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Luís Alberto Alves/Hourpress

sexta-feira, 14 de outubro de 2022

Jim Keltner: O grande baterista das bandas de estúdio


 Ele esteve por trás de grandes sucessos

Luís Alberto Alves/Hourpress

 Jim Keltner faz parte de um grupo de músicos de estúdio que alcançou quase o estrelato no início da década de 1970, em meio à explosão do trabalho de gravação dos ex-membros dos Beatles - junto com Leon Russell , Klaus Voorman , Billy Preston , Jim Gordon e Bobby Whitlock , para citar apenas alguns, seu nome tornou-se intimamente associado ao primeiro lampejo de criatividade pós- Beatles de John Lennon , George Harrison e Ringo Starr .. Mas ele já era um dos bateristas mais ocupados trabalhando em Los Angeles, e seu jeito de tocar - mesmo descontando os discos dos ex- Beatles na época e desde então - foi ouvido em alguns dos discos mais populares da época, por todos, desde Eric Clapton para Carly Simon para Barbra Steisand .

 Keltner nasceu em Tulsa, OK, em 1942, e foi inicialmente inspirado a começar a tocar por causa do interesse pelo Jazz. Mas a popularidade do Jazz estava em declínio quando ele atingiu a maioridade no final dos anos 50 e início dos anos 60, e foi a explosão do Pop/Rock em meados dos anos 60 que lhe permitiu entrar no trabalho de gravação em Los Angeles. Ele começou a atrair a atenção no mundo da música por seu trabalho nos discos de Gary Lewis e os Playboys . 

Até onde o público sabia, o próprio Gary Lewis tocava bateria em seus discos, mas o arranjador e líder nas gravações de Gary Lewis era o multi-instrumentista nascido em Oklahoma, Leon Russell , que trouxe músicos de sessão para aumentar (e muitas vezes suplantar) o trabalho de Lewis e sua banda nos discos, especialmente os singles. A primeira sessão de gravação de Keltner foi em "She's Just My Style", e ele logo se tornou parte integrante do som do grupo, junto com outro nascido em Oklahoma que foi transferido para Los Angeles, o baixista Carl Radle .

Esposa

 Apesar dessas sessões de gravação e outros trabalhos associados a Lewis', a carreira musical de Keltner mal dava para viver, e por vários anos no início ele foi apoiado por sua esposa. No final dos anos 60, ele finalmente começou a trabalhar em sessões regulares e acabou se tornando um dos bateristas mais ocupados de Los Angeles.

Entre eles, Keltner e Jim Gordon , e seu contemporâneo mais velho Hal Blaine , responderam por uma grande parte da melhor bateria ouvida na cidade. Suas primeiras apresentações creditadas nas gravações foram com Gabor Szabo no álbum Bacchanal (1968), e no ano seguinte  participou de um grande número de gravações, incluindo álbuns de Szabo e Cal Tjader no Jazz, Verve da cantora e compositora Barbara Keith debut, estreia da dupla de harmonia Wendy & Bonnie e Alone Together do pop/rocker britânico Dave Mason

Foi seu trabalho em associação com Leon Russell que teria o maior efeito, direta e indiretamente, no reconhecimento do nome de Keltner, inicialmente através de sua participação em Accept No Substitute , de Delaney & Bonnie . Esse disco atraiu a atenção do cantor de soul britânico Joe Cocker , que recrutou Russell e todos os outros que podia da banda Delaney & Bonnie para seu álbum Mad Dogs & Englishmen . 

Perfil

E foi tocando com Joe Cocker que levou a uma explosão de trabalho para Keltner em 1970 e 1971, em discos de Carly Simon ( Antecipação ), Barbra StreisandBarbra Joan Streisand ), Booker T. Jones ( Booker T. & Priscilla ), George Harrison ( The Concert for Bangladesh ) e John Lennon ( Imagine ). Keltner foi na verdade a primeira escolha como baterista do All Things Must Pass - o tecladista de Delaney & Bonnie , Bobby Whitlock , que ajudou Harrison a montar a banda para aquele álbum, queria Keltner, mas ele estava em turnê com Gabor Szabo na época, foi assim que Jim Gordon acabou dividindo as tarefas de bateria com Ringo Starr no álbum triplo e também acabou com Derek & the Dominos .

Mas tocar no Imagine foi o suficiente para aumentar o perfil de Keltner. Naqueles dias, logo após a separação dos Beatles , aquele álbum (como quase tudo lançado pelos ex-membros) vendeu milhões, e muitos dos ouvintes, curiosos sobre exatamente o que os ex- Beatles estavam fazendo e quem estavam trabalhando, prestaram muita atenção aos créditos desses discos. Após o lançamento de Imagine (e de Yoko Ono 's Fly ) e The Concert for Bangladesh , ele se tornou um grande nome diante do público - e para o caso de alguém duvidar de quão bom músico ele era, quando o baterista dos Beatles Ringo Starr gravou seu primeiro álbum pop completo, Ringo , Keltner estava nele; e passou a se tornar um álbum número um. 

Ele também tocou no show beneficente One to One de Lennon para a Willowbrook State School, que mais tarde foi lançado comercialmente como um álbum ao vivo e vídeo; Harrison posteriormente conseguiu que ele se juntasse à banda em sua turnê de 1974 pelos Estados Unidos. Naquela época, Keltner era tão onipresente nas gravações e apresentações dos ex- Beatles , que ele foi percebido por alguns espectadores como praticamente o "quinto Beatle" como Billy Preston , Klaus Voorman, ou qualquer um dos outros participantes regulares da era tardia e pós-era em seu trabalho. 

Discos

Mas nos meses e anos que se seguiram a essas apresentações, ele também foi uma presença muito visível em discos como Neil Young , Bob Dylan , Eric Clapton , Randy Newman , Arlo Guthrie , Harry Nilsson , Rita Coolidge , Jesse Ed Davis , BB King , Bonnie Raitt , Freddie King , Bee Gees , Jack Bruce , Dolly Parton e Porter Wagoner , Bill Wyman ,Steely Dan e Gary Wright . Keltner tocou em muitas, muitas centenas de discos nos anos 70, 80 e além, solidificando sua reputação musical. Ele também foi um dos sobreviventes notáveis ​​daquelas décadas - onde colegas como Carl Radle e Jim Gordon sucumbiram a doenças, físicas e outras, Keltner continuou fazendo boa música, década após década.

 Entre as aparições mais curiosas que ele fez no disco e no palco, ele trabalhou no álbum solo Two Sides of the Moon , do baterista do Who , Keith Moon , e tocou com a All-Starr Band de Ringo Starr , e -- (sob o disfarce de de "Buster Sidbury") -- fazia parte de George HarrisonViajando Wilburys .

 No início dos anos 90, na sequência de uma série de sessões que tocou para John Hiatt , Keltner passou a fazer parte do supergrupo Little Village , com Hiatt , Ry Cooder e Nick Lowe . Keltner permaneceu ocupado no século 21, em turnê com T Bone Burnett e gravando com Jerry Lee Lewis ( Last Man Standing ), e ele ainda tem a chance ocasional de retornar ao seu primeiro amor original, o Jazz. Ele é admirado por duas gerações de bateristas que o seguiram, e 40 anos em sua carreira ainda é considerado um dos melhores bateristas do mundo.


Gary Wright: A voz do hit “Dream Weaver”


 Da Broadway para o sucesso

Luís Alberto Alves/Hourpress

Mais intimamente associado ao seu sucesso atmosférico de 1976, "Dream Weaver", o cantor Gary Wright nasceu em 26 de abril de 1943 em Creskill, NJ; um ex-ator infantil que apareceu na Broadway em uma produção de Fanny, ele liderou várias bandas de rock locais durante seus anos de Ensino Médio antes de voltar sua atenção para a psicologia, completando seus estudos em Berlim na Universidade Frei. 

Em 1967, a banda de Wright, o New York Times, abriu para o Traffic , chamando a atenção do chefão da Island Records , Chris Blackwell , que por sua vez apresentou o cantor aos membros da banda Art ; mudando para Londres, Wright se juntou à banda, logo renomeada Spooky Tooth e mais tarde emergindo entre as principais bandas de Hard Rock do Reino Unido. 

Quando o Spooky Tooth se desfez temporariamente em 1970, Wright abandonou o navio para formar o Wonderwheel , tocando teclados em All Things Must Pass de George Harrison ; os dois acabaram se tornando amigos íntimos e colaboradores, juntos fazendo uma viagem à Índia que inspirou os temas místicos dos esforços solo subsequentes de Wright. 

Tecnologia

Ele retornou ao Spooky Tooth em 1973, mas quando a banda se dissolveu novamente no ano seguinte, ele voltou à sua carreira solo, marcando seu maior sucesso com The Dream Weaver de 1975.; tanto a faixa-título quanto "Love Is Alive" alcançaram o número dois nas paradas pop da Billboard, e o álbum - um dos primeiros criados exclusivamente através da tecnologia de sintetizador - alcançou o status de platina. 

Seguintes, incluindo Light of Smiles , Touch and Gone de 1977 e Headin' Home de 1979 não conseguiram repetir o sucesso de The Dream Weaver , no entanto, e em 1981 Wright alcançou seu sucesso final nas paradas com "Really Wanna Know You", de The Right Lugar . 

A partir daí, ele compôs uma série de trilhas sonoras para filmes, incluindo Fire and Ice , de 1985 , que liderou as paradas alemãs; O primeiro álbum solo de Wright em sete anos, Who Am I, contou com contribuições de grandes nomes clássicos indianos Lakshmi Shankare L. Subramânio. Em 1991, ele refez "Dream Weaver" para a trilha sonora da comédia de sucesso Wayne's World, e em 1995 lançou seu primeiro trabalho de world music, First Signs of Life . O Human Love veio cinco anos depois.


quarta-feira, 28 de setembro de 2022

Ernie Isley: A guitarra que balançava The Isley Brothers

 

Ele e os irmãos incendiaram muitos bailes

     Ernie colocou na banda Isley Brothers uma pegada pop parecida com Jimi Hendrix

Luís Alberto Alves/Hourpress

O guitarrista/baterista/cantor e compositor Ernie Isley infundiu os Isley Brothers com um virtuosismo parecido com Jimi Hendrix que levou o veterano grupo de R&B a uma direção mais rockin', ganhando 11 álbuns de ouro e cinco de platina. Mais tarde, como membro da Isley/Jasper/Isley, ele cantou o papel principal no hit de R&B "Look the Other Way", e marcou um sucesso número um de R&B com "Caravan of Love". Grande parte de seu trabalho pode ser ouvido em The Ultimate Isley Brothers, lançado pela Sony Music Entertainment em 17 de outubro de 2000.

Nascido em 7 de março de 1952, em Cincinnati, OH, Ernie cresceu assistindo seus irmãos mais velhos Ronald, Rudolph e O'Kelly terem sucessos como "Shout", "Twist and Shout" e "This Old Heart of Mine". Na adolescência, começou a aprender a tocar bateria. Nessa época, ele e seus irmãos se mudaram para Nova Jersey. Depois de ouvir o clássico de José Feliciano de 1968, "Light My Fire", ele pegou o violão.

Enquanto visitava uma irmã que morava perto, o tecladista Chris Jasper olhou para seu antigo vizinho de Cincinnati. Todo verão ele e Ernie se reuniam e emperravam. Outro jovem Isley, Marvin Isley, juntou-se a eles no baixo, e a dupla se tornou um trio. Os adolescentes se padronizaram depois do Young-Holt Unlimited e cobriram jazz, pop e Motown. Enquanto eles estavam no porão ensaiando, os outros Isleys desceriam e os encorajariam, sugerindo que eles entrassem no estúdio. Isso os levou a gravar algumas faixas demo com Ronald Isley cantando o protagonista.

Em 1969, os Isleys conseguiram um contrato de gravadora com a Epic Records. O álbum It's Your Thing foi o primeiro lançamento no T-Neck (um apelido derivado de sua base de Teaneck, NJ), que incluiu o corte de título de um milhão de vendas. Concluindo estudos musicais no C.W. Post College em Long Island, NY, Ernie juntou-se aos Irmãos Isley. Ele fez sua estreia em seu LP 3+3 emitido no verão de 1973. O álbum rendeu "Who's That Lady" e um cover de "Summer Breeze", da Seals & Crofts. Esse foi o início de uma série de álbuns de sucesso que se estenderam por 13 anos.

Gospel

Em 1984, o grupo se separou e Jasper e os mais jovens Isleys, Ernie e Marvin, formaram o trio, Isley/Jasper/Isley. Eles têm um acordo personalizado com a CBS Associated Labels com seu primeiro lançamento, o auto-produzido Broadway's Next to Sunset Boulevard. Rendeu o hit número 14 de R&B "Look the Other Way", que estava em uma veia de rocha leve semelhante a "Every Breath You Take" da polícia. Outros cortes se tornaram faixas populares de LP exibidas por rádio: as faixas "Serve You Right" e "I Can't Get Over Losing You".

 A faixa título de seu próximo LP, Caravan of Love, estacionou no primeiro lugar de R&B por três semanas e ganhou exibição nas estações pop e gospel. Foi semelhante em tema e tom para Curtis Mayfield e "People Get Ready" dos Impressions. A continuação, "Insatiable Woman", outra favorita dos steppers, também subiu nas paradas de R&B. Ernie cantou o protagonista do caprichoso "If You Believe in Love". O último álbum de Isley/Jasper/Isley foi Different Drummer, que rendeu dois top 20 de R&B, "8th Wonder of the World" e "Givin' You Back the Love". Uma balada salgada, "Blue Rose", com vocais do guitarrista, foi uma faixa de LP exibida por rádio..

Logo depois, o grupo se desfez. Ernie gravou um LP elektra de 1990, High Wire, que foi uma bela exibição de incríveis habilidades de guitarra. No final dos anos 90, ele se reuniu com Ronald Isley e eles começaram a turnê como os Irmãos Isley, realizando um concerto memorável ao ar livre televisionado no The Oprah Winfrey Show. Eles também marcaram um álbum de platina mais vendido com Mission to PleaseErnie também apareceu em um álbum autointitulado por R. Kelly.     

Summer Breeze Live   Ernie Isley - Summer Breeze Live - YouTube 

Summer Breeze Live

 

Summer Breeze Li   




     

SONG FOR THE MUSES

         ERNIE ISLEY-SONG FOR THE MUSES(LIVE) - YouTube
                                                                                                                                                                            Groover with you The Isley Brothers - Groove With You - YouTube

 

GrThe Isley Brothers - Groove With You - YouTubeoove With You

                                                                                                                                                                                  










Leroy “Sugarfoot” Booner: A guitarra feroz do Ohio Player

Leroy escreveu grandes sucessos da banda Ohio Players


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O guitarrista e vocalista Leroy "Sugarfoot" Bonner era um membro do Ohio Players desde 1964, quando a banda era conhecida como Ohio Untouchables. Bonner co-escreveu e tocou em alguns dos maiores sucessos de funk dos anos 70, incluindo "Skin Tight", "Fire", "I Want to Be Free", "Love Rollercoaster" e "Fopp". 

Nos anos 80, ele foi sozinho, mas não tinha assinado com a Warner Bros., e lançou o álbum Sugar Kiss de 1985 com o apoio de Zapp, juntamente com a produção de Roger Troutman, da Zapp. Embora merecesse fazer tão bem quanto The New Zapp IV U, lançado no mesmo ano, faltava uma música como "Computer Love" e não parava de fazer as paradas. Bonner continuou a turnê com os Ohio Players e até liderou uma versão da banda durante os anos 2000. Ele morreu em Trotwood, Ohio, em 26 de janeiro de 2013, aos 69 anos.

Love Rollercoaster, Fire


I Wanna be free

Dez Dickerson: A guitarra nervosa da banda de Prince

 

Formou a sua própria banda


    Durante muitos anos fez parte da banda lendária de Prince

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O guitarrista de longa data com a lendária banda de apoio de PrinceThe Revolution, Dez Dickerson mais tarde desfrutou de sucesso solo dentro da comunidade do rock cristão. Nascido em Minneapolis, em 1955, Dickerson começou a tocar guitarra aos 14 anos, e foi contratado para uma agência local de reservas quando ainda estava no ensino médio; depois de se formar, ele passou os nove anos seguintes em turnê pelo centro-oeste em uma série de bandas cover antes de se juntar a Prince em 1978.

Reconhecido tanto por sua marca registrada bandana de bandeira japonesa quanto por seu trabalho de guitarra, Dickerson tornou-se um cristão renascido durante uma pausa na turnê de 1980 em apoio ao clássico álbum Dirty Mind, mas ele conseguiu conciliar sua fé com a música sexualmente carregada de Prince por mais três anos, fazendo contribuições significativas para o marco de 1982 de 199, além de escrever músicas para o companheiro Prince protege o Tempo e a Vanity 6.

Depois de deixar a Revolução em 1984, ele formou sua própria banda de curta duração, os Modernosires (brevemente apresentados no filme Purple Rain), e excursionou em apoio a Billy Idol; um contrato de gravação solo não se concretizou, no entanto, e em 1987, Dickerson mudou-se para Nashville para apoiar o cantor Judson Spence. Lá ele também começou a escrever e produzir material para atos cristãos locais, e em 1990, foi nomeado vice-presidente da A&R com a gravadora CCM StarSong Communications. Quatro anos depois, Dickerson fundou sua própria gravadora, Absolute Records, e em 1997 finalmente lançou seu primeiro LP solo, OneMan.

Modernaire (Purple Rain Movie, 1984)

 

Idade não é barreira para grandes artistas

 Tente, como músico, tocar durante 2 ou até 3 horas seguidas

Gilberto Gil já completou 80 anos


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O que existe de incomum com Jorge Benjor, Caetano Veloso, Gal Costa, Djavan, George Benson, Paul McCartney, Mick Jagger, Gilberto Gil, Chico Buarque, Maria Bethânia, George Clinton? Todos eles já passaram dos 70 anos!

Infelizmente neste século, as pessoas são rotuladas de incompetentes depois que cruzam a barreira dos 40 anos, como se fosse desprezíveis. Os ignorantes vão dizer que artista não trabalha, não precisa dispender força física.

Tente, como músico, tocar durante 2 ou até 3 horas seguidas. Sem nenhum intervalo de descanso. Manter uma plateia acesa, com o olhar fixo no palco, evitando qualquer distração.

Os cantores e integrantes de bandas precisam de muita energia para driblar o cansaço e talento para se renovar a cada ano, a cada apresentação. No final deste texto vou incluir alguns hits de sucesso dos artistas setentões que citei no início desta matéria para refrescar a sua memória.

Sampa

Caetano Veloso, Gilberto Gil - Sampa (Vídeo Ao Vivo) - YouTube

Baby

Gal Costa - Baby / Inclusão: Diana (Ao Vivo) - YouTube

Flor de Lis

Djavan - Flor de Lis (Ao Vivo) - YouTube

Breezin

George Benson playing "Breezin'" - YouTube

Satisfaction

George Benson playing "Breezin'" - YouTube

Vai passar

Vai passar - Chico Buarque - YouTube

Knee deep

George Clinton & the P-Funk All-Stars - Knee Deep / Music From The Earth (Official) - YouTube

 Cheiro De Amor

Maria Bethânia - Cheiro De Amor. - YouTube

 Till There Was You


Taj Mahal


terça-feira, 27 de setembro de 2022

Nella Dodds: Outra grande voz do Som da Filadélfia


Ela soltou vários hits no mercado, mas sem sucesso

Outra grande voz da Black Music dos EUA


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As raízes dos sons de Soul da Filadélfia dos anos 1970 foram fornecidas por vocalistas de voz como Nella Dodds. Trabalhando com a Dynodynamic Productions, uma empresa de propriedade de Weldon McDougall do grupo vocal Doo Wop The Larks, Jimmy Bishop, Luther Randolph, e Johnny Stiles, Dodds gravou com o acompanhamento da banda de apoio dos Larks.

Embora seu primeiro single, "Come See About Me", tenha alcançado o número 74 nas paradas da Billboard, ela foi obscurecida depois que a música foi coberta pelas Supremes. O segundo lançamento de Dodds, "Finders Keepers", escrito por Kenny Gamble, mal entrou no Top 100. Embora ela continuou a lançar singles ao longo da década de 1960, Dodds não cumpriu sua promessa inicial.

Abandonando sua carreira musical para criar uma família durante os anos 70, 80 e início dos anos 90, Dodds cada vez mais se voltou para a religião. Ela gravou um álbum gospel que foi lançado no final dos anos 90.

Come Back Baby 


Come See About Me

Rita Moreno: De estrela da Broadway para o sucesso


Em 1955, Moreno decidiu deixar a MGM

Rita driblou dificuldades para fazer sucesso


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Cantora e atriz da Broadway, Rita Moreno foi frequentemente escalada para os papéis de garota latina, esforçando-se para se tornar uma atriz importante como seu ídolo, Lana Turner. Embora ela tivesse uma série de obstáculos para superar ser de Porto Rico, ela se tornou uma estrela em Hollywood, na Broadway, nos filmes e na televisão.

Nascida Rosa Dolores Alverio em Porto Rico, Rita Moreno nasceu em uma família pobre. Sua mãe fugiu para os Estados Unidos em busca de trabalho depois que os Estados Unidos declararam guerra a Cuba e tomaram Porto Rico. Moreno se juntou à mãe em Nova York e nunca mais viu seu pai ou irmão mais novo. Seu tempo em Nova York quando criança era difícil para Moreno.

No início, ela não conseguia falar inglês e achava muito difícil se dar bem com as outras crianças. Ela tornou-se tímida e reservada. Apesar de sua timidez, Moreno estava pronto para realizar a dança do chapéu mexicano em todas as assembleias ou shows de talentos. A mãe de Moreno a matriculou em aulas de dança, onde conheceu seu mentor, Paco Cansino. Ela tinha sete anos quando realizou seu primeiro recital de dança.

Estrela

Moreno fez sua estreia profissional na Broadway aos 13 anos. Ela interpretou Angelina em Skydrift. Ela se apresentou em boates durante sua adolescência, chamando-se de "Spitfire Latino". Aos 19 anos, ela fez seu primeiro filme em Hollywood, So Young So Bad. Depois de ser escalado em muitos papéis étnicos latinos, incluindo uma donzela indiana em Jivaro, as esperanças de Moreno de ser uma estrela de Hollywood foram esvaziadas.

Em 1955, Moreno decidiu deixar a MGM e contratou-se com a Fox na esperança de que os papéis fossem diferentes. Seu primeiro filme, Untamed, a viu interpretando uma gatinha latina de sangue quente e temperamental. Em seu próximo papel em Seven Cities of Gold, ela foi escalada como uma pobre mulher nativa americana descalça. As coisas começaram a mudar para Moreno quando ela foi escalada como Tuptim, a princesa asiática em O Rei e eu. Em 1957, a Fox deixou o contrato de Moreno caducar e a desanimou de atuar.

Finalmente, em 1961, Moreno voltou aos palcos. Ela interpretou Anita em West Side Story. Ela ganhou um Oscar de melhor atriz coadjuvante no filme um ano depois. Sob a direção de Hal Prince, ela foi para Londres e se apresentou em She Loves Me. Por causa da discriminação que Moreno experimentou, ela e Prince deixaram Londres para Nova York, onde ela tocou em The Sign in Sidney Brustein's Window.

Televisão

Sua vida pessoal e profissional teve um rumo para melhor nos anos 60. Em 1965, casou-se com Lenny Gordon, um médico que eventualmente se tornou seu empresário. Os dois tiveram uma filha. Ela recebeu o Prêmio Joseph Jefferson em 1968 por seu papel em The Rose Tattoo. Durante os anos 70, ela estava sendo escalada em todos os tipos de papéis em vez de apenas papéis estereotipados. Ela estrelou em Carnal Knowledge, The Last of the Red Hot Lovers, The Ritz, e Anatomy of Seduction. Embora sua carreira cinematográfica tivesse mudado drasticamente, ela descobriu que também gostava de televisão.

Em 1971, ela teve um papel no programa infantil The Electric Company. Esta foi uma de suas partes mais gratificantes, pois sentiu que estava retribuindo à comunidade. Em 1972, ganhou um Grammy pela trilha sonora The Electric Company. Sua carreira televisiva cresceu quando ganhou um Tony Award para The Ritz, um Emmy por sua atuação em The Muppets, e um Emmy novamente para The Rockford Files. Uma das maiores realizações de Moreno está sendo listada no Guinness Book of World Records como sendo a única atriz a ganhar todos os quatro prêmios de entretenimento.

Sua carreira solo só começou em 2000, quando lançou um álbum autointitulado composto por padrões Pop e Jazz e músicas de show. Ela o seguiu em 2015 com um LP em espanhol intitulado Una Vez Más.

Apesar de muitos obstáculos, Moreno se tornou uma cantora e atriz surpreendente, continuando a se apresentar no palco, no cinema e na televisão bem no século XXI, e frequentemente contribuindo para as artes e comunidades hispânicas. Com mais de 25 filmes e dez espetáculos da Broadway, Rita Moreno superou todos os obstáculos que estavam em seu caminho.

West Side Story