seu single de estreia, Sean recebeu uma oferta de um lucrativo contrato de gravação com uma grande gravadora, a Virgin Records. Ele aceitou a oferta e optou por abandonar a Faculdade de Medicina e Odontologia de Queen Mary, onde estudava para se tornar médico. Me Against Myself (2004), seu álbum de estreia, se tornou um hit Top 30 no Reino Unido, gerando dois singles de sucesso no Top Ten ("Eyes on You", "Stolen"); além disso, o álbum se tornou um sucesso ainda maior na Índia, onde foi um sucesso no topo das paradas e ganhou disco de platina, em parte graças à aparição de Sean no filme de Bollywood Kya Kool Hain Hum (2005).
Acústicas
Depois de deixar a Cash Money em 2014, Sean lançou a mixtape The Mistress II em novembro, e seguiu com o EP Mistress II, que incluía versões acústicas de algumas músicas da mixtape. Dois anos depois, ele voltou com "Make My Love Go", seu single de estreia pela Sony e uma reunião com o colaborador do All or Nothing, Sean Paul ; tornou-se seu primeiro single nas paradas do Reino Unido desde 2011.
Outubro de 2016 viu o lançamento de "Thinking About You", uma colaboração com Hardwell . No início de 2017, chegou o single "Do You Love Me", que contou com a coprodução da Rock Mafia . Uma série de singles se seguiram nos dois anos seguintes, incluindo “What You Want” de 2017 com Davido , “Emergency” de 2018 e “With You” de 2019 com Gucci Mane e Asian Doll . Aquele ano também trouxe o novo single “Lonely”, que foi seguido no início de 2020 por “Surma Surma”. Ambas as músicas foram transmitidas mais de 1 milhão de vezes em um período de tempo relativamente curto.
*Ele também obteve aceitação popular nos EUA, alcançando a 11ª posição na Billboard 200
* Era radialista local e mais tarde se viu tocando discos em clubes, o que lhe permitiu cruzar o caminho com alguns dos produtores emergentes da Inglaterra
* O lançamento do primeiro single solo de David, "Fill Me In", veio em abril de 2000
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Conhecido por seu R&B suave e com toque de garagem, o cantor britânico Craig David alcançou atenção mundial quando seu single "Fill Me In" e seu álbum de estreia, Born to Do It , alcançaram o topo das paradas do Reino Unido durante o verão de 2000. Apenas 19 anos. na época, David se tornou um dos mais jovens artistas solo britânicos a alcançar o feito. Ele também obteve aceitação popular nos EUA, alcançando a 11ª posição na Billboard 200, além de ganhar vendas de platina em 18 países adicionais. David permaneceu um favorito nas paradas na Grã-Bretanha, acumulando 20 singles no Top 40 do Reino Unido e continuamente atingindo o Top 20 com álbuns como Slicker Than Your Average de 2002, The Story Goes... de 2005 e Trust Me de 2007 .
Antes de sua descoberta, David, natural de Southampton, era radialista local e mais tarde se viu tocando discos em clubes, o que lhe permitiu cruzar o caminho com alguns dos produtores emergentes da Inglaterra. Foi nessa época que ele se juntou a Mark Hill do Artful Dodger , mas sua primeira chance real veio quando ele ganhou um concurso de composição realizado pelo grupo Damage , que gravou "I'm Ready", a faixa que ele inscreveu, e lançou-o como lado B de seu single de 1997, "Wonderful Tonight". Dois anos depois, Artful Dodger produziu e escreveu a suave, mas ritmicamente complicada, "Rewind", para a qual David forneceu o vocal principal - o lançamento foi anunciado como Artful Dodger Presents Craig David - e a música alcançou o segundo lugar no ranking pop do Reino Unido. gráfico.
Milhões
O lançamento do primeiro single solo de David, "Fill Me In", veio em abril de 2000. Em colaboração com Hill , a música alcançou o primeiro lugar e impulsionou as vendas de Born to Do It , o álbum de estreia lançado quatro meses depois. Um acordo subsequente nos Estados Unidos com a Atlantic também promoveu vendas mundiais de bem mais de três milhões e ajudou a levar a garagem do Reino Unido além de um fenômeno nacional (embora como um produto polido e suavizado em relação aos primórdios do estilo). As superestrelas norte-americanas Missy Elliott , Beyoncé e Usher se autodenominavam fãs, e naquele ano David ganhou três prêmios MOBO (Música de Origem Negra), embora tenha sido desprezado em cada uma das seis categorias do Brit Award para as quais foi indicado. Ele ganhou outro MOBO em 2001 como Melhor Artista do Reino Unido e também recebeu três prêmios Ivor Novello, mais um reconhecimento por essa mancha roxa nas composições.
Following My Intuition chegou em setembro de 2016 e liderou a parada de álbuns do Reino Unido. Quase exatamente um ano depois, David lançou "Heartline", a primeira prévia de seu sétimo álbum, e rapidamente seguiu com a colaboração da Bastille "I Know You", seu 13º hit no Top Ten do Reino Unido como artista principal. O álbum original, The Time Is Now , chegou em janeiro de 2018 com Blonde , Fraser T. Smith e Kaytranada entre os muitos colaboradores. Alcançou o número dois na parada de álbuns do Reino Unido. Após o single não-álbum de 2019, "When You Know What Love Is", David alcançou o Top 40 na Inglaterra com sua música "Who You Are", com participação de MNEK . A faixa foi o primeiro single lançado de seu oitavo álbum completo, 2022's 22 . Convidados adicionais no álbum incluíram Galantis , Nippa e Wretch 32 .
*Apelidado de "Filósofo do Soul" durante seus dias na Stax
* O primeiro single certificado de platina (o que na época significava vendas de mais de dois milhões de cópias)
* Quando os sucessos nacionais acabaram, Taylor acabou se tornando um dos artistas mais prolíficos do selo Malaco
Luís Alberto Alves/Hourpress
Jovem fenômeno gospel, soulster corajoso da Stax/Volt, baladeiro convincente, rei da discoteca no topo das paradas, fiel do Soul Blues do sul - Johnnie Taylor de alguma forma sempre conseguiu se adaptar aos tempos, e ele aproveitou essa versatilidade em uma carreira musical que durou quase quatro anos. décadas. Apelidado de "Filósofo do Soul" durante seus dias na Stax, essa versão de Taylor é mais lembrada por seu sucesso de R&B de 1968, "Who's Making Love", mas de longe seu maior sucesso foi o número um geral de 1976 " Disco Lady", o primeiro single certificado de platina (o que na época significava vendas de mais de dois milhões de cópias). Quando os sucessos nacionais acabaram, Taylor acabou se tornando um dos artistas mais prolíficos do selo Malaco, um refúgio para muitos veteranos do Soul e do Blues sulistas, cujos estilos haviam caído em desuso no mainstream nos anos 80. Taylor chamou Malaco de casa por mais de 15 anos e continuou gravando e se apresentando até sua morte em 2000.
Johnnie Harrison Taylor nasceu em Crawfordsville, Arkansas, em 5 de maio de 1934 (embora geralmente informasse seu ano de nascimento como 1938); ele cresceu principalmente nas proximidades de West Memphis. Ele começou a cantar na igreja ainda criança e mais tarde mudou-se para Kansas City, onde se apresentou com um grupo gospel chamado Melody Kings. Foi através dessa roupa que ele inicialmente conheceu e fez amizade com o vocalista do Soul Stirrers, Sam Cooke . Em 1953, Taylor saiu de casa e mudou-se para Chicago, onde se juntou ao grupo doo wop Five Echoes . Pouco tempo depois, ele começou a se apresentar simultaneamente com o grupo gospel Highway QC's , que já foi a casa de Sam Cooke . Em 1957, Taylor substituiria Cooke no extremamente influente Soul Stirrers , depois que Cooke partiu para uma carreira na música secular.
Cooke
Depois de quatro anos com os Soul Stirrers , Taylor reconheceu a popularidade cada vez menor da música gospel e seguiu Cooke no mundo do soul secular, tornando-se o primeiro artista a assinar com o selo de Cooke , Sar, em 1961. Taylor lançou alguns singles pela Sar e outro. A gravadora Cooke , Derby, nos anos seguintes, incluindo o hit menor de R&B "Rome (Wasn't Built in a Day)". Infelizmente, Cooke foi assassinado no final de 1964 e suas gravadoras faliram, deixando Taylor sem contrato com uma gravadora. Ele voltou para a área de Memphis e assinou com o popular selo Stax em 1965, estreando no início do ano seguinte com "I Had a Dream". Taylor marcou alguns sucessos menores de R&B nos anos seguintes, incluindo "I Got to Love Somebody's Baby", "Somebody's Sleeping in My Bed" e "Next Time".
Taylor gravou um álbum para Beverly Glen, Just Ain't Good Enough , de 1982 , que produziu um pequeno hit de R&B em "What About My Love". Ainda em busca de um lar mais alinhado com o ambiente da Stax, Taylor logo saltou para a Malaco Records, um selo sulista dedicado a preservar os sons clássicos do Soul e do Blues da região (embora às vezes com um pouco menos de coragem do que antigamente). Estreando com This Is Your Night , de 1984 , Taylor e Malaco se deram bem imediatamente, e ele acabou gravando um total de 12 álbuns para a gravadora nos 15 anos seguintes, sendo classificado como um de seus artistas mais vendidos.
O estilo de Taylor durante esta época evoluiu para um híbrido de Soul e Blues, com mais ênfase neste último do que em qualquer outro momento de sua carreira. Ele continuou em turnê constante durante os anos 80 e 90, e conseguiu mais alguns singles nas posições mais baixas da parada de R&B até 1990. Em 1996, seu álbum Good Love! liderou a parada de Blues da Billboard. O último álbum de Taylor foi Gotta Get the Groove Back, de 1999 . Em 31 de maio de 2000, ele sofreu um ataque cardíaco em sua casa em Duncanville, Texas (um subúrbio de Dallas), e morreu no hospital.
* O R&B se metamorfoseou em Soul, que era mais Funk e mais solto do que os ritmos arrasadores do R&B
* Durante a primeira parte dos anos 60, a Soul Music permaneceu próxima de suas raízes R&B
* Todos esses estilos formaram o Soul, que dominou as paradas de música negra ao longo dos anos 60
Luís Alberto Alves/Hourpress
Ao evoluir a partir do Jump Blues no final dos anos 40, o R&B lançou as bases para o Rock & Roll. O R&B manteve o ritmo e a força do Jump Blues, mas sua instrumentação era mais esparsa e a ênfase estava na música, não na improvisação. Foram mudanças de acordes de Blues tocadas com uma batida insistente. Durante os anos 50, o R&B foi dominado por vocalistas como Ray Charles e Ruth Brown, bem como por grupos vocais como Drifters e Coasters.
Eventualmente, o R&B se metamorfoseou em Soul, que era mais Funk e mais solto do que os ritmos arrasadores do R&B. Soul passou a descrever uma série de estilos musicais baseados em R&B. Desde as apresentações animadas e cativantes da Motown até o Soul corajoso e movido pelas trompas da Stax/Volt, havia uma imensa diversidade dentro deste estilo musical.
Durante a primeira parte dos anos 60, a Soul Music permaneceu próxima de suas raízes R&B. Contudo, os músicos levaram a música em direções diferentes; normalmente, diferentes regiões da América produziam diferentes tipos de Soul. Em centros urbanos como Nova York, Filadélfia e Chicago, a música concentrava-se na interação vocal e em produções suaves. Em Detroit, a Motown concentrou-se na criação de um som pop que fosse igualmente informado por Gospel, R&B e Rock & Roll.
Blues
No Sul, a música tornou-se cada vez mais difícil, contando com ritmos sincopados, vocais crus e trompas estridentes. Todos esses estilos formaram o Soul, que dominou as paradas de música negra ao longo dos anos 60 e também frequentemente passou para as paradas pop. Durante os anos 60 e 70, o Soul começou a se desintegrar – artistas como James Brown e Sly Stone desenvolveram o Funk; Kenny Gamble e Leon Huff iniciaram o Soul de Philly com os O'Jays e Harold Melvin & the Blue Notes; e no final da década, o R&B dançante tornou-se um fenômeno de massa com a breve moda disco.
Durante os anos 80 e 90, o som polido e menos terroso da tempestade urbana e silenciosa dominou as ondas de rádio, mas mesmo assim, o R&B começou a adicionar componentes estilísticos do Hip-Hop até que - no final do milênio - havia centenas de de artistas que apresentavam RAP e canto em seus discos.
* Perto da cidade de Três Rios, o seu carro entrou embaixo de uma carreta parada no acostamento
* O curioso é que no domingo (29) ele havia participado do Programa Silvio Santos, na época na Rede Globo
* Na sua vez de cantar, entrou com uma miniatura de caixão de defunto nas mãos
Luís Alberto Alves/Hourpress
Há 51 anos, o dia 31 de janeiro de 1973 foi uma terça-feira. Naquela data, o cantor Evaldo Braga, junto com seu motorista ao volante de um Volkswagen/TL, pegou a Via Dutra para vir participar do Programa do Chacrinha, exibido em todas noites de quarta-feira na então TV Tupi. Não conseguiu chegar.
Perto da cidade de Três Rios, o seu carro entrou embaixo de uma carreta parada no acostamento, ao tentar ultrapassar outro veículo. Morreu na hora. Estava com 25 anos. O curioso é que no domingo (29) ele havia participado do Programa Silvio Santos, na época na Rede Globo. Na sua vez de cantar, entrou com uma miniatura de caixão de defunto nas mãos. Silvio Santos brincou e perguntou se Evaldo não tinha medo da morte. Apenas sorriu, dizendo que isto acontece na hora determinada por Deus. Desconhecia que não estaria mais para sempre no mundo artístico três dias depois.
Seu estilo era o Brega, hoje conhecido como Sofrência, marcado por canções de letras tristes, a maioria inspirada em sua própria vida. Cantava bem. Caso tivesse nascido nos Estados Unidos, teria sido tema de filme em Hollywood. Não conheceu os pais. A mãe, prostituta na cidade de Campos (RJ), o jogou num latão de lixo logo após seu nascimento. Este fato o inspirou a compor o hit "Eu Não Sou Lixo".
Artilheiro
Acabou criado num orfanato do Rio de Janeiro, em companhia de outro garoto, que anos mais tarde chegaria à seleção brasileira que disputou a Copa do Mundo, em 1970, e sagrou-se tricampeã mundial de futebol. Era Dadá Maravilha, artilheiro na maioria dos times onde jogou nas décadas de 1960 e 1970.
Durante muito tempo trabalhou de engraxate nas portas das gravadoras e de rádios. Conheceu diversos artistas. Um deles, Nilton César, lhe ofereceu sua primeira chance de trabalho no mundo artístico, como seu divulgador. Logo conheceu Edson Wander e escreveu a canção "Areia no Meu Caminho", em parceria com Reginaldo José Ulisses.
Ao conhecer o sucesso, várias mulheres ex-garotas de programa apareceram dizendo ser a mãe que o havia jogado na lata do lixo no final da década de 1940. Ignorou a maioria. Passou a vender muitos discos e seus hits estouravam na programação de rádios populares, como na televisão. Porém, a crítica não enxergava suas virtudes.
Televisão
A cada disco, nunca ouvia elogios, apenas frases negativas. Perdeu a paciência e revelou numa entrevista que não fazia música para a elite, mas para as pessoas que moravam na Zona Norte do Rio de Janeiro. Por ser pobres e sofridos, conseguiam entender suas letras. Nos anos 2000, o hit "Sorria, Sorria" virou trilha sonora de um anúncio comercial de televisão. Tardiamente, a crítica reconheceu que Evaldo Braga cantava.
* Foram a primeira banda de rap a ter um grande sucesso internacional
* Antes disso, muito poucas pessoas fora de Nova York sabiam o que era Hip-Hop
* Esteve entre as primeiras bandas de RAP a gravar um LP completo
Luís Alberto Alves/Hourpress
Embora a Sugarhill Gang não tenha inventado o Hip-Hop, eles foram a primeira banda de rap a ter um grande sucesso internacional. Lançado em 1979, "Rapper's Delight" foi a primeira exposição de milhões de ouvintes ao Hip-Hop - antes disso, muito poucas pessoas fora de Nova York sabiam o que era Hip-Hop.
The Sugarhill Gang também esteve entre as primeiras bandas de RAP a gravar um LP completo; quando este álbum de estreia autointitulado foi lançado em 1980, a grande maioria dos MCs da velha guarda forneciam apenas singles de 12". Portanto, The Sugarhill Gang é um álbum historicamente importante, embora seja um pouco irregular.
Enquanto "Rapper's Delight" e "Rapper's Reprise" (que conta com a participação do Sequence , o primeiro grupo exclusivamente feminino de Hip-Hop) são excelentes, a maior parte do material é meramente decente. E o irônico é que metade das músicas nem são RAP.
"Bad News Don 't Bother Me" e "Here I Am", ambas com o Sugarhill Gang cantando em vez de fazer RAP, são músicas lentas românticas de R&B - e "Sugarhill Groove" é um número elegante de disco-funk que lembra Roy Ayers.
este LP dificilmente pode ser chamado de trabalho de puristas do Hip-Hop; em 1980, a líder da Sugarhill Records, Sylvia Robinson (ela mesma uma cantora veterana de R&B), evidentemente sentiu que lançar um álbum só de RAP seria arriscado. não é uma obra-prima, ainda é um álbum que os historiadores do Hip-Hop acharão interessante.
* A subcultura do Hip-Hop vem crescendo nas ruas por meio de grafites
* Mas esta festa dançante é considerada um pivô ponto na popularização e criação do Hip-Hop
Luís Alberto Alves/Hourpress
Em 11 de agosto de 1973, o pioneiro do breakbeat jamaicano-americano de 18 anos, DJ Kool Herc, e sua irmã Cindy Campbell deram a agora famosa festa do bairro "back to school jam" no Bronx. A subcultura do Hip-Hop vem crescendo nas ruas por meio de grafites, MCing, DJing e breakdance em bairros de Nova York amplamente povoados por afro-americanos, porto-riquenhos e imigrantes caribenhos, mas esta festa dançante é considerada um pivô ponto na popularização e criação do Hip-Hop.
