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Luís Alberto Alves/Hourpress

terça-feira, 26 de abril de 2022

Charlie Putch: Outro cantor que surgiu em 2016

 

Os seus álbuns entraram no Top 10 da Billboard 200

Ele fez uma estreia na sexta série com um álbum de Natal que gravou, copiou e vendeu por conta própria


Luís Alberto Alves/Hourpress

Um talentoso músico pop que avançou de curtidas nas redes sociais para certificações RIAA, Charlie Puth tem regularmente alcançado status multi-platina por conta própria e com colaboradores de alto perfil. Puth começou uma longa corrida de platina com o dueto de Meghan Trainor de 2015 "Marvin Gaye" (2015) e não olhou para trás. Estilisticamente, ele tem regularmente minerado sons vintage, incluindo o R&B primitivo, cantor e compositor clássico, e o fim comercial da nova onda para seu pop contemporâneo de alto astral.

 O cantor, compositor e produtor anotou alguns sucessos adicionais antes de emitir seu álbum de estreia em 2016, Nine Track Mind, incluindo a colaboração de Wiz Khalifa "See You Again". Ele continuou a rolar através de um segundo full-length, 2018 Voicenotes, a lista de convidados que, de James Taylor a Kehlani, equilibrou influências mais antigas com sons contemporâneos. Ambos os álbuns entraram no Top 10 da Billboard 200. Seguindo singles como "Hard on Yourself" com Blackbear e "After All" com Elton JohnPuth anunciou Charlie de 2022 com a faixa "Lighthouse".

Nascido em 1991, Charlie Puth começou a treinar música formal muito cedo em sua cidade natal, Rumson, Nova Jersey. Ele fez uma estreia na sexta série com um álbum de Natal que gravou, copiou e vendeu por conta própria. No ensino médio, ele estudou piano de jazz no programa pré-universitário da Escola de Música de Manhattan, que levou à matrícula no Berklee College of Music.

Mídias

Enquanto estava em Berklee, seus uploads nas redes sociais ganharam um apoiador inicial na apresentadora de televisão Ellen DeGeneres, que em 2011 assinou com ele e sua parceira de dueto Emily Luther para sua gravadora Eleveneleven, afiliada à Warner Bros. Puth e Luther se apresentaram no The Ellen DeGeneres Show no ano seguinte, mas nenhuma gravação de estúdio se materializou do contrato de gravação. Puth permaneceu ativo nas mídias sociais enquanto encerrava seus estudos de Berklee -- ele se formou em 2013 com um diploma em composição, produção musical e engenharia -- e continuou adicionando à sua discografia de material auto-lançado.

Em 2014, Puth colocou músicas em comprimentos completos por Pitbull e Bonnie McKee, e trabalhou extensivamente em Blue Sky, um álbum do mentor e professor de voz de Berklee Livingston Taylor. Sua carreira acelerou depois que ele assinou com a Atlantic no início do ano seguinte. Em fevereiro, "Marvin Gaye", com vocais de Meghan Trainor, foi lançado como sua estreia na principal gravadora e começou sua ascensão ao status multi-platina.

Em um mês, Puth foi ouvido na contribuição da trilha sonora de Furious 7 de Wiz Khalifa , "See You Again", um tributo ao ator Paul Walker que foi o número um em dezenas de territórios, incluindo os EUA, Reino Unido e Alemanha. Some Type of Love, um EP de quatro faixas, foi revelado em maio, seguido três meses depois pelo verdadeiro sucessor de "Marvin Gaye" "One Call Away", também um eventual single multi-platina, que dobrou como outra prévia do próximo álbum de Puth. Ao longo desse ano de fuga, Puth acumulou créditos adicionais de co-escrita com material para Skizzy MarsJason DeruloTrey Songz e Cee Lo Green. "See You Again" foi indicado para três Prêmios Grammy, incluindo Canção do Ano.

Single

Nine Track Mind, o primeiro full-length de Puth, chegou em janeiro de 2016. Poucos meses depois de estrear em sexto lugar na Billboard 200, foi reforçado pelo dueto de Selena Gomez "We Don't Talk Anymore", um hit top ten que continuou a série de hits multi-platina de Puth como headliner. Em termos de gravação, ele foi relativamente quieto o resto do ano, ouvido em "Oops" da Little Mix e na versão cheia de convidados do DNCE de "Papai Noel está chegando à cidade".

Em 2017, Puth caminhou em direção ao seu segundo álbum com "Attention" e "How Long", um par de números alegres e respiros que adicionaram às suas placas da RIAA. O ex-single tornou-se seu segundo hit pop top ten como artista principal. Puth também foi co-compositor de "So Good" de Zara Larsson e "Bedroom Floor", de Liam Payne, e co-escreveu e coproduziu "Lips on You" para o Maroon 5. Colaborações com Boyz II MenJames Taylor e Kehlani foram emitidas antes do Voicenotes, segundo álbum de Puth. Lançado em maio de 2018, atingiu o número quatro na Billboard 200.

Os singles não-álbuns "I Warned Myself", "Mother" e "Cheating on You", foram lançados em 2019, com "Girlfriend" chegando em 2020. No ano seguinte, ele fez dupla com Elton John para a música "After All". Outra faixa, "Lightswitch", chega em janeiro de 2022 como o primeiro single lançado em seu terceiro filme completo, Charlie.

Attention


We Don't Talk Anymore 




sexta-feira, 1 de abril de 2022

The Manhattans toca seus clássicos no Espaço das Américas

 A banda completa 60 anos de sucesso



Redação/Hourpress

O Espaço das Américas é uma das poucas casas no Brasil que oferece ao seu público a experiência única de assistir grandes shows nacionais e internacionais, de diversos estilos musicais e, de certa forma, faz parte da história da música contemporânea. Sempre apostando em apresentações épicas de artistas que marcam gerações, a bola da vez fica por conta do The Manhattans, que chega para apresentação única, no domingo, dia 10 de abril.

Sucesso de público e de crítica, retorna a São Paulo uma das maiores bandas da Soul Music mundial, que completará 60 (sessenta) anos e como forma de agradecimento irá presentear o público com um show inesquecível recheado de grandes sucessos como “Kiss And Say Goodbye”, “Shining Star”, “Forever By Your Side”, que fez parte da trilha sonora da novela brasileira “A gata comeu”, entre vários outros sucessos.

Formado em 1962, o The Manhattans tinha como formação inicial George Smith (que faleceu em 1970, sendo substituído por Gerald Alston e que continua no grupo até hoje), Winnie Lovett, Kenny Kelly, Ernest Bivens e Richard Taylor. Foi com Gerald Alston que o grupo gravou todos os seus maiores sucessos e tornou a banda mundialmente conhecida. 

Gerald Alston, confessou que a banda fará aniversário, mas o maior presente “é poder voltar a São Paulo e se apresentar no Espaço das Américas para um público tão especial”.Será uma noite inesquecível e de pura nostalgia.

Os ingressos  já estão à venda e os preços variam entre R$75 a R$320. A compra pode ser efetuada de modo remoto, através do site da Ticket 360 ou pessoalmente nas bilheterias do Espaço das Américas. Para garantir um evento seguro a todos e minimizar os riscos de transmissão da Covid-19, seguimos os protocolos exigidos pelo Governo do Estado de SP e com isso será obrigatório apresentar no ato da entrada para acesso ao evento, além de seu ingresso e documento original (RG ou CNH), a carteirinha de vacinação com a 2º dose ou dose única, podendo ser física ou digital (Aplicativos "Conecte SUS", "Poupatempo Digital" ou "E-Saúde SP").

 

Serviço  - The Manhattans ft. Gerald Alston no Espaço das Américas

Show:  The Manhattans ft. Gerald Alston

Data: 10/04/2022 (domingo)

Abertura da casa: 19h00

Início do show: 20h30

Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

quinta-feira, 31 de março de 2022

Ibibio Sound Machine: A união da era de ouro do Funk e Disco Music

 

Tomou a cultura do clube de surpresa com sua estreia

O álbum abriu as portas para turnês internacionais


Luís Alberto Alves/Hourpress

 O quente  de música ao vivo Ibibio Sound Machine, com sede em Londres, combina sons inspirados na mesma medida pela era de ouro do Funk e Disco da África Ocidental, pós-punk e eletro moderno. A banda foi iniciada pelos produtores Max GrunhardLeon Brichard e Benji Bouton, todos entusiastas de grooves africanos dos anos 70 e 80. O grupo, liderado pelo vocalista inglês-nigeriano Eno Williams, tomou a cultura do clube de surpresa com sua estreia autointitulada de 2014 pelo Soundway. Apoiado por uma série de DJs influentes, incluindo Gilles Peterson, o álbum abriu as portas para turnês internacionais. A ISM assinou contrato com a Merge for 2017's Uyai, adicionando elementos de pós-punk à colisão de gênero. Eles seguiram com o raivoso Doko Mien de 2019. 2022's Electricity justtaposed mutant afrobeat, Funk, e post-punk sons com eletrônica de ponta.

Este trio começou a criar faixas de bateria em torno da voz do vocalista Eno Williams. Apesar de nascida em Londres, ela era uma cidadã britânica de primeira geração de origem nigeriana. A mãe de Williams, cuja língua nativa era Ibibo, contou inúmeras histórias populares e infantis de sua própria herança para sua filha, e Williams elaborou letras dessas fontes e casou-se com temas modernos. Após a criação das faixas rítmicas, os três produtores primeiro recrutaram a lenda da guitarra ganesa Alfred "Kari" Bannerman (da banda Konkoma), o percussionista brasileiro Anselmo Netto e os sintetizadores Tony Hayden e Scott Baylis como forma de ilustrar o canto de Williams.

Embora suas inspirações sejam de tempos anteriores, a abordagem da Máquina de Som Ibibio é claramente moderna; a música da banda tem igual apelo no palco e no disco. Seu primeiro single, "Let's Dance", foi lançado pela Soundway em janeiro de 2014, e se tornou um sucesso de pista de dança em clubes londrinos. Foi seguido por um álbum autointitulado em março. Em 2016, o grupo apareceu na compilação Beating Heart: Malawi junto com artistas como Luke Vibert e Machinedrum.

Singles

No mesmo ano, a banda assinou contrato com a indie rock Merge Records. Seu segundo álbum, Uyai, chegou à gravadora em 2017; ele atingiu o número seis na parada world album. Depois de uma turnê global em 2018, durante a qual o EP Eiyo e o single "Basquiat" foram lançados, o octet lançou mais três singles lançados pela internet em "Tell Me", "Want to Come Down" e "Guess We Found a Way" antes de lançar seu terceiro álbum, Doko Mien, em março de 2019 e pegar a estrada para uma turnê internacional.

Depois de cortar seus shows ao vivo curto devido à pandemia COVID-19, Ibibio Sound Machine ressurgiu em março de 2022 com a Electric. Embora eles sempre tenham empregado eletrônicos, eles os colocaram na vanguarda da produção, em uma mistura dissonante de Afrobeat, post-new wave disco, e mutante pós-punk. O octeto saiu da organização pela primeira vez; eles recrutaram Hot Chip como produtores e tecladistas, juntamente com Michael Rendall, e o programador de bateria Peter Matson.

 

Protection From Evil 


 Ibibio Sound Machine


All That You Want

 


Africa Express: A usina atômica musical negra

 

Participou da Olimpíada Cultural em torno dos Jogos Olímpicos de Londres

Grupo começou em reação à falta de músicos africanos


Luís Alberto Alves/Hourpress

Africa Express começou numa reação à falta de músicos africanos apresentados no concerto beneficente Live 8 de 2005, mas na década seguinte, evoluiu para uma instituição de caridade multifacetada e um coletivo musical. Enquanto a formação está sempre mudando, o grupo musical Africa Express é ancorado por Damon Albarn - o veterano britânico que fez uma missão para olhar para fora de seu país natal depois que seu grupo Blur se tornou estrelas - e sempre mantém os holofotes em colaborações interculturais entre músicos africanos e ocidentais.

O incidente instigante para Albarn e seu parceiro Ian Birrell foi live 8, que foi um concerto beneficente para alívio da dívida para a África, mas não conseguiu incluir mais do que um único artista africano em lineups que se estenderam pelo mundo. Africa Express foi revelado no Festival au Desert em Mali em 2006 com uma performance que contou com AlbarnFatboy Slim e Martha Wainwright. No ano seguinte, africa express tocou um set de cinco horas no Glastonbury Festival; além de um Albarn e Fatboy Slim retornando, K'naanBaaba Maalthe Magic Numbers, e Billy Bragg foram apresentados.

Uma série de shows da Africa Express - todos com diferentes lineups orquestrados por Albarn - aconteceu em 2008, então em 2009 a história do coletivo foi narrada no documentário Africa Express - The Story So Far. Um álbum chamado Africa Express Presents... apareceu em 2009 também.

Em 2012, a Africa Express participou da Olimpíada Cultural em torno dos Jogos Olímpicos de Londres. O próximo álbum da Africa Express foi Maison des Jeunes em 2013, que foi gravado com Brian Eno. A versão do grupo de Terry Riley's In C - a única versão deste padrão clássico contemporâneo gravado por um grupo africano - seguiu-se em 2014. O africa express' 2015 foi destacado por um set de cinco horas no Festival de Roskilde, na Dinamarca, que culminou com a realização de Albarn fora do palco. Em 2016, eles fizeram uma turnê com a Orquestra de Músicos Sírios, que foi documentada em um álbum de mesmo nome. Em 2019, a Africa Express lançou o Egoli, que contou com contribuições de Gruff Rhys e Nick Zinner; foi precedido pelo EP Molo, que continha canções mais tarde apresentadas em Egoli.

EGOLI


 'Johannesburg' ft. Gruff Rhys


 

Bomba Estereo: Grupo colombiano que explodiu nas pistas de dança

 

 Grupo utilizava Salsa, Cumbia, Electro Beats e Dance Music

Banda mescla vários estilos musicais para estourar nas pistas de dança

Luís Alberto Alves/Hourpress

 Bomba Estereo é um grupo colombiano com sede em Bogotá que se casa com ritmos tropicais, cumbia, vallenato e champeta para eletro, Reggae e Pop em uma forma única de Dance Music. Sua estreia, Vol. 1, apareceu em 2006 como um álbum solo de Simón Mejía com a ajuda de outros cantores e rappers. Estalla de 2008 (emitida nos EUA como Blow Up) apresentou a primeira encarnação completa do grupo. O conjunto incluía o sucesso global da pista de dança "Fuego". Soundway lançou seu terceiro álbum, Elegancia Tropical, internacionalmente em 2012. Liderados pelo single "Fiesta", eles lançaram seu sucesso duas vezes indicado ao Grammy Amanecer em 2015, seguido pelo Ayo indicado ao Grammy em 2017, e seu sexto álbum, Deja, em 2021.

O grupo foi formado por Simón Mejía, natural de Bogotá, que adicionou músicos ao seu projeto de gravação A.M. 770 que utilizava Salsa, Cumbia, Electro Beats e Dance Music. Ele o renomeou bomba estereo em 2005. O álbum de estreia do grupo, Vol. 1, apareceu em 2006 como um disco solo, com contribuições de vários músicos e cantores, incluindo a cantora/rapper Liliana "Li" Saumet. Este par continua sendo os membros centrais da banda, e com base na força do álbum, Mejía foi capaz de garantir um acordo de distribuição com a Nacional Records.

Cineasta

Recrutando outros músicos, o segundo álbum de Bomba EstereoEstalla, foi lançado em 2008, e foi posteriormente lançado nos Estados Unidos como Blow Up, baseado no sucesso global de dancefloor e rádio latina de seu single "Fuego". Em 2010, eles foram eleitos "Melhor Nova Banda do Mundo" pela MTV Iggy. Mais tarde, Mejía competiu na Rolex Mentor e Protégé Arts Initiative e ganhou um ano colaborando com Brian EnoMejía também trabalhou com o cineasta Santiago Posada em um projeto de gravação de campo em San Basilio de Palenque.

Bomba Estereo excursionou globalmente e tocou em festivais de música, incluindo SXSW, Bumbershoot e Bonnaroo antes de retornar ao estúdio para trabalhar em uma nova gravação. Um EP intitulado Ponte Bomb foi lançado pela Nacional em 2011, seguido pelo álbum Elegancia Tropical em 2012 na gravadora colombiana FM Discos y Cintas. A gravadora Soundway de Miles Cleret pegou e lançou internacionalmente. Ele rendeu dois singles globais de dancefloor em "El Alma y el Cuerpo" e "Pure Love", e uma indicação ao Latin Grammy Award de Melhor Álbum de Música Alternativa. A banda , que tinha sofrido várias mudanças de pessoal - realizou turnês de seu país natal, Os Estados Unidos e México durante o próximo ano e meio.

Em fevereiro de 2021, Bomba Estereo lançou o single de pré-lançamento "Agua" com o vocalista convidado e colaborador de longa data Lido Pimienta. Em setembro, eles lançaram seu sexto disco de longa data indicado ao Grammy, o Damien Taylor-mixed Deja.

El Alma y el Cuerpo


Soy Yo


 Internacionales


Ennanga Vision: O som quente que veio de Uganda

 

O projeto foi fundado por um produtor de Londres

Luís Alberto Alves/Hourpress

Ennanga Vision é uma colaboração intercontinental que incorpora instrumentos tradicionais de Uganda e eletrônica abstrata e desconstruída. O projeto foi fundado pelo produtor londrino Jesse Hackett (da Owiny Sigoma Band) e pelo cantor/multi-instrumentista Albert Ssempeke, com contribuições da lenda do norte de Uganda Otim Alpha e do cantor de casamento Acholi Geoffrey Opiyo Twongweno. Alegremente misturando tradições musicais ugandenses com experimentação eletrônica moderna, a música da Ennanga Vision é tripla, animada e colorida. Sua estreia autointitulada full-length foi lançada pela Soundway em 2017.

Otim's War

Janka Nabay: O rei da Bubu Music de Serra Leoa

 

Entrou em um concurso de talentos com sua banda

Começou sua carreira tocando Reggae inspirado em um de seus ídolos, Bob Marley


Luís Alberto Alves/Hourpress

Ahmed Janka Nabay, da Serra Leoa, foi o rei indiscutível da música bubu do país. Bubu é uma música folclórica centeninha com origens misteriosas. É tipicamente realizada para fins cerimoniais elevados, como as procissões realizadas durante o Ramadã, mas suas raízes precedem o Islã.

Nabay começou sua carreira tocando Reggae inspirado em um de seus ídolos, Bob Marley, mas ele também tocou Bubu, cuja forma folclórica apresenta instrumentação como flautas de bambu e soprando em tubos de metal (muitas vezes escapamento automático e conduíte de construção) e tambores artesanais.

Ele entrou em um concurso de talentos com sua banda (cujos membros tocavam sintetizadores e usavam bateria eletrônica, guitarras e baixos também). Vendo os juízes no painel ficarem cada vez mais frustrados com marcas importadas de Reggae e Afro-Pop e nada originário da própria Serra Leoa, Nabay e sua banda mudaram sua melodia de Reggae no último momento e tocaram um número de Bubu.

Eles cativaram os juízes e ganharam o concurso. Nabay lançou inúmeras fitas, singles e (mais tarde) CD-Rs de sua música na Serra Leoa, mudando as formas e formas de bubu, tornando-se um estilo popular na vida secular, bem como sagrada e cerimonial. Suas gravações foram vendidas em dezenas de milhares, e ele se tornou uma estrela nacional.

Costa Leste

A música de Nabay eventualmente se tornou uma força política em sua nação. Usado pelos rebeldes como um grito de guerra, fez de Nabay um alvo. Ele foi forçado a fugir do país para sua própria segurança durante o êxodo em massa em meados dos anos 90. Ele desembarcou na Filadélfia e trabalhou em empregos por uma década na Costa Leste antes de se mudar para Nova York, o tempo todo tentando encontrar uma maneira de formar uma banda de bubu nos Estados Unidos. Ele foi descoberto pelo produtor de rádio público Wills Glasspiegel, que recebeu um de seus CD-Rs em uma caixa de lançamentos da BBC. Ele procurou Nabay e o colocou em contato com True Panther Sounds, a gravadora que lançou sua primeira oferta americana, o EP Bubu King, em 2010.

Nabay mais tarde formou o Bubu Gang com vários músicos de grupos incluindo ChairliftSkeletonsZsSaadi, e muito mais, na cena musical underground do Brooklyn. Janka Nabay & the Bubu Gang lançou o EP An Letah no início de 2012, e foram assinados com a gravadora Luaka Bop de David Byrne imediatamente depois. A banda estreou em estúdio, En Yay Sah, apareceu em agosto daquele ano. Um sucesso de crítica, o álbum viu Nabay e seu grupo se abraçaram em turnês e festivais americanos ao longo do ano seguinte. Antes de seu próximo lançamento, Nabay viajou de volta para Serra Leoa pela primeira vez em 15 anos. Voltando a Nova York com material novo e uma abordagem de gravação aventureira, a Gangue Bubu criou build music, seu LP seguinte Luaka Bop de 2017. Infelizmente, Janka Nabay morreu de uma doença estomacal em abril do ano seguinte em seu país natal; aos 54 anos.

Somebody

Sabanoh


John Wizards: Da África do Sul para o mundo

 

Em 2013, a banda lançou seu álbum de estreia, aclamado pela crítica

Tudo começou como um projeto em 2010 


Luís Alberto Alves/Hourpress

John Wizards, da África do Sul, começou como um projeto em 2010 para o produtor de quartos John Withers, e influenciado por uma ampla gama de músicas. As funções vocais são do ruandês Emmanuel Nzaramba, que Withers conheceu por acaso, inicialmente na Cidade do Cabo, onde os dois começaram a discutir música e planejavam trabalhar juntos. Logo depois, no entanto, Nzaramba perdeu o emprego e o celular, então decidiu sair da área, o que significa que impediria que os dois ficassem em contato.

Em 2012, quase um ano desde a última vez que os dois se encontraram, eles se cruzaram mais uma vez, e desta vez mantiveram contato. Withers convidou Nzaramba de volta ao seu apartamento para ouvir a banda de reggae The Congos, que Nzaramba não gostava, mas ele gostou das novas faixas que Withers havia criado, e imediatamente começou a escrever partes vocais. Em 2013, a banda lançou seu álbum de estreia, aclamado pela crítica e autointitulado no Planet Mu e terminou o ano em muitas listas de álbuns do ano. Para shows ao vivo, Withers reuniu um grupo de amigos músicos para reformular a música e excursionou o álbum internacionalmente.

Lusaka By Night


'Ama' - Boiler Room


Sinkane: A energizante música do Sudão

 

Estilo de música eclético e pesado de percussão

Ele fez sua estreia em maio de 2008 na Emergency Umbrella Records com o EP


Luís Alberto Alves/Hourpress

Sinkane é o pseudônimo de Ahmed Gallab, um cantor, compositor e multi-instrumentista sudanês-americano cujo estilo de música eclético e pesado de percussão se baseia em uma ampla gama de influências, incluindo free jazz, Afrobeat, Pop, Reggae e Shoegaze. Com álbuns como Mean Love de 2014 e Life & Livin' It de 2017, ele continuou a refinar seu som característico e ganhar um público mais difundido.

Nascido em Londres, Gallab também viveu no Sudão por vários anos antes de ele e sua família se mudarem para os Estados Unidos. Ele fez sua estreia em maio de 2008 na Emergency Umbrella Records com o EP Color Voice; no mesmo ano, ele fez turnê como baterista de Caribou e de Montreal. Um álbum autointitulado foi lançado em maio de 2009.

Mais tarde, ele assinou com a DFA - uma casa ideal para seu som híbrido trippy - e lançou um segundo álbum, Mars, em novembro de 2012, seguindo-o com o eclético Mean Love em 2014. No mesmo ano, Gallab formou a Bomba Atômica! Band, um supergrupo de música mundial dedicado a tocar as músicas do mestre do funk nigeriano William Onyeabor.

Voltando a trabalhar como Sinkane, ele entrou no Sonic Ranch Studios em El Paso em 2016 para gravar seu quinto álbum. O resultado Life & Livin' It, que se inspirou nas alegrias e lutas da vida, apareceu no início de 2017, desta vez via selo City Slang, de Berlim. Ele retornou em 2019 com o Dépaysé, uma coleção que explorou temas de deslocamento, imigração e autodescoberta.

 "How We Be"

Sinkane - "How We Be" (Official Video) - YouTube

Telephone